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中國美術史復習資料

前言

一、什么是美術？美術有哪些種類？

（-）什么是美術？

藝術與技術的結合?！ㄋ囆g”這個專門名詞,源于古羅馬的拉丁文"ars”,由此演變成現(xiàn)代英語中的

"art”,原意是指相對于“自然造化”的〃人工技藝”,泛指各種用手工制作的藝術品及文學、戲劇、音樂

等,廣義的還包括拳術、魔術、制衣、栽培、醫(yī)術等。

今天，英語中的"art”一詞仍然既作〃藝術〃解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、

戲劇、電影等其它各種藝術門類,有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝

術。

在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的“art”其實僅僅就是指我們中國人所認為的美

術的一部分：繪畫。而他們的"thefinearts"（我們直接譯作“美術"，也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、

雕塑、建筑等。

"美術”這個專門名詞,在中國是從‘‘五四”新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡

元培運用"美術”這個術語時,也還包括了詩歌和音樂。

其后，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術”是一切藝術門類的總

稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現(xiàn)人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音

樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影等，也包括服飾、園林等很大的范圍。

“美術”，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術（繪畫、雕塑、建筑、工藝設計、書法篆

刻部分。一種精神產品，''美術"它有別于聽覺藝術的意義、語言藝術的文學，具有造型性（形象、可視

性（視覺、靜態(tài)性（瞬間、物質性（材料的一種空間（二或三維藝術.

名詞概念：

1.美術：指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造

可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活,表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活

動。是人類的一種創(chuàng)造性活動及其成果，是對生活的一種能動的審美反映。美術又稱造型藝術、視覺

藝術、空間藝術。

2.美術作品：是基于客觀現(xiàn)實之上的人的內在生活（思想、觀念、情感〉的物化形態(tài)。

3.美術史：是對美術現(xiàn)象和具體美術作品及與之相關的歷史事實的學術性研究,并通過對歷史上

各個時代的美術的研究,概括各個時代的審美意識和文化特征,把握美術發(fā)展的基本規(guī)律。

（二）美術有哪些種類？

因地理環(huán)境、文化習俗、審美追求的不同，世界美術分為東西兩大體系。

東方傳統(tǒng)美術以中國為代表，重傳神寫意、崇尚主觀意象的表現(xiàn)；西方傳統(tǒng)美術重模擬，崇尚

客觀物象的再現(xiàn)。所以，我們這門課將以比

照的方法來學習。

按"形"來分：具象美術、意象美術、抽象美術。

按制作方法分：繪畫、雕塑、建筑、工藝、設計、（書法和篆刻。

按作用功能分：純美術和實用美術。

第一章原始社會的美術

一.新石器時代的陶器藝術

原始社會新石器時代的磨制石器、彩陶藝術

中國彩陶文化發(fā)源地：

1、仰韶文化（新石器時代早期，今XX、XX、XX一代：分生地類型」魚紋是裝飾紋樣的典型母題，圖案

多畫在盆內側和廟底溝類型（圖案多畫在器物的腹部外壁，以花瓣紋為多，多采用二方連續(xù)的方式

2、馬家窯文化〔新石器時代中晚期，今XX、XX一代：紋樣以自然物象演變的幾何形圖案最多,有較濃

的生活氣息。

什么:彩陶？在打磨光滑的陶坯上用天然的氧化鐵和氧化鎰作顏料進行描繪,經入窯在攝氏一千多度

的高溫中燒制后,于橙紅色的胎底上形成黑、紅、白等色圖案的一種陶器。

半坡人面魚紋盆屬于什么文化？其裝飾紋樣的涵義有哪些？

中國新石器時代的彩陶藝術成就主要體現(xiàn)在仰韶文化和馬家窯文化的陶器作品之中。"人面魚紋盆”出

土于XX半坡,屬于仰韶文化的半坡類型。其圖案裝飾于陶盆內壁，展現(xiàn)人面與魚的簡練造型和生動組合：

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人面為圓形，畫有鼻眼，頭上有飾物，兩耳左右各有一條小魚，口內又銜兩條小魚；人面圖案與魚或網并列相

