2025年大學《漢語言文學》專業(yè)題庫——古代戲曲中的舞臺表演藝術研究考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、選擇題（每題2分，共20分。下列選項中，只有一項是最符合題意的，請將正確選項的字母填在題干后的括號內。）1.中國古代戲曲表演藝術中，強調“離形似而求神似”，追求寫意性和虛擬性的代表性審美原則是（）。A.格物致知B.隨心所欲不逾矩C.寫意傳神D.格律謹嚴2.元雜劇的表演體制中，通常由一個旦角主唱的劇本結構形式被稱為（）。A.羽調體B.散曲體C.獨角戲D.碧云曲3.在京劇等戲曲中，扮演凈角所使用的色彩鮮明、圖案夸張的臉譜，其主要功能是（）。A.美化人物B.裝飾舞臺C.標示身份、暗示性格D.規(guī)定行當4.明代戲曲理論家王驥德在其著作《曲律》中，重點探討戲曲的（）。A.舞臺建筑技術B.唱腔音樂規(guī)律C.作曲與填詞技巧D.表演程式訓練5.被譽為“東方莎士比亞”的中國古代戲曲作家是（）。A.關漢卿B.王實甫C.湯顯祖D.孔尚任6.“做功”在戲曲表演中主要指（）。A.唱腔的技巧B.念白的節(jié)奏C.身段、臺步、手勢等形體動作的表演D.武打技巧的展現7.清代中后期，融合了昆曲和地方聲腔，并形成獨特表演體系的劇種是（）。A.元雜劇B.昆曲C.京劇D.花鼓戲8.在戲曲表演中，“程式”是指（）。A.劇本的編寫格式B.角色表演的規(guī)范化和套路化C.音樂唱腔的固定板式D.舞臺布景的設計原則9.古代戲曲舞臺“勾欄”主要指（）。A.宮廷戲臺B.城市瓦舍中的娛樂場所C.私人園林中的戲臺D.郊外草臺10.代表作《長生殿》的戲曲是（）。A.元雜劇《竇娥冤》B.明傳奇《牡丹亭》C.明傳奇《長生殿》D.清傳奇《桃花扇》二、填空題（每空1分，共15分。請將正確答案填在橫線上。）1.中國古代戲曲四大行當通常指生、旦、凈、丑。2.戲曲表演中的“唱”和“念”合稱為“唱念”。3.明代湯顯祖的《牡丹亭》是部著名的唯美主義傳奇。4.京劇的形成主要得益于清朝末年的徽漢合流。5.古代戲曲的舞臺調度往往遵循一定的規(guī)則和程式。6.“出”是元雜劇劇本的結構單位，每一折通常由一個角色主唱。7.戲曲臉譜中，紅色通常象征善良、忠誠，黑色則常象征剛直、勇猛。8.“虛”與“實”的辯證運用是古代戲曲舞臺呈現的重要特征。9.清代李漁的《閑情偶寄》對戲曲的作曲、填詞、表演、舞臺等方面都有詳細論述。10.古代戲曲的導演藝術往往體現在對劇本的解讀和對表演的指導上。三、名詞解釋（每題5分，共20分。請對下列名詞進行解釋。）1.表演程式2.行當3.寫意4.文場武場四、簡答題（每題8分，共32分。請簡要回答下列問題。）1.簡述元雜劇和明清傳奇在表演藝術上各自的主要特點。2.古代戲曲表演中，“唱、念、做、打”各指什么？它們之間有何關系？3.簡述臉譜在古代戲曲表演中的作用。4.簡述昆曲在古代戲曲發(fā)展史上的重要地位及其表演特色。五、論述題（15分。請結合具體作品或表演現象，深入論述下列問題。）結合你所了解的古代戲曲作品或表演實踐，談談你對戲曲表演“寫意性”和“虛擬性”的理解，并分析它們是如何體現在舞臺表演藝術中的。