美術(shù)基礎(chǔ)理論知識

美術(shù)基礎(chǔ)理論知識美術(shù)的定義

美術(shù)通常指繪畫、雕塑、工藝美術(shù)、建筑藝術(shù)等在空間開展的、表態(tài)的、訴之于人們視覺的一種藝術(shù)。十七世紀(jì)歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學(xué)意義的繪畫、雕刻、文學(xué)、音樂等。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識美術(shù)的種類建筑藝術(shù)、雕塑、書法、篆刻、工藝美術(shù)、工業(yè)設(shè)計、設(shè)計、裝飾藝術(shù)、舞臺美術(shù)、民間美術(shù)、宗教美術(shù)、佛教美術(shù)、基督教美術(shù)、伊斯蘭教美術(shù)、道教美術(shù)、繪畫、組畫、壁畫、全景畫、細(xì)密畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、肖像畫、歷史畫、戰(zhàn)爭畫、風(fēng)景畫、靜物畫、素描、漫畫、山水畫、花鳥畫、人物畫、文人畫、油畫、版畫、木刻、鑲嵌畫、漆畫、水彩畫、粉筆畫、鉛筆畫、鋼筆畫、蠟筆畫、水粉畫、蛋彩畫、玻璃畫、丙烯畫、鐵畫、拼貼畫電腦美術(shù)：它的首要特點就是,它的主要創(chuàng)作工具是電腦，人們利用電腦來進(jìn)行美術(shù)作品創(chuàng)作。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識美術(shù)術(shù)語知識【造型表現(xiàn)手段】造型藝術(shù)中創(chuàng)造藝術(shù)形象的手法和手段。如繪畫借助于色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑借助于體積和結(jié)構(gòu)等。這些手法和手段，通過長期的藝術(shù)實踐，形成了這些造型藝術(shù)各自獨具的特殊的藝術(shù)語言，并決定了這些藝術(shù)各不相同的表現(xiàn)法則，關(guān)系到造型藝術(shù)形象的成敗，以及藝術(shù)作品的感染力。藝術(shù)家對造型表現(xiàn)手段的規(guī)律性的不斷探索，精益求精，是使藝術(shù)創(chuàng)作能夠表現(xiàn)新的生活內(nèi)容和滿足人們不斷發(fā)展的審美愛好的必要條件。

【黃金分割】亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構(gòu)成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構(gòu)成黃金分割。（這其實是一個數(shù)字的比例關(guān)系，即把一條線分為兩部分，此時長段與短段之比恰恰等于整條線與長段之比，其數(shù)值比為1.618:1或1:0.618，也就是說長段的平方等于全長與短段的乘積。0.618，以嚴(yán)格的比例性、藝術(shù)性、和諧性，蘊藏著豐富的美學(xué)價值。法布蘭斯在13世紀(jì)寫了一本書，關(guān)于一些奇異數(shù)字的組合。這些奇異數(shù)字的組合是1、1、2、3、5、8、13、21、34、55、89、144、233。任何一個數(shù)字都是前面兩數(shù)字的總和：2=1+1、3=2+1、5=3+2、8=5+3，如此類推。有人說這些數(shù)字是他從研究金字塔所得出，和金字塔上列奇異數(shù)字息息相關(guān)。金字塔的幾何形狀有五個面，八個邊，總數(shù)為十三個層面。由任何一邊看入去，都可以看到三個層面。金字塔的長度為5813寸（5－8－13），而高底和底面百分比率是０．６１８，那即是上述神秘數(shù)字的任何兩個連續(xù)比率，譬如55/89=0．618，89/144＝0．618，144/233=0．618。有人研究過向日葵，發(fā)現(xiàn)向日葵花有89個花辮，55個朝一方，34個朝向另一方。這組數(shù)字就叫做神秘數(shù)字。而0．618，1．618就叫做黃金分割率（GoldenSection）。

美術(shù)基礎(chǔ)理論知識【二度空間】繪畫術(shù)語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現(xiàn)物象，往往借助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現(xiàn)強(qiáng)烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術(shù)表現(xiàn)力。

【三度空間】繪畫術(shù)語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構(gòu)成的立體空間。繪畫中，為真實地再現(xiàn)物象，必須在平面上表現(xiàn)出三度空間的立體和縱深效果。

【質(zhì)感】繪畫、雕塑等造型藝術(shù)通過不同的表現(xiàn)手法，在作品中表現(xiàn)出各種物體所具有的特質(zhì)，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質(zhì)的特征，給予人們以真實感和美感。

【量感】借助明暗、色彩、線條等造型因素，表達(dá)出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風(fēng)煙的輕逸等。繪畫中表現(xiàn)實在的物體都要求傳達(dá)出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關(guān)系，可產(chǎn)生多樣統(tǒng)一的效果。

【空間感】在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠(yuǎn)近、層次、穿插等關(guān)系，使之在平面的繪畫上傳達(dá)出有深度的立體的空間感覺。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識【體積感】繪畫術(shù)語。指在繪畫平面上所表現(xiàn)的可視物體能夠給人以一種占有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結(jié)構(gòu)所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結(jié)構(gòu)特征和分析其體面關(guān)系，是達(dá)到體積感的必要步驟。??

【透視】繪畫法理論術(shù)語?！巴敢暋币辉~原于拉丁文“perspclre”（看透）。最初研究透視是采取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物準(zhǔn)確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。后遂將在平面畫幅上根據(jù)一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學(xué)稱為透視學(xué)。??

【明暗】繪畫術(shù)語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現(xiàn)方法。物體在光線照射下出現(xiàn)三種明暗狀態(tài)，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現(xiàn)為五個基本層次，即五調(diào)子:①亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉(zhuǎn)折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產(chǎn)生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復(fù)興時期瓦薩里在其《美術(shù)家列傳》中就曾論述：“作畫時，畫好輪廓后，打上陰影，大略分出明暗，然后在單間部又仔細(xì)作出明暗的表現(xiàn)，亮部亦然?！睔W洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。

【輪廓】造型藝術(shù)術(shù)語。指界定表現(xiàn)對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關(guān)重要。

【構(gòu)圖】造型藝術(shù)術(shù)語。指作品中藝術(shù)形象的結(jié)構(gòu)配置方法。它是造型藝術(shù)表達(dá)作品思想內(nèi)容并獲得藝術(shù)感染力的重要手段。

美術(shù)基礎(chǔ)理論知識【色彩】繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用于人的禮堂所顯現(xiàn)出的一種復(fù)雜現(xiàn)象。由于物體質(zhì)地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變?nèi)f化的色彩。

【色相】色彩可呈現(xiàn)出來的質(zhì)的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

【色度】指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。

【色調(diào)】亦稱調(diào)子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統(tǒng)一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統(tǒng)一的氛圍就是色調(diào)。

【色性】色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給從以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍(lán)、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內(nèi)縮的感覺。

【筆觸】指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術(shù)因素，但也傳達(dá)出畫者的藝術(shù)個性和修養(yǎng)，因而，也是畫家藝術(shù)風(fēng)格的一個組成部分。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識【中國畫】簡稱“國畫”。指在中國民族的土壤上長期形成和發(fā)展起來的、在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特制的宣紙或絹素上作畫。按表現(xiàn)題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現(xiàn)手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設(shè)色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡并用，來表現(xiàn)客觀物象的形體結(jié)構(gòu)，陰陽向背；并運用虛實疏密結(jié)合和“留白”等手法來取得巧妙的構(gòu)圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用“以大觀小”法，畫重山疊嶂；也可以用“走馬看山”法，畫長江萬里。中國畫物別講示“形神兼?zhèn)洹?、“氣韻生動”，不但主張要“外師造化”，而且還要“中得心源”，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。

【西洋畫】指區(qū)別于中國傳統(tǒng)繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統(tǒng)的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現(xiàn)物象的體積、質(zhì)感和空間感，并要求表現(xiàn)物體在一定光源照射下所呈現(xiàn)的色彩效果。??美術(shù)基礎(chǔ)理論知識【油畫】以易于油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調(diào)和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進(jìn)行制作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發(fā)性的松節(jié)油和干性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強(qiáng)的硬度，當(dāng)畫面干燥后，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。

【雕塑】“造型藝術(shù)”的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、制作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由于用途的不同，也分為架上雕塑、紀(jì)念性雕塑、裝飾性雕塑、建筑性雕塑等。

【工藝美術(shù)】美術(shù)種類之一。指具有一定美術(shù)意味的工藝品制作，既滿足人們的物質(zhì)生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結(jié)合，技術(shù)和藝術(shù)的統(tǒng)一。工藝美術(shù)分為兩類：①日用工藝。②陳設(shè)工藝。

