2025年大學《漢學與中國學》專業(yè)題庫——中國傳統(tǒng)繪畫審美表達考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、選擇題（每題2分，共20分。下列選項中，只有一項是符合題目要求的，請將正確選項的字母填涂在答題卡相應位置。）1.被謝赫在《畫品》中列為“六法”之首，強調繪畫內在精神與生命力的概念是：A.傳移模寫B(tài).經營位置C.賦彩D.氣韻生動2.中國山水畫發(fā)展史上，將山水畫從“有處”引向“可行、可望、可游、可居”的理想境界，并對后世影響深遠的思想家是：A.王維B.范寬C.蘇軾D.董其昌3.以“水墨”為主要表現(xiàn)手段，強調筆簡意賅、抒發(fā)主觀情致，追求“寫意”效果的中國畫風格，主要與哪個畫派的興起和發(fā)展密切相關？A.院體畫B.文人畫C.揚州畫派D.浙派4.在中國傳統(tǒng)繪畫的構圖方法中，“計白當黑”所體現(xiàn)的核心美學思想是：A.對稱與均衡B.虛實相生C.主次分明D.動靜結合5.明代提出的“南北宗論”，其核心觀點是將畫史人物區(qū)分為“北宗”和“南宗”，并對后世畫壇產生了深遠影響，提出這一觀點的畫家是：A.文征明B.董其昌C.徐渭D.陳洪綬6.被譽為“南宗之祖”的中國山水畫大師，其畫風以雄渾壯闊、氣勢磅礴著稱，對后世北方山水畫影響深遠：A.李成B.范寬C.郭熙D.黃公望7.“詩書畫印”相結合是中國傳統(tǒng)繪畫，尤其是文人畫的重要特征，其中“印”通常起到的作用是：A.裝飾畫面B.辨?zhèn)舞b真C.勾勒輪廓D.點睛傳神，補充畫面氣韻8.在中國傳統(tǒng)繪畫中，使用礦物顏料（如石青、石綠）進行繪畫，通常被認為更能體現(xiàn)畫面的：A.寫意精神B.文人氣質C.雅致格調D.精致細膩9.下列哪位畫家被后世視為將禪宗思想融入繪畫，開創(chuàng)了獨特“簡淡”畫風的開創(chuàng)者？A.王蒙B.吳鎮(zhèn)C.倪瓚D.石濤10.中國傳統(tǒng)繪畫理論深受儒家思想影響，其中“比德”說是指將自然山川的某種特性與人的某種美德相類比，這種思想最早在哪家經典中有所體現(xiàn)？A.《詩經》B.《周易》C.《道德經》D.《論語》二、名詞解釋（每題4分，共20分。請用簡潔、準確的語言解釋下列名詞的含義。）1.意境2.皴法3.文人畫4.散點透視5.格物致知三、簡答題（每題6分，共18分。請簡要回答下列問題。）1.簡述中國水墨畫的獨特審美特征。2.宋代山水畫在審美上相較于唐代有哪些重要的發(fā)展變化？3.簡析“筆墨”在中國傳統(tǒng)繪畫中的地位和意義。四、論述題（每題10分，共20分。請結合具體畫家或作品，深入論述下列問題。）1.試論王維的“詩畫合一”及其對中國文人畫發(fā)展的影響。2.以董其昌的“南北宗論”為例，分析其理論在中國繪畫史上的意義與局限性。五、材料分析題（12分。請仔細閱讀下列材料，并根據(jù)要求回答問題。）材料一：“（黃公望）氣骨蒼勁，皴法秀潤，得山之骨，尤善用淡墨，于水墨點染間，盡顯峰巒之態(tài)。其畫不似人畫，蓋天機也。”——董其昌《畫禪室隨筆》材料二：“（倪瓚）善用淡墨干筆，構圖簡極而意境幽遠。寫平遠之景，一水隔開，兩岸秋樹，疏密有致，間以苔點、行腳，意境蕭疏荒寒，自適其適?！薄懂嬍窌穯栴}：根據(jù)以上兩則材料，比較分析黃公望與倪瓚在繪畫風格、用筆用墨及意境追求上的主要異同。試卷答案一、選擇題1.D2.C3.B4.B5.B6.B7.D8.C9.C10.B二、名詞解釋1.意境：指藝術作品中通過形象和情態(tài)所傳達出的情景交融、虛實相生的境界，是藝術家主觀情思與客觀景物相統(tǒng)一而創(chuàng)造出的獨特氛圍和藝術效果，能給觀者帶來無窮的聯(lián)想和感受。**解析思路：*答案需抓住“情景交融”、“虛實相生”、“氛圍”、“藝術效果”、“聯(lián)想感受”等核心要素。