2025年考研必備的80個(gè)中國美術(shù)歷史名詞解釋匯編（精選）1. 四王指清初王時(shí)敏、王鑒、王翚、王原祁四位畫家，他們以正統(tǒng)派的姿態(tài)統(tǒng)攝當(dāng)時(shí)的官方畫壇。信奉董其昌的藝術(shù)主張，力圖集古人之大成的代表，致力于在摹古或摹古中求變化，將元四家“逸筆草草”的畫法和蕭瑟淡遠(yuǎn)的境界在形式上總結(jié)為一些筆法符號(hào)。他們看重筆墨，大多以古人丘壑搬前挪后，構(gòu)成一種元人已經(jīng)達(dá)到的理想境界，體現(xiàn)所謂士氣與書卷氣，卻較少深入、觀察自然，描寫具體感受，其貢獻(xiàn)在于對繪畫傳統(tǒng)筆墨與意趣的總結(jié)和2. 四僧指清初畫壇上四位僧人：八大山人、石濤、髡殘、弘仁。他們是有很強(qiáng)反清意識(shí)的遺民畫家，繪畫帶有深摯的感情色彩和強(qiáng)烈的個(gè)性化特征，所繼承的傳統(tǒng)仍屬文人畫系統(tǒng)，他們重視感受生活，以主客觀結(jié)合“尚意”又有法則的新手法突破了舊程式，在發(fā)揮詩歌書法入畫的效用并結(jié)合似與不似之間的藝術(shù)形象上，發(fā)揮了筆墨技法，對后來的“揚(yáng)州八怪”及近代的吳昌碩、齊白石等有較大影響。3. 浙派中國明代繪畫流派，因開創(chuàng)人戴進(jìn)為浙江人，后人把這一畫派稱為浙派。其主要成員有吳偉、張路、蔣嵩、汪肇等人。浙派受南宋院體山水畫的影響，其作品往往顯露出南宋院體畫的痕跡，但構(gòu)圖、筆墨等表現(xiàn)形式均有個(gè)人風(fēng)格。他們的筆墨更為精簡放縱、灑脫爽勁、酣暢淋漓，富有較強(qiáng)節(jié)奏感，所繪物象，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，描繪準(zhǔn)確。其中戴進(jìn)的作品勁爽清微，尤善于在山水實(shí)境中安排略有情節(jié)的人物活動(dòng)，代表作《春游晚歸圖》。4. 松江派明末山水畫流派之一，以松江人董其昌為代表，故稱松江派。董其昌提倡“元四家”，輕視“吳門畫派”，極力鼓吹純“文人畫”。山水作品注重筆墨技巧，書畫同體，講究氣韻，追求似與不似，在美術(shù)理論上以禪宗南北之分來總結(jié)畫史，認(rèn)為從唐開始，以王維的水墨渲淡一派為南宗，注重抒情，有文人氣。以李思訓(xùn)工筆重彩一派為北宗，注重寫實(shí)，有工匠氣，他崇南貶北。董其昌的實(shí)踐與理論得到松江地區(qū)畫家陳繼儒等的支持，弟子滿門，流風(fēng)不絕，人稱“松江派”。5. 金陵畫派指清康熙、乾隆年間活動(dòng)于南京地區(qū)的繪畫流派，代表人物是以龔賢為首的數(shù)位畫家。他們多是有文人修養(yǎng)的職業(yè)畫家。山水畫師承北宋與吳門派傳統(tǒng)，多用枯筆短皴描繪南京實(shí)景，其中成就最大的當(dāng)推龔賢，因其作品中往往呈現(xiàn)出“白龔”、“黑龔”兩種面貌，造成光影明滅，空氣流動(dòng)之感，代表作有《夏山過雨圖》。6. 嶺南畫派廣東地處五嶺之南，故稱嶺南。活動(dòng)于這一代的畫家被稱為嶺南畫派，代表人物有“二高一陳”。“二高”指高劍父、高奇峰兄弟，“一陳”指陳樹人。三人繪畫皆受居氏兄弟影響，并都曾留學(xué)日本，學(xué)習(xí)過日本畫，在藝術(shù)上主張“折衷東西方”。辛亥革命后，他們在繪畫方面的影響越來越大，逐漸形成了嶺南畫派。該派注重寫生，吸收外來技法，強(qiáng)調(diào)表現(xiàn)時(shí)代精神，不受傳統(tǒng)觀念束縛，樹立起了改革國畫的旗幟,高劍父為嶺南畫派成就突出者，其代表作《鷹》，即是其在傳統(tǒng)繪畫基礎(chǔ)上吸收西洋畫技法的典型。7. 波臣派明代人物畫家曾鯨，字波臣，故其追隨者形成波臣派。曾鯨在傳統(tǒng)人物畫凹凸法的基礎(chǔ)上，創(chuàng)墨骨畫法，吸取了西方明暗法之長，以淡墨勾定輪廓五官，施墨略染后，再賦色彩，烘染數(shù)十層，使人物面部結(jié)構(gòu)更具主體感。