一、肖邦練習(xí)曲創(chuàng)作背景及Op.10No.1分析(一)肖邦生平1810年3月1號出生于華沙郊區(qū)熱拉佐瓦沃拉的肖邦，從小就喜愛波蘭的民間音樂的肖邦在他幼年時期向捷克的一位音樂家W.日夫尼學(xué)習(xí)鋼琴，7歲時寫了《波蘭舞曲》，8歲時開始公開演奏，不滿二十歲就已成為華沙公認(rèn)的鋼琴家和作曲家。1824年師從德國音樂家、華沙音樂學(xué)院院長J.A.F.埃爾斯納學(xué)習(xí)音樂理論。1826年進入華沙音樂學(xué)院進行學(xué)習(xí)，此時它開啟了早期創(chuàng)作，于1829年畢業(yè)。此時的波蘭正是民族運動的高潮時期，反對外國奴役、爭取自由的民族斗爭對這個時候的肖邦產(chǎn)生了巨大的影響。同時也收到身邊的人的影響，培育了他的民族情感和愛國情懷。在國外的他創(chuàng)作了很多具有愛國主義思想情懷的作品，以此來抒發(fā)自己內(nèi)心的情感。1830年，肖邦演出了早期的代表作《第二鋼琴協(xié)奏曲》(f小調(diào))，同年在告別華沙的音樂會上演奏了《第一鋼琴協(xié)奏曲》(e小調(diào))。1837肖邦拒絕了沙俄授予他的“俄國皇帝陛下首席鋼琴家”的職位。肖邦的創(chuàng)作分為四個時期，即沙華時期，沙華起義時期，在巴黎的全盛時期，晚期。沙華起義時期最重要的兩部作品為1830年的兩部鋼琴協(xié)奏曲，做兩幅作品具有浪漫主義氣息，對愛情生活的體驗和對幸福的向往，這個時候的曲子風(fēng)格為明朗歡快的情緒。如前面所說的f小調(diào)和e小調(diào)。華沙起義時期，常見的為《革命練習(xí)曲》，這個時期包含了滿滿的愛國情感以及思念之情。在巴黎的全盛時期，他的大部分練習(xí)曲是在這個時期創(chuàng)作出來的，《E大調(diào)練習(xí)曲》、《b小調(diào)練習(xí)曲》、《a小調(diào)練習(xí)曲》最為熟悉。在晚期，他的創(chuàng)作趨勢呈現(xiàn)衰退。晚期的他生活孤寂，自稱是“遠離母親的波蘭孤兒”。由此可見，肖邦的一生中對自己祖國的思念是多么強烈。肖邦的一生不離鋼琴，創(chuàng)作的鋼琴曲不在少數(shù)，因此也被稱為“鋼琴詩人”。(二)練習(xí)曲Op.10No.1分析其中他的《練習(xí)曲op10.no.1》創(chuàng)作于1830年，也是處于波蘭動蕩時期，作為肖邦練習(xí)曲集的第一首，是一首技巧性琶音練習(xí)曲。從曲子的曲調(diào)中也是可以感受情緒的劇烈波動以及情感的強烈，同時肖邦非常受巴赫的影響，對巴赫的研究頗有深度，這首練習(xí)曲與巴赫《十二平均律鋼琴曲集》C大調(diào)練習(xí)曲相似。二者均為C大調(diào)，在曲子方面也為和弦的分解演奏等等，由此可見肖邦對于巴赫的熱愛極為狂熱，也是因為跟隨他的老師齊夫尼接觸過巴赫的平均律因此留下印象，因此可以看出肖邦也是繼承了巴赫的很多特點。在受到國家動蕩影響的同時也受到小提琴家帕格尼尼的影響，至此開啟了肖邦的練習(xí)曲的創(chuàng)作之路。這一首練習(xí)曲也是被眾多人演奏過，其演奏的版本也都各不相同。同時肖邦對巴赫的研究也是十分的透徹，比起巴赫的那首，肖邦的這首明顯不如巴赫的復(fù)雜，從而這也有了鮮明的對比，沒有了復(fù)雜的節(jié)奏和音型，這首也是肖邦作品中最具有通常練習(xí)曲特征的一首。但是肖邦這首練習(xí)曲也是有一定的難度的，但其中和聲走向以及情感所呈現(xiàn)出來的曲調(diào)又似圣永，由此可見肖邦不僅有自己的風(fēng)格，也很好的繼承了巴赫的特點。從音樂分析角度上看，是一首再現(xiàn)單三部曲式，曲內(nèi)每部分的開始與結(jié)束都是非常明顯的，呈示部為1-28小節(jié)，中部為33-48小節(jié)，再現(xiàn)部為49-79小節(jié)。二、創(chuàng)作結(jié)構(gòu)及曲內(nèi)音程和弦關(guān)系(一)創(chuàng)作結(jié)構(gòu)雖然肖邦繼承了巴赫的大多數(shù)特點，但是在自己的練習(xí)曲上還是有自己的特點，技巧的難度上更高，并不像譜面所展現(xiàn)的那么簡單。