強調其是主觀與客觀的統(tǒng)一，是繪畫追求的高級審美目標之一，尤其在文人畫中突出。2.皴法：指中國山水畫中用來表現(xiàn)山石、樹木等物象的紋理、結構和質感的筆法。不同的山石形態(tài)和地質構造需要運用不同的皴法來模擬，如表現(xiàn)江南山水的披麻皴、斧劈皴，表現(xiàn)黃山秀松的解索皴、卷云皴等，是塑造畫面形體、體現(xiàn)物體質感的重要手段。**解析思路：*答案需明確皴法的定義（表現(xiàn)紋理結構質感的筆法），點出其作用（塑造形體、體現(xiàn)質感），并舉例說明不同皴法對應的不同表現(xiàn)對象，體現(xiàn)其多樣性和功能性。3.文人畫：指中國封建社會時期，主要由士大夫階層（包括文人、士人、官員等）所創(chuàng)作和欣賞的繪畫類型。它強調“寫意”精神，注重表達作者的主觀性情、學養(yǎng)和審美趣味，題材常選擇山水、花鳥、梅蘭竹菊等，風格上崇尚水墨，追求簡淡、蕭疏的格調，并常結合詩、書、印等元素。**解析思路：*答案需界定文人畫的創(chuàng)作主體（士大夫），點明其核心精神（寫意、抒發(fā)主觀情致），說明其題材風格特點（水墨、簡淡、蕭疏），并提及詩書畫印結合的特征。4.散點透視：中國繪畫中一種獨特的空間表現(xiàn)方法，由畫家根據(jù)需要，從不同視點觀察描繪對象，將其組合在同一畫面上，從而能夠同時展現(xiàn)物體的多個側面和廣闊的場景，打破了西方焦點透視的單一視點限制，更能自由地表現(xiàn)空間和意境。**解析思路：*答案需解釋其定義（多視點組合），與西方焦點透視對比（打破單一視點），點明其特點（展現(xiàn)多側面、廣闊場景），強調其在表現(xiàn)空間和意境上的優(yōu)勢。5.格物致知：源于儒家思想，特別是《大學》中的概念，意為探究事物的原理，從而獲得知識和智慧。“格物”即探究事物的本質，“致知”即在探究中達到對事物真知灼見。這一思想被引入繪畫領域，要求畫家深入觀察自然，研究物象的形態(tài)、結構、紋理、色彩等，追求對客觀世界的真實理解和表現(xiàn)。**解析思路：*答案需解釋其儒家源頭（《大學》），明確字面意思（探究事物原理獲知識），并闡述其在繪畫中的具體應用（深入觀察自然、研究物象特征，追求真實表現(xiàn)）。三、簡答題1.中國水墨畫的獨特審美特征主要體現(xiàn)在：一是以“水墨”為基本媒介，通過墨色的濃淡干濕變化來表現(xiàn)物象的形體、結構和質感，強調“墨分五色”的豐富表現(xiàn)力；二是注重“寫意”精神，不僅追求形似，更強調神似，注重表達作者的主觀情感、意趣和筆墨情趣；三是講究“氣韻生動”，追求繪畫作品內在的生命力和精神氣質；四是構圖上常運用“計白當黑”、“虛實相生”等手法，營造意境；五是強調詩、書、畫、印相結合，使作品更具文化內涵和藝術魅力。**解析思路：*答案應從媒介（水墨）、創(chuàng)作精神（寫意）、審美追求（氣韻生動）、構圖特點（計白當黑、虛實相生）、綜合藝術性（詩書畫印結合）等方面展開，全面概括水墨畫的核心特征。2.宋代山水畫在審美上相較于唐代的重要發(fā)展變化主要體現(xiàn)在：一是從側重描繪神話傳說、宗教題材轉向更加注重對現(xiàn)實山川的觀察和再現(xiàn)，追求“可行、可望、可游、可居”的理想境界，尤其在北宋山水畫中表現(xiàn)突出；二是理論自覺性顯著提高，出現(xiàn)了如郭熙的《林泉高致》等重要的畫論著作，對山水畫的理論和創(chuàng)作實踐進行了深入探討，強調“意境”的營造；三是表現(xiàn)技法更加成熟多樣，出現(xiàn)了多種不同的皴法（如范寬的雨點皴、郭熙的卷云皴）來表現(xiàn)不同地域和山石特征，筆墨表現(xiàn)力增強；四是審美風格上，北宋雄渾壯闊，南宋則更趨秀美、精致，并開始出現(xiàn)文人畫傾向，注重主觀意趣的表達。**解析思路：*答案需從題材內容（現(xiàn)實山川）、理論發(fā)展（畫論著作、意境）、技法成熟（皴法多樣）、風格演變（北宋雄渾南宋秀美、文人畫傾向）等方面對比唐宋山水畫的變化。