第二節(jié)中國畫的分類及其審美特征

第五章中國繪畫藝術(shù)鑒賞.?東晉.顧愷之?洛神賦圖??唐.閻立本?步輦圖??唐.張萱周昉?唐宮仕女圖??唐.韓滉?五牛圖??五代.顧閎中?韓熙載夜宴圖??北宋.王希孟?千里江山圖??北宋.張擇端?清明上河圖??元.黃公望?富春山居圖??明.仇英?漢宮春曉圖??清.郎世寧?百駿圖?中國十大傳世名畫.引言中國畫是一種比較引人注目的藝術(shù)形式，其經(jīng)過數(shù)千年的豐富革新及開展，形成了具有鮮明民族特色的風(fēng)格和豐富多彩的形式手法，形成了獨(dú)具中國意味的繪畫體系。清·石濤畫作.一、中國畫的分類：從創(chuàng)作思想及審美情趣，可分為文人畫、宮廷畫〔院體畫〕和民間畫三類。按表現(xiàn)對象即創(chuàng)作題材，分為：山水畫、人物畫、花鳥畫和動物畫等。按表現(xiàn)手法進(jìn)行分類，分為：工筆畫、寫意畫、半工寫等.按畫的特定用途，中國畫可分為宗教的寺觀壁畫、卷軸畫及民間的年畫按繪畫的特殊材料和特殊手法，畫可分為漆畫、扇面畫、竹簾畫、剪紙等按旅游者對中國畫的欣賞分為卷軸畫、壁畫和工藝?yán)L畫等三類

清·石濤畫作.文人畫是中國文人士大夫以自娛遣興和自我表現(xiàn)為口號的表現(xiàn)下所形成的繪畫流派，主要以老莊之道作思想根底，次之為佛、儒的某些思想。從魏晉的顧愷之，到唐之王維，再到蘇軾、董其昌形成了完整的文人畫理論體系。元四家標(biāo)志著文人山水畫的成熟；明徐渭、清石濤、朱耷，揚(yáng)州八怪標(biāo)志著文人花鳥畫的成熟。人物畫在文人畫中始終未占據(jù)其地位。.院體畫是反映統(tǒng)治階級的立場和審美情趣的，是為統(tǒng)治階級效勞的，由宮廷專職畫家制作，多富貴氣民間畫是勞動人民自己創(chuàng)作并用以表現(xiàn)自己審美理想的繪畫，質(zhì)樸無華，以鄉(xiāng)土氣息和生活情趣為主要的審美素材。.工筆畫以工致的線條勾定輪廓，然后染成重彩或淡彩，不染色的叫白描。寫意畫是以放縱的筆法寫自然物象，以表達(dá)作者的情感意趣，有水墨寫意，淺絳〔著淡赭色〕、重彩、潑墨、潑彩等，特別放縱的筆法稱大寫意，不太放縱的稱小寫意。介于工筆與寫意之間的叫作半工半寫。.卷軸畫，起源于早期的帛畫，后開展為紙畫。是指用紙、絹等畫經(jīng)裝裱而成的。其中有裝裱后用于裝鏡框者叫“鏡片〞，未經(jīng)裝裱的畫叫“畫心〞，有小幅多件成套裝裱而不裝鏡框者叫“冊頁〞，這兩種其實(shí)都無“卷軸〞。真正裝卷軸的，大幅用于張掛于正廳中間者叫“中堂〞，小軸隨意掛者叫“條山〞，橫式張掛叫“橫幅〞，機(jī)場橫幅以供展閱者叫“手卷〞。卷軸畫便于卷而收藏，又便于展開張掛，創(chuàng)作、攜帶都優(yōu)于西洋畫，當(dāng)然卷軸畫的裝裱也極為重要，可使畫增添獨(dú)特美感。.壁畫，即在墻上或崖壁上所作的畫。墻壁畫如寺觀壁畫、石窟壁畫、墓室壁畫等；崖壁畫如天山、阿爾泰山、賀蘭山、連云港將軍崖等的巖畫；墻壁畫知名的如敦煌壁畫、永樂宮壁畫、克孜爾石窟壁畫、藏式佛教壁畫及大量的漢代墓室壁畫等。.工藝?yán)L畫：起源于新石器時代的彩陶紋飾，本為一種實(shí)用性工藝美術(shù)，后來漸漸開展為獨(dú)立的純欣賞性的藝術(shù)品，它有其獨(dú)有特點(diǎn)。首先，它注意利用材料的美。如鐵畫，就是利用用鐵打成線條，焊接成畫，發(fā)揮鐵的凝重渾樸，堅(jiān)實(shí)剛毅；又如蝴蝶畫，利用蝴蝶本身的五彩繽紛的美感效果。其次，注重特種技術(shù)之美，如火畫，即表達(dá)火燙木板時所產(chǎn)生的焦色之美；漆畫，顯示油漆工藝技術(shù)之美；剪紙展現(xiàn)了剪紙技術(shù)之美等。再就是工藝?yán)L畫具有地方特色和民族特色。...意境