伴。這種圖案有一定神秘色彩,被認為與半坡氏族公社的原始信仰有關。

最早的原始繪畫遺跡（距今已有6000多年的歷史

其具體涵義主要有崇拜魚圖騰說、祈求捕魚豐收說、祈求生殖繁衍的祝福說等。

該作品耐人尋味,是仰韶文化半坡類型的繪畫杰作和典型器物。

二.雕塑與繪畫

雕塑；稚拙率真的原始繪畫:裝飾性繪畫、巖畫、地畫。

原始雕像的特征：多為裸體，形體夸張，突出女性特征及生殖部分，而面部和四肢都被異常簡化。

小結：原始社會處于人類的蒙昧、野蠻狀態(tài)，由于社會生產力水平的低下，以謀生為中心的物質創(chuàng)造居

于首位，同時也閃現(xiàn)出渴望征服自然以獲得生命自由的審美精神。因此，作為中國原始審美文化的物質產品,

無論是工具系統(tǒng),還是器物系統(tǒng)，都表現(xiàn)出實用與美觀同一不分的基本狀態(tài)。這一時期的審美設計范型是石

器的形制、裝飾以及陶器的造型、紋飾。該時期的審美設計，從總體上表現(xiàn)出“質樸的生命之流艱難地躁動

”的特征。

第二章奴隸制時代的美術

1、概述

殷虛甲骨文

這是一個由奴隸社會向封建社會演變的漫長時期。這一時期，社會分工越來越細，工藝美術、雕刻、繪

畫、建筑等都獲得較大發(fā)展,其中祭神敬天的青銅器被奴隸主視作財富、地位和權勢的象征,發(fā)展的水平最

高,藝術成就也最為突出。因此，有人稱先秦時代是“青銅時代”。

2、燦爛的青銅工藝（青銅"禮器”的藝術精神；青銅的造型與裝飾特點；青銅器造型和紋飾的演

變

什么是青銅器？青銅是指紅銅與錫的合金。青銅器藝術是夏、商、周時期占主導地位的美術創(chuàng)造，此

一時期出現(xiàn)了大量制作精美、系列不同的青銅作品，其造型與紋飾在工藝美術史上具有典范意義。

青銅器種類主要有禮器（生活用器，體現(xiàn)尊卑、樂器、兵器、工具及車馬器四大類。

青銅器的裝飾紋樣有哪些？

商代主要有饕卷紋、云雷紋、夔紋、龍紋、風鳥紋等

西周主要有夔紋、鳥紋、等

春秋主要有蟠腦紋（繁緡

戰(zhàn)國出現(xiàn)了生活氣息濃郁的狩獵、習射、采桑、宴樂、攻占等圖案。

饕餐紋：饕餐是一種想象中的神秘怪獸。這種怪獸沒有身體，只有一個大頭和一個大嘴，十分貪吃，見

到什么吃什么，由于吃的太多,最后被撐死。它是貪欲的象征。是東海龍王的第九個兒子。

饕餐紋這種紋飾最早出現(xiàn)在距今五千年前長江下游地區(qū)的良渚文化玉器上?！秴问洗呵?先識》篇內云：

“囿鼎著饕餐，有首無身，食人未咽，害其及身。"饕餐紋在二里頭、夏文化中青銅器上已有了。以鼻梁為中

線,兩側對稱排列,通常的下唇。饕餐紋出現(xiàn)在青銅器上,尤其是鼎上。商周兩代的饕餐紋類型很多,有的像

龍、像虎、像牛、像羊、像鹿；還有的像鳥、像鳳、像人。饕餐紋這種名稱并不是古時就有的，而是金石

莖興起時，由宋人起名的,最完美的饕餐紋面具高21.0公分,現(xiàn)藏于美國西雅圖圖書館。西周時代,其神秘

色彩逐漸減退

已知最早的完整的青銅器是XX偃師二里頭文化遺址出土的〃二里頭爵“（夏朝

青銅藝術的分期：

青銅器育成期、青銅器鼎盛期、青銅器轉變期、青銅器更新期

青銅器的形制特點：

〔夏朝器形小，器壁薄。

〔商朝器形大，穩(wěn)定厚重

〔周朝銘文盛行

〔春秋戰(zhàn)國飾紋世俗化

3、建筑（溯源；宮殿建筑之濫觴

4、繪畫與雕塑（繪畫?雕塑

小結：夏商周三代是中&民族有野蠻步入文明的時期。該時期占統(tǒng)治地位的巫史文化，一方面帶

有濃厚的原始文化的痕跡，同時已具有了"遵禮"、"敬祖''的文明化特征。其物化形態(tài)的范型（主要美

術遺存是青銅器，它象征著奴隸主專制的宗教等級制。青銅器的形制沉重,紋飾構象獰厲可怖，內含著

某種神秘而威嚴的力量,表現(xiàn)出中華文化黎明期審美設計的特征：神秘的崇高。

第三章戰(zhàn)國秦漢美術

一、概述

總體把握秦漢時代美術發(fā)展概貌

二、繪畫盛勢

漢代繪畫藝術主要表現(xiàn)在哪些形式中？

漢代繪畫藝術大致包括宮殿衙署壁畫、墓室壁畫、帛畫、工藝裝飾畫和兼有繪畫雕刻兩種特點的

畫像石與畫像磚等。

墓室繪畫發(fā)達的原因；墓室繪畫的題材

繚帛畫

畫戰(zhàn)國帛的用途、內容及藝術特色是什么？

戰(zhàn)國帛畫主要指XXXX楚墓出土的兩幅旌幡性質的帛畫。

內容：，，，

1.《龍鳳人物圖》31X22.5CM、（內容：細腰長裙的貴族婦女；鳳鳥翅膀伸展、引頸似飛；神龍

張舉雙足、體態(tài)騰飛。

2.《人物馭龍圖》37.5X28CM、（貴族男子戴冠、長袍、佩長劍、側身持韁；長龍似舟、飛向天

國

用途：葬儀中的旌幡，墓主肖像,表示在龍鳳的指引下，靈魂不朽，升歸天國。

藝術特色：帛畫人物作側面立像，比例勻稱，儀態(tài)肅穆；畫面勾線流利挺拔，設色采用平涂與浸染兼用

的方法,格調莊重典雅。

西漢帛畫

XXXX馬王堆1號墓出土的西漢帛畫的主題內容和藝術特點是什么？

〔"繪“字是‘絲"字偏旁,指的就是用顏料在絲上設色的意思

XXXX馬王堆1號墓出土的T形帛畫，全長約2米，畫面構圖分天上神境〔太陽金鳥與月亮蟾蛛、坐著說

話的仙人、飛龍、人間生活〔墓主人和侍從和地下生物〔大力士撐著大地、人頭鳥、鰲魚3個部分，主題

思想是引魂升天。此畫把寫實〔人間和幻想〔夭界、地界都融合在一起了。在藝術處理上有這樣幾個特點：

構圖上以穿壁的蛟龍，將天上與人間、地下部分有機地聯(lián)合起來，形成一個浪漫熱烈的整體；將墓主人的形

象置于旌幡的中心和醒目位置，通過侍從的襯托，顯示其高貴身份；墓主人呈全側面表現(xiàn)，突出形象描繪，其

形貌服飾刻畫的惟妙惟肖；畫中神禽異獸，姿態(tài)矯健生動，富有奇特的想象力；畫面勾線挺拔，線條粗細變

化中富有流暢韻致；設色莊重典雅，以暖色為基調的豐富色相運用使其產生詭異、華麗、熱烈的效果。

三、畫像石、畫像磚藝術

什么是畫像石、畫像磚？分布在哪些地區(qū)？

畫像石與畫像磚是秦漢時期遺存豐富的美術史資料。藝術家以刀代筆，在堅硬的磚石上面雕繪精美圖

像，作品兼具繪畫、雕刻兩種因素。畫像石是雕刻著不同畫面，用于構筑墓室、石棺、墓前祠堂和石闕的建

筑石材；畫像磚是用于墓室建筑的磚刻繪畫，是具有裝飾意義的建筑構件。畫像石主要分布在XX、XX、XX、

XX、XX、XX地區(qū)。畫像磚以XX、XX出土最多、其藝術造詣最高的當屬XX地區(qū)。畫像石與畫像磚的興盛期

是東漢時期。

畫像石＜磚＞的分布；

古樸深厚的XX畫像石藝術；

XX嘉祥武氏祠畫像石的藝術手法是什么？

XX嘉祥武氏祠畫像石采用減地平雕加陰線刻的技法雕成。畫像善于抓住歷史故事矛盾沖突的高潮，善

于運用必要的景物以表現(xiàn)特定的環(huán)境，人物之間的關系也處理的非常出色，以冷張的戲劇性動作，在構圖的

均衡平穩(wěn)中表現(xiàn)出動感和力度。畫像具有工整、嚴謹、樸素、古拙的寫實特色。

潑辣豪放的XX畫像石藝術；

清新明朗的XX畫像磚藝術

XX畫像磚的藝術特征有哪些？

XX畫像磚多表現(xiàn)伏羲、女娟、日月神、西王母的美好神話內容和描繪車馬出行、宴樂觀舞、門闕儀衛(wèi)

等現(xiàn)實生活題材，特別是有反映漢代封建莊園經濟的農副業(yè)生產活動和集貿活動畫面。XX畫像磚風格清新、

鄉(xiāng)土氣息濃郁，以剪影式的圖象、夸張的造型、大的塊面和簡練的線條，使畫面物象充滿了運動感和神韻，

并體現(xiàn)出雄健撲拙、生動流暢和博大渾穆的時代特征。

四、壁畫

宏麗的廷殿壁畫；

紛繁的墓室壁畫

漢代墓室壁畫有哪些重要遺存？

漢代墓室壁畫重要遺存主要有XX卜千秋西漢墓壁畫、XX燒溝61號西漢墓壁畫、XX金縣營城子東漢

墓壁畫、XX望都1號墓東漢壁畫、XX和林格爾東漢墓壁畫〔可見漢代的疆域非常遼闊等。

五、器物上的裝飾繪畫

銅壁上的畫卷；

瑰麗的漆器裝飾畫

六、秦漢的繪畫藝術特征

七、雕塑

秦漢雕塑的作用與成就是什么？

秦漢雕塑藝術是統(tǒng)治者用來宣揚統(tǒng)一功業(yè)、顯示王權威嚴、美化陵園建筑、紀念功臣將帥的有力工具。

在陶塑、石雕、木雕、青銅鑄像及工藝裝飾雕塑等方面取得輝煌的成就，表現(xiàn)出深沉雄大的氣魄，成為中國

雕塑史上的第一個高峰。

深沉雄大的大型紀念興石雕：《霍去病墓前石雕》；

西漢霍去病墓石刻的用途、內容和藝術手法是什么？

霍去病墓石刻是西漢紀念碑性質的大型組雕，現(xiàn)存XX興平縣道常村。漢武帝為紀念多次率兵反擊匈奴

侵擾，立下赫赫戰(zhàn)功但不幸病逝的青年將領霍去病而建，并在墓冢周圍放置各種石刻動物，以烘托霍去病戰(zhàn)

