藝術(shù)學(xué)專業(yè)專升本2025年專項訓(xùn)練沖刺押題試卷（含答案）考試時間：______分鐘總分：______分姓名：______一、名詞解釋（每小題5分，共20分）1.神圣化（Profanation）2.傳移模寫（CopyandReproduction）3.有機統(tǒng)一（OrganicUnity）4.奧斯曼風(fēng)格（OttomanStyle）二、簡答題（每小題10分，共40分）1.簡述印象主義繪畫在表現(xiàn)光色方面的主要特點。2.簡析中國宋代山水畫的藝術(shù)成就及其審美意趣。3.簡述“使用與滿足”理論對理解受眾藝術(shù)行為的解釋。4.簡述羅丹《思想者》雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)力及其象征意義。三、論述題（每小題20分，共40分）1.結(jié)合具體藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象，論述藝術(shù)創(chuàng)新與傳承的關(guān)系。2.從藝術(shù)與社會功能的角度，論述現(xiàn)實主義藝術(shù)的重要性。試卷答案一、名詞解釋1.神圣化（Profanation）：指將原本具有宗教或神圣意義的事物、場所或行為，轉(zhuǎn)化為世俗的、日常的使用價值或失去其精神內(nèi)涵的過程。在藝術(shù)史中，此概念常與瓦爾特·本雅明相關(guān)聯(lián)，用以描述宗教藝術(shù)在現(xiàn)代社會中的世俗化變遷，以及藝術(shù)作品從“光暈”（Aura）的消逝到成為可復(fù)制、可消費的符號的過程。*解析思路：本題考察對現(xiàn)代藝術(shù)理論中重要概念的掌握。解答需首先定義“神圣化”的基本含義，然后將其與藝術(shù)史，特別是本雅明的“光暈”消逝理論聯(lián)系起來，闡明其在藝術(shù)領(lǐng)域中的具體表現(xiàn)和意義，即藝術(shù)從神圣領(lǐng)域進入世俗領(lǐng)域的轉(zhuǎn)變。2.傳移模寫（CopyandReproduction）：指對藝術(shù)原作進行模仿、復(fù)制或再現(xiàn)的行為與過程。在中國畫論中，特指對古代大師作品或經(jīng)典范本進行學(xué)習(xí)、臨摹，以繼承技法、領(lǐng)悟筆墨精神的方式；在西方藝術(shù)史中，此概念常與攝影術(shù)的發(fā)明及其對藝術(shù)復(fù)制性的影響相關(guān)，是本雅明討論“靈韻”消逝的關(guān)鍵環(huán)節(jié)之一。*解析思路：解答需區(qū)分“傳移模寫”在不同文化背景下的具體含義。對中國而言，側(cè)重其作為學(xué)習(xí)傳承手段的功能；對西方而言，則需關(guān)聯(lián)到機械復(fù)制時代對藝術(shù)觀念和傳播方式的改變，可結(jié)合攝影術(shù)等實例說明。3.有機統(tǒng)一（OrganicUnity）：指藝術(shù)作品的各個組成部分（如形式、色彩、線條、內(nèi)容等）如同生物有機體的各個器官一樣，相互聯(lián)系、相互依存、和諧一致，共同構(gòu)成一個不可分割的整體，產(chǎn)生整體大于部分之和的效果。這種統(tǒng)一強調(diào)內(nèi)在的邏輯性和自然的聯(lián)系，而非簡單的拼湊。*解析思路：解答應(yīng)闡述“有機統(tǒng)一”的核心特征，即整體性、內(nèi)在聯(lián)系和自然和諧?？膳e例說明，如自然景物、某些古典藝術(shù)作品（如文藝復(fù)興時期的繪畫、建筑）中體現(xiàn)出的比例協(xié)調(diào)、元素融合等，強調(diào)其非人為的、渾然天成的美感。4.奧斯曼風(fēng)格（OttomanStyle）：指在中世紀至近代早期（約14至19世紀），由奧斯曼帝國創(chuàng)造和發(fā)展的一種獨特的藝術(shù)風(fēng)格，主要應(yīng)用于建筑、地毯、金屬制品、細密畫等領(lǐng)域。其特點是色彩鮮艷（尤以藍色、綠色為主）、裝飾繁復(fù)（常使用幾何紋樣和植物紋樣）、線條流暢，展現(xiàn)了伊斯蘭文化的審美趣味和技術(shù)水平。