不光注重表現(xiàn)人物外貌特征，而且深入揭示人物的精神氣質(zhì)。畫法上吸取民間的傳統(tǒng)技巧，又揉合文人畫的審美取向。曾鯨最擅長描繪文人學(xué)者的肖像，代表作有《王時(shí)敏像》。8. 海派又稱上海畫派，指19世紀(jì)中葉活躍于上海的繪畫群體。任熊、任薰、任佰年、吳昌碩、趙之謙等人是海派發(fā)展不同時(shí)期的代表。海派把詩書畫印一體的文人畫傳統(tǒng)與民間美術(shù)結(jié)合起來，將明清大寫意水墨畫技藝和金石藝術(shù)相結(jié)合，并與強(qiáng)烈鮮艷的色彩融會(huì)貫通，以描寫民間喜聞樂見的題材為勝，形成雅俗共賞的新風(fēng)貌。海派前期代表為“海上三任”，指上海畫派發(fā)展前期的三個(gè)重要人物：任熊、任薰、任頣，晚期海派以吳昌厲為巨擘。9. 年畫指流行于民間的木版印刷的年節(jié)裝飾畫，它以富于民間鄉(xiāng)土氣息和年節(jié)民俗的喜慶色彩而具有獨(dú)特的風(fēng)貌。民間年畫在明清之際得到了空前發(fā)展，至清代出現(xiàn)了眾多生產(chǎn)中心，如天津楊枊青、江蘇桃花塢、山東維縣楊家埠。10. 太平天國壁畫太平天國時(shí)壁畫盛行，壁畫多承載宣傳教化、粉飾太平和為太平天國歌功頌德的政教功能。據(jù)記載，太平天國每攻下一城一縣，都在墻、門、梁、枋上作畫。建都天京后，兼收民間畫師、畫匠和部分士大夫畫家，多為反映當(dāng)時(shí)軍事斗爭的題材，如《防江望樓圖》，就是一幅歌頌太平軍戰(zhàn)斗實(shí)力的作品。此外，還有很多富有裝飾意味，喜慶吉祥的花鳥和山水，如《鶴壽圖》等。11. 帛畫① 中國古代畫種。② 因畫在帛上而得名。帛是一種質(zhì)地為白色的絲織品，在其上用筆墨和色彩描繪人物、走獸、飛鳥及神靈、異獸等形象的圖畫③ 約興起于戰(zhàn)國時(shí)期，至西漢發(fā)展到高峰。④ 代表有戰(zhàn)國時(shí)期的《人物御龍圖》《人物龍鳳圖》12. “六齊”① 青銅是紅銅加錫的合金，② 其合金成分，視用途和器類之不同而有不同的銅錫比例，這就是《周禮考工之經(jīng)》所謂的“六齊”，即六種不同性能的銅錫配制比例。13. 甲骨文① 商同時(shí)期刻在龜甲和獸骨上的文字② 主要內(nèi)容是商王室用來占卜的“卜辭”甲骨文已經(jīng)具備“六書”，是一種比較成熟的文字。14. 失蠟法① 鑄造銅器的一種方法，也稱橫蠟法② 先用蠟雕塑成所需形后翻制成泥范，再用烘干的泥范鑄銅器，可以獲得精細(xì)的紋飾效果。③ 湖北隨縣曾侯乙墓出土的蟠虺紋銅尊是我國失蠟法的代表作。15. 青銅器① 是先秦時(shí)期用銅錫合金制作的器物。② 主要類型有飲器、食器、酒器、兵器等。③ 青銅器藝術(shù)是夏、商、周時(shí)占主導(dǎo)地垃的美術(shù)創(chuàng)造。此時(shí)期出現(xiàn)了大量制作精美的青銅器，其造型和紋樣在工藝美術(shù)史上具有典范意義。16. 《人物龍鳳圖》① 戰(zhàn)國時(shí)期帛畫② 1949年出土于長沙陳家大山戰(zhàn)國楚墓③ 質(zhì)地為平紋絹，高31厘米，寬22.5厘米④ 畫面描繪了一細(xì)腰長裙、側(cè)身向左合掌做祈禱狀的貴族婦女，在騰龍舞鳳的引導(dǎo)下，向天國飛升的景象⑤ 畫中人物比例勻稱，儀態(tài)肅穆，勾線流利挺拔，設(shè)色采用平涂和渲染兼用的方法，格調(diào)莊重典雅，是先秦時(shí)期繪畫的代表作17. 《人物御龍圖》① 戰(zhàn)國時(shí)期帛畫② 1973年出土于長沙子彈庫楚墓③ 畫中一位頭戴高冠、身著長袍，腰懸寶劍、側(cè)身向左而立的男子右手執(zhí)韁繩，駕馭著一條巨龍馳進(jìn)人龍尾部企立著一只仙鶴，龍身下有一魚④ 該畫所表現(xiàn)的是死者之魂乘龍升天的景象⑤ 色彩平涂與渲染兼用，運(yùn)筆勁挺優(yōu)美、瀟灑自如。人物形象準(zhǔn)確生動(dòng)，揭示了人物的內(nèi)在氣質(zhì)⑥ 畫風(fēng)古拙，裝飾意味濃18. 四羊方尊① 商代晚期青銅雕塑的代表作② 出土于湖南寧鄉(xiāng)③ 方尊口沿外移，頸部高聳，四邊各裝飾有蕉葉紋、獸面紋和夔紋。