【書法】①中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據(jù)漢字的造型規(guī)則，運用點畫構(gòu)成各種形態(tài)以表情達(dá)意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結(jié)體。故書法用筆至關(guān)重要，是對提按、藏露、轉(zhuǎn)折、輕重、緩急、方圓等矛盾關(guān)系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在于字里行間氣勢、節(jié)奏、韻律及其所傳達(dá)的意興情緒。各種書體均講究結(jié)構(gòu)橫直安排有致，顧盼呼應(yīng)；布局疏密得宜，首尾連貫。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識【水粉畫】用水調(diào)合粉質(zhì)顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強(qiáng)的覆蓋能力，可進(jìn)行深細(xì)致的刻畫。運用得當(dāng)，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術(shù)效果。

【壁畫】繪在建筑物的墻壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，意大利文藝復(fù)興時期，壁畫創(chuàng)作十分繁榮，產(chǎn)生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應(yīng)用于寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）

【漫畫】繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源于意大利文Caricare，義為夸張，后來演變?yōu)閷Ｖ妇哂兄S刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過夸張、變形、假定、比喻、象征等手法，以幽默、風(fēng)趣、詼諧的藝術(shù)效果，諷刺、批評（或歌頌）現(xiàn)實生活中的人和事。

【寫生】中國畫傳統(tǒng)的術(shù)語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現(xiàn)代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進(jìn)行描寫，統(tǒng)稱為寫生。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識【速寫】以迅速而準(zhǔn)確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態(tài)、形體、動作等特征的一種畫法。它是培養(yǎng)作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特征的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創(chuàng)作素材的重要手段。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識美術(shù)基礎(chǔ)知識美術(shù)基礎(chǔ)理論知識明暗分布規(guī)律美術(shù)基礎(chǔ)理論知識平等透視美術(shù)基礎(chǔ)理論知識

成角透視美術(shù)基礎(chǔ)理論知識空間透視美術(shù)基礎(chǔ)理論知識冷曖顏色美術(shù)基礎(chǔ)理論知識補(bǔ)色美術(shù)基礎(chǔ)理論知識筆觸美術(shù)基礎(chǔ)理論知識光源色、固有色、環(huán)境色美術(shù)基礎(chǔ)理論知識電腦美術(shù)基礎(chǔ)知識電腦美術(shù)的分類：根據(jù)電腦的應(yīng)用范圍主要可以分為以下幾種1、平面設(shè)計：主要進(jìn)行二維作品設(shè)計和圖像處理，例如：廣告、包裝、裝幀、標(biāo)志、桌面排版、網(wǎng)面制作、三維作品后期處理等。常用的平面設(shè)計軟件有：Photoshop、CorelDRAW、Illustrator、Pagemake。2、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計：主要進(jìn)行人類各種活動空間和商業(yè)空間設(shè)計，例如：城市景觀設(shè)計、室內(nèi)設(shè)計、賣場設(shè)計等。常用的工具軟件有：3Dmax、Lightscape、AutoCAD等。3、產(chǎn)品設(shè)計：主要進(jìn)行造型藝術(shù)設(shè)計，例如工業(yè)產(chǎn)品設(shè)計、機(jī)械設(shè)計、生活用品設(shè)計。常用的工具軟件有：Unigraphics、Alias、Pro-E、Rhnio、SolidWork等。4、網(wǎng)頁設(shè)計：主要進(jìn)行網(wǎng)絡(luò)頁面、網(wǎng)絡(luò)動畫設(shè)計，常用的工具軟件有：Fireworks、Flash、Dreamweaver等。5、三維影視動畫設(shè)計：常用的應(yīng)用軟件有：Maya、3Dmax、AfterEffects、illusion、Premiere、DigitalFusion等。除以上幾種類型以外還有建筑設(shè)計、服裝設(shè)計等。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識電腦美術(shù)基本概念

在計算機(jī)中，圖像是以數(shù)字方式記錄處理和保存的，所以圖像也可稱為數(shù)字圖像，圖像可分為兩種：點陣圖和矢量圖。一、點陣圖(Bitmapimages)

點陣圖是由許多的點組成的，其中每一個點稱為像素(pixel)。其圖像的質(zhì)量是由分辯率(單位長度內(nèi)所含像素點的量)所決定的，單位長度內(nèi)的像素越多，其圖像質(zhì)量就越好，反之則越差。點陣圖的優(yōu)點：

1、由于點陣圖可以精確記錄下每一個像素點的色調(diào)信息，所以可制作出色調(diào)非常豐富的寫實照片級品質(zhì)的圖像效果。

2、點陣圖很容易在不同的軟件之間進(jìn)行切換。點陣圖的缺點：

1、無法制作真正的3D圖像。

2、圖像的清晰度會隨放大倍數(shù)而產(chǎn)生失真，若以過低的分辯率打印，會出現(xiàn)鋸齒邊且造成細(xì)節(jié)丟失。

3、點陣圖在保存過程中需要記錄每個像素的色彩數(shù)據(jù)，因此圖像的像素點(分辯率越高)越多，則所占存儲空間就越大，處理速度也就越慢。

4、點陣圖的處理對計算機(jī)的內(nèi)存和硬盤空間的容量要求較高。

美術(shù)基礎(chǔ)理論知識二、矢量圖(vectorgraphics)

以數(shù)的矢量方式來記錄圖像內(nèi)容，其主要內(nèi)容為線條和色塊。如：一條線段的數(shù)據(jù)，只記錄兩個點的坐標(biāo)、線段的粗線和色彩等。矢量圖的優(yōu)點：

1、其精度較高，故可以制作3D圖像。

2、矢量圖和分辯率無關(guān)，圖像任意放大和縮小不會因細(xì)節(jié)丟失面失真。

3、存儲空間小，圖形編輯速度快。矢量圖的缺點：

1、不易制作色調(diào)豐富或色彩變化細(xì)膩的圖像，無法表現(xiàn)出如照片一般的寫實圖像。

2、不易在不同軟件之間進(jìn)行切換編輯。

三、像素

在點陣圖中，像素是組成圖像最基本的單位。當(dāng)圖像被放大后，像素是以行和列方式排列在一起的有顏色的小方塊，像素是整個圖像中不可分割的單元或元素，一個像素有一個明確的位置和色彩數(shù)值。單位長度中所含像素越多，則圖像品質(zhì)越好，而其文件也就越大美術(shù)基礎(chǔ)理論知識四、分辯率(1)屏幕分辯率屏幕分辯率即顯示器上每單位長度的像素點的數(shù)目，通常以點/英寸(dpi)為單位。屏幕分辯率的設(shè)定方式有兩種：a、PC顯示器的典型分辯率為96dpi；b、Mac顯示器的典型分辯率為72dpi。(2)輸出分辯率輸出分辯率即照排機(jī)或激光打印機(jī)等輸出設(shè)備在輸出圖像時每英寸所產(chǎn)生的油墨點的量(dpi)。輸出分辯率的設(shè)定范圍主要有：通常激光打印機(jī)的輸出分辯率為300~600dpi和高檔照排機(jī)的輸出分辯率為1200~2400或更高。

dpi(dotsperinch)與ppi(pixelperinch)都可以用來度量分辯率，但dpi是指在每英寸圖像中所包含的打印點數(shù)，ppi是指在每英寸圖像中所表達(dá)出的像素。通常所提到的分辯率是以打印出來的單位來度量圖像的分辯率，所以用dpi作為分辯率的度量單位。(3)位分辯率位分辯率又叫位深(顏色深度)，是用來衡量圖像中每個像素存儲信息的位數(shù)。該分辯率決定圖像中每個像素中存放的顏色信息，其單位是位(bit)，如一個24位的RGB圖像，表示該圖像的原色R、G、B各用了8位，三者共用了24位。常見色彩深度、顏色數(shù)量和色彩模式的關(guān)系(見下表)美術(shù)基礎(chǔ)理論知識色彩深度顏色數(shù)量色彩模式1位2(黑與白)位圖8位256索引顏色16位6536灰度，16位/通道24位1670萬RGB32位CMYKRGB48位RGB16位/通道關(guān)于8位/通道與16位/通道的特點及轉(zhuǎn)換方式。1、16位/通道數(shù)據(jù)的圖像提供更細(xì)微的顏色差異，但是文件大小可能是8位/通道圖像的兩倍。2、16位/通道圖像的特點。

16位/通道的圖像只能使用選框、套索、裁切、測量、縮放、抓手、鋼筆、吸管、歷史記錄、切片、顏色取樣器、仿制圖章工具、修復(fù)畫筆工具和修補(bǔ)工具以及鋼筆和形狀工具(只用于繪制工作路徑)這些工具。

