湘美版（2024）初中美術(shù)八年級(jí)上冊(cè)《筆墨之美》課文知識(shí)點(diǎn)歸納課程核心概念與定位筆墨的定義與本質(zhì)筆墨的廣義范疇：中國(guó)畫(huà)特有的造型語(yǔ)言，是“筆”（線條、筆觸）與“墨”（墨色、墨韻）的有機(jī)結(jié)合，不僅是繪畫(huà)技法，更是傳遞情感、表達(dá)意境的文化載體。區(qū)別于西方繪畫(huà)“以色彩造型”，中國(guó)畫(huà)以“筆墨造型”為核心，如齊白石《墨蝦》僅用墨色便展現(xiàn)蝦的靈動(dòng)，黃賓虹山水以筆墨層次構(gòu)建空間。筆墨的本質(zhì)特征：線條性：以筆為骨，通過(guò)線條的粗細(xì)、長(zhǎng)短、曲直、干濕表現(xiàn)物象形態(tài)（如蘭葉用細(xì)長(zhǎng)曲線，山石用粗壯折線）；墨色性：以墨為韻，通過(guò)墨色的濃淡、枯潤(rùn)、虛實(shí)營(yíng)造畫(huà)面氛圍（如淡墨畫(huà)遠(yuǎn)山顯空靈，濃墨畫(huà)近樹(shù)顯厚重）；寫(xiě)意性：不追求“寫(xiě)實(shí)模仿”，而重“神似”（如鄭板橋《墨竹》不畫(huà)竹的全部細(xì)節(jié)，卻通過(guò)筆墨傳遞竹的挺拔氣節(jié)）；綜合性：筆墨與書(shū)法、文學(xué)結(jié)合（如畫(huà)面題詩(shī)、蓋章，形成“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”一體的審美體系）。3.筆墨與中國(guó)畫(huà)分類的關(guān)聯(lián)：工筆畫(huà)：筆墨精細(xì)（細(xì)線勾勒輪廓，淡墨層層渲染），如宋代《芙蓉錦雞圖》；寫(xiě)意畫(huà)：筆墨簡(jiǎn)練（闊筆揮灑，墨色對(duì)比強(qiáng)烈），如徐渭《墨葡萄圖》；兼工帶寫(xiě)：工寫(xiě)結(jié)合（主體精細(xì)、背景寫(xiě)意），如齊白石《蛙聲十里出山泉》（蝌蚪工細(xì)、山石寫(xiě)意）。課程育人價(jià)值審美感知：培養(yǎng)對(duì)筆墨線條的敏感度，能識(shí)別不同筆法（中鋒、側(cè)鋒）的質(zhì)感差異，感受墨色層次（焦、濃、重、淡、清）的韻律美，如分辨“披麻皴”與“斧劈皴”的視覺(jué)效果；創(chuàng)意實(shí)踐：掌握毛筆握筆、運(yùn)筆及調(diào)墨的基礎(chǔ)技法，能完成簡(jiǎn)單筆墨創(chuàng)作（如墨竹、墨蘭、山石小品）；文化理解：認(rèn)識(shí)筆墨背后的中國(guó)傳統(tǒng)文化思想（如“天人合一”“虛實(shí)相生”），理解文人畫(huà)“以筆墨抒情”的精神內(nèi)涵；文化傳承：了解中國(guó)畫(huà)筆墨技藝的歷史發(fā)展（從唐宋工細(xì)到明清寫(xiě)意），增強(qiáng)對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)同感，關(guān)注非遺中國(guó)畫(huà)技藝的保護(hù)與創(chuàng)新。