④ 尊肩四角以高浮雕形式鑄出四個(gè)羊首，極大地豐富了器表的層次以及造型空間⑤ 方尊集線雕、浮雕、圓雕于一器，把器皿和動(dòng)物巧妙結(jié)合起來，整體莊重華麗，工藝高超精湛19. 司母戊鼎① 出土于河南安陽殷墟② 商代后期王室著名的青銅器③ 鼎的內(nèi)壁刻有“司母戊”，意思是商王文丁為祭祀其母親而鑄④ 造型莊重、紋飾精工，具有氣勢，是我國發(fā)現(xiàn)的最大的青銅器20. 蓮鶴方壺① 出土于河南新鄭② 蓋頂蓮瓣叢中站立一只展翅欲飛的仙鶴，造型舒展靈動(dòng)。壺身附有浮雕的龍虎，氣勢升騰，結(jié)構(gòu)不凡③ 突破了商周以來青銅器莊重肅穆的風(fēng)格，充滿了清新與活力，反映出春秋戰(zhàn)國時(shí)期社會(huì)大變革的風(fēng)格21. 長信宮燈① 河北滿城② 西漢工藝品代表作③ 其造型為宮女雙手執(zhí)燈形象，燈的設(shè)計(jì)巧妙。燈盤可轉(zhuǎn)動(dòng)，燈光的光照速度和照射方向和調(diào)節(jié)，宮女的袖子和身體中燃燒的煙氣可導(dǎo)入體內(nèi)，以保持室內(nèi)清潔④ 達(dá)到了實(shí)用和美觀的統(tǒng)一，是漢代工藝雕塑的典范22. 馬踏飛燕① 又稱銅奔馬，是東漢青銅雕塑的代表作② 作者運(yùn)用浪漫主義的手法設(shè)計(jì)一匹風(fēng)馳電掣的駿馬，三足騰空，一足踩在展翅疾飛的燕隼背上，具有強(qiáng)烈的運(yùn)動(dòng)感。作者巧妙地讓燕隼雙翅張開，加強(qiáng)雕像支點(diǎn)的穩(wěn)定感，同時(shí)用燕隼的疾飛之態(tài)烘托出天馬的神速③ 取得了內(nèi)容與形式、技術(shù)與思想的完美統(tǒng)一，堪稱中國古代青銅雕塑的奇葩。23. 馬踏尋奴① 漢代霍去病群雕的主體和代表作② 作者以一匹氣宇軒昂的戰(zhàn)馬來象征霍去病，以戰(zhàn)馬踏翻侵略者來歌頌其抗?fàn)帒?zhàn)爭中的勇敢③ 作品造型輪廓準(zhǔn)確有力，形象醒目，主題突出。風(fēng)格古樸稚拙，凝重穩(wěn)練，思想性和藝術(shù)性達(dá)到高度統(tǒng)一，是西漢雕刻藝術(shù)成就的標(biāo)志性作品24. 馬王推T字形帛畫① 西漢時(shí)期② 帛畫長205厘米，上寬92厘米，下寬47.7厘米③ 畫面分上中下三段，下段展現(xiàn)的是死后陰域，畫面描繪的神靈均為與死神相關(guān)的陰神，并且都具有死而復(fù)生的功能；中段展現(xiàn)的是自然天空，描寫了墓主之魂乘龍升天的景象；上段為墓主最終所要到達(dá)的天堂勝境④ 是西漢時(shí)期具有代表性的繪畫作品，畫面構(gòu)圖飽滿，布局繁復(fù)井然，線條剛勁勻稱，設(shè)色沉著雅致25. 擊鼓說唱俑① 四川成都出土② 作品塑造了一位民間說唱藝人的表演說唱藝術(shù)的瞬間，人物左手抱鼓，右手執(zhí)槌，身體用力前傾，右腳高蹺，表現(xiàn)了說唱者說到精彩之處情不自禁、手舞足蹈、自我陶醉的瞬間情態(tài)，充滿了活潑的氣息③ 堪稱東漢陶塑的杰作26. 銅燈27. 銅鏡28. 瓦當(dāng)① 覆于屋頂檐際的一種瓦件。② 通指半園或圓形之瓦頭，始見于周代，秦漢已趨流行。③ 常見瓦當(dāng)大多與簡瓦連制一起，其瓦背斷面作半筒狀，上有各種動(dòng)、植物或文字、云紋等圖案紋飾④ 既有實(shí)用的功能，也富于裝飾美。29. 畫像石① 是用于構(gòu)筑墓室、石棺、墓前祠堂和石闕的建筑石材，雕刻著不同畫面。② 盛行于漢、魏、六朝和唐代。③ 內(nèi)容有歷史人物、神仙故事、孝子烈女等。④ 表現(xiàn)形式分陰刻和陽刻兩大主類。其作品在結(jié)構(gòu)、造型、線條運(yùn)用上達(dá)到了樸質(zhì)雄勁的境界。⑤ 具有繪畫性、雕塑性和建筑性。代表作有武梁祠畫像。30. 循石造型① 兩漢大型石雕風(fēng)格上的共同點(diǎn)是循石造型，即因材施藝，較多保留原石的形狀和表面質(zhì)感，稍做加工，取其意似，不作細(xì)致刻畫② 它是一定美學(xué)趣味的產(chǎn)物。