16位/通道的圖像只能使用復(fù)制、羽化、修改、色階、自動色階、自動對比度、自動顏色、曲線、直方圖、色相/飽和度、亮度/對比度、色彩平衡、色調(diào)均化、反相、通道混合器、漸變映射、圖像大小、畫布大小變換選區(qū)和旋轉(zhuǎn)畫布以及有限的濾鏡命令。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識3、要充分利用Photoshop的功能，應(yīng)在拼命圖像后執(zhí)行“圖像>模式>8位/通道”命令，將16位/通道的圖像轉(zhuǎn)換為8位/通道的圖像。常用的色彩模式色彩模式的定義即把色彩分成幾部分顏色組件，然后根據(jù)顏色組件組成的不同，定義出不同的顏色，對顏色組件的不同分類就形成了不同的色彩模式。色彩模式的分類1、位圖模式。A、該模式使用兩種顏色值(黑色或白色)來表示圖像中的像素。它的每一個像素都是用1bit的位分辯率記錄的。B、該模式所要求的磁盤空間最小。C、該模式下不可作出色調(diào)豐富的圖像。D、要將圖像轉(zhuǎn)為位圖時，必須先將圖像轉(zhuǎn)換為灰度模式后才可轉(zhuǎn)換為位圖。2、灰度模式。A、灰度模式圖像是由8bits的位分辯率記錄的，因此，最多可使用256的色調(diào)，利用256種色調(diào)可使圖像的色調(diào)過渡更加平滑細(xì)膩。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識B、當(dāng)一幅灰度圖轉(zhuǎn)換為黑白圖后再轉(zhuǎn)回灰度圖像，將不再顯示原有圖像的色調(diào)效果。C、RGB格式轉(zhuǎn)為灰度圖像后會丟失所有顏色信息，所以當(dāng)一幅RGB圖轉(zhuǎn)換為灰度圖后再轉(zhuǎn)回灰度圖像后，將不再具有彩色效果。3、RGB模式。A、RGB僅使用3種(紅、綠、藍(lán))顏色，在屏幕上可重新生成多達(dá)760萬種顏色。B、Photoshop使用RGB模式，為彩色圖像中每個像素的RGB分量指定一個介于0(黑色)到255(白色)之間的強(qiáng)度值。例如，純紅色，其R值為255，G值為0，而B值為0。當(dāng)RGB這3個分量的值為128時，為中性灰色。當(dāng)RGB分量的值均為255時，則為純白色；當(dāng)值為0時，則為純黑色。C、RGB模式的圖像文件小于CMYK模式的圖像文件，故用RGB模式處理圖像可節(jié)省更多的內(nèi)存和存儲空間。D、只有在RGB模式下，Photoshop的所有濾鏡命令才可使用。4、CMYK模式。A、Photoshop的CMYK模式，為每個像素的每種印刷油墨指定一個百分比值。最亮(高光)顏色指定印刷油墨顏色百分比值較低，而較暗(暗調(diào))顏色指定的百分比值較高。例如，某亮紅色包含2%青色、93%洋紅、90%黃色和0%黑色。在CMYK圖像中，當(dāng)4種分量的值均為0%時，為純白色。B、CMYK模式是一種印刷模式，CMYK圖像由印刷分色的4種顏色組成，它們是4種通道圖像，包含32(8*4)位/圖像，當(dāng)圖像要用印刷色打印時美術(shù)基礎(chǔ)理論知識應(yīng)使用CMYK模式。C、CMYK模式圖像要比RGB模式的圖像暗，在編輯圖像時，最好先以RGB模式編輯，然后再轉(zhuǎn)換為CMYK模式打印。D、在這種模式下，Photoshop的部分濾鏡命令不能使用。5、Lab模式A、Lab模式(L代表亮度分量(范圍0~100)，a表示從綠色到紅色的光譜變化，b表示從藍(lán)色到黃色的光譜變化)是Photoshop在不同顏色模式之間轉(zhuǎn)換時使用的內(nèi)部顏色模式，它可以毫無偏差地在不同系統(tǒng)和平臺之間進(jìn)行轉(zhuǎn)換。B、Lab顏色與設(shè)備無關(guān)，無論使用何種設(shè)備(如顯示器、打印機(jī)或掃描儀)創(chuàng)建或輸出圖像，都能產(chǎn)生一致的顏色。

注：圖像模式轉(zhuǎn)換注意事項：當(dāng)為圖像選取另一種顏色模式時，將永久性地更改圖像中的顏色值。

1、盡可能在圖像的原模式下進(jìn)行編輯(大多數(shù)掃描儀為RGB模式，傳統(tǒng)的滾筒掃描儀為CMYK模式，Scitex系統(tǒng)為導(dǎo)入模式。

2、在轉(zhuǎn)換之前存儲副本，且必須存儲包含所有圖層的圖像副本，以便在轉(zhuǎn)換后能夠隨時調(diào)出原始文件進(jìn)行相關(guān)編輯。

3、在轉(zhuǎn)換之前拼合文件。當(dāng)模式更改時，各圖層間對應(yīng)的混合模式也將更改。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識

史前時代

西方人最早的美術(shù)作品產(chǎn)生于舊石器時代晚期，即距今3萬到1萬多年之間。最杰出的原始繪畫作品，發(fā)現(xiàn)于法國南部和西班牙北部地區(qū)的幾十處洞窟中，其中最著名的是法國的拉斯科洞窟壁畫和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。所繪形象皆為動物，手法寫實，形象生動。迄今為止發(fā)現(xiàn)的原始雕刻大多為小型動物雕刻，少數(shù)人像雕刻中，裸體女性雕像占主要地位，這些女性雕像夸張女性的生理特點，突出表現(xiàn)女性的乳房、臀部、腹部、大腿等，體現(xiàn)出原始人對于母性和生殖的崇拜意識。在維也納附近的威倫道夫出土的女性雕像被稱為“威倫道夫的維納斯”，是其中最著名的代表作。

外國美術(shù)簡史美術(shù)基礎(chǔ)理論知識奴隸社會時代

進(jìn)入奴隸社會，那些文明古國譜寫了人類美術(shù)史的輝煌篇章。美索不達(dá)米亞（即幼發(fā)拉底河和底格里斯河之間的地區(qū)，又稱兩河流域）的雕塑，如巴比倫王國的“漢漠拉比法典”浮雕，亞述王國那些表現(xiàn)戰(zhàn)爭和狩獵的緊張場面、手法極為寫實、充滿激烈動勢的浮雕。古埃及的龐大金字塔建筑，按照正面律程序雕刻的人像雕刻和神秘威嚴(yán)的獅身人面像。古希臘的自由民主創(chuàng)造了具有民主思想的建筑、雕刻和繪畫作品，其中留存于世的不少健美而優(yōu)雅的雕刻形象，如《擲鐵餅者》、《米洛斯的維納斯》等，尤其具有無窮的魅力。古羅馬美術(shù)承繼著古希臘的傳統(tǒng)，但羅馬人的美術(shù)更傾向于實用主義。規(guī)模巨大的科洛西姆競技場和萬神廟是古羅馬建筑的杰出代表。而曾被維蘇威火山灰掩埋達(dá)1700多年的龐貝壁畫，則給我們展示了古羅馬繪畫的獨特面貌。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識封建社會時代

自公元476年開始，歐洲歷史進(jìn)入封建中世紀(jì)。受基督教制約，中世紀(jì)美術(shù)不注重客觀世界的真實描寫，而強(qiáng)調(diào)所謂精神世界的表現(xiàn)。建筑的高度發(fā)展是中世紀(jì)美術(shù)最偉大的成就。拜占廷教堂、羅馬式教堂和哥特式教堂，各具藝術(shù)上的創(chuàng)造性。與宗教建筑相結(jié)合，雕刻、鑲嵌畫和壁畫也取得了一定成就。

美術(shù)基礎(chǔ)理論知識歐洲文藝復(fù)興時期

14-16世紀(jì)的歐洲文藝復(fù)興美術(shù)以堅持現(xiàn)實主義方法和體現(xiàn)人文主義思想為宗旨，在追溯古希臘古羅馬藝術(shù)精神的旗幟下，創(chuàng)造了最符合現(xiàn)實人性的嶄新藝術(shù)。意大利的達(dá)?芬奇、米開朗基羅和拉斐爾是文藝復(fù)興美術(shù)的三位代表。達(dá)?芬奇既是藝術(shù)家又是科學(xué)家，其杰作《最后的晚餐》、《蒙娜麗莎》等皆被譽為世界名畫之首。米開朗基羅則在雕刻、繪畫和建筑各方面都留下了最能代表鼎盛期文藝復(fù)興藝術(shù)水平的典范之作。他塑造的人物形象，雄偉健壯，氣魄渾宏。拉斐爾則以其塑造的秀美典雅的圣母形象最為成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被譽為美和善的化身，最充分地體現(xiàn)了人文主義的理想。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識17世紀(jì)時期