學(xué)情適配要點(diǎn)已有基礎(chǔ)：八年級(jí)學(xué)生多初次系統(tǒng)接觸毛筆，可能在書(shū)法課學(xué)過(guò)簡(jiǎn)單握筆，但對(duì)“繪畫(huà)筆墨”的技法邏輯（如筆法與物象的對(duì)應(yīng)關(guān)系）缺乏認(rèn)知；待解決問(wèn)題：易出現(xiàn)“握筆僵硬導(dǎo)致線條呆板”“墨色調(diào)不好（過(guò)濃結(jié)塊、過(guò)淡無(wú)層次）”“不知如何用筆墨表現(xiàn)物象”等問(wèn)題；教學(xué)策略：以“趣味體驗(yàn)”為切入點(diǎn)（如用毛筆蘸墨畫(huà)簡(jiǎn)單線條、玩“墨色漸變”游戲），用“分步示范”（先練筆法、再練墨法、最后結(jié)合物象）降低難度，結(jié)合短視頻展示筆墨動(dòng)態(tài)過(guò)程，增強(qiáng)直觀性。筆墨的工具與基礎(chǔ)技法筆墨核心工具及特性1.筆的種類與選擇：按材質(zhì)分：狼毫：以黃鼠狼尾毛制成，筆鋒剛勁，適合畫(huà)短線、硬線（如山石輪廓、蘭葉主筋）；羊毫：以山羊毛制成，筆鋒柔軟，吸墨量大，適合畫(huà)長(zhǎng)線、軟線（如云朵、荷葉邊緣）；兼毫：狼毫與羊毫混合（如“七紫三羊”），剛?cè)徇m中，適合初學(xué)者畫(huà)綜合線條（如枝干、花瓣）；按大小分：大楷（畫(huà)大幅物象，如樹(shù)干）、中楷（畫(huà)中等物象，如葉片）、小楷（畫(huà)細(xì)節(jié)，如花瓣紋理）；工具養(yǎng)護(hù)：新筆先泡開(kāi)筆毛（避免泡過(guò)筆根），用后洗凈余墨（防止筆毛粘連），掛起晾干（避免筆桿發(fā)霉）。2.墨的種類與使用：按制作工藝分：油煙墨：以桐油等油脂燃燒取煙制成，墨色黑亮有光澤，適合繪畫(huà)（如創(chuàng)作墨蝦、墨竹）；松煙墨：以松木燃燒取煙制成，墨色偏灰無(wú)光澤，適合書(shū)法（繪畫(huà)中少用，可用于表現(xiàn)“古舊感”）；形態(tài)與使用：墨錠：需配合硯臺(tái)研磨（加少量水，順時(shí)針慢磨，磨至墨汁濃稠），適合追求細(xì)膩墨色；墨汁：直接使用（可加少量水調(diào)淡，避免直接用濃墨導(dǎo)致畫(huà)面板結(jié)），適合初學(xué)者快速上手（推薦“一得閣”“曹素功”等優(yōu)質(zhì)墨汁）；注意事項(xiàng)：墨汁不可混水過(guò)多（易導(dǎo)致宣紙暈染失控），研磨墨錠時(shí)力度均勻（避免墨錠斷裂）。3.紙的種類與特性：生宣：吸水性強(qiáng)，墨色暈染快，適合寫(xiě)意畫(huà)（如潑墨山水、大寫(xiě)意花鳥(niǎo)），初學(xué)者可先從“半生熟宣”入手（吸水性適中，暈染可控）；熟宣：經(jīng)過(guò)明礬處理，吸水性弱，墨色不暈染，適合工筆畫(huà)（如勾線、染色）；紙的裁剪與固定：根據(jù)創(chuàng)作尺寸裁剪宣紙（常用四開(kāi)、八開(kāi)），可用膠帶將紙的四邊固定在畫(huà)板上（防止繪畫(huà)時(shí)紙移動(dòng)）。4.硯臺(tái)與輔助工具：硯臺(tái)：以端硯、歙硯為佳，主要用于研磨墨錠（也可盛放墨汁），使用后洗凈余墨（避免墨垢堆積）；輔助工具：調(diào)色盤(pán)（分格子，方便調(diào)不同濃淡的墨色）、筆洗（盛清水，洗筆、調(diào)淡墨色）、吸水紙（吸去筆上多余墨汁，防止畫(huà)面洇墨）。