曲子最大的特點右手全部為琶音分解和弦，右手的音程的跨度也是及其之大，這非常具有挑戰(zhàn)性，左手為八度進行，并不是單純的作為和聲的存在，在彈奏中左手的八度音并不是埋沒在右手的旋律之中，左手的八度也要清晰的展現(xiàn)出來。在琶音中不僅僅涉及到白鍵，也有黑鍵上的琶音，也有黑鍵白鍵混合的琶音，以兩個小節(jié)為一句，音程跨度之大并且為一個來回，很考驗手指的靈活程度。在琶音中也存在二度的關(guān)系，并且出現(xiàn)次數(shù)不在少數(shù)，雖然這首曲子一眼看上去給人的感覺非常的簡單，只是簡單的琶音上下行的演奏，但是在接觸身邊大多數(shù)人演奏中，多半都是在追求曲子的速度，忽略了曲子技巧技術(shù)上的問題，從而失去了曲子原有的特點，這首曲子的技巧可以說是非常有難度的，看似簡單實則需要大量的練習(xí)，手指間的張度。整首曲子從開頭到結(jié)尾都要求連貫，同時這也是這首曲子的一大特點之一，但是也正是這一點也在琶音演奏上又增加了一層難度。(二)音程和弦關(guān)系音程方面，在曲子的開始，很明顯的看出基本都是以三和弦貫穿整首曲子，例如曲子開始，為C主和弦135，換做音程為純五度、純四度、大三度，第二句則為C大調(diào)的F和弦461進行，換做音程為大六度、小三度、純四度，如圖1。通過圖示可以看出，他的構(gòu)成及呈現(xiàn)出來的都給人一種彈奏上較于容易的感覺，基本都是和諧音程的出現(xiàn)，當(dāng)然在后面的演奏中也出現(xiàn)了不和諧音程，出現(xiàn)了增四度減五度減六度還有小七度，但是看似簡單的音程組合的上下行，但對彈奏的技術(shù)練習(xí)也是極高的，速度上的加快就意味著在練習(xí)時要注重對手臂、手腕、手指的練習(xí)。各個音程的組合形成了樂句的起伏與曲子情感的轉(zhuǎn)換，每個音程的存在都有其存在的意義。在前面白鍵的練習(xí)中感覺還是不錯的，當(dāng)彈到中后段的時候，黑鍵的加入給曲子帶來了一定的難度。黑鍵在平時練習(xí)時是較為有技術(shù)性的存在，相對于白鍵來說是比較難掌控的一部分練習(xí)。曲子中在第六小節(jié)處第一次出現(xiàn)了黑鍵，升4這個音，這個地方的升4出現(xiàn)在下行中，與6正好為小三度，再加上指法的固定，在練習(xí)時會覺得彈起來還是非常順手的。緊接著在第7小節(jié)出現(xiàn)的降6，彈奏中依然會想上一小節(jié)一樣感到輕松，但是容易忽略掉的地方是第8小節(jié)的升2，在結(jié)束時2會變成升2，然而2和升2之間僅為半音關(guān)系，因此這時使用五指會容易錯音，小指不靈活用力點掌握不好的話也會出現(xiàn)滑鍵的現(xiàn)象。在后面的演奏中，大量增加了用1指和5指去彈奏黑鍵的頻率，這樣的指法在之前的作品中從未出現(xiàn)，這也印證了肖邦作品獨特性的特點。在中段的演奏中黑鍵出現(xiàn)的頻率逐漸頻繁，因此也帶動中段的情感變化。由此看出，曲子的后半部分的練習(xí)程度要遠遠多于前半部分，練習(xí)花費的時間也會比前段和后段要長。再加上速度上的要求，中段的彈奏相對不是很容易，需要花費大量的時間精力去練習(xí)。因此也可以看出曲子在指法上面的要求與手指練習(xí)的重要。隨著黑鍵出現(xiàn)的次數(shù)增多，在彈奏時也是較為困難，手指之間的交替有時會產(chǎn)生時困難。因為黑鍵相較于白鍵來說要細很多觸鍵面積大大減少。當(dāng)黑鍵出現(xiàn)時，由于黑鍵并不是很好去彈奏的原因，此時要注意的不只是技巧練習(xí)和速度，還有力度的問題，以及手腕運用，黑白鍵交替彈奏也很考驗力度的保持和支撐。這之間的關(guān)系都相互關(guān)聯(lián)，缺一不可。因此在彈奏時了解曲子內(nèi)的音程結(jié)構(gòu)和關(guān)系也有助于對曲子的理解，在彈奏時更好的體會音程連接的變化、樂段的變化。