③ 因?yàn)楫?dāng)時(shí)就有很多手段可以制造出較為精細(xì)的雕像。而花崗巖的特殊質(zhì)感與這種古拙樸厚的風(fēng)格結(jié)合在一起形成的陽剛之美，顯然更有利于表現(xiàn)西漢帝國朝氣蓬勃的時(shí)代風(fēng)貌。31. 高頤闕① 是東漢益州太守高頣墓前的威儀性建筑② 位于四川雅安③ 它是仿木結(jié)構(gòu)的子母闕，由臺(tái)基闕身、闕樓、屋頂四部分組成。臺(tái)基、闕身上雕出柱、枋和櫨斗，闕樓上周刻樓面平坐木枋和挑檐斗拱，屋頂?shù)窨檀炯巴唢?，?是研究漢代建筑的寶貴資料。32. 釉陶① 低溫鉛釉陶出現(xiàn)于西漢后期，代表了漢代陶瓷工藝取得的杰出成就。② 它以銅和鐵為主要著色劑，在氧化氣氛中燒成。銅使釉成翠綠色，鐵使釉呈黃褐色和粽紅色。③ 由于鉛釉陶在低溫下燒成，不宜實(shí)用，故多做喪葬用的明器。33. 《孝子畫像石棺》① 于20世紀(jì)30年代在河南洛陽城郊出土，后流落于海外。② 在石棺的兩外側(cè)線刻著內(nèi)容為孝子故事的畫像，如舜、郭巨、董永、蔡順、王子林等的行孝事跡。各組故事間以樹木分割成三組，獨(dú)立且連續(xù)的畫面，每個(gè)畫面表現(xiàn)一個(gè)孝子的故事，每幅獨(dú)立畫面上方刻有標(biāo)題。③ 孝子棺石刻畫以陰線刻畫形象，線的運(yùn)用十分成功。人物情態(tài)生動(dòng)，樹木山石與人物的比例關(guān)系協(xié)調(diào)，山水背景的處理帶有濃厚的裝飾意味，反映出北魏晚期繪畫發(fā)展的面貌。34. 張家樣① 蕭梁時(shí)期畫家張僧繇所創(chuàng)立的佛教人物畫風(fēng)格，被稱為“張家樣”。② 在“張家樣”中，張僧繇吸取天竺凹凸花之繪法，一改“顧陸”以來的“秀骨清像”人物造型，首創(chuàng)“面短而艷”的富于立體感的形象，人物形象具豐腴美，故唐代理論家評他“得其肉”③ 是繪畫技法上的一大進(jìn)步，此“張家樣”式，是張僧繇區(qū)別于其它人物畫家的明顯標(biāo)志。35. 風(fēng)俗畫① 中國傳統(tǒng)繪畫中，表現(xiàn)城市經(jīng)濟(jì)發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風(fēng)俗畫。② 風(fēng)俗畫在宋代有獨(dú)特發(fā)展且題材相當(dāng)廣泛。市民生活各個(gè)方面都有所涉及，如貨郎、嬰戲、仕女、盤車等。③ 畫家們在深入觀察市民生活和精神狀態(tài)的基礎(chǔ)上進(jìn)行生動(dòng)具體的描繪，在一定程度上反映了大眾的生活思想感情，代表了人物畫發(fā)展的新成就。④ 北宋張擇端的《清明上河圖》、南宋李嵩的《貨郎圖》堪稱典范。36. 婁睿墓壁畫① 為北齊墓室壁畫。② 婁睿墓位于今山西太原③ 墓中壁畫共71幅，總面積200余平方米，內(nèi)容多為墓主人生前奢華的生活場景，如出行圖、回歸圖，其手法寫實(shí)，線條練遒勁，注重表現(xiàn)人物的神采和動(dòng)態(tài)。④ 暈染法運(yùn)用純熟，以淡紅暈染，突出凹凸明暗的立體效果，具有實(shí)體和空間感，布局融合了外來藝術(shù)成份，突出體現(xiàn)了單線勾勒，重彩填染的中國傳統(tǒng)繪畫特點(diǎn)，代表北朝繪畫新水平。37. 顧陸① 指魏晉南北朝時(shí)期畫家顧愷之、陸探微。② 陸探微的人物畫師法顧愷之，顧、陸二人畫風(fēng)皆為筆跡周密的“密體”，因而并稱“顧陸”③ 其中顧用線“緊勁聯(lián)綿，循環(huán)超忽”，如“春蠶吐絲”。38. “曹衣出水”① 北齊畫家曹仲達(dá)所創(chuàng)的佛教人物形象② “其體稠疊而衣服緊窄”，以細(xì)勁的線條表現(xiàn)緊貼在身軀之衣紋，故稱之為“曹衣出水”，與吳道子“吳代當(dāng)風(fēng)”相提并論③ 其作品早已不存，但為克孜爾早期壁畫中可以感受“曹衣出水”的風(fēng)采，反映出中外藝術(shù)在當(dāng)時(shí)的交流與融合。