斗生涯的艱苦和其戰(zhàn)斗功勛的卓著?；羧ゲ∧故坦灿?4件，全部用花崗石雕成。其藝術特征是；運用循

石造型的手法，巧妙地將圓雕、浮雕、線刻技法融會在一起，刻畫形象以恰倒好處、足以表現(xiàn)客體特征為度，

不作過多雕鏤，使得作品具有整體感與力度感，堪稱漢人石刻氣魄深沉雄大的杰作。

《馬踏匈奴》雕像的藝術特征是什么？

《馬踏匈奴》置于霍去病墓冢前面，是群雕中的主體和代表作品。雕像高1.68米，以一匹氣宇宣揚、

傲然卓立的戰(zhàn)馬來象征這位漢代大將軍；以戰(zhàn)馬將侵略者踏翻在地的情節(jié)來歌頌霍去病抗擊匈奴戰(zhàn)爭中的

勇敢；以仰面倒在馬下手持弓箭的敵人形象表現(xiàn)失敗者的垂死掙扎。馬踏匈奴的造型，輪廓準確有力，馬頭

到馬背部分作了大起大落的處理，形象醒目，主題突出，風格古樸雅拙、凝重雄健，是思想性與藝術性完美統(tǒng)

一的典范，也是西漢雕刻藝術成就的標志性作品。

寓美于樸的陶俑《秦陵兵馬俑》、《擊鼓說唱書》；

秦始皇陪葬陶塑兵馬俑的布局、功能和藝術特點是什么？

秦兵馬俑1974—1976年發(fā)現(xiàn)于XX臨潼秦始皇陵東西楊村。先后發(fā)掘3座埋葬大型兵馬俑的叢葬坑，

其中1號坑象征以戰(zhàn)車和步兵組成的主體部隊；2號坑為弩兵、戰(zhàn)車、騎兵組成的混合部隊；3號坑是軍

事指揮部。其中1號坑埋葬的與真人真馬等高的陶塑兵馬俑達6000余件。秦兵馬俑是秦代近衛(wèi)軍的寫照，

既擔負著守衛(wèi)陵園的象征職能，又是對秦始皇完成統(tǒng)一中國歷史功業(yè)的紀念。

秦俑的藝術特點是：手法寫實，造型嚴謹，形象生動，性格鮮明。在布局上利用直立靜止體的重復，組合

關系的多樣統(tǒng)一和空前的數(shù)量，形成了雕塑群巨大的體量和排山倒海、震撼人心的雄強氣勢。

什么是俑？漢俑的雕塑特點及其代表作品是什么？

俑是古代用于殉葬的物品，題材多是被役使的衛(wèi)士、奴仆和樂舞伎的偶人或現(xiàn)實生活中的畜獸等。傭

最早是替代奴隸殉葬的摹擬品，起于春秋戰(zhàn)國時期，秦漢與隋唐盛行，宋代因流行紙冥器而漸衰。

漢俑的雕塑特點是：長于動態(tài)刻畫，造型適度夸張,形象鮮明，手法簡潔概括，極富生活情趣，表現(xiàn)出稚

拙、憨厚、渾樸的藝術風格。代表作品主要有陶塑陪葬兵馬俑、侍女俑、樂舞雜技俑、擊鼓說唱俑等。

多姿多彩的銅雕：《長信宮燈》、《銅奔馬》

漢代重要青銅雕塑與工藝雕塑作品有哪些？

漢代青銅雕塑與工藝雕塑代表作品分別是《馬踏飛燕》〔馬在漢代象征了軍力的強大，又如"馬踏匈奴"

和《長信宮燈》。

4、結：秦漢兩代，中國封建社會如日東升。大一統(tǒng)的秦帝國的建立，標志著中華民族文化共同體基本

形成，秦皇霸業(yè)氣象不可一世。西漢承秦制,加強中央集權，國勢強盛，文化發(fā)達。在此氛圍中，顯示王權威嚴,

炫耀帝王功業(yè)，成為審美設計的主潮。秦漢都城、宮室、陵墓等建筑以及旌幡等工藝的審美設計，都呈現(xiàn)出

炫耀大統(tǒng)一帝國文化的恢弘氣勢，形成具有華夏民族傳統(tǒng)特色的審美設計第一高峰。

復習：比較秦始皇兵馬俑和漢代石刻（霍去病墓前石刻藝術的異同。

秦漢雕塑是中國雕塑史上的第一個高峰。秦漢雕塑藝術是統(tǒng)治者用來宣揚統(tǒng)一功業(yè)、顯示王權威嚴、

美化陵園建筑、紀念功臣將帥的有力工具。表現(xiàn)出深沉雄大的氣魄。

秦陵兵馬俑在藝術手法上是寫實手法,而漢代霍去病墓前石雕在藝術手法上是寫意手法。秦代雕塑以

秦始皇兵馬俑為代表,具有現(xiàn)實主義風格；漢代雕塑首推霍去病墓前石雕,具有南方楚文化寫意與象征的風

格。后者成為中國古代雕塑藝術風格衍變的主流。

漢代霍去病墓前石雕與秦陵兵馬俑不同的有兩個方面：

i＞題材除了兵馬俑,更多的是文俑，舞俑,雜技俑，侍仆俑等。

2＞藝術處理手法上,漢代注重人物神態(tài)和動態(tài)的刻畫,忽略形體比例結構,甚至有意通過夸張變形達

到傳神的藝術效果。

霍去病墓前石雕依石造型，以神取勝,富于整體感和力度感,飽含生命力,石西漢雕塑劃時代的作品，也

是漢代最為大氣的藝術典范之一。這種“寫意”的創(chuàng)作方式逐漸成為中國造型藝術的主流。秦始皇兵馬俑

是以現(xiàn)實生活為題材而塑造的,藝術手法細膩、明快,手勢、臉部表情神態(tài)各異,具有鮮明的個性和強烈的

時代特征，顯示出泥塑藝術的頂峰，為中華民族燦爛的古老文化增添光彩,給世界藝術史補充了光輝的一

頁。而霍去病墓前共有16件石刻，包括石人、石馬、馬踏匈奴、怪獸食羊、臥牛、人與熊等，題材多樣，雕

刻手法十分簡練,造型雄健遒勁,古拙粗獷寫實手法為主流。

秦兵馬俑雕塑寫實手法不僅表現(xiàn)在整體的把握上,而且在細部方面也體現(xiàn)了一絲不茍、形象逼真的特

點。如秦俑的發(fā)型，有螺旋紋式、波浪式等。發(fā)辮有三股、六股，盤曲扭結，走向清楚，絲絲頭發(fā)，清晰可見，

陶俑的發(fā)舍有單環(huán)髻、雙環(huán)髻、三環(huán)髻、四環(huán)髻等等,表現(xiàn)了現(xiàn)實生活中束發(fā)絡髻的各種式樣。發(fā)髻的帶