筆法基礎(chǔ)：以筆為骨，線條塑形1.握筆姿勢(shì)與運(yùn)筆原則：握筆姿勢(shì)：采用“五指執(zhí)筆法”（按、壓、鉤、格、抵），筆桿垂直或稍傾斜（避免過(guò)于傾斜導(dǎo)致線條無(wú)力），手腕放松（以腕帶動(dòng)筆移動(dòng)，而非僅用手指）；運(yùn)筆原則：“欲右先左，欲下先上”（起筆前稍作反向蓄力，使線條有力度），“中鋒為主，側(cè)鋒為輔”（多數(shù)物象用中鋒表現(xiàn)，特殊質(zhì)感用側(cè)鋒）。2.核心筆法及應(yīng)用場(chǎng)景：中鋒用筆：筆鋒始終在線條中央，線條圓潤(rùn)、均勻、有力度，如：畫(huà)蘭葉：用中鋒畫(huà)細(xì)長(zhǎng)曲線，起筆稍重（“頓筆”），中間輕，收筆稍重（“回鋒”），體現(xiàn)蘭葉的挺拔；畫(huà)枝干：用中鋒畫(huà)粗細(xì)變化的線條（起筆粗、中間細(xì)、分叉處粗），體現(xiàn)枝干的生長(zhǎng)感；側(cè)鋒用筆：筆鋒偏向線條一側(cè)，線條邊緣粗糙、有“飛白”（筆毛散開(kāi)產(chǎn)生的留白），如：畫(huà)山石：用側(cè)鋒“皴擦”（筆鋒側(cè)臥，輕輕擦過(guò)紙面），表現(xiàn)山石的粗糙紋理；畫(huà)樹(shù)干：用側(cè)鋒畫(huà)樹(shù)干表皮，體現(xiàn)樹(shù)皮的斑駁質(zhì)感；其他常用筆法：點(diǎn)筆：筆鋒垂直向下，輕按紙面后提起，形成圓點(diǎn)或不規(guī)則點(diǎn)，如：畫(huà)花瓣：用中等大小的點(diǎn)（羊毫筆），按“聚散”原則排列（中心密集、邊緣松散）；畫(huà)苔點(diǎn)：用小點(diǎn)（狼毫筆）點(diǎn)綴在山石、枝干上，增加畫(huà)面層次感；勾線：用細(xì)線條勾勒物象輪廓，如用中鋒細(xì)筆勾花瓣邊緣、葉片主筋，線條“有起有收”（避免“飛白”過(guò)多）。3.筆法練習(xí)方法：基礎(chǔ)線條練習(xí)：在半生熟宣上畫(huà)“橫線”（水平均勻）、“豎線”（垂直挺拔）、“曲線”（流暢自然）、“折線”（棱角分明），每種線條練10-20條，重點(diǎn)感受中鋒運(yùn)筆；物象對(duì)應(yīng)練習(xí)：練“直線+折線”：畫(huà)簡(jiǎn)單山石輪廓；練“曲線+點(diǎn)”：畫(huà)簡(jiǎn)單花朵（曲線勾花瓣輪廓，點(diǎn)畫(huà)花蕊）；練“長(zhǎng)線+側(cè)鋒”：畫(huà)簡(jiǎn)單荷葉（長(zhǎng)線勾邊緣，側(cè)鋒擦葉面紋理）。墨法基礎(chǔ)：以墨為韻，層次造境1.墨分五色及調(diào)配方法：五色分類（從濃到淡）：焦墨：純墨汁不加水，墨色最濃，用于畫(huà)物象的“重點(diǎn)部位”（如蝦的眼睛、竹的節(jié)疤）；濃墨：墨汁加少量水（墨：水≈3:1），墨色黑亮，用于畫(huà)物象的“近景、主體”（如近樹(shù)的枝干、蝦的身體）；重墨：墨汁加中等水（墨：水≈1:1），墨色適中，用于畫(huà)物象的“中景”（如中景的葉片、山石的暗部）；淡墨：墨汁加較多水（墨：水≈1:3），墨色淺灰，用于畫(huà)物象的“遠(yuǎn)景”（如遠(yuǎn)山、遠(yuǎn)景的樹(shù)木）；清墨：墨汁加大量水（墨：水≈1:5），墨色接近清水，用于畫(huà)“霧、云、水紋”或“淡色背景”；調(diào)配技巧：在調(diào)色盤(pán)分格子，先倒少量濃墨在第一格，后續(xù)格子依次加少量水稀釋（每次稀釋后用毛筆蘸墨試畫(huà)在廢紙上，觀察墨色），避免一次加水過(guò)多（可逐步加水調(diào)整）。