39. 傳神寫照① 我國古代人物畫家顧愷之在他的畫論中提出了“傳神寫照”，把“傳神”作為評畫的第一標(biāo)準(zhǔn)。② 傳神指描繪的人物生動(dòng)逼真。寫照：畫像，形容用國畫描繪人物，能生動(dòng)逼真地描繪出來③ 如何能畫好傳神，顧又在其《傳神論》中提出“遷想妙得”之法，意思是畫像在藝術(shù)創(chuàng)作中，要把主觀的情思投入到客觀對象中去，使客觀之神與主體之神融合為“傳神”的完美的藝術(shù)形象。40. 暢神說① 南朝山水畫家宋炳在他所撰的《畫山水序》中闡述了山水“暢神說”，② “暢神說”的提出具有里程碑意義，一變?nèi)寮乙猿山袒?，存鑒戒為功能的比德傳統(tǒng)，重新確立了山水畫的審美體驗(yàn)功能。③ “暢神說”即認(rèn)為自然山水形象能給人精神的愉快和美的享受。41. 六法論① 南齊畫家、理論家謝赫在其《畫品》中提出的品評繪畫的六條標(biāo)準(zhǔn)，即“六法”② 一、氣韻生動(dòng)；二、骨法用筆；三、應(yīng)物象形；四、隨類賦彩；五、經(jīng)營位置；六、傳移摹寫③ 他把“氣韻生動(dòng)”作為藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則，其次為用筆、形、色、構(gòu)圖等繪畫造型技巧④ 是古代長期繪畫實(shí)踐和理論探討的具有總結(jié)意義的完整認(rèn)識(shí)，在繪畫發(fā)展史上有重要意義42. 曇曜五窟① 指云崗石窟中的第16至20窟② 是云崗開鑿最早、氣魄最宏大的窟群，規(guī)模宏偉③ 石窟平面大體皆為馬蹄形，穹隆頂，前開拱門，門上開明窗。窟內(nèi)主要造像一般為三佛，五個(gè)石窟的中央都雕刻了巨大的如來像。五個(gè)石窟造像和布局各有特色，其中第20窟露天大佛結(jié)跏跌坐，為云岡造像標(biāo)志。43. “二王”① 指東晉書法家王羲之、王獻(xiàn)之父子。② 王羲之，其成就首先在于變章草為今草，更重要的貢獻(xiàn)在于變革楷書和行書，開啟唐楷、行、草一代新風(fēng)。③ 其子王獻(xiàn)之變羲之之法為今體，才華特別表現(xiàn)在行書、草書上。代表作有王羲之《蘭亭序》，王獻(xiàn)之《鴨頭丸貼》、《洛神賦》等。44. 《洛神賦圖》① 為東晉著名畫家顧愷之繪制，是根據(jù)曹植著名詩篇《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。② 畫卷為連續(xù)圖畫形式的長卷，全卷分為三部分，通過反復(fù)出現(xiàn)的曹植和洛神的形象以及對他們之間的情感動(dòng)態(tài)描繪，描繪了曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。③ 畫中人物安排疏密得宜，在山川景物描繪上，展現(xiàn)了一種空間美，用筆細(xì)勁古樸，如“春蠶吐絲”，體現(xiàn)了早期山水畫的特點(diǎn)。45. 《列女仁智圖》① 原畫為東晉顧愷之所作，現(xiàn)存為宋摹本，該畫依據(jù)漢代劉向的《古烈女傳》第三卷《仁智傳》而作② 描繪了歷史上有智謀，有遠(yuǎn)見的婦女形象，全國勾線循超逸，富有節(jié)奏和韻律感衣褶處用暈染強(qiáng)調(diào)質(zhì)感，并通過人物的眉眼嘴的微妙差別及身姿動(dòng)態(tài)地表現(xiàn)了人物神態(tài)情節(jié)關(guān)系。46. 竹林七賢與榮啟期磚畫① 竹林七賢與榮啟期是南朝時(shí)期磚畫的重要表現(xiàn)題材② 竹林七賢是指晉代七位名人：阮籍、嵇康、山濤、劉伶、阮賢、向秀和王戎。榮啟期則為戰(zhàn)國著名隱士③ 竹林七賢與榮啟期磚畫出現(xiàn)于數(shù)座南朝墓中，但以南京西善橋大墓出土的作品最具代表性④ 磚畫長244厘米，寬88厘米，出土?xí)r分東西兩塊。⑤ 純屬地發(fā)揮了線條的表現(xiàn)能力，人物造型面相清瘦，體現(xiàn)了秀骨清像的審美風(fēng)尚。完美體現(xiàn)了對稱美學(xué)，人物性格鮮明。47. 