頭,有呈扇面形,有為折波形,有的則表現(xiàn)飄擺翻卷。陶俑的服飾衣紋隨體曲折,刻畫得維妙維肖。甲俑鎧甲

的甲釘疏密有致,也刻劃得絲毫不差。陶俑腰間所系革帶和帶鉤，腿部扎的行滕，以及靴、履等細部,與實際

對比具有極高的相似性。連跪射俑右腳鞋底兩端密中間稀的排列，也是基于人腳著地后部位摩擦輕重不同

的考慮。像手指上的骨節(jié)和指甲等也刻畫得十分逼真。就連陶馬口中的牙齒這一不為人注意的細節(jié)，也是

頗具匠心，塑出六顆牙齒，以表示馬正處于青壯年時期，把寫實主義手法表現(xiàn)得淋漓盡致。其藝術上的地位

和意義，不但在中國，而且在世界藝術發(fā)展史上都占有光輝的一頁。同樣。漢代霍去病墓前石雕也有個性，

比如其中"馬踏匈奴”為墓前石刻的主像，為灰白細砂石雕鑿而成,石馬昂站立,尾長拖地,腹下雕手持弓箭

匕首長須仰面掙扎的匈奴人形象,是最具代表性的紀念碑式的作品,在中國美術史上占有重要的地位。

秦兵馬俑的大型藝術群雕用高度概括和細膩寫實的藝術手法,生動地再現(xiàn)了兩千多年前秦軍的磅礴氣

勢,是我國雕塑藝術史上的一支奇葩。陶俑制作都很寫實，精確地刻畫出了武士的不同身份，年齡，個性與

心理活動。兵馬俑不僅形象生動，而且數(shù)量眾多，規(guī)模宏偉，氣勢磅礴,再現(xiàn)了當年秦國兵強馬壯、氣吞山河

的風貌，開創(chuàng)了我國雕塑史上大型群塑的先河。概括說，即形體高大、數(shù)量眾多、形象逼真。形象逼真，是

指兵馬俑的塑造追求畢肖的寫實作風，嚴格地模擬實體，力求與實體相似。不管是兵馬俑的形體、裝束，還

是軍陣編列、車的形制、結構等等，都一絲不茍地忠實于現(xiàn)實生活。古代人認為，人死后靈魂不滅,鬼神在

冥間的生活和在人間一樣,要把地上的王國搬入地下。所以,追求畢肖便成為塑造俑像的指導思想,也是造

型藝術表現(xiàn)上十分普遍的規(guī)律。秦俑的面型是豐富多彩的,可以說是千姿百態(tài)。多種多樣的發(fā)髻、發(fā)辮，反

映了作者在統(tǒng)一中力求變化，使俑的形象更加豐富多姿。另外,秦俑造型,把外部形體與內在的氣融為一體。

例如，那立如鐵塔似的武士俑，往往表現(xiàn)性格粗曠，氣度勇猛；清秀型身材的俑，則顯得文雅、聰明、伶俐；

身材魁梧的軍吏俑，表情肅穆、威嚴、剛毅、自信，好像勝券在握。這些都顯示了神藏于形,“形具而神生”

的藝術規(guī)律。秦俑群塑大面積地展示了秦人的形象，使我們從中可以看到中華民族的雕塑藝術所顯示的人

體的形象美。

而在其相比之下，漢代霍去病墓前石雕的價值體現(xiàn)在：其一，借《伏虎》贊美英雄，這較之于秦兵馬俑

直接以馬或立像雕塑表現(xiàn)更富于詩性的想象，這是中國紀念碑的"借喻法"。其二，以原石、原形為體，開創(chuàng)

了望石生意、因材雕琢的創(chuàng)作方式。這種方式的哲學根基是"天人合一”的思想，一方面尊重自然、時間對

石頭的"煉就"，另一方面融入人的創(chuàng)造。這與秦兵馬俑相比，更顯漢代重"意”的藝術表現(xiàn)思維方式。秦兵馬

俑以物真實為依據(jù)而打造、磨練石頭，使之合乎事理,并通過對生理的刻劃來表達形體的量和力。而漢代霍

去病墓前石雕直接借助原石的方式，則是自覺或不自覺地利用了自然的力量,這對建于室外的紀念碑雕塑

無疑是最為合適的藝術表達。漢代霍去病墓前石雕：一是“相原石”,先審視石材形狀大體近似何物：二是“

合他我"，這是對象與作者的契合；三是"一形神"，在整體把握的大略雕刻中從石里剝出體、面、線，使材料、

物象、作者融三為一。

第四章魏晉南北朝時期的美術

一、概述

總體把握本期美術發(fā)展概貌。

漢朝結束后，中國進入了一個分裂的時代。北方有曹操、曹丕建立的魏國,XX有劉備的蜀國，南方有孫

權的吳國,這就是我們所說的三國時代。

三國的時間并不長,大約前后五十年左右,司馬炎又統(tǒng)一了中國，改國號為晉。

司馬炎建立的晉朝,后來因為被北方幾個少數(shù)民族聯(lián)合進攻而滅亡了。但是,晉朝殘余的力量遷到南方,

定都金陵（XX,在歷史上稱為東晉。東晉時期，北方被許多外來的少數(shù)民族占據(jù)〔十六國到北朝，漢族的文

化大都被破壞。許多原來住在北方的漢人,避難到南方。他們保有傳統(tǒng)的文化,重視教育，也產生了很多優(yōu)

秀的文學家、書法家和畫家。從東晉開始，漢人在南方建立了宋、齊、梁、陳四個朝代（南朝。文化的形

式和北方有了很大的差距。

一、人物畫的新發(fā)展

時代新風的開拓者曹不興、衛(wèi)協(xié)；

南北朝時期的重要畫家

陸探微，劉宋時期杰出畫家，創(chuàng)造了“秀骨清像"的繪畫形象。

張僧繇,蕭梁時期代表畫家，造型為“筆才一二，象已應焉“的疏體。

曹仲達，北齊畫家，創(chuàng)造了"曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄"的"曹衣出水"的形象與風格。

楊子華，北齊宮廷畫家，在表現(xiàn)當時題材的人物畫和貴族生活的風俗畫上有很大的成就。

人物品藻與傳神寫照一一顧愷之和南朝人物畫，顧愷之繪畫理論〃遷想妙得”，代表作《洛神賦》、《女

史箴》、《烈女圖》。

顧愷之的藝術成就與代表作品

顧愷之〔約346?407是東晉畫家，字長康，小字虎頭，晉陵XX〔XX人。出身高門貴族。多才藝，工詩賦，

尤精繪畫。善畫肖像、歷史人物、道釋、禽獸、山水等。顧愷之人物畫強調傳神、注重點睛。"傳神寫照，

正在阿堵中”，他認為人物形體的美丑對于繪畫不是最重要的，而傳神的關鍵是描繪眼睛。

顧愷之繪畫筆跡緊勁連綿，如春蠶吐絲，春XX空，流水行地，悠緩自然，將戰(zhàn)國以來形成的高古游絲描發(fā)

展到完美境地。顧愷之善用睿智的眼光來審查題材和人物性格，在繪畫中加以提煉，故其畫有一定的思想深

度，耐人尋味。其代表作品〔摹本有《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》。

南朝人物畫陸探微《竹林七賢與榮啟期》，張僧繇；

《竹林七賢與榮啟期》墓室磚畫的內容與表現(xiàn)特點

"七賢"：魏晉時期的文人，即，阮籍、嵇康、王戎、山濤、向秀、劉伶、阮咸。這七個人，都會寫詩、

彈琴、唱歌，喜歡過無拘無束的生活。他們都喜歡大自然，喜歡在山水清幽的竹林里游玩。他們也喜歡喝酒，

喝醉了酒，大聲唱歌，或脫去了衣服，赤身裸體，手舞足蹈。他們大都讀過很多書，有藝術的天分，但是，不喜

歡做官，不喜歡和虛偽的人來往。提倡玄學清議，隱逸L林，消極對世。

"榮啟期"：春秋時代的一個隱士，也和竹林七賢一樣崇尚自然。

此磚畫在XX的一座墓中發(fā)現(xiàn)的。XX是當時東晉的首都。

此畫不是依靠很多的情節(jié)與動作來表現(xiàn)人物故事和生活好尚，而是以刻畫人物的外貌和表現(xiàn)人物的內

在精神氣質為主要特征。畫中刻畫了七賢的相貌，塑造了每個人的性格與個性，表現(xiàn)出人物不同的愛好和典

型神情，簡練的筆墨中突出了傳神的情趣。壁畫具有南朝人物畫所特有的清瘦秀麗，修長苗條的秀骨清像風

格；表現(xiàn)手法寫實，人物動態(tài)生動，線條流利準確而富有變化，反映出南朝繪畫的審美特征與不斷深化的造

型水平。

繪畫理論著作——《畫品》標程千古的"六法論謝赫品畫藝術標準"六法論"："氣韻生動，骨法用筆,

應物象形，隨類賦彩，經營位置，傳移模寫。"；

《畫品》的作者是南齊〔479?502前后的畫家、繪畫理論家謝赫。《畫品》是古代最早對繪畫作品、

作者進行品評的理論文章。《畫品》的內容有：提出了繪畫的社會功能；闡述了繪畫批評的標準即"六法"；

同時對曹不興以來的27位畫家分品第高下?！懂嬈贰分刑岢龅睦L畫功能是“明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖

可鑒"，明確地論述出繪畫創(chuàng)作與政治教化密切相關的主張。"六法"是：氣韻生動；骨法用筆：應物象形；

隨類賦彩；經營位置；傳移摹寫。

北朝繪畫

三、山水畫的興起

顧愷之與山水畫；

宗炳、王微的山水畫論，宗炳《畫山水序》“暢神說"，王微《敘畫》；山水畫興起的原因

四、中國早期的佛教藝術

佛教與佛教藝術溯源；

佛教藝術的東漸與興盛；

早期佛教壁畫的內容和美學特征：

北朝石窟寺壁畫的主要表現(xiàn)題材

北朝石窟寺壁畫以新疆克孜爾石窟壁畫和敦煌莫高窟壁畫最為著名。

壁畫中盛行本生、本緣故事畫。本生指釋迦前生姻緣故事，常以前生為國王、王子、婆羅門、商人，以

及弱小動物的遭遇為比喻，突出施舍、仁義等思想，宣揚忍辱犧牲、舍己為人的苦行。如敦煌莫高窟壁畫中

的尸毗王本生、鹿王本生、薩埋那太子舍身飼虎等。

石窟寺藝術及其代表石窟寺

石窟寺藝術是我國佛教寺院的一種藝術形式，用于禮佛和修煉的地方，始于公元4世紀〔漢末，盛于5?

8世紀〔南北朝?五代，此后逐漸衰落。石窟寺多依山開鑿，窟前建造木構或仿木構窟前建筑。

石窟寺藝術的主要表現(xiàn)形式是石窟寺佛教壁畫和佛教造像。

魏晉南北朝時期我國石窟寺的代表洞窟有：XX敦煌莫高窟、XXXX云岡石窟、XXXX龍門石窟、XXXX麥

積山石窟等〔我國四大佛教石窟。

I.XX敦煌莫高窟

敦煌莫高窟地處河西走廊西端，位于XX省敦煌市東南25公里鳴沙XX麓。前秦〔北朝建元二年〔366

開始建窟，此后洞窟的開鑿與寺院德望興建逐漸興盛，形成歷北涼、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、

西夏、元11個朝代不斷修造而成的莫高窟。莫高窟至今存有492個洞窟，保存著歷代塑像2400余身，壁畫

約45000平方米，是我國最重要的石窟寺。

2.XXXX麥積山石窟

麥積山石窟在XX省XX市東南的麥積山上，開鑿于十六國晚期，隋、唐至明、清續(xù)有修鑿，現(xiàn)存洞窟194

個，各種造像7000余尊。佛教造型清新秀麗，明顯有別于云岡、龍門的龐大造像。

早期佛教雕塑,第一階段以北魏云崗石窟造像為代表；

3.XXXX云岡石窟

位于XX省XX市之西的武州山，開鑿于北魏時期。主要雕像突出宣揚"皇帝即是當今如來”的思想。主

像形體高大雄偉，充塞窟內空間，強調給朝拜者以無比威嚴和壓抑的氣氛，是君權、神權統(tǒng)一的象征。雕像

雄偉粗壯，面型方圓，鼻梁直挺,衣紋簡潔流暢，反映出中亞造像的特色。

第二階段以XX龍門賓陽洞造像為代表；

4.XXXX龍門石窟

龍門石窟坐落于XX南郊伊水兩岸。主要有賓陽洞、古陽洞、蓮花洞、石窟寺洞等。雕像面相清秀、

褒衣博帶、神采飄逸，于印度、西域以及以往北方造像風格已是大相徑庭。它標志著外來佛教藝術已與民

族傳統(tǒng)藝術相融會，漢民族化方向初步確立。

第三階段以北齊石刻為代表；

佛教建筑

南朝陵墓雕刻——辟邪的作用與雕刻特點

南朝陵墓前石獸一般稱辟邪。它形如獅子而有翼，有角或無角，是根據(jù)傳說而創(chuàng)造出來的，取其驅邪求

?；蛏傻暮x。在細分,雙角為辟邪，獨角為天祿。

其藝術特點是：形體碩大，氣度恢宏，形象夸張。

其雕刻特點是：用整塊石頭雕刻而成，身體頑長，腰部彎曲，昂首闊步，體態(tài)形成有力的曲線。它們

身上刻有雙翼，但卻無輕靈之感，而是強調體積感和重量感以突出軒昂氣勢，借此表現(xiàn)墓主人的尊貴身

份。

小結：魏晉南北朝是中國歷史上的"亂世"之一。然而，在這個動蕩混亂、充滿沉郁悲涼之氣的浮塵亂

世，卻出現(xiàn)了中國古代文化多元走向的繁榮局面。該時期的寺廟、園林建筑以及服飾制作、青瓷工藝等方

面的審美設計，都達到了很高水平。追求清高脫俗的名士生活方式，樹起了后世文人雅士生活發(fā)生審美觀的

標準和規(guī)范。

該時期的審美設計兼容各種風格，佛寺建筑的華美富麗，中亞風格的金銀器的精美燦爛，與女式常服的

輕盈飄逸，園林的自然天趣，青瓷設色的清玄幽雅，相映生輝，構成多姿多彩的魏晉風光。

復習：顧愷之其人與其藝術成就，并賞析其代表作品《洛神賦圖》

顧愷之（公元346—407年字長康，小字虎頭。晉陵XX（今XX省XX縣）人。東晉時期杰出的人物畫家。

曾為桓溫及殷仲堪參軍,義熙初任通直散騎常侍。他家祖輩都是晉朝官吏、書香人家。顧愷之很小就博覽

群書，嶄露才華。博學有才氣，工詩賦、書法，尤精繪畫，擅畫人像、佛像、禽獸、山水等，有“才絕、畫絕、

癡絕"之稱,''才絕"是說顧愷之聰穎,多才多藝；"畫絕”是說顧愷之擅長繪畫；"癡絕"就是顧愷之對藝術研

究專心致志的精神。與陸探微、張僧繇并稱“畫界三杰”。

顧愷之學畫師從衛(wèi)協(xié),最善于圖畫人物,東晉的大名士謝安認為顧愷之的人物畫是前無古人的。后人評

論其畫：意存筆先,畫盡意在,筆跡周密，緊勁連綿；其筆法如春蠶吐絲，輕盈流暢,遒勁爽利,稱為''鐵線描"；

造型布局六法俱全，運思精微，襟靈莫測。與師承他的南朝宋陸探微、梁張僧繇，并稱"六朝三杰而"像人

之美,張得其肉,陸得其骨,顧得其神,神妙無方，以顧為最"。與陸探微合稱“顧陸",稱為‘'密體”畫派，以區(qū)別

于南朝梁張僧繇、唐吳道子的“疏體”畫派。

畫跡有《秋江晴嶂圖》、《廬山圖》、《雪霽望五老峰圖》等名作，其中《雪霽望五老峰圖》被推崇

為山水畫開創(chuàng)之作。現(xiàn)存《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》均為唐宋人摹本。