2.常用墨法及表現(xiàn)效果：破墨法：趁前一種墨色未干時(shí)，用另一種濃淡不同的墨色疊加，產(chǎn)生“暈染交融”效果，如：濃破淡：先畫(huà)淡墨荷葉，趁濕用濃墨點(diǎn)畫(huà)葉脈，墨色自然暈開(kāi)，體現(xiàn)荷葉的層次感；淡破濃：先畫(huà)濃墨枝干，趁濕用淡墨畫(huà)樹(shù)皮紋理，淡墨滲入濃墨，體現(xiàn)枝干的粗糙感；積墨法：待前一層墨色干透后，再疊加另一層墨色，層層積累，使畫(huà)面厚重有層次，如黃賓虹畫(huà)山水：先以淡墨鋪底，干后用濃墨皴擦山石，再干后用焦墨點(diǎn)苔，體現(xiàn)山石的厚重質(zhì)感；蘸墨法（一筆墨法）：毛筆先蘸淡墨，再在筆鋒蘸少量濃墨，一筆畫(huà)出“由濃到淡”的漸變效果，如畫(huà)蝦身：筆鋒（濃墨）畫(huà)蝦頭，筆肚（淡墨）畫(huà)蝦尾，自然形成墨色過(guò)渡，體現(xiàn)蝦的立體感；宿墨法：用隔夜的墨汁（略帶沉淀）繪畫(huà)，墨色有“顆粒感”，適合表現(xiàn)“蒼老、古拙”的物象（如老樹(shù)干、古山石），初學(xué)者可暫不深入，了解即可。3.墨法練習(xí)方法：墨色漸變練習(xí)：在紙上畫(huà)橫線，從焦墨到清墨依次過(guò)渡，感受墨色變化；破墨小游戲：用毛筆先畫(huà)淡墨圓圈，趁濕用濃墨點(diǎn)在圓圈中心，觀察墨色暈開(kāi)的效果；物象墨法練習(xí)：用“蘸墨法”畫(huà)蝦身、用“破墨法”畫(huà)荷葉，將墨法與簡(jiǎn)單物象結(jié)合，避免單純練墨法的枯燥。筆墨的審美特征與文化內(nèi)涵筆墨的審美核心：力、韻、意1.筆法的“力感”審美：線條需“力透紙背”（非物理用力，而是線條有“韌性”），如“錐畫(huà)沙”（線條像錐子在沙上劃過(guò)，有深度）、“屋漏痕”（線條像雨水沿墻流下，自然有頓挫），反對(duì)“軟塌無(wú)力”“僵硬呆板”的線條；例子：王羲之書(shū)法線條（如《蘭亭序》）的“遒勁有力”，影響后世繪畫(huà)筆法，如文徵明畫(huà)蘭葉，線條雖細(xì)但有力度，體現(xiàn)“蘭的風(fēng)骨”。2.墨法的“韻律”審美：墨色需“層次豐富”（焦、濃、重、淡、清搭配得當(dāng)），避免“一片死黑”“一片灰淡”，如“墨分五色”不是機(jī)械用五種墨色，而是通過(guò)墨色變化營(yíng)造“節(jié)奏感”（濃墨處醒目，淡墨處透氣）；例子：齊白石《墨蝦》：蝦眼用焦墨（醒目），蝦身用蘸墨法（濃到淡漸變），蝦須用淡墨（輕盈），墨色有疏有密、有濃有淡，像“音樂(lè)的高低起伏”，充滿韻律美。3.