委拉斯貴支的作品《宮娥》17世紀(jì)在歐洲出現(xiàn)了巴洛克美術(shù)，它發(fā)源于意大利，后風(fēng)靡全歐。其特點是追求激情和運動感的表現(xiàn)，強(qiáng)調(diào)華麗絢爛的裝飾性。這一風(fēng)格體現(xiàn)在繪畫、雕塑和建筑等各個美術(shù)門類中。佛蘭德斯的魯本斯是巴洛克繪畫的代表人物，他的熱情奔放、絢麗多彩的繪畫對西方繪畫具有持久的影響。同時代的現(xiàn)實主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的特色。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識18世紀(jì)時期

布歇的作品《雷那多和亞美達(dá)》18世紀(jì)羅可可風(fēng)格在法國興起，隨后波及歐洲其他國家。羅可可美術(shù)的特點是追求華麗纖巧和精致。代表畫家有法國的瓦托、布歇和弗拉戈納爾。隨著1789年法國資產(chǎn)階級大革命的到來，進(jìn)步的美術(shù)家們又一次重振了古希臘古羅馬的英雄主義精神，開展了一場新古典主義藝術(shù)運動。其代表畫家是法國的大衛(wèi)和安格爾。浪漫主義隨著新古典主義的衰落而興起。法國的熱里柯的《梅杜薩之筏》被視為浪漫主義繪畫的開山之作，而這一運動的主將卻是德拉克洛瓦，其繪畫色彩強(qiáng)烈，用筆奔放，充滿強(qiáng)烈激情，代表作有《希阿島的屠殺》和《自由領(lǐng)導(dǎo)著人們》等。法國呂德的《馬賽曲》和卡爾波的《舞蹈》都是杰出的浪漫主義雕塑作品。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識19世紀(jì)時期

庫爾貝的作品《畫室》19世紀(jì)中期是現(xiàn)實主義美術(shù)蓬勃興旺的時期。法國畫家?guī)鞝栘愂乾F(xiàn)實主義的倡導(dǎo)者，他的代表作《奧南的葬禮》堪稱繪畫中的“人間喜劇”，而《石工》則深刻揭示了社會的矛盾，表現(xiàn)了作者對勞動人民的同情。勤勞樸實的農(nóng)民畫家米勒，以醇厚真摯的感情，歌頌了辛勤勞作的農(nóng)民。政治諷刺畫家杜米埃創(chuàng)作了大量思想深刻而形象夸張的石版畫和油畫。德國女版畫家柯勒惠支，以社會民主主義思想和鮮明的個人風(fēng)格創(chuàng)作了反映工人運動和農(nóng)民革命的系列銅版畫和石版畫。俄羅斯的批判現(xiàn)實主義產(chǎn)生了列賓、蘇里科夫等杰出畫家。法國雕塑大師羅丹的作品也具有一定的現(xiàn)實主義品質(zhì)。

19世紀(jì)后期在法國產(chǎn)生了印象派。此派繪畫以創(chuàng)新的姿態(tài)出現(xiàn)，它反對當(dāng)時已經(jīng)陳腐的古典學(xué)院派的藝術(shù)觀念和法則，受到現(xiàn)代光學(xué)和色彩學(xué)的啟示，注重在繪畫中表現(xiàn)光的效果。代表畫家有馬奈、莫奈、雷諾阿、德加、畢沙羅、西斯萊等。繼印象派之后還出現(xiàn)了新印象派（代表畫家是修拉和西涅克）和后印象派（代表畫家是塞尚、凡?高和高更）。而實際上后印象派與印象派在藝術(shù)主張并不相同甚至完全相反。其中凡?高的繪畫著力于表現(xiàn)自己強(qiáng)烈的情感，色彩明亮，線條奔放。高更的畫多具有象征性的寓意和裝飾性的線條和色彩。塞尚繪畫則追求幾何性的形體結(jié)構(gòu)，他因而被尊稱為“現(xiàn)代藝術(shù)之父”。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識20世紀(jì)時期至今20世紀(jì)以來，現(xiàn)代美術(shù)呈現(xiàn)出流派迭起，千姿百態(tài)的局面。1905年誕生的以馬蒂斯為代表的野獸派繪畫，強(qiáng)調(diào)形的單純化和平面化，追求畫面的裝飾性。1908年崛起的以布拉克和畢加索為代表的立體派繪畫繼承了塞尚的造形法則，將自然物象分解成幾何塊面，從而從根本上掙脫傳統(tǒng)繪畫的視覺規(guī)律和空間概念。隨著德國1905年橋社和1909年藍(lán)騎士社的先后成立，表現(xiàn)主義作為一種重要流派登上畫壇，此派繪畫注重表現(xiàn)畫家的主觀精神和內(nèi)在情感。1909年在意大利出現(xiàn)了未來主義美術(shù)運動，此派畫家熱衷于利用立體主義分解物體的方法表現(xiàn)活動的物體和運動的感覺。抽象主義的美術(shù)作品大約于1910年前后產(chǎn)生，其代表畫家有俄羅斯畫家康定斯基和荷蘭畫家蒙德里安，而兩人又分別代表著抒情抽象和幾何抽象兩個方向。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識

第一次世界大戰(zhàn)期間產(chǎn)生的達(dá)達(dá)主義思潮，此派藝術(shù)家不僅反對戰(zhàn)爭、反對權(quán)威、反對傳統(tǒng)，而且否定藝術(shù)自身，否定一切。杜尚將達(dá)?芬奇的《蒙娜麗莎》畫上胡須，并將小便池作為藝術(shù)品，便是達(dá)達(dá)主義思想的體現(xiàn)。隨著達(dá)達(dá)主義運動消退，在此基礎(chǔ)上出現(xiàn)了超現(xiàn)實主義藝術(shù)思潮。此派畫家以柏格森的直覺主義，弗洛伊德的精神分析學(xué)和夢幻心理學(xué)為理論基礎(chǔ)，力圖展現(xiàn)無意識和潛意識世界。其繪畫往往把具體的細(xì)節(jié)描寫與虛構(gòu)的意境結(jié)合在一起，表現(xiàn)夢境和幻覺的景象。代表畫家有恩斯特、馬格利特、夏卡爾、達(dá)利、米羅等。第二次世界大戰(zhàn)后在美國產(chǎn)生的以波洛克、德?庫寧為代表的抽象表現(xiàn)主義繪畫，綜合了抽象主義、表現(xiàn)主義的特點，強(qiáng)調(diào)畫家行動的自由性和自動性。

20世紀(jì)50年代初萌發(fā)于英國、50年代中期鼎盛于美國的波普藝術(shù)，繼承了達(dá)達(dá)主義精神，作品中大量利用廢棄物、商品招貼、電影廣告和各種報刊圖片作拼貼組合，故又有新達(dá)達(dá)主義的稱號。代表人物有美國畫家約翰斯、勞生柏、沃霍爾等。而70年代興起的超級寫實主義（或稱照相寫實主義）運動，其主要特征是利用攝影成果，進(jìn)行客觀的復(fù)制和逼真的描繪。代表畫家有克洛斯、佩爾斯坦，雕塑家中，安德烈、漢森最為著名。除上述之外，可以歸入現(xiàn)代藝術(shù)范疇的還有偶發(fā)藝術(shù)、大地藝術(shù)等。其許多藝術(shù)活動已經(jīng)超出了美術(shù)的范圍。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識美術(shù)表現(xiàn)類型

性思考型[外向的==客觀的]寫實主義美

[內(nèi)向的==主觀的]術(shù)格感情型[外向的==客觀的]超現(xiàn)實主義表

[內(nèi)向的==主觀的]現(xiàn)類感覺型[外向的==客觀的]表現(xiàn)主義類

[內(nèi)向的==主觀的]型型直覺型[外向的==客觀的]構(gòu)成主義

[內(nèi)向的==主觀的]美術(shù)基礎(chǔ)理論知識在美術(shù)學(xué)習(xí)中若對性格、習(xí)慣加以正確引導(dǎo)，將有力地促進(jìn)個性健康發(fā)展。培養(yǎng)良好的性格和習(xí)慣，可以從如下5個途徑著手：1．開闊視野，全方位培養(yǎng)性格的形成與一定的文化知識、藝術(shù)修養(yǎng)、受教育的層次有關(guān)。受過高等教育的人遇到問題時一般性格顯示出靈活和控制能力，這種能力被稱為“有涵養(yǎng)”或“有修養(yǎng)”。培養(yǎng)性格的首要措施是使人多讀好書，豐富知識，開闊視野，增長見識。