《洛神賦圖》是以曹魏大詩人曹植的著名詩篇《洛神賦》為題材創(chuàng)作的巨幅絹本著色畫卷?！堵迳褓x圖》

北宋摹本，絹本，水墨著色，縱27厘米、橫572厘米。曹植是曹操的第二個兒子。曹植和他的哥哥曹丕跟著

曹操大破袁紹的時候,得到甄氏女子,曹植喜愛甄氏,曹操卻把甄氏許配給曹丕。一次曹植到京城朝見,得知

甄氏已抑郁而死，心里非常難過。當他在歸途中經過洛水時,更激起了他對甄氏的懷戀之情。追想宋玉所講

的神女故事，作了敘事賦一篇，名《感甄賦》，以后被魏明帝改名為《洛神賦》。賦中抒發(fā)曹植在愛情生活

中的感傷情緒。這是我國古典文學中極為有名的一篇韻文。顧愷之就以此賦為題材，畫成《洛神賦圖》。

畫中顧愷之巧妙地把詩人的幻想在造型藝術上加以形象化。例如；洛神曾多次出現(xiàn)在水面上,手持

尾,衣帶飄飄,動態(tài)委婉從容。她似來又去,含情脈脈,表現(xiàn)出一種可望而不可即的無限惆悵的情境。曹植頭

戴梁冠,身穿寬衣大袖,在打著華蓋的隨從者的簇擁下,有著貴族詩人的優(yōu)雅風度。

這幅圖表現(xiàn)的主要是洛神的美貌、光彩以及她和曹植若即若離的關系。畫面上身穿紅色長衣，坐

在洛水邊上的曹植，身后有三名侍者手持宮扇，二名侍者手捧詩書。曹植面對日益思念的洛神,流露出非常

愛慕的神情。洛神”奇服曠世,翩若驚鴻,婉若游龍，榮曜秋菊,華茂春松”,梳著高高的云髻,手持JS尾，以依

戀之情望著曹植，他們好似在互相交談。

第五章隋唐美術

一、概述

總體把握本期美術與展概貌.

二、人物畫

唐代人物畫的主要題材與代表畫家、代表作品及藝術特色

唐代人物畫的主要題材有宮廷、皇室、官宦、歷史事件、貴族生活、宗教、侍女等。

唐代人物畫的代表畫家有：閻立本、尉遲乙僧、吳道子、張萱、周昉等

初唐畫壇上的兩大畫風閻立本《步輦圖》、《職貢圖》、《歷代帝王圖》；

1.閻立本(?~673

藝術成就：繼承南北朝的優(yōu)秀傳統(tǒng)而加以發(fā)展。他的作品里所顯示的剛勁的鐵線描，古雅沉著的設色，

動態(tài)較為拘謹?shù)脑煨秃蜕袂榈募氈驴坍?，都顯示出他的人物畫較之前朝有更豐富的表現(xiàn)力，因而被譽為“丹

青神化”，在繪畫史上占有重要地位。

代表作品有《步輦圖》、《歷代帝王圖》、《職貢圖》等

"畫圣”吳道子

2.吳道子

主要成就表現(xiàn)在人物畫方面。代表作品：《送子天王圖》〔又名《釋迦降生圖》

(1)佛像作品量大質高，富于想象?！?00多壁壁畫；出色的地獄變相，創(chuàng)造出不同的情景和氣

氛

(2)以狀如蘭葉或荒菜條的筆法表現(xiàn)人物衣褶，圓轉而有飄舉之勢，北宋郭若虛在《圖畫見聞

志》中稱之為“吳帶當風"。

(3)他以焦墨勾線，簿施淡彩，美術史中謂之“吳裝”。

(4)他以墨線的肥瘦抑揚，表現(xiàn)出物象的運動感與量感，結合內容的表現(xiàn)和形象的塑造，在線條

的運用上滲透著強烈的情感，以富有運動感和節(jié)奏感為表現(xiàn)特征，對白描的發(fā)展作出了貢

獻。

風腴華貴制美一一張萱、周昉的綺羅人物畫；

3.張萱

善畫侍女人物。他有文學修養(yǎng)，繪畫巧于構思。畫侍女喜以朱色暈染耳根；貴族生活場景以人物生動

和富有韻律的組合見長。他畫人物，線條工細勁健，色彩富麗勻凈，所創(chuàng)造的女性形象是唐代侍女畫的典型

風貌，對后世影響極大。

代表作品：《虢國夫人游春圖》

4.周昉

繼張董之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家，有"畫侍女，為古今冠絕”的美譽。畫家筆下的女性不同于初唐