《女史箴圖之修容飾性》① 《女史箴圖》為東晉人物畫家顧愷之的代表作品② 《女史箴圖》之修容飾性篇描繪宮中女子正對鏡梳妝，其神情嬌柔矜持，人物形象的塑造具有時(shí)代特征，具有濃厚的生活氣息③ 意在勸誡宮中女史做到內(nèi)外兼修48. 周家樣① 指唐代畫家周昉所畫的宗教人物形象② 其特征為“衣裳勁簡，彩畫柔麗。菩薩端嚴(yán)妙創(chuàng)水月之體”，③ 這就是為后世廣為承傳的“水月觀音”之體，成為廣為流傳的佛畫樣式，被稱為“周家樣”。49. 青綠山水① 中國古代山水畫形式之一。② 中國古代山水畫從繪畫技法及材質(zhì)上分青綠與水墨。③ 其中，青綠山水多以線勾勒山水樹石形狀，以石青、石綠填色，其畫法工致、賦色濃麗，畫面金碧輝煌，有裝飾意趣，④ 反映出濃厚的宮廷與貴族審美氣息，表現(xiàn)出宮廷山水古雅秀麗之美和燦爛輝煌之境。從而形成與水墨山水完全迥異的山水畫風(fēng)格。⑤ 代表畫家有李思訓(xùn)、李昭道父子。50. 吳家樣① 指唐代著名畫家吳道子獨(dú)創(chuàng)的宗教圖像樣式。② 吳道子宗教人物畫用線承張僧繇“疏體”，“筆才一二，像以應(yīng)焉------雖筆不周而意周也”，從而呈現(xiàn)為“天衣飛揚(yáng)滿壁風(fēng)動(dòng)”的效果，即吳帶當(dāng)風(fēng)。③ 色彩表現(xiàn)上，以線條為主，略加色彩的渲染，使形象有一定的立體感。④ 吳家樣是繼張僧繇“張家樣”以后的一種更成熟的中國佛教美術(shù)的樣式。51. 外師造化，中得心源① 出自唐朝畫家張璪，是中國繪畫史上的不朽名句。② “外師造化”指畫家從客觀事物汲取創(chuàng)作原料，忠實(shí)于他所描繪的對象。進(jìn)而對他所表現(xiàn)的物象作分析研究、評價(jià)，在頭腦中加工改造，即為“中得心源”?！巴鈳熢旎迸c“中得心源”有機(jī)結(jié)合，才可創(chuàng)作出好的作品。③ “外師造化，中得心源”強(qiáng)調(diào)了通過摹寫客觀物象來傳達(dá)人的主觀性情，對會(huì)畫中主客觀關(guān)系了深刻的概括。52. 昭陵六駿① 唐太宗陵墓昭陵前浮雕。② 六駿是唐太宗征戰(zhàn)時(shí)先后騎過的六匹以駿馬，即：颯露紫、拳毛騧、白蹄烏、特勒驃，青騅和什代赤。③ 浮雕六駿分別選取侍立、徐行、奔馳等動(dòng)態(tài)，風(fēng)姿英武。其中，颯露紫選取戰(zhàn)馬受傷、丘行苶為其拔箭的瞬間，具有情節(jié)性。④ 這六件石刻作品純熟地運(yùn)用了“起位”這一典型的浮雕創(chuàng)作技巧，使作品產(chǎn)生了強(qiáng)烈的體積感。53. 唐三彩① 中國唐代多彩鉛制釉陶產(chǎn)品的概稱，② 一般由黃、綠、白三種色釉組成，具有淋漓變幻的色彩效果。制品分為俑和器皿兩類，其燒制始于初唐，流行于盛唐。③ 唐三彩是唐代工藝美術(shù)品中成就最為卓著的。它的出現(xiàn)將陶塑藝術(shù)的發(fā)展推向頂峰。54. 敦煌莫高窟① 坐落在敦煌，以精美的壁畫和塑像聞名于世，是中國四大石窟之一。② 始建于十六國的前秦時(shí)期，是世界上現(xiàn)存規(guī)模最大，內(nèi)容最豐富的佛教藝術(shù)地。③ 隋唐是莫高窟發(fā)展的全盛時(shí)期，現(xiàn)存洞窟有三百多個(gè)，壁畫與彩塑具有明顯的時(shí)代特色，反映出唐代社會(huì)現(xiàn)實(shí)的面貌和高超的藝術(shù)技巧。55. 顛張狂素① 指唐代書法家張旭、懷素。② 張旭擅長狂草，書寫全憑自身意氣，草字雖奇怪百出，而求源流，無一點(diǎn)畫不合規(guī)矩，代表作《古詩四貼》。③ 懷素晚年精于翰墨，草書別具一格，其書勢若驚蛇走龍，驟雨狂風(fēng)，與張旭齊名，人稱“癲張狂素”，傳有《自敘貼》。56. 《歷代帝王圖》① 為中國唐代閻立本人物畫代表作，② 此圖描繪從西漢至隋朝十三個(gè)皇帝的形象。畫家力圖通過各個(gè)帝王不同的相貌表情的刻畫，揭示出他們不同的內(nèi)心世界、氣質(zhì)和性格征，雖有程式化傾向，但在人物個(gè)性刻畫上表現(xiàn)出很大進(jìn)步，不落俗套，個(gè)性分明。