2．不同畫種，磨練性培養(yǎng)學(xué)習(xí)素描可以培養(yǎng)學(xué)生善于理解和思考的性格；學(xué)習(xí)工筆畫可以培養(yǎng)學(xué)生仔細(xì)認(rèn)真、追求完整的性格；學(xué)習(xí)寫意畫可以培養(yǎng)學(xué)生潑辣、概括、瀟灑豪放的性格。在美術(shù)學(xué)習(xí)中通過這些不同類型的畫種，可以磨練和培養(yǎng)學(xué)生適應(yīng)性性格。

3．因材施教，針對性培養(yǎng)學(xué)生的性格存在差異，需針對不同性格的主要特點采取不同的措施。如對自卑感性格的學(xué)生要多鼓勵，增強(qiáng)其自信心。對傲氣凌人性格的學(xué)生要指出其存在的突出問題，使其看到自己的不足；對怯懦性格的學(xué)生，則要訓(xùn)練其大膽與果斷?？傊?，要因材施教，具有針對性地培養(yǎng)性格。

4．知己知彼，理解性培養(yǎng)人們理解和認(rèn)識的片面性，往往導(dǎo)致處理問題出現(xiàn)偏差，并形成一意孤行的性格。所以要培養(yǎng)學(xué)生善于從各個角度和側(cè)面去分析、比較問題，才能達(dá)到真正意義上的理解對象，其性格也能靈活和開朗。

5．約束習(xí)慣，持久性培養(yǎng)學(xué)生在生活和學(xué)習(xí)中有些不好的習(xí)慣，如控制力差，做事不求完整等。這些習(xí)慣都是逐漸積累形成的，要想改掉有時比形成新習(xí)慣還難，所以必須強(qiáng)制性地約束原有習(xí)慣，逐漸培養(yǎng)新習(xí)慣。這個過程一般較長，因此要有持久性才能達(dá)到培養(yǎng)良好性格的目的。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識能夠幫助學(xué)生實現(xiàn)下列價值（一）陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)

美術(shù)是一種視覺藝術(shù)，在發(fā)展學(xué)生的視知覺，獲得以視覺為主的審美體驗，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)等方面，具有其他學(xué)科難以替代的作用。

普通高中美術(shù)課程能夠提高學(xué)生對自然物、人造物形態(tài)美的認(rèn)識，提高對美術(shù)作品的內(nèi)容、材料、形式、風(fēng)格的多樣性的認(rèn)識，使學(xué)生體驗美術(shù)與生活的關(guān)系，陶冶審美情操，提高生活品質(zhì)。

（二）傳承文化藝術(shù)，弘揚人文精神

我國的美術(shù)有著悠久的歷史和輝煌的成就，與其他國家和民族的美術(shù)共同構(gòu)成世界美術(shù)的多元化。美術(shù)是人類文化的重要組成部分，美術(shù)課程具有傳承文化藝術(shù)的功能。

普通高中美術(shù)課程能使學(xué)生較為全面地了解美術(shù)與自我、美術(shù)與自然、美術(shù)與社會等方面的關(guān)系，引導(dǎo)學(xué)生熱愛祖國，理解文化藝術(shù)，弘揚人文精神。

（三）激發(fā)創(chuàng)新精神，增強(qiáng)實踐能力

美術(shù)實踐是一種創(chuàng)造性的活動，在激發(fā)人的創(chuàng)新精神，發(fā)展動手能力和開發(fā)潛能等方面具有獨特的作用。

普通高中美術(shù)課程能使學(xué)生在美術(shù)活動中充分發(fā)揮個性和想象、思考、判斷等能力，接觸各種工具、材料、操作方式和表現(xiàn)形式，得到其他學(xué)科難以獲得的各種體驗。這種融鑒賞與創(chuàng)作為一體的學(xué)習(xí)活動，對發(fā)揮個性、激發(fā)創(chuàng)新精神、增強(qiáng)實踐能力是十分有益的。

（四）調(diào)節(jié)心理狀態(tài)，促進(jìn)身心健康

美術(shù)實踐作為一種情感表達(dá)活動，能使人獲得成功感和自信心，具有促進(jìn)人際交流，釋放緊張或消極情緒，增強(qiáng)身心健康的作用。

普通高中美術(shù)課程能使學(xué)生在美術(shù)活動中直接抒發(fā)各種情緒，緩解心理壓力；獲得成功體驗，增強(qiáng)自信，升華情感；促進(jìn)交流，溝通人際關(guān)系，從而形成良好的身心狀態(tài)與社會適應(yīng)能力。

（五）拓寬發(fā)展空間，助益人生規(guī)劃

美術(shù)滲透于社會生活、生產(chǎn)的各個領(lǐng)域，在美化生活、提高物質(zhì)產(chǎn)品的文化品質(zhì)等方面具有重要的應(yīng)用價值。因此，各行各業(yè)人的都需要具有一定的美術(shù)素養(yǎng)。

普通高中美術(shù)課程既能為學(xué)生提供不同的美術(shù)基礎(chǔ)知識和技能，培育學(xué)生終身愛好美術(shù)的情感，發(fā)展美術(shù)方面的能力，也能為他們未來從事美術(shù)職業(yè)或其他職業(yè)拓展發(fā)展空間。

美術(shù)基礎(chǔ)理論知識中外美術(shù)發(fā)展史圖例美術(shù)基礎(chǔ)理論知識世界名畫的歷程一、原始繪畫

世界繪畫濫觴于兩萬年前的洞窟壁畫。

它們表現(xiàn)的內(nèi)容皆以動物為主，手法寫實而生動。

其中最突出的代表是法國的拉斯科洞窟和西班牙的阿爾塔米拉洞窟壁畫。

如拉斯科洞窟的動物形象氣勢雄壯，富有動感，充滿粗獷的原始?xì)庀⒑鸵靶缘纳?。而阿爾塔米拉洞窟中的這幅《受傷的野牛》，刻畫了野牛在受傷之后的蜷縮、掙扎，準(zhǔn)確有力地表現(xiàn)了動物的結(jié)構(gòu)和動態(tài)。

《受傷的野?！访佬g(shù)基礎(chǔ)理論知識《猛犸》，派奇摩爾洞穴巖畫《手印》，科斯凱洞窟內(nèi)景美術(shù)基礎(chǔ)理論知識《野?！と恕坊颉而B頭呆子》

法國拉斯科洞窟巖畫《野牛和小馬》，法國拉斯科美術(shù)基礎(chǔ)理論知識二、古埃及繪畫

埃及是人類古代文明的發(fā)祥地之一。它的繪畫藝術(shù)主要是墓室壁畫和紙莎草圖文，現(xiàn)存作品線條流暢優(yōu)美，色彩強(qiáng)烈豐富，多以人像為描繪對象、和像雕藝術(shù)相統(tǒng)一，采用正、側(cè)面混合法，壯麗宏偉，明確穩(wěn)定，有嚴(yán)格的規(guī)范，又具有寫實基礎(chǔ)上的美化，具有鮮明的風(fēng)格和獨特的魅力。法老的三個形象美術(shù)基礎(chǔ)理論知識皇后祭獻(xiàn)女神愛西斯，坐者為愛西斯狩獵音樂美術(shù)基礎(chǔ)理論知識三、古希臘與古羅馬和繪畫

溫和的希臘氣候使希臘人有廣闊的露天活動和運動場所，四年一度的奧林匹克運動會上，運動員裸體競技為藝術(shù)家提供了塑造健美人體的條件，使他們對于人體美有較早的領(lǐng)悟和表現(xiàn)。

古希臘繪畫的主要成就——陶瓶畫即以人體之美為表現(xiàn)對象，無論是東方風(fēng)格、黑繪風(fēng)格，還是紅繪風(fēng)格。

羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。早期繪畫多記載具體的歷史事件，用來裝飾公共場所和住宅。后期以鑲嵌畫為主，題材為競技、宴樂場面，幾乎取代壁畫成為建筑的主要裝飾。圖拉真紀(jì)功柱大理石浮雕（局部）美術(shù)基礎(chǔ)理論知識龐培古城街區(qū)遺址美術(shù)基礎(chǔ)理論知識四、歐洲中世紀(jì)繪畫

從公元476年西羅馬帝國滅亡到14世紀(jì)末文藝復(fù)興開始的這時期，史稱中世紀(jì)，歐洲中世紀(jì)繪畫實際上是基督教的繪畫，它不重視對客觀世界的真實描繪，摒棄作品的人性情緒和形象，在莊嚴(yán)、肅穆、神秘的氣氛中完善宗教神性的抽象精神。其繪畫樣式有三：鑲嵌畫、壁畫和插圖畫。主要代表作品有：海神波賽東與海后安菲特里脫基督洗禮與十二使徒三人之旅壁畫基督像基督升天美術(shù)基礎(chǔ)理論知識五、意大利文藝復(fù)興繪畫