張萱畫中的歡快愉悅，而表現(xiàn)出一種仿佛沉湎于百無聊賴的情緒中，心態(tài)茫然若失，動作緩慢，雖然衣著華

麗，花團錦簇，可透出的是人物內心的寂寞與空虛。

他的繪畫在駕馭時代與生活的深度上，具有卓越的餓藝術才能。

他筆下的侍女畫，用筆秀潤勻細、衣紋勁簡、設色明麗、人物造型體態(tài)豐厚。

代表作品：《揮扇侍女圖》〔秋風紈扇，情景交融

魏晉遺風一一孫位及其《高逸圖》

三、青綠山水的發(fā)展與水墨山水的興起

展子虔及其《游春圖》：

展子虔(約550-617,北周末隋初杰出畫家。渤海(今XX河間縣人。歷北齊、北周，入隋為朝散大夫、

帳內都督。曾在XX、長安、XX等地的寺院畫過許多壁畫。善畫故事、人馬、山水、樓臺；人物的描法細

致，后再用色暈開人物的面部，神彩意度極為深致。展子虔所非《游春圖》是我國目前發(fā)現(xiàn)的存世的山水卷

軸畫中最古的一幅?！缎彤嬜V》稱贊他：“寫江山遠近之勢尤工，故咫尺有千里趣”。他的山水畫比起六朝

前山水畫那種”水不溶泛,人大于山''的稚拙畫法要成熟得多。據(jù)記載，他的《仙山樓閣圖》以青綠勾勒為主,

筆調甚為細密，后人稱他為“唐畫之祖”。美史史家稱顧愷之、陸探微、張僧繇、展子虔為唐以前杰出的四

大畫家。

李思訓父子的青綠山水畫；

水墨山水畫的發(fā)展；

中晚XX水畫的水墨運動與畫家

隋XX水畫的表現(xiàn)風格與代表畫家

隋XX水畫不但從人物情節(jié)背景中獨立出來，而且形成風格迥異的不同流派。

1、隋代展子虔以《游春圖》開創(chuàng)了青綠山水的端緒；唐代李思訓、李昭道繼承和發(fā)展了展子虔的山

水藝術，并形成具有鮮明特色的青綠山水風格〔煙霞縹緲、荒遠幽玄；皇家特定的審美口味與青綠

金碧畫風的完美結合。

2、出現(xiàn)了王維〔701?761對水墨皴染的追求，采用破墨的技法，以詩人畫，發(fā)展山水畫的筆墨意境，對

山水畫的變革作出了貢獻。

3、吳道子畫山水畫筆跡豪放，憑記憶一日之間繪嘉陵江300里景色，被認為"山水之變始于吳"。［唐玄

宗：”李思訓數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙?！?/p>

4、張碟提出了“外師造化，中得心源”的藝術主張，道出藝術家對山水畫創(chuàng)作的理解與追求。

四、中晚唐花鳥畫的興起

。概述

花鳥畫溯源；

花鳥畫興起于唐的原因；

中晚唐時期知名的花鳥畫家；

唐代的畫馬名家及風俗畫家，畫馬名家韓干《牧馬圖》，風俗畫家韓恨《五牛圖》

（二）唐代花鳥畜獸畫的代表畫家

唐代花鳥畫分科獨立，出現(xiàn)了專門畫花鳥的畫家，其中以畫鶴的薛嵇、善畫孔雀的邊鸞以及晚唐的刁光

胤最為出色。

唐代鞍馬繪畫已由古代體現(xiàn)尚武精神而變?yōu)橥尜p對象和地位財富的象征。代表畫家有畫馬名家曹霸與

韓干。韓干重視寫生，堅持以真馬為師，所繪馬匹形體肥碩，態(tài)度安詳，比例準確，創(chuàng)造了富有盛唐時代氣息

的畫馬新風格。代表作品：《牧馬圖》

韓滉將繪畫題材的選擇從宮廷貴族擴大到農村田野。他筆下的牛能曲盡其妙，表現(xiàn)出牛的各種情態(tài)以

及村童牧放的生動情趣。代表作品：《五牛圖》

五、佛教壁畫和陵墓壁畫

盛世之光一一敦煌莫高窟的唐代壁畫；

敦煌莫高窟的唐代壁畫與彩塑的特點

敦煌莫高窟的唐代壁畫出現(xiàn)了大量的經變〔佛經變像——圖象化畫，其特征是以佛經為內容所作的巨

型結構壁畫。另夕卜，也有說法圖、佛教史跡圖和供養(yǎng)人圖等。題材廣，場面大，色彩雅。

地府世象一一墓室壁畫

六、畫論中的美學思想

張彥遠《歷代名畫記》；《歷代名畫記》是唐代美術理論最有影響的一部著作，是中國第一部繪畫通史,

作者為唐代的張言遠（約815?874。該書共10卷，可分為三個部分：

1.對繪畫史發(fā)展的評述與繪畫理論闡述。

2.繪畫的有關資料、著錄、鑒識、妝藏等方面的敘述。

3.畫家傳記、品評及作品。

此書總結了前人有關畫史和畫論的研究成果，繼承和發(fā)展了史與論相結合的傳統(tǒng)，開創(chuàng)了編寫繪畫通

史的完備體系，在中國的繪畫史學的發(fā)展中，具有無可比擬的里程碑的意義。

繪畫史論中的著名命題：”外師造化，中得心源"、"意在筆先"、"品論"、"水墨為上"

七、佛教雕塑與陵墓雕刻

大唐風采一一佛教造像；

魂兮歸來一一唐陵雕刻"昭陵六駿”

唐代陵墓藝術

4.皇陵“神道”是從乾陵開始成為定制的。

我國皇陵石刻自唐高宗李治與武則天合葬的乾陵始創(chuàng)了固定型制，即在皇陵神道列置華表、飛馬、鴕

鳥、石馬、仕臣、石獅、石碑等石刻造像，并使之繼承發(fā)展，形成不凡規(guī)模。

5.唐代陵墓石刻的代表作品

有獻陵石虎，昭陵六駿，乾陵石獅、天馬，順陵天祿、行獅等。

八、絢麗多姿的〃唐三彩"