筆墨的“意境”審美：筆墨不僅表現(xiàn)物象“外形”，更傳遞“情感與氛圍”，如：用“干筆淡墨”畫(huà)秋風(fēng)中的樹(shù)木（線條干枯、墨色清淡），傳遞“蕭瑟、孤寂”的意境；用“濕筆濃墨”畫(huà)春雨中的荷葉（線條滋潤(rùn)、墨色飽滿），傳遞“生機(jī)、潤(rùn)澤”的意境；例子：倪瓚《漁莊秋霽圖》：用簡(jiǎn)淡的筆墨畫(huà)遠(yuǎn)山、枯樹(shù)、空亭，沒(méi)有人物，卻通過(guò)“留白+淡墨”傳遞“空靈、超脫”的文人意境，體現(xiàn)“畫(huà)中有詩(shī)”。筆墨的文化內(nèi)涵：從技藝到精神1.“書(shū)畫(huà)同源”的文化關(guān)聯(lián)：中國(guó)畫(huà)筆墨源于書(shū)法，“畫(huà)法即書(shū)法”，如：畫(huà)蘭葉的線條借鑒“行書(shū)”的流暢，畫(huà)山石的皴擦借鑒“隸書(shū)”的頓挫；趙孟頫提出“石如飛白木如籀，寫(xiě)竹還應(yīng)八法通”，強(qiáng)調(diào)繪畫(huà)筆法與書(shū)法技法的一致性；文化意義：書(shū)法的“筆法修煉”不僅是技術(shù)，更是“修身養(yǎng)性”（如練字需靜心、專注），繪畫(huà)筆墨也因此承載“文人修身”的精神，如鄭板橋畫(huà)竹前先練書(shū)法，以“靜心”狀態(tài)投入筆墨創(chuàng)作。2.“天人合一”的哲學(xué)體現(xiàn)：筆墨表現(xiàn)“自然物象”時(shí)，不追求“寫(xiě)實(shí)模仿”，而追求“與自然精神相通”，如：畫(huà)山水不畫(huà)“具體哪座山”，而用筆墨表現(xiàn)“山的雄偉、水的靈動(dòng)”，體現(xiàn)對(duì)自然的敬畏；畫(huà)梅蘭竹菊（“四君子”），用筆墨表現(xiàn)其“耐寒、高潔、挺拔、隱逸”的品格，實(shí)際是文人“借物抒情”，將個(gè)人品格與自然物象結(jié)合；例子：王冕《墨梅圖》：用簡(jiǎn)練筆墨畫(huà)梅花，題詩(shī)“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”，筆墨與詩(shī)句結(jié)合，傳遞“不慕名利、堅(jiān)守本心”的文人精神，體現(xiàn)“人與自然、人與筆墨”的和諧統(tǒng)一。3.“虛實(shí)相生”的美學(xué)思想：筆墨中的“實(shí)”（濃墨、重筆處，如物象主體）與“虛”（淡墨、留白處，如背景、空白）相互依存，如：畫(huà)山石：用濃墨皴擦山石暗部（實(shí)），用淡墨畫(huà)山石亮部（虛），留白表現(xiàn)天空或水面，使畫(huà)面“透氣不擁擠”；畫(huà)人物：用重墨畫(huà)人物面部、衣物輪廓（實(shí)），用淡墨畫(huà)衣物褶皺（虛），體現(xiàn)人物的立體感與空間感；文化意義：“虛實(shí)相生”源于中國(guó)傳統(tǒng)哲學(xué)（如道家“有無(wú)相生”），不僅是筆墨技巧，更影響中國(guó)人的審美與生活（如園林設(shè)計(jì)的“虛實(shí)空間”），是中國(guó)文化特有的美學(xué)符號(hào)。筆墨實(shí)踐與創(chuàng)作指導(dǎo)基礎(chǔ)筆墨實(shí)踐步驟（以“墨竹小品”為例）1.第一步：筆法專項(xiàng)練習(xí)（10分鐘）：練“竹竿線條”：用兼毫筆，中鋒運(yùn)筆，畫(huà)垂直或稍傾斜的線條（起筆頓筆、收筆回鋒），線條粗細(xì)均勻（避免一頭粗一頭細(xì)），練3-5根；練“蘭葉式竹葉”：用狼毫筆，中鋒運(yùn)筆，畫(huà)“個(gè)”字、“介”字組合的葉片（起筆重、中間輕、收筆重），葉片要有“向背”（有的向上、有的向下），避免平行排列。