2025年大學(xué)《印度尼西亞語》專業(yè)題庫——印尼傳統(tǒng)表演藝術(shù)演變歷史考察考試時(shí)間：______分鐘總分：______分姓名：______一、請(qǐng)簡要解釋以下名詞：1.WayangKulit2.WayangOrang3.Indrane?a4.Gamelan5.SanghyangDance二、簡述印尼傳統(tǒng)表演藝術(shù)在伊斯蘭傳入后發(fā)生的主要變化。三、分析荷蘭殖民統(tǒng)治對(duì)至少兩種印尼傳統(tǒng)表演藝術(shù)形式演變產(chǎn)生的影響。四、比較爪哇地區(qū)的WayangKulit巴里風(fēng)格與日惹風(fēng)格在主題內(nèi)容或表演形式上的主要異同。五、論述印尼傳統(tǒng)表演藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)面臨的挑戰(zhàn)及其傳承與發(fā)展的可能路徑。試卷答案一、請(qǐng)簡要解釋以下名詞：1.WayangKulit：指用皮革（通常是水牛皮）制成的皮影戲。表演者通過操作影幕后的皮影人物，配合Gamelan音樂和講述者（JuruCerita）的旁白、念白和歌唱，講述印度史詩（如Ramayana、Mahabharata）或本土故事，傳達(dá)道德教化。其藝術(shù)形式和表演內(nèi)容在印尼不同地區(qū)有顯著差異，尤其在爪哇島發(fā)展出復(fù)雜的風(fēng)格和深厚的文化內(nèi)涵。2.WayangOrang：指用人偶表演的戲劇形式。表演者身著華麗的服裝，扮演各種角色，在舞臺(tái)上進(jìn)行歌唱、舞蹈和念白，通常圍繞印度史詩故事展開。它起源于馬來亞/蘇門答臘，后傳入爪哇并發(fā)展，曾是爪哇宮廷文化的重要組成部分，強(qiáng)調(diào)演員的表演技巧和華麗服飾。3.Indrane?a：指一種與WayangOrang相關(guān)的、使用大型木偶的戲劇形式，表演者通常通過操縱木偶進(jìn)行表演。這種形式在歷史上曾在爪哇的某些地區(qū)（如KratonSurakarta）存在，有時(shí)與WayangOrang一同演出，其木偶結(jié)構(gòu)復(fù)雜，表演風(fēng)格莊重。4.Gamelan：指印尼（尤以爪哇和巴厘島為甚）的一種打擊樂器合奏團(tuán)體。它由多種不同音高和音色的樂器組成，如金屬敲擊樂器（鑼Gong、鼓Drum、木琴Rebab等）和少量弦樂器（如Sitar、Rebab），共同演奏富有節(jié)奏和旋律感的音樂，為傳統(tǒng)舞蹈、戲劇和儀式伴奏。5.SanghyangDance：指一系列源自爪哇的、與宗教儀式相關(guān)的傳統(tǒng)舞蹈。這些舞蹈通常在祭祀、祈求豐收或神圣時(shí)刻表演，被認(rèn)為具有神圣性，能夠溝通人類與神靈世界。其特點(diǎn)是緩慢、優(yōu)雅、富有表現(xiàn)力，舞者常常進(jìn)入一種出神的狀態(tài)（trancestate）。二、簡述印尼傳統(tǒng)表演藝術(shù)在伊斯蘭傳入后發(fā)生的主要變化。伊斯蘭傳入對(duì)印尼傳統(tǒng)表演藝術(shù)產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響，主要變化體現(xiàn)在：1.內(nèi)容題材的轉(zhuǎn)變：藝術(shù)作品的主題更多地轉(zhuǎn)向伊斯蘭教義、先知故事、道德勸誡以及反映日常生活和社會(huì)現(xiàn)實(shí)的題材，取代了原先占主導(dǎo)地位的印度教神話史詩。例如，WayangKulit大量改編和創(chuàng)作了反映伊斯蘭倫理故事的內(nèi)容。2.形式與風(fēng)格的調(diào)整：為了適應(yīng)伊斯蘭對(duì)偶像崇拜的禁忌，一些藝術(shù)形式進(jìn)行了調(diào)整。