從14世紀(jì)末到16世紀(jì)，在歐洲文化思想領(lǐng)域發(fā)生了一場革命，那就是史無前例的文藝復(fù)興運動。意大利首先涌現(xiàn)出一大批畫壇巨匠，如喬托、馬薩喬、波提切利、達(dá)。芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、喬爾喬奈、提香等，雖然他們作品的內(nèi)容不少出自圣經(jīng)題材，但畫家卻來理解他們，按照世俗的態(tài)度來描繪這些宗教故事，作品中洋溢著人文主義的樂觀精神。巖間圣母

作者:列奧納多·達(dá)·芬奇

萊奧納多·達(dá)·芬奇(1452-1519)

文藝復(fù)興時期最卓越的代表人物之一美術(shù)基礎(chǔ)理論知識最后的晚餐

作者:列奧納多·達(dá)·芬奇美術(shù)基礎(chǔ)理論知識人體比例圖

作者:列奧納多·達(dá)·芬奇黎明的女神

米開朗基羅.博那羅蒂(1475-1564)

意大利文藝復(fù)興時期偉大的繪畫家、雕塑家和建筑師，文藝復(fù)興時期雕塑藝術(shù)最高峰的代表美術(shù)基礎(chǔ)理論知識維納斯的誕生172.5×278.5厘米桑德羅·波提切利（1447-1510）

意大利畫家，佛羅倫薩畫派的重要代表

拉斐爾（RAFFAELLOSANZIO)（1483-1520）.

文藝復(fù)興意大利藝壇三杰之一,作品散發(fā)出一種令人愉快的篤定，一種歸屬感美術(shù)基礎(chǔ)理論知識其它代表作還有：眾神聚宴

貝利尼

暴風(fēng)雨

喬爾喬內(nèi)美術(shù)基礎(chǔ)理論知識六、尼德蘭與德國文藝復(fù)興時期繪畫

能夠與意大利文藝復(fù)興時期的繪畫相提并論的，還有這一時期的尼德蘭繪畫和德國繪畫。

尼德蘭的畫家們創(chuàng)作了大量的祭壇畫和獨幅木板畫，畫風(fēng)嚴(yán)肅、靜穆，宗教味道濃厚，形成了尼德蘭繪畫中所特有的韻味。其成就最大的著名畫家有三位：凡。艾克、博斯、勃魯蓋爾。德國繪畫以肖像畫藝術(shù)為代表，其中丟勒最為突出。荷爾拜因則以精確的素描技巧著稱。圣徒對三位一體的朝拜丟勒(1471-1528年)阿爾布萊希特·丟勒生于德國紐倫堡的一個首飾匠家庭，自幼隨父學(xué)習(xí)金屬雕刻工藝，他對繪畫表現(xiàn)出特殊的才能，13歲時就能逼真的畫自己的肖像，19歲時為父親所畫的肖像已充分顯示他成熟的素描功力，可與達(dá)·芬奇遙相呼應(yīng)。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識荷爾拜因阿爾諾芬尼夫婦像

楊·凡·艾克（尼德蘭)楊·凡·艾克是歐洲的文藝復(fù)興運動時期尼德蘭市民美術(shù)的奠基人，它與兄長胡·凡·艾克在前人經(jīng)驗的基礎(chǔ)上改進(jìn)了油畫顏料并將中世紀(jì)遺留下來的細(xì)密畫形式轉(zhuǎn)換成了富有時代特征的新型油畫。德國畫家。生于奧格斯堡，卒于英國倫敦。自幼隨父老荷爾拜因?qū)W畫。1514年前往瑞士巴塞爾，結(jié)識人文主義學(xué)者D.伊拉斯謨，受到新思想的熏陶，畫藝也大有長進(jìn)，兩年后為新當(dāng)選的巴塞爾市長J.邁爾夫婦畫像，一舉成名。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識代表作還有：《雪中獵人》勃魯蓋爾——尼德蘭畫家。1569年9月5日(或9日)卒于布魯塞爾。勃魯蓋爾曾從學(xué)于P.庫克·凡·阿爾斯特，此人的妻子可能教過他在細(xì)亞麻布上畫水彩的方法。1550年,庫克·凡·阿爾斯特去世，勃魯蓋爾到安特衛(wèi)普畫家、出版家H.科克處工作?？瓶讼碉L(fēng)景畫家，兼經(jīng)營畫店，曾刻版印行勃魯蓋爾的作品，并與之長期合作?！冻芭健凡┧故悄岬绿m文藝復(fù)興時期一位風(fēng)格獨特的畫家，作品中人物形象詭異，情節(jié)詼諧，寓意高深。此畫辛辣的諷刺了當(dāng)時的教會和官僚，具有強(qiáng)烈的人文主義精神。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識七、巴洛克與羅可可藝術(shù)

巴洛克藝術(shù)是十七世紀(jì)流行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格，燦爛華美，眩惑感官，極富裝飾性。魯本斯和委拉斯開茲是這一風(fēng)格的代表。

到十八世紀(jì)，法國取代意大利而占據(jù)歐洲藝術(shù)的領(lǐng)銜地位，被稱為“羅可可”的艷情藝術(shù)主宰了十八世紀(jì)前半期。它以一種纖細(xì)、輕巧、華麗和繁瑣的程式為特征，以上流社會男女的享樂生活為對象，雖不免浮華做作，但卻以法國式的輕快優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材，它的主要代表是華托、布歇和弗拉貢納爾。愛之島約1775年讓-奧諾雷·弗拉貢納爾法國

規(guī)

格:71cm×90cm

存藏處:里斯本卡洛斯特·古本金基金會藏弗拉貢納爾的《愛之島》，頗具浪漫與神秘色彩。兩條裝飾華麗的游船，載著貴族王公、公主們駛向蔥郁繁茂的"愛之島"--愛情的樂園。這是極富詩意的題材。畫家以浪漫的情懷，純熟的技法，描繪了令人神往的愛之島景色。他把"愛之島"描繪為不朽的綠色，象征著青春的歡樂與生命的旺盛。畫家以寫實的手法，表現(xiàn)了"愛之島"綠色的草地，密密的叢林，濃濃的樹蔭，湍急而又清沏的河流，營造了一塊精神的樂園、心靈的凈土。這是一幅供想象馳騁的藝術(shù)圖景。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識其他代表作品：《群雄瞻仰圣母與圣嬰》

魯本斯特衛(wèi)普圣奧古斯蒂努斯教堂魯本斯善于塑造人體的激烈動感，用流暢的線與豐富的色彩來創(chuàng)造一種氛圍，使作品散發(fā)出巨大的藝術(shù)感染力，爐火純青的技法，淵博深厚的修養(yǎng)、旺盛的創(chuàng)造力，以及驚人的作品數(shù)量，使他被譽為“畫家之王”?！秾m娥》委拉斯開茲原作規(guī)格：318×276厘米創(chuàng)作日期：1656年

委拉斯開茲的一生創(chuàng)作了大量不同凡響的作品，他的藝術(shù)具有民主、民族和批判的色彩，他雖然身為宮廷畫家，但又不為宮廷所約束，他有一顆藝術(shù)家自由的內(nèi)心。

《Still-LifewithFlowersandFruit》

卡拉瓦喬米開朗基羅·梅里西·達(dá)·卡拉瓦喬，出生在北意大利倫巴底省的卡拉瓦喬村，因此人們稱他卡拉瓦喬。父親是莊園主家管事，早年去世，11歲的卡拉瓦喬移居米蘭，師從于自稱為提香弟子的西蒙·彼得查諾，他是當(dāng)?shù)貥邮街髁x的代表畫家。他畫的靜物，具有近似自然主義的極為強(qiáng)烈的質(zhì)感，窗戶的反光和晶瑩的水珠常令觀者驚嘆不已。他憑著個人的天賦作畫，并不在意模仿古希臘羅馬的大理石雕像和拉斐爾的風(fēng)格，但他的作品造型具有極強(qiáng)的雕塑立體感。《西特爾島的出游

》華多讓一安東尼·華多(Jean—AntoineWatteau，1684—1721)是法國18世紀(jì)羅可可時期最重要的畫家，路易十五時代達(dá)到高潮的羅可可藝術(shù)，是流行于法國宮廷的一種浮華《雷那多和亞美達(dá)