格調(diào)氣韻

二、中國畫的審美特征表現(xiàn)在：?游春圖?〔隋展子虔〕.作為藝術(shù)作品的繪畫，其內(nèi)涵構(gòu)成為三個要素：作畫者思想感情的表現(xiàn)、自然形象的再現(xiàn)和繪畫本身的形式。中國藝術(shù)理論中，通常把作者的思想情感的表現(xiàn)叫做“意〞〔或情〕把畫面形象叫做“境〞〔景、象〕二者有機(jī)結(jié)合叫“意境〞意境的表現(xiàn)落實(shí)到可視的物質(zhì)形式上，便于用筆用墨〔包括色〕。中國畫的筆墨技法規(guī)律稱為“格〞，由技法的運(yùn)用所形成的情趣韻致叫做“調(diào)〞，二者又組成“風(fēng)格〞。意境統(tǒng)率風(fēng)格，風(fēng)格表現(xiàn)意境，二者亦相輔相成。對中國畫的欣賞就是在對意境和風(fēng)格的理解和體味過程中獲得美的享受。.對畫的意境一是詩中有畫，畫中有詩；意是做畫人的思想情感的表現(xiàn)，是主觀的東西；境那么是畫家對客觀對象的描繪刻畫，是客觀的東西。借描繪的客觀事物來表現(xiàn)人的思想，即借景顯意，也是“畫乃心印〞又是“詩中有畫〞、“畫中有詩〞。如李白的“朝發(fā)白帝城〞。白帝城、彩云、大江、輕舟、山嶺、群猿……等境象，在此之外，使人領(lǐng)略的是一種意志酣暢，輕快愉悅的情感，這在詩的字面上，可說未提，但在詩的形象之中得到一種情感表達(dá)，由境表達(dá)意，從而產(chǎn)生意境。畫也是如此，如朱耷筆下之花鳥，冷峻怪誕，表達(dá)的是畫家對現(xiàn)實(shí)的蔑視和對統(tǒng)治階級的對抗。因此，畫中有詩，不是說在畫旁題詩，而是指畫像詩一樣表達(dá)作者的思想感情。.二是以形寫神，得意忘形：這里的神，是指客觀物象的精神本質(zhì)，如梅花之傲雪、牡丹之富貴等。中國畫主張以形寫神，以神達(dá)意，得其意那么可遺其形。所以，旅游者在欣賞中國畫的意境，必須善于聯(lián)想；在欣賞過程中要產(chǎn)生美感，即“共鳴〞。對意境的欣賞是中國畫審美的重要門道。.中國畫意境的實(shí)現(xiàn)，必須依賴用筆、用墨、設(shè)色、造型、構(gòu)圖等技法，而這些技法的上下形成風(fēng)格。我們平時所說一幅畫的風(fēng)格高，主要是指形式技巧運(yùn)用嫻熟而又不落俗套，不顯匠氣。風(fēng)格的形成與人格有密切的關(guān)系，我們所說“畫如其人〞“書如其人〞“詩如其人〞“文如其人〞，其意義都是如此。.用筆：中國有“書畫同源〞之說，中國的書法藝術(shù)是高度興旺的，其對中國畫產(chǎn)生強(qiáng)烈的影響，故“工畫者多善書〞。書畫的線是多能的，可以造型，可以抒情，可以寫意。但書畫的線是靠筆來表現(xiàn)的，用筆有粗、細(xì)、轉(zhuǎn)、折、頓、挫、提、按、輕、重、疾、徐等，而這可表現(xiàn)物象的堅(jiān)硬、柔軟、輕盈、重濁、挺拔、平緩、曲直、方圓指形質(zhì)，也可表現(xiàn)人的喜怒哀樂等各種情感。.用墨：中國畫主張以墨為主，以色為輔。中國畫以線造型，線條幾乎都是墨線，即便不上色，墨線已構(gòu)成了完整的形象；而色僅為輔助作用。如畫要表現(xiàn)出山的永恒之美，關(guān)鍵是以線造型，即用筆、用墨構(gòu)造物之形，而上了色反而有了局限性。比方看武俠書籍。莊子的“以神遇而不以目視，官知止而神欲行〞就是反映這一道理。所以，可以這么說，絕大局部中國畫，去掉色彩，畫面照樣身份完整；而去掉墨線，便不成畫。.設(shè)色：中國畫以墨為主，但絕不是不要色。要求是以墨為主，以色為輔。色不可多墨，墨也不可礙色。同時還要色中有墨，墨中有色。以色助墨光，以墨顯色彩。在色與色之間的關(guān)系上那么要求以一種色為主，其他色為輔，形成多樣統(tǒng)一的色彩調(diào)，否那么便會雜亂無章。清·弘仁?松壑清泉圖?.章法：即構(gòu)圖，又稱置稱布勢，或經(jīng)營位置。古人說“經(jīng)營位置，為畫之總要〞，就是說一幅畫的整體布局，往往是一幅畫成敗的關(guān)鍵。對章法的欣賞，可以取勢、虛實(shí)等入手。清·髡殘畫作.取勢：繪畫、書法都講取勢，或開闊平遠(yuǎn)，或險峻奇突，或穩(wěn)如泰山，或虛幻縹緲……這都是勢，靠章法來實(shí)現(xiàn)。如疏的章法，寥寥數(shù)筆，有淡雅之勢；密的章法，千筆萬筆，有崢嶸之勢。橫勢曠遠(yuǎn)、豎勢高峻，直勢挺健，曲勢深遠(yuǎn)，等等，都靠章法布局。