2.第二步：墨法專項(xiàng)練習(xí)（10分鐘）：調(diào)墨：在調(diào)色盤(pán)分5格，調(diào)出焦、濃、重、淡、清五色墨，試畫(huà)在廢紙上；練“竹葉墨色”：用“蘸墨法”（筆鋒蘸濃墨、筆肚蘸淡墨）畫(huà)竹葉，一片竹葉上有墨色漸變，練5-8片。3.第三步：物象組合創(chuàng)作（20分鐘）：畫(huà)竹竿：用中楷兼毫筆，濃墨中鋒畫(huà)竹竿（下部粗、上部細(xì)），每節(jié)竹竿留“節(jié)疤”（用焦墨點(diǎn)畫(huà)），竹竿間距有疏有密；畫(huà)竹葉：在竹竿兩側(cè)畫(huà)竹葉，靠近竹竿處用濃墨畫(huà)“主葉”（實(shí)），遠(yuǎn)離竹竿處用淡墨畫(huà)“副葉”（虛），竹葉組合成“個(gè)”“介”字，避免對(duì)稱；畫(huà)竹芽（可選）：用淡墨畫(huà)小竹葉，表現(xiàn)“新生竹芽”，增加畫(huà)面生機(jī)；調(diào)整：用焦墨點(diǎn)畫(huà)“苔點(diǎn)”（在竹竿與竹葉連接處），檢查畫(huà)面墨色是否均衡（避免某一處全是濃墨或全是淡墨）。4.第四步：題款與蓋章（可選，了解即可）：題款：在畫(huà)面空白處用毛筆寫(xiě)簡(jiǎn)單題字（如“墨竹”“壬寅秋畫(huà)”），字體可選楷書(shū)或行書(shū)（初學(xué)者可用鉛筆輕寫(xiě)再描）；蓋章：在題款旁蓋印章（如姓名章、閑章），印章大小與題字匹配（避免過(guò)大或過(guò)小），位置稍低于題字。常見(jiàn)問(wèn)題與解決方法1.線條問(wèn)題：?jiǎn)栴}1：線條抖、不直→解決：握筆放松（手腕不僵硬），運(yùn)筆時(shí)“眼睛看筆尖前方，而非筆尖”，先慢畫(huà)短線條，熟練后畫(huà)長(zhǎng)線條；問(wèn)題2：線條無(wú)力度→解決：起筆“頓筆稍用力”，運(yùn)筆“勻速不拖沓”，收筆“回鋒稍用力”，可練“懸腕畫(huà)線條”（手腕離開(kāi)紙面，增強(qiáng)控制力）。2.墨色問(wèn)題：?jiǎn)栴}1：墨色過(guò)濃結(jié)塊→解決：墨汁加少量水稀釋（每次加一點(diǎn)，試畫(huà)后調(diào)整），研磨墨錠時(shí)磨至“墨汁細(xì)膩無(wú)顆?！保粏?wèn)題2：墨色過(guò)淡無(wú)層次→解決：減少加水量，或在淡墨中加少量濃墨調(diào)整，避免反復(fù)蘸墨（一次蘸墨畫(huà)完一筆，再蘸墨）；問(wèn)題3：破墨時(shí)墨色暈染失控→解決：用半生熟宣（而非生宣），控制“破墨時(shí)機(jī)”（前一層墨半干時(shí)破，而非剛畫(huà)完就破），破墨的毛筆含水量適中（不滴水）。3.物象表現(xiàn)問(wèn)題：?jiǎn)栴}1：竹葉排列雜亂→解決：先在草稿紙畫(huà)“竹葉組合草圖”（按“個(gè)”“介”字排列），再在宣紙上畫(huà)，避免“東一片西一片”；問(wèn)題2：竹竿與竹葉銜接不自然→解決：竹葉從“竹竿兩側(cè)”長(zhǎng)出（而非從竹竿中間），靠近竹竿的竹葉稍大、濃，遠(yuǎn)離的稍小、淡，體現(xiàn)“生長(zhǎng)感”。