例如，WayangKulit中的人物形象可能不再直接描繪神祇，或者采用更抽象的表現(xiàn)方式。同時(shí)，強(qiáng)調(diào)故事的社會(huì)教化和道德功能。3.地域風(fēng)格的分化：伊斯蘭文化在不同地區(qū)與本土文化融合程度不同，導(dǎo)致傳統(tǒng)表演藝術(shù)呈現(xiàn)出更為多樣化的地域風(fēng)格。例如，在爪哇，伊斯蘭影響下的Javanesecourtarts發(fā)展出獨(dú)特的復(fù)雜性；而在蘇門答臘等地區(qū)，受伊斯蘭影響的藝術(shù)形式則呈現(xiàn)出不同的面貌。4.社會(huì)功能的強(qiáng)化：傳統(tǒng)表演藝術(shù)更多地承擔(dān)起傳播伊斯蘭教義、弘揚(yáng)社會(huì)道德、娛樂民眾等多重社會(huì)功能。三、分析荷蘭殖民統(tǒng)治對(duì)至少兩種印尼傳統(tǒng)表演藝術(shù)形式演變產(chǎn)生的影響。荷蘭殖民統(tǒng)治對(duì)印尼傳統(tǒng)表演藝術(shù)的影響是多方面的，主要體現(xiàn)在：1.WayangOrang的衰落與商業(yè)化：荷蘭殖民者對(duì)文化藝術(shù)的態(tài)度復(fù)雜，一方面他們欣賞某些能體現(xiàn)印尼特色的表演，但另一方面，出于文化控制和成本考慮，宮廷資助減少，加上西方娛樂形式的競(jìng)爭，曾經(jīng)輝煌的WayangOrang（尤其是宮廷形式）經(jīng)歷了衰落。為了迎合游客和市場(chǎng)需求，一些WayangOrang表演逐漸轉(zhuǎn)向商業(yè)化和娛樂化，脫離了原有的宮廷文化語境。2.Gamelan的區(qū)域發(fā)展差異加?。汉商m殖民統(tǒng)治時(shí)期的行政劃分和交通限制，加上對(duì)不同地區(qū)文化的政策傾斜，使得Gamelan等藝術(shù)形式的發(fā)展呈現(xiàn)出區(qū)域差異。例如，在巴厘島，Gamelan在宗教儀式和舞蹈伴奏中保持了相對(duì)的連續(xù)性和活力，并發(fā)展出獨(dú)特的風(fēng)格；而在爪哇的一些地區(qū)，Gamelan可能受到更多限制或與其他藝術(shù)形式融合。同時(shí)，殖民統(tǒng)治也促進(jìn)了Gamelan樂器和音樂知識(shí)向海外（如美國）的傳播。四、比較爪哇地區(qū)的WayangKulit巴里風(fēng)格與日惹風(fēng)格在主題內(nèi)容或表演形式上的主要異同。爪哇WayangKulit的巴里風(fēng)格（BaliStyle）與日惹風(fēng)格（YogyakartaStyle）是印尼傳統(tǒng)戲劇藝術(shù)的兩大杰出代表，它們?cè)谥黝}內(nèi)容和表演形式上既有同源，也存在顯著差異：相同點(diǎn)：1.文化根源：兩者都深受印度尼西亞文化，特別是爪哇文化的影響，共享基本的敘事框架和美學(xué)原則。2.音樂伴奏：都使用Gamelan音樂進(jìn)行伴奏，音樂是表演不可或缺的部分，共同遵循爪哇音樂的理論和結(jié)構(gòu)。3.核心劇目：都以印度史詩《Ramayana》和《Mahabharata》為主要表演內(nèi)容基礎(chǔ)，并融入爪哇本土的敘事和道德觀念。4.宗教與道德內(nèi)涵：都蘊(yùn)含著深刻的宗教（印度教、佛教）和道德教化意義。不同點(diǎn)：1.表演形式與風(fēng)格：*巴里風(fēng)格：通常被認(rèn)為是更古老、更注重宗教和精神內(nèi)涵的風(fēng)格。表演節(jié)奏較慢，舞美和燈光運(yùn)用（現(xiàn)代演出中）更為神秘和夢(mèng)幻。演員（dalang，即皮影操控者和講述者）的聲音更具表現(xiàn)力和穿透力，與皮影的互動(dòng)更為細(xì)膩。強(qiáng)調(diào)神圣性和精神性的溝通。*日惹風(fēng)格：發(fā)展于蘇丹的宮廷，通常更具戲劇性、動(dòng)態(tài)感和華麗的場(chǎng)面。