》弗朗索瓦·布歇（1703年－1770年5月30日），法國洛可可時期的重要畫家。又譯做法蘭撒·布歇或是法蘭克斯·布雪。他以綜合性，感官的繪畫主題聞名。布歇出生于法國西南部港市波爾多en:Bordeaux。生平的資料較少，他的畫作多為浪漫的，裝飾風(fēng)格的壁畫，是18世紀(jì)法國浮華優(yōu)雅風(fēng)格的代表。1734年布歇以經(jīng)典之作RinaldoandArmida（MuseedeLouvre），在巴黎贏得稱譽。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識八、17、18世紀(jì)荷蘭繪畫

荷蘭是歐洲和世界上第一個資產(chǎn)階級共和國，中產(chǎn)階級隨之產(chǎn)生。美術(shù)成他們的居室不可缺少的裝飾，繪畫市場也隨之興起，荷蘭繪畫順應(yīng)這一趣味，由宗教題材而轉(zhuǎn)向現(xiàn)實生活題材如肖像、風(fēng)景、靜物、風(fēng)俗等。17世紀(jì)上半葉是荷蘭畫派的形成期，出現(xiàn)了一批具有現(xiàn)實主義民族風(fēng)格的畫家，最具代表性的人物是倫勃朗。除了倫勃朗外，維米爾是荷蘭畫派的另一位代表人物，另個，荷蘭風(fēng)景畫很有特點，如風(fēng)景畫家霍貝瑪、雷斯達(dá)爾。《夜巡》倫勃朗

倫勃朗(Rembrandt1606～1669)1606年7月15日生于萊頓，1669年10月4日卒于阿姆斯特丹。其畫作體裁廣泛，擅長肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、宗教畫、歷史畫等。自畫像萊頓時期（約1625～1631）作品采取強(qiáng)烈的明暗對比畫法，用光線塑造形體，畫面層次豐富，富有戲劇性。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識霍貝瑪（1638～1709）荷蘭畫家。1638年10月31日受洗于阿姆斯特丹，1709年卒于同地。早年從師J.van雷斯達(dá)爾學(xué)畫風(fēng)景畫。作品多描繪鄉(xiāng)村道路、農(nóng)舍、池畔等，代表作《林蔭道》、《磨坊》等，真實地表現(xiàn)了自然界多變的景象，其精確的透視為人稱道。韋克的風(fēng)車?yán)姿惯_(dá)爾；17世紀(jì)荷蘭風(fēng)景畫家。一生創(chuàng)作了500多幅風(fēng)景畫，一生貧困，默默無聞，最后死于救濟(jì)醫(yī)院。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識九、19世紀(jì)法國繪畫新古典主義

隨著法國大革命的到來，以達(dá)維特、安格爾為代表的新古典主義繪畫登上法國畫壇，他們一方面為大革命所帶來的變化而歡欣鼓舞，一方面也被渴望重振古希臘、古羅馬藝術(shù)的熱忱所驅(qū)使。泉安格爾愿意把自己稱為歷史畫家，這是因為自17世紀(jì)“法蘭西皇家繪畫雕刻學(xué)院”成立以來，傳統(tǒng)的古典主義信徒一直把歷史畫視為最高的等級（第一等級為歷史畫、神話宗教畫；第二等級為風(fēng)俗畫、肖像畫；第三等級為風(fēng)景畫、靜物畫），但是，從美術(shù)史的角度來看，安格爾最出色的是肖像畫和人體畫，可是如果把他的肖像畫和人體畫再加以比較，就會發(fā)現(xiàn)他成就最高的是女人體畫。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識浪漫主義

法國浪漫主義繪畫的主要代表是席里柯和德拉克洛瓦，席里柯的名作《梅杜薩之筏》堪稱浪漫主義的偉大宣言和第一幅不朽之作。

德拉克洛瓦以自己的創(chuàng)作實踐將法國的浪漫主義繪畫推向了高峰?！蹲杂梢龑?dǎo)人民》里，他大膽地將象征比喻手法與現(xiàn)實斗爭相結(jié)合，創(chuàng)作了浪漫主義繪畫的經(jīng)典之作。自由引導(dǎo)著人民德拉克洛瓦最有名的作品。這是人民爭取自由和權(quán)利的人物頌歌,是最具有浪漫主義色彩的作品,是法國七月革命的直接反映。在此畫中,畫家真實地表現(xiàn)了工人,知識分子和小資產(chǎn)階級在共同愿望下自覺地組織起來的隊伍。在這幅畫中,浪漫主義的特征突出地表現(xiàn)在具有象征性的自由女神共和國的象征的形象上,畫家對于自由和爭取自由的見解,在這個形象上得到具體而鮮明的反映。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識現(xiàn)實主義

在隨后的1848年至1870年，法國現(xiàn)實主義大放異彩。

庫爾貝是其中最杰出的代表，他畫路極其寬廣，手法極為多樣，不管對象是風(fēng)景、靜物，還是肖像、動物，也不管是城市，還是農(nóng)村，都能盡微致廣，達(dá)到畫品淵懿，精卓宏麗的崇高境界。其代表作品是《畫室裡的畫家》，庫爾貝在1819年6月10日誕生在杜省奧南的漂亮家中，這座房屋現(xiàn)已改成紀(jì)念他的博物館。三十年後，他的父親在附近的一座穀倉裡，修建了一間畫室，就是在這間屋裡，他畫了兩幅引發(fā)最多爭議的畫：﹝採石工人﹞和﹝奧南的葬禮﹞。庫爾貝放棄了法學(xué)的學(xué)業(yè)後，進(jìn)了「瑞士畫室」習(xí)畫，創(chuàng)作了一些自己和家人的畫像以及本地的風(fēng)景畫。雖然他的﹝帶黑狗的自畫像﹞和其他的畫作已被沙龍接受，但大部份的作品仍然被拒之於門外。

米勒是一位農(nóng)民畫家，其作品追求整體的和諧感，人物質(zhì)樸單純，色彩沉著渾厚，畫風(fēng)蒼茫凝重，技法樸實若拙，呈現(xiàn)出獨有的藝術(shù)魅力。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識每當(dāng)我看見倫勃朗這副《夜巡》，就想起1642年阿姆斯特丹發(fā)生的審美冤案，這件審美冤案給倫勃朗后半生蒙上了悲慘的陰影，直到大師在窮困潦倒中去世時還沒有得到平反?？墒且话倌旰螅歉嫠?6名保安射手早已去世，但是那16名保安射手已在這副藝術(shù)史上的無價珍品《夜巡》上永垂不朽了。歷史就是這樣給大師開了一個悲泣的玩笑，真希望在不要有這樣的玩笑發(fā)生。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識印象主義

印象主義是以創(chuàng)新姿態(tài)登上法國畫壇的，他們提倡通過畫家自己的觀察和直接感受，去描繪陽光下色彩的微妙變化。代表人物：馬奈、莫奈、雷諾阿。

在印象主義之后，法國出現(xiàn)了以修拉為代表的新印象主義和以塞尚、高更、凡高、勞特累克為代表的后印象主義。馬奈1832年1月23日生于巴黎，父親是司法部官員，門第高貴，自幼受到良好的教育。父親希望他獻(xiàn)身公職，但他卻醉心繪畫。1850年，他進(jìn)入古典派畫家?guī)焱藸柕漠嬍覍W(xué)習(xí)但卻不盲從老師的方法。他從委拉斯貴支、哈爾斯、戈雅和拉斐爾等前代大師的作品中汲取了較多的營養(yǎng)。吹笛男孩酒吧的女侍美術(shù)基礎(chǔ)理論知識日出·印象

莫奈

這是莫奈描繪法國勒阿弗爾港口一個多霧早晨的景象：海水被晨曦染成淡紫色，天空被各種色塊暈染成微紅，水的波浪由厚薄、長短不一的筆觸繪就，三只搖曳的小船在薄涂的色點中顯得朦朧模糊，船上人影依稀可辨，遠(yuǎn)處的工廠煙囪，大船上的吊車等若隱若現(xiàn)。畫家把從一個窗口上看到的這一印象收入畫布上，如此大膽地用零亂的筆觸來展示霧氣交融的景象，是史無前例的，這幅作品震撼了畫壇。印象派也因此而得名。睡蓮莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。馬奈稱他是“水的拉斐爾”。在莫奈的《睡蓮》中，與其說他是用色彩表現(xiàn)大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現(xiàn)大自然的色彩。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識奧古斯特·雷諾阿(1841-1919年)生于利摩日,逝于卡涅.他超越了自己起碼在最初作為主要成員之一的印象派,從而躋于從提香和丁托萊托到魯本斯,從弗拉貢納到德拉克洛瓦和庫爾貝的這一畫家行列之中.彈鋼琴的年輕女子保羅·高更（PaulGauguin，１８４８～１９０３）是法國后印象派畫家、雕塑家、陶藝家及版畫家。1848年6月7日誕生于巴黎羅納德大街56號宅，保羅·高更·格羅維茲，曾擔(dān)任共和派報紙《國際》的撰稿人美術(shù)基礎(chǔ)理論知識