清·袁江：?蓬萊仙島圖?軸，絹本，設(shè)色，縱160cm，橫97cm。.虛實(shí)：中國畫的章法必須虛實(shí)相生，任何一幅畫必須既有虛處，又有實(shí)處。有虛無實(shí)不成其為畫，有實(shí)無虛也不成其為畫。中國畫還需以簡勝繁，即筆簡而意周。如?歷代名畫記?記李思訓(xùn)畫嘉陵江山水，三月之工；吳道子作嘉陵江山水，一日而成。而兩者畫都妙，畫繁難，畫簡更難，因?yàn)楹喒P，必須筆筆精到，不能露一點(diǎn)破綻。.計(jì)白當(dāng)黑，中國畫的虛處，常常是一片白紙，但這個空白處任你去聯(lián)想。如宋代畫家梁楷畫的?太白行吟?，人物后沒有背景，你可想象李白是在江邊、在山林、在庭院、在荒郊等等，這十分符合李白的放縱不羈之性格。所以中國畫計(jì)白當(dāng)黑，且是妙在無處，無處并非是真正的無，而是無限，可發(fā)揮人的無限再創(chuàng)造而加以補(bǔ)充，無處具有含蓄的朦朧的美，無處空且靜。.章法講究詩、書、畫、印的有機(jī)結(jié)合和獨(dú)特的裝裱藝術(shù)：好的畫，不題詩也有詩意；不過有些畫，當(dāng)題上詩后，那么可謂畫龍點(diǎn)睛，意味深遠(yuǎn)。再鈐上各種圖章〔姓名章、引首章、押角章〕，使畫中角一局部都不可缺，每一局部又具有其獨(dú)特的個性和獨(dú)立的審美價值。大大豐富中國畫之內(nèi)涵。另外，中國畫的裝裱也極具藝術(shù)。裱既與畫面協(xié)調(diào)和諧，又使畫增榮耀，可以說，中國畫沒有裝裱，此畫就未完成，而此工序完成不好，就會影響畫的藝術(shù)效果。.意境和風(fēng)格的總稱和形成了中國畫的整體藝術(shù)效果——?dú)忭?。這是欣賞中國畫最難領(lǐng)會、最難把握的東西。要理解氣韻，先看繪畫“六法〞?！傲è暿悄淆R謝赫在?古畫品錄?中提出的。為：一，氣韻，生物是也；二，骨法，用筆是也；三，應(yīng)物，想象是也；四，隨類，賦彩是也；五，經(jīng)營，位置是也；六，傳移，模寫是也。中國畫的欣賞最高要求就看其是否生動，即生生欲動，生生假設(shè)動。包括用筆生動，用色生動，造型生動，章法生動。生動即神，以形寫神之神。中國畫歷來以“神〞為最高境界。.“四品〞品是鑒賞中國畫高與低的等第標(biāo)準(zhǔn)。四品說是我們判斷氣韻，并以此判別中國畫上下的重要尺度。唐以前以神品為最，唐時，張彥遠(yuǎn)列自然之品在神品之上，五代黃休復(fù)認(rèn)為自然之品為逸品，從而定下四品，即逸品、神品、妙品、能品。[清]袁江雪景山水圖軸117×143.5cm絹本設(shè)色1716年.逸品就是無法而言，隨心所欲而又處處符合規(guī)矩，是人格修養(yǎng)的自然流露和寫照，它無需苦心經(jīng)營，而是天生而就，效果常常是出乎意料，而且無法臨摹復(fù)制。神品是精神刻畫，得到了自然對象的精神本質(zhì)。妙品是指筆墨技巧以及繪畫的一切形式技巧的高度純熟。能品是