表演節(jié)奏相對(duì)較快，動(dòng)作幅度更大，人物刻畫更鮮明。Gamelan的演奏也更具力量感和復(fù)雜性。舞美設(shè)計(jì)可能更華麗。2.主題內(nèi)容的側(cè)重與演繹：*巴里風(fēng)格：更側(cè)重于史詩的宗教寓意和哲學(xué)深度，對(duì)角色的內(nèi)心世界和精神境界有更細(xì)膩的描繪。有時(shí)會(huì)加入更多本土的傳說和元素。*日惹風(fēng)格：在演繹史詩故事的同時(shí)，可能更注重情節(jié)的戲劇沖突和人物的外部行為展示，場(chǎng)面更宏大，國王、英雄的形象可能更為突出。有時(shí)會(huì)表演一些巴里風(fēng)格較少涉及的劇目。3.音樂風(fēng)格：雖然都使用Gamelan，但巴里和日惹的Gamelan組合（如GamelanSemarPagulinganvs.GamelanIndraPayung）在樂器構(gòu)成、音色、旋律和節(jié)奏處理上存在細(xì)微但重要的差異，反映各自獨(dú)特的審美偏好。五、論述印尼傳統(tǒng)表演藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)面臨的挑戰(zhàn)及其傳承與發(fā)展的可能路徑。印尼傳統(tǒng)表演藝術(shù)在當(dāng)代社會(huì)面臨著諸多挑戰(zhàn)，同時(shí)也存在著傳承與發(fā)展的多種可能路徑：挑戰(zhàn)：1.現(xiàn)代化沖擊與娛樂方式多元化：電視、電影、互聯(lián)網(wǎng)、流媒體等現(xiàn)代娛樂方式的普及，分流了觀眾，特別是年輕觀眾，對(duì)傳統(tǒng)表演藝術(shù)的關(guān)注度和參與度下降。2.全球化與商業(yè)化侵蝕：全球流行文化的沖擊可能導(dǎo)致本土文化特色減弱。過度商業(yè)化可能使表演藝術(shù)變得膚淺，失去其深層文化內(nèi)涵和藝術(shù)價(jià)值。3.傳承困境：掌握傳統(tǒng)表演藝術(shù)（如WayangKulit的制作、Gamelan的演奏、特定舞蹈的技藝）需要長期、嚴(yán)格的師徒傳承，而年輕一代學(xué)習(xí)意愿降低，傳承人斷代風(fēng)險(xiǎn)高。4.資金與場(chǎng)地限制：傳統(tǒng)表演藝術(shù)的演出、排練、維護(hù)需要一定的資金投入和專用場(chǎng)地，這在許多地區(qū)面臨困難。5.教育體系中的地位：在學(xué)校教育體系中，傳統(tǒng)表演藝術(shù)有時(shí)未能得到足夠的重視和系統(tǒng)性的教學(xué)。傳承與發(fā)展路徑：1.強(qiáng)化教育普及與研究：將傳統(tǒng)表演藝術(shù)納入國民教育體系，從基礎(chǔ)教育開始進(jìn)行介紹和體驗(yàn)。加強(qiáng)大學(xué)和研究機(jī)構(gòu)的相關(guān)學(xué)術(shù)研究，深入挖掘其文化價(jià)值。2.創(chuàng)新表演形式與內(nèi)容：在保持核心藝術(shù)特色的前提下，鼓勵(lì)藝術(shù)家們根據(jù)時(shí)代審美和觀眾需求，對(duì)表演形式、舞臺(tái)設(shè)計(jì)、音樂配器、故事演繹等進(jìn)行適度創(chuàng)新，使其更貼近現(xiàn)代生活。3.利用現(xiàn)代科技手段：借助錄音、錄像、數(shù)字媒體、虛擬現(xiàn)實(shí)（VR）等技術(shù)，記錄、保存瀕危的傳統(tǒng)表演藝術(shù)形式，并利用新媒體平臺(tái)擴(kuò)大其傳播范圍和影響力。4.加強(qiáng)社區(qū)參與和地方支持：鼓勵(lì)傳統(tǒng)表演藝術(shù)在社區(qū)活動(dòng)中發(fā)揮作用，增強(qiáng)社區(qū)凝聚力和文化認(rèn)同感。地方政府應(yīng)提供政策支持和資金扶持。5.促進(jìn)國際交流