試卷答案---一、選擇題1.C解析思路：題干描述“離形似而求神似”，追求寫意性和虛擬性，這是中國藝術，尤其是戲曲表演的重要審美原則，強調表現精神本質而非mere形象模仿，故選C?！案裎镏轮笔侨寮艺J識論，“隨心所欲不逾矩”強調遵循規(guī)則下的自由，“格律謹嚴”則偏向于形式規(guī)則。2.A解析思路：元雜劇以一人主唱為一折的體制，如果由旦角主唱，則稱為“旦本”，若由男性角色（生、凈、末）主唱則為“男本”或按角色名命名。A選項“羽調體”非此體制稱謂，B“散曲體”是曲的體裁，C“獨角戲”不準確，D“碧云曲”是曲牌名，故選A。3.C解析思路：臉譜的功能主要是通過顏色、圖案等視覺符號來快速傳達角色的性格特征、道德品質、身份地位等，具有強烈的象征意義。A美化人物并非首要功能，B裝飾舞臺是結果而非目的，D規(guī)定行當過于絕對，臉譜可跨行當（如白臉曹操），故C最準確。4.C解析思路：王驥德《曲律》是中國古代一部系統(tǒng)論述戲曲作法和表演理論的專著，內容涵蓋結構、內容、聲律、詞采、作曲、填詞、表演、舞臺等多個方面，其中作曲和填詞是其重點內容之一。A舞臺建筑、B唱腔音樂、D表演訓練均有涉及，但C更符合其理論體系的廣度和深度。5.C解析思路：湯顯祖是明代戲曲大師，其作品《牡丹亭》等具有極高的文學和藝術價值，與莎士比亞齊名，常被并稱為“東方與西方的莎士比亞”，故此稱謂適用于湯顯祖。6.C解析思路：“做功”在戲曲行話中特指表演中的形體動作，包括身段、臺步、手勢、眼神、姿態(tài)等，是塑造人物、表現劇情的重要手段。A唱腔技巧對應“唱”，B念白節(jié)奏對應“念”，D武打技巧對應“打”。7.C解析思路：京劇是在清朝末年吸收了徽劇和漢劇的表演藝術和音樂唱腔，并融合其他劇種因素而形成的融合性劇種。A元雜劇是元代主要劇種，B昆曲是明代代表，D花鼓戲屬于地方戲曲類別。8.B解析思路：“程式”是戲曲表演藝術中約定俗成的、規(guī)范化的表演動作、姿態(tài)、腔調、節(jié)奏等，是演員訓練和表演的基礎，具有相對穩(wěn)定性和模式化特征，體現了戲曲的“規(guī)范性”和“寫意性”。A劇本格式、C音樂板式、D舞臺設計原則均非“程式”的核心定義。9.B解析思路：“勾欄”是宋元時期城市中娛樂商業(yè)集中的場所，其中包含各種表演活動，是戲曲等藝術形式的重要演出場所。A宮廷戲臺規(guī)模宏大但非普遍，C私人園林戲臺數量有限，D草臺指臨時簡易戲臺，均不如B準確。10.C解析思路：《長生殿》是清代洪昇創(chuàng)作的傳奇劇本，是中國古代戲曲史上的經典作品。A《竇娥冤》是元代關漢卿雜劇代表作，B《牡丹亭》是明代湯顯祖代表作，D《桃花扇》是清代孔尚任傳奇代表作。二、填空題1.旦,凈,丑解析思路：這是中國戲曲（尤其是京劇等影響廣泛的劇種）最基本的四大行當分類。2.唱念解析思路：戲曲表演四功五法中的“四功”指唱、念、做、打，“五法”通常在四功基礎上加上“武場”（音樂伴奏）或“文場”（文武場總稱）。唱和念是戲曲聲音藝術的核心。3.唯美主義解析思路：《牡丹亭》以杜麗娘的愛情夢想和生死輪回為主線，充滿了理想化、浪漫主義色彩，追求人的情感和精神的自由與超越，具有明顯的唯美主義傾向。4.清朝解析思路：京劇的形成過程通常認為是清朝中后期，以徽劇和漢劇為基礎，在北京融合發(fā)展而成，清朝是京劇成型的關鍵歷史時期。