三、作品技巧分析(一)右手琶音的練習(xí)肖邦的練習(xí)曲大部分也是右手的技巧練習(xí)，在右手的琶音時，可以分為整句練習(xí)、右手分解和弦練習(xí)。在整句的練習(xí)時，整句的練習(xí)會使這一句整體可以達到很流暢的效果，但在練習(xí)時也要注意彈奏的流暢性與觸鍵的音色，練習(xí)時要講究慢練，以慢速的整句練習(xí)為主，不要追求速度，在練習(xí)結(jié)束后，也要注意兩個樂句之間的銜接。在前兩句分開練習(xí)結(jié)束后，可以1、2句連接練習(xí)，流暢的彈奏前兩句，在連接嫻熟之后，開始練習(xí)第三句，第三句完成后便可以三句連起來彈奏，后面的以此類推，需要每一句的單獨練習(xí)。右手琶音分解的練習(xí)，可以更好的掌握鍵的位置，在多次的練習(xí)之下可以形成一種觸鍵的習(xí)慣，手掌的舒展正好形成該落鍵的位置，可以說是一種類似于肌肉記憶，形成了固定的彈奏位置。練習(xí)為1__513、1__513，使落鍵的第一個音為獨立的，而后面的三個音則連起來彈奏，這為上行彈奏的練習(xí)，在下行使，與之相反。下行彈奏時，以小拇指彈奏的音為獨立的音，下行其他三個音連起來彈奏，例如3__151、3__151。這樣的練習(xí)可以很好的幫助手指去幫助手指找到下一個鍵的位置，比起第一個練習(xí)方法，這個方法雖然看似麻煩，但是其效果非常明顯，可以很好的讓手指去固定位置，與此同時也可以很好的讓彈奏者感受到清楚的下鍵力度。在第一個音彈奏完連到后三個音時，在這個過程中，可以感受到用手腕送出的感覺，每一組都可以感受到手腕的力量，在彈到小指時不僅要手指有力，有需要手腕去送力，不然在后面的連續(xù)彈奏中，小指的音色會不均勻。這兩種練習(xí)看起來都不太省力，不過雖然麻煩，但是可以很容易的看到在練習(xí)時需要做到哪些，那些地方做的不對，觸鍵的力度。尤其是在遇到后面黑白鍵交替彈奏的地方，黑鍵本身較于白鍵要短要細，所以在練習(xí)后半部分的時候更要注意手腕，手掌支撐，還有大臂，手腕及時去送，大臂放松，手掌支撐也不能垮掉，不然在彈奏這些地方的時候會較為困難。因為不只是觸鍵的因素，部分彈到這里時手臂會出現(xiàn)酸痛，手腕也會僵硬。所以在這部分練習(xí)的時候，也是要下功夫。因為這首曲子的流暢度非常高，擁有很好的臂力在彈到29往后的部分時，也會感到手腕、手臂的僵硬，所以在彈奏時也要注意右手的呼吸，要在曲子中給自己找呼吸點。這個時候可以看看左右的八度，左手的八度為曲子的開始，很多在演奏中會忽略到左手音，在彈奏中聽不太到左手八度的聲音。每一個八度的開始作為一句，在最后結(jié)束連接下一句是右手抬手開始下一句的時候，我們的右手可以作為休息的一點。不要總是想著一連貫的彈奏完成，左手的存在，可以很好的成為一句的開始，所以左手不單單只是作為低音，也可以是我們右手休息的信號。注意右手的放松，肩部的放松，練習(xí)時也要注意，做到肩部放松帶動胳膊，胳膊帶動手腕來達到彈奏的效果。我們在練習(xí)時也要把控好練習(xí)的速度，不要急于求成，速度過快彈奏起來音和音之間會變得非常模糊，當(dāng)接觸到黑鍵時容易一帶而過。除了這首曲子外，他的《a小調(diào)練習(xí)曲》中主要訓(xùn)練的是4、5指的技巧，而《練習(xí)曲Op.10No.1》中也出現(xiàn)了4、5的彈奏，可以看出肖邦也是喜歡用4、5指去彈奏。4、5指是鋼琴練習(xí)中力量相對來說最弱的兩根手指，但是在他的練習(xí)曲中多半為右手的技巧性練習(xí)，當(dāng)然就要要求這兩根手指與其他手指的落鍵力量一樣，這是在練習(xí)中是要花費時間練習(xí)的。而在這首曲子中5指處在一個重音拍的位置，要就更加考驗手指的練習(xí)程度，同時也要求了右手的流暢性與耐性，以為整曲都是右手在跑動。而左手也不能松懈，也是有力量存在的，左右的八度項鏈也是有旋律的走向，在注重右手的同時不能丟掉左手。(二)音程跨度的指法銜接看肖邦的練習(xí)曲，音程的跨度一般都比較大，這首曲子相對于手大的人來說，彈奏起來更加的容易。