四、經(jīng)典案例解析與拓展延伸中外經(jīng)典筆墨案例解析1.古代經(jīng)典案例：黃公望《富春山居圖》（元代，水墨山水）：筆墨特點(diǎn)：用“披麻皴”（中鋒淡墨長(zhǎng)線皴擦山石）表現(xiàn)山石質(zhì)感，墨色以淡墨為主，層層積墨（7-8層），畫(huà)面“渾厚華滋”，留白表現(xiàn)江面，虛實(shí)相生；文化內(nèi)涵：體現(xiàn)元代文人“寄情山水”的心境，筆墨簡(jiǎn)練卻“意境深遠(yuǎn)”，是“文人畫(huà)筆墨”的典范，影響后世山水畫(huà)畫(huà)風(fēng)。徐渭《墨葡萄圖》（明代，大寫(xiě)意花鳥(niǎo)）：筆墨特點(diǎn)：用“潑墨法”（闊筆揮灑濃淡墨）畫(huà)葡萄葉，墨色暈染自然；用“細(xì)筆淡墨”畫(huà)葡萄藤，線條靈動(dòng)；葡萄用“點(diǎn)筆”（濃淡墨點(diǎn)疊畫(huà)），體現(xiàn)“晶瑩剔透”；文化內(nèi)涵：徐渭借“墨葡萄”抒發(fā)“懷才不遇”的憤懣（題詩(shī)“半生落魄已成翁，獨(dú)立書(shū)齋嘯晚風(fēng)”），筆墨“狂放不羈”，打破傳統(tǒng)工筆花鳥(niǎo)的束縛，開(kāi)創(chuàng)“大寫(xiě)意筆墨”新風(fēng)。鄭板橋《墨竹圖》（清代，文人畫(huà)）：筆墨特點(diǎn)：竹竿用“中鋒直線”（剛勁挺拔），竹葉用“蘭葉筆法”（“個(gè)”字排列，疏密有致），墨色濃淡對(duì)比強(qiáng)烈（葉尖濃、葉根淡），用側(cè)鋒淡墨畫(huà)竹石皴擦；文化內(nèi)涵：鄭板橋“以竹自喻”，筆墨傳遞“堅(jiān)韌不拔、清正廉潔”的品格，題詩(shī)“千磨萬(wàn)擊還堅(jiān)勁，任爾東西南北風(fēng)”，是“筆墨傳情”的典型，體現(xiàn)文人畫(huà)“詩(shī)書(shū)畫(huà)印”一體的審美。2.近現(xiàn)代經(jīng)典案例：齊白石《墨蝦》（近現(xiàn)代，寫(xiě)意花鳥(niǎo)）：筆墨特點(diǎn)：蝦身用“蘸墨法”（一筆畫(huà)出濃淡漸變，體現(xiàn)立體感），蝦頭用濃墨點(diǎn)畫(huà)（突出重點(diǎn)），蝦須用“細(xì)筆淡墨”（輕盈靈動(dòng)，似在水中游動(dòng)），蝦眼用焦墨點(diǎn)畫(huà)（醒目有神）；文化內(nèi)涵：齊白石從生活中觀察蝦的形態(tài)，用“簡(jiǎn)練筆墨”表現(xiàn)“蝦的生動(dòng)”，體現(xiàn)“藝術(shù)源于生活，高于生活”，筆墨“通俗而不低俗”，讓大眾感受到中國(guó)畫(huà)的魅力。黃賓虹《山水圖》（近現(xiàn)代，水墨山水）：筆墨特點(diǎn)：用“積墨法”（多次疊加墨色）畫(huà)山石，墨色“焦、濃、重、淡、清”五色兼?zhèn)?，筆法“中鋒+側(cè)鋒”結(jié)合（皴擦點(diǎn)染并用），畫(huà)面“黑、密、厚、重”卻透氣；文化內(nèi)涵：黃賓虹一生研究筆墨，提出“五筆七墨”理論，其筆墨體現(xiàn)“對(duì)傳統(tǒng)的繼承與創(chuàng)新”，關(guān)注“筆墨的精神性”，