*解析思路：解答需概述奧斯曼風(fēng)格的視覺特征（色彩、裝飾、線條），并點明其主要應(yīng)用領(lǐng)域。同時，要將其置于伊斯蘭藝術(shù)和文化背景下，強調(diào)其獨特性，可簡述其與同時期其他地區(qū)藝術(shù)風(fēng)格的區(qū)別。二、簡答題1.簡述印象主義繪畫在表現(xiàn)光色方面的主要特點。*印象主義繪畫最顯著的特點在于其對外光（尤其是自然光）的捕捉和表現(xiàn)。畫家們走出畫室，到戶外進行寫生（Pleinair），力求直接描繪陽光下的景象。他們摒棄了傳統(tǒng)繪畫中褐色調(diào)子為主的固有色體系，轉(zhuǎn)而使用純色并置，依靠觀眾視覺的“光學(xué)混合”來產(chǎn)生豐富的色彩變化。筆觸短促、快速、奔放，旨在捕捉光影的瞬間變化和物體固有的色彩感覺，色彩顯得明亮、鮮艷、生動。對空氣、水、金屬等反光物體的表現(xiàn)尤為出色。*解析思路：本題要求總結(jié)印象派在光色表現(xiàn)上的核心技法與觀念。需涵蓋捕捉外光、戶外寫生、純色并置（光學(xué)混合）、筆觸特點及其效果（明亮、生動）等關(guān)鍵點，并與傳統(tǒng)繪畫形成對比，突出印象派的革新之處。2.簡析中國宋代山水畫的藝術(shù)成就及其審美意趣。*中國宋代山水畫是中國山水畫發(fā)展史上的高峰，藝術(shù)成就卓著。其一是寫實技巧的成熟，畫家們通過精妙的筆墨（勾、皴、擦、點、染）和經(jīng)營位置（構(gòu)圖），逼真地再現(xiàn)了山川地貌的形態(tài)結(jié)構(gòu)。其二是人文精神的融入，宋代畫家將個人情感、哲學(xué)思想（尤其是理學(xué)）融入山水描繪，使山水畫不僅是自然景物的再現(xiàn)，更是藝術(shù)家內(nèi)心世界的寄托和宇宙觀的表達。其審美意趣體現(xiàn)為追求“意境”和“氣韻生動”，強調(diào)畫面的平淡、幽遠、含蓄、典雅，追求人與自然的和諧統(tǒng)一，體現(xiàn)了文人畫的理論追求。*解析思路：解答需分兩點：一是藝術(shù)技巧上的成就（寫實性、筆墨技法、構(gòu)圖）；二是審美上的成就（人文內(nèi)涵、意境追求）。要結(jié)合宋畫的具體特點（如范寬的雄渾、郭熙的淋漓、董源的平遠等）來闡述，體現(xiàn)其高峰地位。3.簡述“使用與滿足”理論對理解受眾藝術(shù)行為的解釋。*“使用與滿足”理論（UsesandGratificationsTheory）將受眾視為積極主動的信息尋求者，認為他們根據(jù)自身需求選擇媒介內(nèi)容，并從中獲得滿足。該理論應(yīng)用于藝術(shù)領(lǐng)域，解釋了人們?yōu)楹斡^看、聆聽或收藏藝術(shù)，以及藝術(shù)如何滿足他們的多樣化需求。這些需求可能包括獲取信息、娛樂消遣、審美享受、情感宣泄、身份認同、社交互動、獲得知識或提升地位等。因此，受眾的藝術(shù)行為并非完全被動接受，而是基于個人動機和目的的主動選擇，藝術(shù)的價值也體現(xiàn)在其能滿足不同受眾的特定需求上。*解析思路：解答需闡述該理論的核心觀點（受眾主動性、需求驅(qū)動、選擇行為、尋求滿足）。將其應(yīng)用于藝術(shù)領(lǐng)域，列舉受眾觀看藝術(shù)的可能動機（娛樂、審美、情感等），強調(diào)藝術(shù)的社會和心理功能，以此解釋受眾的藝術(shù)行為及其多樣性。4.簡述羅丹《思想者》雕塑的藝術(shù)表現(xiàn)力及其象征意義。*羅丹的《思想者》以其強大的藝術(shù)表現(xiàn)力著稱。其表現(xiàn)力體現(xiàn)在：造型上，人物蜷曲身體，肌肉緊張，仿佛凝聚了全部力量與專注，姿態(tài)極具動感和戲劇性；手法上，采用寫實主義的技法，深刻刻畫了人物內(nèi)心的掙扎與思考，皮膚的質(zhì)感、衣褶的流動都處理得極為傳神。其象征意義豐富：通常被解讀為代表了深沉的哲學(xué)思考、理性與意志的較量，有時也被視為對《神曲·地獄篇》中但丁形象的詮釋，象征著人類在困境中的掙扎與求索精神。