5.規(guī)則解析思路：戲曲舞臺調度并非隨意，而是遵循一定的表演程式和舞臺規(guī)律，包括人物移動的路線、節(jié)奏、與其他角色的配合等。6.折解析思路：元雜劇劇本的基本結構單位是“折”，每一折通常由一個角色主唱，標志著戲劇沖突或情節(jié)的一個段落。7.善良、忠誠解析思路：戲曲臉譜中，紅色是褒義色彩，常用于代表忠誠、正直、有血性的正面人物，如關羽。黑色也常代表正直勇猛，但紅色更側重忠誠善良。8.重要特征解析思路：古代戲曲為了在有限的舞臺空間表現廣闊的內容，常常運用寫意、象征、虛擬的手法，將現實進行提煉和變形，虛實結合是其在舞臺呈現上的一個核心美學特征。9.作曲,填詞,表演,舞臺解析思路：李漁的《閑情偶寄》是明代一部綜合性的生活藝術和文學戲劇理論著作，其中“聲容”部分就詳細論述了戲曲的作曲（聲律）、填詞（詞采）、表演（演習）、舞臺（器宇）等方面。10.對劇本的解讀,對表演的指導解析思路：古代戲曲的導演（或稱“關目”、“串演”等）雖然與現代概念不同，但其職能主要體現在理解劇本精神、安排劇情結構、指導演員表演、把握整體風格等方面。三、名詞解釋1.表演程式：指戲曲表演中，經過長期藝術實踐檢驗而形成的、具有規(guī)范性和典型性的表演動作、姿態(tài)、唱腔、念白、舞蹈、武打等的套路和規(guī)律。它將生活動作進行提煉、概括、美化，并賦予象征意義，是戲曲藝術表現力和風格化的重要手段。2.行當：中國古代戲曲中，根據演員的性別、年齡、身份、性格及表演特長劃分的表演類別。主要行當如生（男性角色）、旦（女性角色）、凈（性格鮮明的男性角色，常戴臉譜）、丑（喜劇或反面角色）、末（中年以上男性角色）等。行當的劃分規(guī)定了角色的基本表演風格和形象特征。3.寫意：中國藝術（包括戲曲表演）的一種審美原則和表現手法。它不追求對現實對象的完全模仿和逼真再現（“形似”），而是著力于表現對象的內在精神、氣質和神韻（“神似”），常常運用簡化、變形、夸張、象征等手法，追求簡潔、傳神、富有想象力的藝術效果。4.文場武場：戲曲樂隊（伴奏）的俗稱。文場主要指使用文戲樂器（如笛子、二胡、琵琶、笙、嗩吶等）的樂隊，負責演奏唱腔伴奏、念白伴奏及渲染氣氛的曲牌。武場主要指使用武戲樂器（如鼓板、大鑼、鐃鈸、小鑼等）的樂隊，負責掌握演唱節(jié)奏、打節(jié)奏及配合武打場面。兩者合稱“文武場”，共同構成戲曲舞臺的音樂伴奏系統(tǒng)。四、簡答題1.元雜劇表演藝術特點：角色行當已初步完備，但尚未嚴格固定分工；唱為主，一人主唱（旦本、末本）；表演偏重唱功和本色自然，有一定動作和表情，但程式化程度相對較低；受說唱和院本影響，情節(jié)結構較簡單，注重故事講述。明清傳奇表演藝術特點：行當分工更細致、更嚴格；唱、念、做、打全面發(fā)展，表演技巧更豐富，程式化程度更高；出現了專門為表演服務的“花部”（如梆子腔）與“雅部”（如昆腔）；劇本創(chuàng)作更注重文采和情節(jié)的曲折性，表演更追求細膩和理想化。解析思路：對比兩個時期劇種的表演特點，需抓住行當、唱念、表演程式、音樂、表演風格等方面的異同。元雜劇是早期形式，傳奇是發(fā)展成熟階段。