③ 畫中按等級森嚴(yán)的封建倫理觀念，遵從“主大從小，尊大卑小”的人物安排原則，以重色暈染衣紋，色彩效果凝重，人物造型準(zhǔn)確，用線多為粗細(xì)均勻的鐵線描，體現(xiàn)出初唐人物畫的特征。57. 《步輦圖》① 描繪的是唐太宗下嫁文成公主與吐蕃王松贊干布的聯(lián)姻事件，描寫了唐太宗接見吐蕃使者祿東贊一事② 通過人物形象，人物比例及人物間相互關(guān)系的表現(xiàn)，體現(xiàn)了祿東贊的誠懇嚴(yán)肅和唐太宗的雍容睿智，也體現(xiàn)了當(dāng)時(shí)民族交流和融合的狀況③ 作品構(gòu)圖均衡，人物主次分明，形象生動(dòng)，線條勻細(xì)挺拔，設(shè)色濃重并適度暈染，效果單純而明朗，具有較高的歷史價(jià)值④ 是現(xiàn)存有關(guān)西藏最早的一幅歷史畫58. 《游春圖》① 隋代畫家展子虔所作，是中國現(xiàn)存最早的山水畫卷② 畫中以青綠勾填法描寫山川、人物，尚無皴法，樹木直接用粉點(diǎn)染，體現(xiàn)出樸拙而真切的描繪自然的能力，展示出山水畫已趨向成熟③ 俯瞰式構(gòu)圖取得了“遠(yuǎn)近山川，咫尺千里”的效果。反映出作者觀察與認(rèn)識(shí)自然景物的能力顯著提高了④ 可以看出這一時(shí)期山水畫的成就與面貌，開創(chuàng)了青綠山水的端倪59. 《搗練圖》是唐代張萱人物畫的代表，此圖描繪了唐代貴族婦女從事制練勞作的生活場景。畫中的婦女大都具有曲眉豐頰，體態(tài)肥碩，服裝頭飾繁縟華麗的特點(diǎn)，故被稱為“綺羅人物”，人物動(dòng)作神情自然，細(xì)節(jié)生動(dòng)，具有濃厚的生活氣息，其線條工細(xì)遒勁，設(shè)色富麗，其“豐肥體”的人物造型，表現(xiàn)出唐代仕女畫的典型風(fēng)格。60. 《揮扇仕女圖》被認(rèn)為是唐人物畫家周昉的代表作，其以長卷形式描寫了宮中嬪妃生活的哀怨。通過四組人物活動(dòng)，刻畫了宮廷生活的某些側(cè)面，深刻地揭示了人物的心理特征。作品以表情為襯托，將人物安排在秋日桐葉飄零、凄清哀婉的氣氛中，情景交融，畫中婦女體現(xiàn)出“周家樣”的藝術(shù)特色；造型上豐腴的身體給人以溫柔香軟之感；用筆上，細(xì)勁流暢；設(shè)色上，鮮艷明快，濃麗典雅。61. 《五牛圖》傳為唐代畫牛名家韓滉作品。作品從不同的角度畫了姿態(tài)各異，神形逼肖的五頭牛。近景式構(gòu)圖，以線勾勒，造型準(zhǔn)確，結(jié)構(gòu)處略施暈染，畫面簡潔，主題突出。畫家采取了適合于對象特點(diǎn)的表現(xiàn)技法，著重表現(xiàn)牛的健壯和既倔犟又溫順的性格，生動(dòng)表現(xiàn)了五牛的不同神態(tài)。62. 《江帆樓閣圖》傳為唐代李思訓(xùn)作品，表現(xiàn)特定季節(jié)中的山水景色。整個(gè)畫面山勢起伏，以勾斫之法表現(xiàn)山石樹木，以石青、石綠著色。山水構(gòu)圖的整體大勢與局部“豆馬寸人，須眉畢露”的一絲不茍的精致描寫統(tǒng)一在一起，從繪畫風(fēng)格上可以看出是李思訓(xùn)對展子虔青綠山水畫技法的繼承和發(fā)揚(yáng)。63. 靈巖寺彩塑為中國古代寺廟著名彩繪泥塑，存于山東濟(jì)南長清靈巖寺千佛殿內(nèi)，共有四十尊彩塑羅漢。他們高于真人等，形貌上可看出不同年齡、閱歷及性格特征，眉目神情生動(dòng)入微，呼之欲出，體現(xiàn)了宋塑高度的寫生水平，塑像完全是現(xiàn)實(shí)生活中的僧人形象而較少“佛性”，體現(xiàn)了宗教雕塑的世俗化傾向。64. 晉祠圣母殿彩塑塑造于山西太原晉祠圣母殿內(nèi)的彩繪泥塑，是為祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建，塑圣母及四十二個(gè)侍從像，其中侍女三十三尊，她們面龐豐滿，隨年齡長幼各有不同的性格氣質(zhì)和風(fēng)度，細(xì)致的身姿動(dòng)態(tài)的處理，使人物富有生氣，體現(xiàn)了宋代雕塑高超的寫實(shí)技巧和塑造生活形象的高度水平。