但對于手小的人也不是不能彈，這就更需要注重手腕手臂的練習(xí)。在開始全是白鍵時，彈奏是相對容易的，指法在彈奏時也不會過于別扭，像開始第一樂句，指法為1245，這很好的練習(xí)了手指的舒展，同時這也是彈奏起來非常舒適的指法，也是手腕最放松的地方，此時的4、5指需要帶動去彈奏，即前面所提到的手腕與手臂相互帶動，從而達到放松不過與僵硬。大部分的樂句進行中都多位1245的指法進行，出現(xiàn)三只的地方在第7、8小節(jié)處首次出現(xiàn)，隨后在22、23、24小節(jié)出現(xiàn)，在23、24這一樂句中，譜面標(biāo)注有兩種指法的出現(xiàn)，在上行可以依舊選擇開始的指法，但在其下行使用的都是5321，為了出現(xiàn)換指時出現(xiàn)不必要的錯誤，這個地方使用1235的指法彈奏。前面說到1245的指法彈起來相對舒服，但是這個地方出現(xiàn)了la和xi二度音，在此處在使用原來指法的話會不太舒服。至22小節(jié)后，出現(xiàn)的指法多位1235，在35小節(jié)這一處出現(xiàn)過一次原來的指法，然后在第49小節(jié)開始曲子再現(xiàn)時，指法換回1245。但從第64小節(jié)開始，又開始回到1235的指法，直至到最后結(jié)束，大部分都沒有換回原來的指法。64小節(jié)下行中xi換為3指，此處的re變成升re，與xi之間的音程度數(shù)為大三度，此時再用四指去彈奏xi的話會非常困難，同時彈奏的感覺也沒有那么舒適。但是在其實中一些指法對于手小的人來說，原定的指法可能并不舒適，或是肯本做不到原有指法的彈奏，此時把其中的3、4指互換的話，也許彈奏的會比原有的要順暢舒適。但無論指法再怎么變化，最大的特點始終不變，在整首曲子的演奏中，上下行的演奏均為1、5指的銜接，很好的體現(xiàn)了曲子的整體特點的要求。(三)速度與音色在譜子的一開始已經(jīng)標(biāo)注了速度術(shù)語Allegro(快板)，這就意味著在速度要求這一塊還是非常高的，所標(biāo)注的速度為176，并且標(biāo)有l(wèi)egato(連貫)，看到開始的兩處要求就可以看出曲子所要練習(xí)的重點在哪里了。在對于速度傷的要求并非非176不可，不同的鋼琴觸鍵是不一樣的，有的琴鍵彈奏起來會明顯感受到琴鍵的重感，有的則下鍵輕盈，在早期的鋼琴的琴鍵是相對于較輕、軟，所以在速度的練習(xí)上難度也會相對減少那么一點點，當(dāng)然這不是主要因素。如今的鋼琴除了相當(dāng)好的一部分在觸感上會輕盈，大部分接觸到的還是普遍常見的鋼琴種類。但這也不能作為這首曲子速度慢的理由，速度控制在155左右，再慢就失去曲子原本的特點，影響其所展現(xiàn)出來的情感，在聽覺上也會減少美感，給人沉悶、粘的感覺。因此在速度的控制上是有要求的，在提高速度的前提下，是前面基礎(chǔ)的練習(xí)，循序漸進不能急于速度上的快感，只有了速度而沒有基礎(chǔ)的話彈奏起來很容易會亂成一團，特別容易使每個音連粘，失去他的旋律感。在曲子彈奏中不能忽略他出現(xiàn)的重音記號，基本都出現(xiàn)在5指上，所以對5指的練習(xí)不可馬虎。曲內(nèi)也沒有過多的速度和力度的標(biāo)記，因此該突出的音不能無聲，該弱的時候也要控制手指力量，每一句的強弱變化都不可忽視，這就看出了對手腕的靈活和手指的力量的考驗，手腕不要出現(xiàn)大幅度的甩動，容易將力量集中在手腕上面。旋律在右手，手腕控制不住容易漏音，也會在4、5指彈奏時出現(xiàn)滑音和音色不均的情況影響流暢性。在琶音的彈奏中速度是不可忽視的一部分，在這種練習(xí)上不能過度的去在乎剛開始學(xué)琴時手指第一關(guān)節(jié)立起來的問題，過于關(guān)注這一問題會在琶音的練習(xí)中太限制手指的舒展，并且容易僵硬手掌太過于固定，使得演奏出來的音色過于呆板，也會帶動小臂感到酸。手指太緊張不舒展也會影響琶音彈奏的速度，部分練習(xí)琶音時會出現(xiàn)大拇指落下后食指勾起，不主動的去觸下一個鍵，這在速度上的練習(xí)