2.“唱”指戲曲演員運用特定唱腔和聲調來表現人物情感、敘述故事的主要手段，是戲曲“唱念”中的核心。“念”指演員運用具有音樂性和節(jié)奏感的念白（包括詩、歌、白、水磨腔等）來交代情節(jié)、塑造人物性格?！白觥敝秆輪T運用一系列規(guī)范化的身段、臺步、手勢、眼神、表情等形體動作來刻畫人物、表現情境，即“做功”?！按颉敝笐蚯械奈浯驁雒?，要求演員具備高超的武功技巧和協(xié)調性，通過舞蹈化的武術動作表現人物間的沖突和力量。這四者關系：唱、念、做、打是戲曲表演的四種基本技能，合稱“四功”，是塑造舞臺形象、表現戲劇內容不可或缺的有機組成部分。它們相互配合，相互補充，共同服務于人物塑造和劇情表達。例如，唱可以抒情達意，念可以交代信息，做可以展現性格，打可以表現沖突，在表演中常結合運用，缺一不可。解析思路：首先分別解釋“唱、念、做、打”的含義，然后闡述它們作為戲曲四功的整體性，強調它們之間的相互依存和配合關系。3.臉譜在古代戲曲表演中的作用：首要作用是“寓褒貶，別善惡”，通過不同的顏色和圖案直接揭示角色的性格特征和道德品質（如紅忠、黑剛、白奸、黃莽等）；其次是“定行當，分角色”，臉譜有助于快速識別角色的身份和所屬行當；再次是“傳神韻，助表演”，臉譜的色彩、線條、圖案設計具有象征性和裝飾性，能夠增強角色的舞臺形象美感和藝術感染力，并引導演員的表演；最后，臉譜也是戲曲獨特的視覺藝術符號，構成了戲曲舞臺美術的重要部分。解析思路：從象征意義（褒貶善惡）、角色標識、輔助表演、視覺藝術四個方面闡述臉譜的功能。4.昆曲在古代戲曲發(fā)展史上的重要地位：昆曲（起源于元末，形成于明代，鼎盛于清代）是中國古典戲曲藝術的巔峰，被譽為“百戲之祖”，對后世的戲曲發(fā)展產生了深遠影響。其重要地位體現在：擁有優(yōu)秀的作家群（如湯顯祖）和作品（如《牡丹亭》）；音樂唱腔優(yōu)美典雅，成就了獨特的“水磨腔”，影響廣泛；表演藝術細膩傳神，程式化水平高，形成了完整的表演體系；推動了戲曲理論的繁榮（如王驥德的《曲律》）。昆曲表演特色：其表演追求典雅、細膩、寫意，注重人物內心世界的刻畫；唱腔悠揚婉轉，節(jié)奏舒緩，以情動人；念白清晰流暢，富有音樂感；做功和身段優(yōu)美傳神，富于舞蹈性；舞臺調度精巧，意境深遠。它代表了明代中后期以來中國戲曲藝術的高水平。解析思路：首先肯定昆曲的歷史地位和歷史影響，然后列舉其具體成就，最后闡述其獨特的表演藝術風格和特點。五、論述題結合你所了解的古代戲曲作品或表演實踐，談談你對戲曲表演“寫意性”和“虛擬性”的理解，并分析它們是如何體現在舞臺表演藝術中的。答：戲曲表演的“寫意性”和“虛擬性”是其區(qū)別于西方寫實戲劇的重要特征，共同構成了戲曲獨特的審美體系?！皩懸庑浴笔侵冈诒硌葜胁蛔非髮ι钤驳耐耆７潞捅普嬖佻F，而是著重表現事物的精神實質、內在氣質和神韻。它強調“得意忘形”，通過簡練、概括、提煉、夸張的藝術手法，以形寫神，達到“神似”的境界。例如，在舞臺調度上，演員并非真的奔跑或遠行，而是通過一系列程式化的臺步、身段和手勢，如“云步”、“跑圓場”，虛擬地表現長途跋涉或環(huán)境轉換；在表現人物情緒時，不直接外露，而是通過眼神、facialexpressions