65. 白描中國傳統(tǒng)繪畫中，不著色彩而完全以墨筆線描塑造形象的畫法稱為“白描”。因其不施色彩，純用墨線勾勒表現(xiàn)形象，風(fēng)格樸素優(yōu)美，從而在造型技巧上有很高要求。白描源出“白畫”，經(jīng)隋唐之宋，逐漸發(fā)展為獨(dú)立的繪畫樣式。宋代之人畫家李公五對發(fā)展這一樣式作出了卓越貢獻(xiàn)。66. 米氏云山又稱米家山水，由北宋畫家米第所創(chuàng)，其子米友仁加以繼承和發(fā)展。米葦借鑒了董源的山水畫法，又根據(jù)對江南山水的親身感受，以水墨揮灑點(diǎn)染表現(xiàn)煙雨掩映樹木，借筆作畫不求工細(xì)。米友仁畫山水亦草草而成，自題為“墨戲”，表現(xiàn)了文人士大夫的審美情趣，開創(chuàng)了文人畫的新局面，對水墨山水發(fā)展影響很大，是北宋中期山水畫變革的主要形式之一。米葦真跡已不存，米友仁有《瀟湘奇觀圖》。67. 南宋四家指南宋山水畫家李唐、劉松年、馬遠(yuǎn)、夏圭。靖康之變后，宋室南渡，繪畫中心轉(zhuǎn)向南方。畫家們致力于塑造秀麗的江南山水形象。畫風(fēng)由北宋的雄壯渾厚轉(zhuǎn)化為空靈雅秀，其特征在于以青奇峭拔的形象，簡括的筆墨章法，截景式構(gòu)圖，開創(chuàng)了山水畫藝術(shù)的新天地。李唐代表作有《清溪漁隱圖》，劉松年的《四景山水畫》，馬遠(yuǎn)《踏歌圖》夏圭《溪山清遠(yuǎn)圖》。68. 元四家指元代晚期的文人畫家黃公望、吳鎮(zhèn)、倪瓚和王蒙。他們生活于元末社會(huì)動(dòng)亂之際，生活中都有不得意的遭遇，藝術(shù)上受趙孟頫的影響，善畫山水，兼工竹石，以繪畫作品表現(xiàn)其心境和生活情趣。形式上重水墨，或稍加淡色淺絳，形成不同面貌。在藝術(shù)功能上標(biāo)榜“寫胸中逸氣”和“自娛”而不趨附于社會(huì)審美愛好，但情調(diào)多流于傷感、淡泊和獨(dú)寂。代表作如黃《富春山居圖》，吳《漁父圖》，倪《君子圖》，王《青卞隱居圖》。69. 風(fēng)俗畫中國傳統(tǒng)繪畫中，表現(xiàn)城市經(jīng)濟(jì)的發(fā)展和城鄉(xiāng)生活的作品，即風(fēng)俗畫。70. 小景山水是北宋流行的山水樣式，它以表現(xiàn)幽情美趣、水邊沙岸、枊溪野趣的小景見長。景小卻富有詩意，幅小但清麗可人，引人入勝，其玲瓏景致和清遠(yuǎn)意境深得官適貴族與文人騷客的欣賞和愛好，并取得不凡成就。代表畫家為北宋畫家趙令穰，《湖莊清夏圖》為其小景山水的代表。71. 窯變屬瓷器工藝術(shù)語，是宋代五大名窯之一鈞窯的特有工藝。鈞窯屬青瓷系統(tǒng)，但燒窯工人創(chuàng)造了以銅的氧化物為著色劑，使青瓷釉色上泛出海棠紅、玫瑰紫之類色彩，鮮艷絢麗，打破了單色釉的局面，為后世紅釉陶瓷的發(fā)展奠定了基礎(chǔ)，成為宋代陶瓷中頗具特色的品種，這種釉色的變化稱為“窯變”。72. 瘦金體又名“瘦金書”，是由北宋徽宗趙佶所創(chuàng)立的書法風(fēng)格。這種書法由薛稷兄弟上溯褚遂良發(fā)展而來。其特點(diǎn)是：筆畫瘦直挺拔，結(jié)構(gòu)內(nèi)緊外展，頓挫分明，收放的致。書體介于行、楷之間，代表作為趙佶的《閏中秋月》、《楷書千字文》。73. 永樂宮壁畫指元代修建的永樂宮三清殿內(nèi)的精彩壁畫《朝元圖》，《朝元圖》以八個(gè)主像為中心，各種神祗二百八十多個(gè)，所繪人物形象生動(dòng)，服飾各有不同，帝王、真人、玉女等各具氣質(zhì)，線描作莼，施以重彩，局部作堆金瀝粉，色彩絢爛，構(gòu)成場面壯闊，氣勢磅礴的效果，存在唐以來的壁畫風(fēng)范。74. 《朝元仙杖圖》被元代畫家趙孟頫鑒定為北宋畫家武宗元作品。圖卷為壁畫粉本小樣，描繪道教帝君率眾仙朝見最高神祗的行列。這些人物中帝君莊嚴(yán)豐滿，女仙端麗多姿，神將威武猙獰，男仙則有肅穆度世之風(fēng)，具有類型性的表現(xiàn)特點(diǎn)。畫家通過對行列中人物疏密、高低、動(dòng)作、衣裙等