3.“筆墨”在中國傳統(tǒng)繪畫中的地位和意義極其重要。首先，“筆”指毛筆的運用，講究運筆的力道、速度、提按、轉折等，通過不同的筆法（如中鋒、側鋒、順鋒、逆鋒）產生豐富的線條變化，具有獨立的審美價值，所謂“筆精墨妙”。其次，“墨”指墨色的運用，通過墨色的濃、淡、干、濕、焦的變化，表現(xiàn)物象的體積、層次、光影和質感，所謂“墨分五色”。筆墨二者相輔相成，“筆為骨，墨為肉”，共同構成了中國繪畫的基礎。其意義在于：一是塑造形象，通過筆墨表現(xiàn)物象的形神；二是抒發(fā)情感，筆墨成為畫家性靈、學養(yǎng)和審美趣味的載體；三是體現(xiàn)風格，不同的筆墨運用形成了不同的繪畫風格和流派特征；四是具有文化內涵，筆墨的運用本身也蘊含著中國傳統(tǒng)哲學和美學思想?？梢哉f，筆墨是中國畫區(qū)別于其他畫種的核心特征，是繪畫藝術性和文化性的集中體現(xiàn)。**解析思路：*答案需分別解釋“筆”和“墨”的含義及作用，闡述二者關系（相輔相成、筆為骨墨為肉），論述其在塑造形象、抒發(fā)情感、體現(xiàn)風格、蘊含文化等方面的意義，強調其核心地位和獨特價值。四、論述題1.王維作為盛唐著名詩人、畫家和官員，其“詩畫合一”的理念對中國文人畫的發(fā)展產生了深遠影響。王維不僅是畫史上有記載的早期山水畫家之一，更是一位將詩歌意境融入繪畫創(chuàng)作的先驅。他的山水畫不追求形似，而是著重表現(xiàn)畫面的氣韻和詩情，常常是“映物象形，取其神韻”，并善于運用水墨渲染，營造出空靈、淡遠、富有詩意的氛圍。他創(chuàng)作的《輞川圖》據(jù)傳就是將居住地輞川別業(yè)的景色融入畫中，并配以自己的詩作，實現(xiàn)了繪畫與詩歌在內容和意境上的高度統(tǒng)一。王維的這種創(chuàng)作實踐，極大地提升了繪畫的文學性和抒情性，開創(chuàng)了文人畫注重主觀意趣和詩畫結合的先河。后世文人畫家，如宋代蘇軾等，都高度推崇王維，將其視為“詩佛”，并進一步發(fā)展了詩畫結合的理論與實踐，將王維的“詩畫合一”提升為文人畫的重要美學原則，強調繪畫應抒發(fā)性靈、寄寓情懷，而不僅僅是描繪物象。因此，王維的“詩畫合一”不僅是他個人的藝術追求，更是中國文人畫發(fā)展史上的一個重要里程碑，深刻影響了后世繪畫的創(chuàng)作觀念和審美取向。**解析思路：*答案需首先明確王維的多重身份及其藝術實踐；闡述其“詩畫合一”的具體表現(xiàn)（重神韻、詩情、水墨、意境營造）；引用具體事例（如《輞川圖》、將詩入畫）；分析其影響（提升文學性抒情性、開創(chuàng)文人畫先河、影響后世理論實踐，如蘇軾推崇）。需有理有據(jù)，邏輯清晰，論述深入。2.董其昌的“南北宗論”是中國繪畫史上一項極具影響但也備受爭議的理論。其核心觀點是將中國繪畫史的發(fā)展分為以唐代李思訓為代表的“北宗”（院體畫派），崇尚工整細致、雄健偉岸、色彩濃麗的風格；和以五代荊浩、董源為代表的“南宗”（文人畫派），崇尚水墨寫意、簡淡疏放、注重筆墨情趣和主觀意趣的風格。董其昌認為“南宗”是繪畫的正統(tǒng)和最高境界，而“北宗”則相對次之。這一理論具有重要的意義，它明確地將文人畫提升到了一個至高無上的地位，為文人畫家提供了理論依據(jù)和歸屬感，也梳理和提升了中國繪畫史的譜系。同時，“南北宗論”強調筆墨情趣和內在精神，引導了后世畫家對文人畫風格的追求，對清代及以后的中國畫產生了深遠影響，甚至成為一些畫家評選、學習畫風的標準。然而，該理論也存在明顯的局限性。首先，其劃分過于簡化和絕對化，忽略了歷史上許多優(yōu)秀畫家的貢獻，也未能充分認識到院體畫自身的發(fā)展和價值。其次，它帶有一定的復古主義色彩，過分推崇古人（尤其是南宗畫家），對明清時期一些創(chuàng)新畫家可能存在偏見。再次，其理論依據(jù)主要基于董其昌個人的