凡高是荷蘭人,但長年生活在法國,是后印象派的重要的畫家。和他的同胞倫勃朗一樣,凡高也喜歡為自己畫像,這幅肖像是畫家精神失常割掉一只耳朵后完成的,畫面以黃色和綠色的冷暖對比主要色調(diào),通過強(qiáng)烈的色彩表現(xiàn)畫家內(nèi)心的躁動和不安,特別是那閃著綠光的眼睛,很容易讓人感到畫家的精神失常,墻上是一幀日本畫,反映了畫家對東方繪畫的喜愛。麥田上的烏鴉美術(shù)基礎(chǔ)理論知識十、19世紀(jì)英美俄等國繪畫

在歐洲大陸以意大利和法國為中心的發(fā)展過程中，英國、俄國和美國也以鮮明的自身風(fēng)格享譽后世。英國繪畫風(fēng)逸瀟灑、雅麗幽艷。它的風(fēng)景畫是在科學(xué)的自然觀基礎(chǔ)上發(fā)展起來的?？邓固紶?、透納是世界公認(rèn)的大師。拉斐爾前派與法國印象派是同一代人，他們以寫實原則作畫，使衰敗的英國繪畫獲得了新生。

俄國繪畫最初照搬西歐的風(fēng)格，到19世紀(jì)下半葉，產(chǎn)生了具有自己風(fēng)格的“巡回畫派”，克拉姆斯柯依、希什金、列維坦、列賓、蘇里科夫等杰出的畫家群，以自己獨樹一幟的畫風(fēng)，為世人留下了大量蝗珍品，也奠定了俄羅斯在世界畫壇上的地位。

美國的繪畫最初帶有明顯的移民風(fēng)韻，直到19世紀(jì)下半葉才開始走向成熟，從哈得遜河畫派到具有美國風(fēng)格的霍默，美國產(chǎn)生了一批自己的畫家?；菟估帐且晃痪哂袊H聲譽的美國畫家，他將寫實手法與裝飾性因素相結(jié)合，致力與色彩與調(diào)子和和諧。薩金特是19世紀(jì)末至20世紀(jì)初美國最優(yōu)秀的畫家之一，他的肖像畫富麗典雅，用筆極為灑脫，不失為世界肖像畫中的極品。

同以上三國相比，日本的繪畫更是帶有極強(qiáng)的民族特色，浮世繪是主要的代表，其中對女性的描繪更獨具匠心。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識風(fēng)景

康斯坦布爾

英國的薩?？丝た芍^是風(fēng)景畫家的搖籃。在誕生過庚斯博羅之后，I776年的6月11日，約翰·康斯太勃(JohnConstable)也在薩?？丝ぐ柡优系囊粋€風(fēng)景優(yōu)美的村莊誕生。這里有泥沙潺潺的河水、翠綠的草地、蔥郁的叢林……童年時代充滿大自然優(yōu)美音韻的心靈使他永生不忘。風(fēng)景

透納透納出生在倫敦一位理發(fā)師的家庭，曾經(jīng)跟隨擔(dān)任過軍隊測繪師的地形畫家托馬斯·馬爾頓學(xué)習(xí)水彩畫。14歲考入皇家美術(shù)學(xué)院的美術(shù)中學(xué)，15歲時，他的水彩風(fēng)景畫就參加了公開展出。畢業(yè)后，同格丁一起，為門羅醫(yī)生臨摹古畫。他特別善于臨摹科申斯的水彩，并且追隨他的畫風(fēng)。1802年成為皇家美術(shù)學(xué)院正式院士；1804年自設(shè)畫室；1807年任透視學(xué)教授。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識希施金(H．H．mnuKxnu，1832一1898)生于維亞茨基州葉拉布加一個小商家庭。1852年至1856年畢業(yè)于莫斯科繪畫雕刻建筑學(xué)校。1856年至1860年在皇家美術(shù)學(xué)院學(xué)習(xí)。希施金是巡回藝術(shù)展覽協(xié)會的創(chuàng)始人之一，是杰出的風(fēng)景畫家。陽光照耀的松樹林

希施金春天.大水

列維坦伊薩克·伊里奇‘列維坦是俄羅斯巡回展覽畫派最重要的風(fēng)景畫家，他也是契訶夫《帶閣樓的房子》或《脖子上的安娜》兩部作品里的畫家原型，。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識無名女郎

克拉姆斯柯依19世紀(jì)中葉，隨著農(nóng)奴制度的解體，俄國迎來了文化藝術(shù)的繁榮，在布留洛夫、伊凡諾夫相繼謝世之后，經(jīng)過整整一代人的努力，到70年代，隨著俄國批判現(xiàn)實主義文學(xué)運動的高漲，出現(xiàn)了著名的現(xiàn)實主義畫派——巡回展覽畫派。它的創(chuàng)始者便是伊凡·尼古拉耶維奇·克拉姆斯科依。伊里亞·葉菲莫維奇·列賓是俄國19世紀(jì)末最偉大的現(xiàn)實主義畫家。1844年，列賓出生在俄國邊境省份哈爾科夫省的楚古耶夫鎮(zhèn)，父親是一個屯墾軍軍官。全家人在屯墾地耕作，生活貧困而艱難。但是，忠實履行軍人天職的父親使年幼的孩子們受到了深刻的影響。美術(shù)基礎(chǔ)理論知識女貴族莫洛卓娃

蘇里柯夫白衣少女

惠斯勒惠斯勒，于1834年7月10日出生于美國馬薩諸塞州的洛維爾，1855年夏天，惠斯勒得到了赴巴黎學(xué)習(xí)繪畫的機(jī)會，他在格萊爾的畫室中學(xué)習(xí)素描和油畫，并且到盧佛宮臨摹古畫。1858年夏季，他環(huán)游法國，以異國人的眼光畫成了一組銅版畫《法蘭西組畫》，很受時人歡迎。后來，他和亨利·拉——方丹一起，參加了庫爾貝領(lǐng)導(dǎo)的青年畫家小組，開始與印象派畫家莫奈等人交往。1859年，他的畢業(yè)作品《鋼琴旁》被沙龍所拒絕，憤而離開法國，出走倫敦。此后，他的畫便同音樂標(biāo)題結(jié)合在一起。

瓦西里·伊凡諾維奇’蘇里科夫，1848年誕生于一個古老的哥薩克家。1875年畢業(yè)于被得堡皇家美術(shù)學(xué)院，1877年移居莫斯科。從學(xué)生時代起，他便把自己的注意力專注于俄羅斯古代歷史中那些驚心動魄的事件之上，創(chuàng)作了許多偉大的歷史畫面。

美術(shù)基礎(chǔ)理論知識薩金特(出生在意大利的美國畫家)美術(shù)基礎(chǔ)理論知識日本浮世繪

浮世繪，也就是日本的風(fēng)俗畫，版畫。它是日本江戶時代(1603—1867年間，也叫德川幕府時代)興起的一種獨特民族特色的藝術(shù)奇葩，在亞洲和世界藝術(shù)中，它呈現(xiàn)出特異的色調(diào)與豐姿，歷經(jīng)三百余年，影響深及歐亞各地，十九世紀(jì)歐洲從古典主義到印象主義諸流派大師也無不受到此種畫風(fēng)的啟發(fā)，因此．浮世繪具有很高的藝術(shù)價值。

美術(shù)基礎(chǔ)理論知識十一

20世紀(jì)現(xiàn)代繪畫

在接下來的20世紀(jì)，西方的繪畫風(fēng)格發(fā)生了猝變，從20世紀(jì)初至二戰(zhàn)結(jié)束，現(xiàn)代主義占主流地位，兼有其他傳統(tǒng)的、學(xué)院的流派。以馬蒂斯為首的野獸派在色彩運用上吸收了東方用色的特點，色彩對比強(qiáng)烈，畢加索等人打破了具象繪畫的傳統(tǒng)，將現(xiàn)實中的物體分解重組，始創(chuàng)了主體主義，另外還有抽象主義、未來主義、表現(xiàn)主義、構(gòu)成主義、達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義等等，構(gòu)成一幕幕光怪陸離的畫壇景象。從二戰(zhàn)之后至今，波洛克的“行動繪畫”、波普藝術(shù)、前衛(wèi)藝術(shù)、照相寫實主義，以及弗洛伊德、培根等人的繪畫，構(gòu)成了這一時期的風(fēng)貌。夢

畢加索

畢加索(1881一1973)出生在西班牙，長期在法國進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)造活動。青年時期受過學(xué)院的寫實訓(xùn)練，受到各種思潮如象征主義、批判現(xiàn)實主義、印象主義、自然主