*解析思路：解答需從兩個方面入手：一是藝術(shù)表現(xiàn)力（造型特點、動態(tài)、技法、肌理、情感傳達），二是象征意義（哲學(xué)思考、意志掙扎、具體人物聯(lián)想等）。要結(jié)合羅丹的雕塑風(fēng)格和創(chuàng)作背景來分析，說明《思想者》為何成為不朽的雕塑杰作。三、論述題1.結(jié)合具體藝術(shù)作品或藝術(shù)現(xiàn)象，論述藝術(shù)創(chuàng)新與傳承的關(guān)系。*藝術(shù)創(chuàng)新與傳承是藝術(shù)發(fā)展過程中相互依存、辯證統(tǒng)一的關(guān)系。傳承是創(chuàng)新的基礎(chǔ)和前提，沒有對前人藝術(shù)成果的學(xué)習(xí)、吸收和積淀，創(chuàng)新便無從談起。任何藝術(shù)創(chuàng)新都離不開對傳統(tǒng)技法、風(fēng)格、思想資源的繼承和發(fā)展。例如，印象派畫家雖然革新了色彩和光影的表現(xiàn)方式，但他們依然繼承了古典主義的造型基礎(chǔ)和繪畫技法。然而，傳承并非簡單的復(fù)制，它必然包含著揚棄和創(chuàng)新。真正的傳承是在理解傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，根據(jù)時代精神、社會需求和藝術(shù)家個人體驗，對傳統(tǒng)進行改造、發(fā)展，甚至顛覆，從而推動藝術(shù)向前發(fā)展。創(chuàng)新是傳承的目的和動力，它賦予傳統(tǒng)新的生命力，使其適應(yīng)新的時代。例如，當(dāng)代藝術(shù)家在吸收傳統(tǒng)元素的同時，融入現(xiàn)代觀念和材料，創(chuàng)造出具有時代特征的新藝術(shù)形式。因此，藝術(shù)創(chuàng)新并非割裂傳統(tǒng)，而是在深厚傳承基礎(chǔ)上的開拓，二者共同構(gòu)成了藝術(shù)發(fā)展的螺旋式上升過程。缺乏傳承的創(chuàng)新是空中樓閣，缺乏創(chuàng)新的傳承則可能陷入僵化。*解析思路：本題要求深入探討藝術(shù)發(fā)展中的核心矛盾。首先確立兩者關(guān)系（相互依存、辯證統(tǒng)一）。然后分別論述傳承對創(chuàng)新的基礎(chǔ)作用（舉例說明），以及創(chuàng)新對傳承的推動作用（舉例說明）。接著強調(diào)傳承與創(chuàng)新并非對立，而是統(tǒng)一于發(fā)展過程中，需要藝術(shù)家在理解傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間找到平衡點。最后可總結(jié)兩者關(guān)系對藝術(shù)發(fā)展和藝術(shù)家創(chuàng)作實踐的指導(dǎo)意義。2.從藝術(shù)與社會功能的角度，論述現(xiàn)實主義藝術(shù)的重要性。*現(xiàn)實主義藝術(shù)是19世紀興起于歐洲的一種重要的藝術(shù)思潮，它強調(diào)真實地、客觀地描繪現(xiàn)實生活，尤其是普通人和社會底層的生活狀況，具有強烈的社會批判功能和人文關(guān)懷?，F(xiàn)實主義藝術(shù)的重要性體現(xiàn)在多個方面。首先，它打破了理想主義和浪漫主義的束縛，將藝術(shù)視野轉(zhuǎn)向廣闊的當(dāng)代現(xiàn)實，拓展了藝術(shù)的表現(xiàn)領(lǐng)域。其次，它深刻反映了社會變革時期的社會矛盾和階級沖突，成為“社會百科全書”，如狄更斯、巴爾扎克的作品及其插圖，以及米勒、庫爾貝等人的繪畫，都真實記錄了當(dāng)時的社會現(xiàn)實。其社會功能在于揭示真相、引發(fā)關(guān)注、激發(fā)思考，甚至推動社會改革?，F(xiàn)實主義藝術(shù)關(guān)注“小人物”的命運，體現(xiàn)了對底層民眾的同情和人文主義精神，提升了藝術(shù)的社會責(zé)任感。此外，現(xiàn)實主義在藝術(shù)技法上也追求客觀描寫的精確性，對后來的印象派、現(xiàn)代主義藝術(shù)產(chǎn)生了深遠影響。因此，現(xiàn)實主義藝術(shù)不僅具有重要的歷史價值和文化意義，其關(guān)注現(xiàn)實、服