唐三彩是一種低溫多彩的鉛鈾陶器，是唐代成就最卓著的工藝美術品種。唐三彩是在鉛鈾陶中加進鐵、

銅、鉆、鎰等不同金屬氧化物，而燒制出集黃、赭、綠、白、藍等色中的一色、二色、三色甚至五色于一

器的陶器，具有絢麗奪目、鮮艷多彩的特點。唐三彩的種類主要有俑和生活器具等，其中殉葬俑的人物、馬

和駱駝是唐三彩中的精品。

小結：自隋入唐，中華帝國成為世界歷史上最強盛的大帝國之一，其文化發(fā)展步入中國歷史上空前壯

闊、繁盛的時代。

隋唐審美設計是中國古代審美設計史上最朝氣蓬勃，最繁盛的時期。其時的都城規(guī)劃，規(guī)模遠比以前任

何朝代宏大；寺院、佛塔雄偉壯觀，陵墓雕飾雄渾、剛?。环虏ㄋ沟慕z織品精美絕倫，侍女服飾雍容華貴：

瓷器的形制、設色、紋飾精致高雅，唐三彩陶器絢麗多彩，金銀器精品富麗堂皇。富麗華美的審美設計，表

現(xiàn)出隆盛的隋唐文化萬千氣象最為醒目的特征。

第六章五代兩宋時期的美術

一、概述

唐王朝在“安史之亂"后，由盛轉衰，一蹶不振。唐末由黃果領導的農民大起義，從根本上震撼了唐王朝

的統(tǒng)治。公元907年，名存實亡的唐帝國便在一場軍閥大混戰(zhàn)中徹底垮臺，繼而一個大統(tǒng)一的國度出現(xiàn)了歷

史上分裂得最為破碎的局面。在北方中原地區(qū)的53年間，相繼經歷了梁、唐、晉、漢、周五個朝代；在南

方到公元978年為止，共出現(xiàn)了吳、南唐、吳越、前蜀、后蜀、南漢、楚、閩、XX等許多小國，這一時期史

稱"五代十國”。這個時期一個重要現(xiàn)象就是：經濟文化重心從黃河流域轉移到長江流域。特別是南唐和西

蜀由于優(yōu)越的自然條件和自南北朝以來各代的開發(fā)所奠定的基磔，加上較之與動蕩的北方算是比較安定的,

生產有很大程度的發(fā)展，經濟文化曾一度出現(xiàn)繁榮景象，在全國處于領先地位。

五代時期，各小王朝的貴族地主階級，自知其權勢、地位朝夕不保，用"及時行樂"來求得精神的解脫。

于是吟風弄月，歌舞宴樂，詩詞、書畫、音樂、舞蹈成了他們賞玩遺興，附席風雅的手段。適應這個時代人

們精神的需要，繪畫上是山水花烏畫的興盛。因為王維的影響，山水畫方面，畫家們師法大自然，根據(jù)不同地

區(qū)的山川狀貌、氣候特點，創(chuàng)造了多種風格的山水畫，并發(fā)展了水墨山水畫的特殊表現(xiàn)形式——皴、擦、點、

染的技巧，成為中國繪畫非常重要的主題?；醍嫹矫妫瑥氐讛[脫了唐代作為裝飾藝術的要求，寫實風格大

大加強形成了以涂熙和黃荃為主的兩大流派。五代的宗教畫相應地衰落了。人物畫承唐遺風，細潤精雅的

格調占上風。描寫貴族生活的人物畫.通過真實的形象和生動的情節(jié)，能深刻地揭示計會本質，代表了五代

人物畫的新水平和時代風格。

五代時期的美術

五代山水畫

中國山水畫不是貴族的藝術，而是文人墨客的藝術。由于眼光的限制，人與自然那種娛樂親切的牧歌式

的寧靜就成了這一時期山水畫的基本音調。即使畫中點綴著樵夫、泛舟漁父，也不是為了歌頌勞動,而是抒

發(fā)牧歌式的封建生活理想。那就是蕭條寂寞而不頹唐，安寧平靜而不死滅一一(表現(xiàn)道家的”仙境"、佛家的

“禪境”、儒家的“世外桃源”這就是山水畫的境界。

五代因為是分裂的情況，居住在不同的地區(qū)的畫家，以不同的山水風景作為他們寫生畫畫的對象，結果

畫出來的畫也產生了很不同的感覺。

五代山水畫壇在北方出現(xiàn)了荊浩、關仝,南方出現(xiàn)了董源、巨然幾位大畫家。

荊浩、關仝主要表現(xiàn)太行山景色；而董源、巨然主要描寫山水。

(-)荊浩和關仝

他們是北方畫派的開創(chuàng)者,二者是師生的關系，畫史上并稱"荊關”。

1.荊浩，宇浩然，號洪谷子，XX沁水人，生卒年不詳。只知道他是五代時的一位儒生，博通經史，因為時

局動蕩，不愿做官，所以隱居于太行山的洪谷，以畫山水自娛。他不僅是一位優(yōu)秀的山水畫家，而且是一位杰

出的山水畫理論家。他所寫的《筆法記》比較系統(tǒng)地提出了中國山水畫創(chuàng)作中的一些理論問題，具有重要

的美學價值。文章一開頭提到，當他來到太行山洪谷，為山中松樹的奇姿異狀所震慨，于是第二天帶了紙筆

前來對景寫生，畫到數(shù)萬幅。

荊浩接觸的是太行山祟山峻嶺雄壯的景色，故所畫山水”上突巍峰，下瞰窮谷"，多作大山巨壑。其章法

布局為中心全景式的布局，即以主峰為中心，用云岫煙霞的斷白，襯托出中、前景的全局安排。場面浩大、

氣勢雄偉，空間感很強?！犊飶]圖》為荊浩名作。圖畫廬山及附近一帶景色。重巖疊峰，山路婉蜒，巨峰凌空，

飛瀑如練；林木結合山川地勢的變化而參差多樣；用細碎多變?yōu)轳骞P，表現(xiàn)了山石復雜的結構、堅實的質

感和厚重的體積感。桿發(fā)了畫家對巍峨聳拔的匡廬山水的祟仰敬慕感情。

荊浩的繪畫影響極大，當時已獲得成就的長安關仝還師法于他。北宋的李成、范寬都與荊浩的山水畫

有師承關系。元代的倪瓚、黃公望，明代的文征明、唐寅.也都一致尊他是山水畫的宗師。

2.關仝，長安人。師荊浩，構圖以巍峨、雄奇、深遠見長。常在深巖茂林、曲澗叢樹中點以樓臺洞府。

其傳世作《關山行旅圖》上部巨峰高聳，氣勢甚為雄偉。畫山石輪廓，用筆有粗細斷續(xù)之分。皺、擦加以墨

漬染其間，氣韻深厚。所畫林木、"有枝無干"，給人以"亂而整、簡而有趣”的感覺。

與荊浩、關仝為代表的北方山水畫派相對應，南方有以董源、巨然為代表的表現(xiàn)江南山水的江南畫派。

(二董源和巨然

1.董源，字叔達＜?一約962年〉.鐘陵人，他和他的弟子巨然〔江寧人是十世紀下半葉活躍在南方的畫

家。他們的生活環(huán)境〈長江下游地區(qū))不同于曠寂、雄厚、寒冷的北方。而是地勢起伏平緩、陽光和煦、溫

暖濕潤。他們體察自然，并以獨特的藝術語言加以描繪。在董源的作品里，很難看到險峻奇峭的山峰，所見

是平緩連綿的山巒，山村漁舍，全是江南丘陵江湖的動人景色。他取王維和李思訓之長.水墨和著色并用，

畫面蒼潤、幽雅、天真，表現(xiàn)出風雨晦明、四時朝暮的變化。他畫山用點子皴或披麻皴，筆墨繁復而含蓄，

給人以氣候泗澤，草木繁茂的感覺。他用筆觸、墨點傳達他對江南景色的真切感受和愛戀之情。

二.五代花鳥畫

中國傳統(tǒng)花鳥畫自唐興起，至五代黃荃、徐熙兩位大師的出現(xiàn)，進入了一個新的發(fā)展階段。徐、黃

創(chuàng)立的兩種迥異的畫風和美學特征，確立了以后數(shù)百年的花鳥畫藝術的基本格局，縱觀中國花鳥畫藝術的

發(fā)展.派別林立、名家眾多、但是，從審美趨向上看，我們可以大致將花烏畫劃分為精麗、富貴、典雅之美

和野逸純樸、簡潔之美兩類，這兩類是由創(chuàng)作者的價值取向、藝術思想、藝術手法等諸方面因素決定的。

兩大類型構成的諸因素用下表展示:

類型價值取向藝術觀形式因素序列表現(xiàn)手法藝術特征

精麗工致

宮廷、世俗的精神和

富貴儒家線色墨工筆細膩

審美需求

典雅絢麗

野逸粗放

文人墨客抒發(fā)胸臆的

純樸道家墨線色寫意簡率

需要

簡潔淡泊

五代西蜀的黃荃，南唐的徐熙，他們的花鳥畫在繪畫史上并列相稱，“黃家富貴，徐熙野逸”各有特色，基

本確立了上述兩種基本類型的模式。北宋初期，代表院體風格的黃派花鳥占統(tǒng)治地位，西蜀黃氏家族在畫院

中很受重用，稍后的黃派繼承者.不免因陳蹈襲，使院體花烏逐漸萎靡僵化。

徐、黃異體主要反映在以下幾個方面：

1.師承關系不同：黃荃師承唐代的薛嵇、刁光胤等所謂"正統(tǒng)派"。徐熙的師承不明顯，主要靠師法自

然和體驗生活來發(fā)揮他的獨創(chuàng)精神。

2.題材不同：黃荃多取材于宮廷的珍禽瑞鳥，名花奇石。徐熙善畫自然中禽烏、花竹、草蟲、疏果。

3.表現(xiàn)技法不同：黃荃畫派畫花鳥.”妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡，但以輕色染，謂之寫生。"

徐熙畫畫"落墨為格，雜彩副之.跡與色不相隱映也。"徐熙花烏畫的主要特點是“落墨為格”，先用墨勾出花

或烏的內外輪廓，然后用不同墨色分陰陽凹凸，最后在某些部分略略加一點顏色，整個畫面以墨占主要地位,

色彩占次要地位。畫面"神氣迥出，殊有生動之意"。

4.格調不同：黃簽的繪畫，追求形象的真實和畫面的生趣。傳說他曾在后蜀宮中創(chuàng)造性地畫了鶴的

六種姿態(tài)，生動絕倫、竟使活鶴誤為同類而相近。徐熙隨自己的意愿畫新鮮的題材，并用質樸、精謹?shù)氖?/p>

法.追求生動活潑的筆墨趣味和樸實淡雅的格調。傳為他的《雪竹圖》，描繪出山野中的叢竹在雪寒中勁

梃的精神，通幅畫染以淡墨襯出白雪，作風工整精致。

徐、黃異體，實則為兩種美學風格。而這兩種美學風格之形成，是基于徐、黃二人所處的社會地位不

同，接觸環(huán)境和事物不同，反映的思想意識，以致人生態(tài)度不同上的。

三.五代人物畫

江南人物畫壇。更多地繼承了唐代仕女畫的傳統(tǒng)，以顧閔中、周文矩最負盛名，此外還有王齊翰等，均為

唐代畫院的宮廷畫家。

(―)顧閔中

江南人，生平不詳，只知道他在南唐中主時己任翰林圖畫院待沼〔"待沼”是五代、兩宋翰林圖畫院的最

高職位。其代表