一、課程定位與學(xué)習(xí)目標演講人課程定位與學(xué)習(xí)目標元雜劇的當代傳承：讓經(jīng)典“活”起來經(jīng)典劇目解析：觸摸元雜劇的精神底色元雜劇的藝術(shù)特征：解碼“場上之曲”的魅力元雜劇的歷史淵源與發(fā)展脈絡(luò)目錄2025元雜劇藝術(shù)選修課件作為從事古典戲曲研究與教學(xué)十余年的從業(yè)者，我始終堅信：元雜劇不僅是中國戲曲史的里程碑，更是一扇直通元代社會與文人精神的文化窗口。今天，我們將以“專業(yè)視角+人文溫度”的方式，系統(tǒng)梳理元雜劇的藝術(shù)肌理與文化內(nèi)核，希望通過這門課程，同學(xué)們既能掌握元雜劇的基礎(chǔ)認知框架，更能在字里行間觸摸到七百年前的鮮活心跳。01課程定位與學(xué)習(xí)目標1課程定位元雜劇是中國戲曲成熟的標志，與唐詩、宋詞并稱“一代之文學(xué)”。本課程區(qū)別于通識性戲曲鑒賞，旨在構(gòu)建“歷史-藝術(shù)-文化”三維認知體系：既追溯其從“宋金雜劇”到“元人北曲”的演變軌跡，又拆解其“劇本-表演-音樂”的藝術(shù)密碼，更要揭示其作為“時代鏡像”的社會價值。2學(xué)習(xí)目標通過16課時的學(xué)習(xí)，同學(xué)們需達成三層次目標：知識層：掌握元雜劇的歷史分期、體制特征（如“四折一楔子”“宮調(diào)聯(lián)套”）、核心行當（末、旦、凈）及20部經(jīng)典劇目的基本信息；能力層：能獨立分析元雜劇劇本的結(jié)構(gòu)邏輯（如“起承轉(zhuǎn)合”的戲劇張力）、唱詞的文學(xué)特質(zhì)（如“本色當行”的語言風(fēng)格），并結(jié)合元代社會背景解讀劇作主題；情感層：理解元雜劇“以戲載道”的精神傳統(tǒng)，感受其“哀而不傷、怨而不怒”的審美品格，進而建立對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的認同感與傳承責任感。02元雜劇的歷史淵源與發(fā)展脈絡(luò)1從“百戲”到“雜劇”：戲曲成熟的土壤我曾在山西臨汾牛王廟戲臺考察時，望著宋元時期的柱礎(chǔ)石刻出神——那些雕刻著“參軍戲”“傀儡戲”場景的紋路，正是元雜劇的基因圖譜。中國戲曲的形成是一條漫長的河流：先秦：《九歌》的巫祭表演奠定“以歌舞事神”的儀式傳統(tǒng)；漢魏：角抵戲《東海黃公》出現(xiàn)簡單情節(jié)，標志“敘事性表演”的萌芽；唐宋：參軍戲（滑稽調(diào)笑）、大曲（歌舞套曲）、諸宮調(diào)（說唱敘事）三足鼎立，為元雜劇提供“科諢”“音樂”“故事”三大模塊。2元雜劇的黃金時代（1271-1368）元代特殊的社會環(huán)境，是元雜劇綻放的催化劑：文人境遇：科舉停廢（1238-1313）使士人“沉抑下僚”，關(guān)漢卿、王實甫等轉(zhuǎn)而“以筆為劍”，將個體失意與民生疾苦熔鑄于戲文；城市經(jīng)濟：大都（北京）、平陽（臨汾）等商業(yè)都市興起，瓦舍勾欄中“書會才人”與“教坊藝伎”合作，推動劇本從“案頭文學(xué)”走向“場上之曲”；文化融合：蒙古族、女真族等北方民族的音樂（如“胡樂”）、語言（如“俚語”）融入，形成元雜劇“剛健質(zhì)樸”的藝術(shù)風(fēng)格。3元雜劇的式微與影響至明初，元雜劇逐漸被南戲（后發(fā)展為傳奇）超越，原因值得深思：體制限制：“四折一楔子”的固定結(jié)構(gòu)難以容納復(fù)雜敘事；音樂局限：北曲“雄健”的風(fēng)格與南方“柔婉”的審美漸生齟齬；文化轉(zhuǎn)向：明代士大夫更推崇“雅正”的傳奇，元雜劇的“市井氣”被視為粗鄙。但它的影響從未消失——昆曲《單刀會》、京劇《竇娥冤》等經(jīng)典劇目，皆可見元雜劇的基因；湯顯祖“臨川四夢”的浪漫主義，亦承續(xù)了關(guān)漢卿“感天動地”的悲劇精神。03元雜劇的藝術(shù)特征：解碼“場上之曲”的魅力1劇本體制：“四折一楔子”的敘事智慧我常讓學(xué)生對比《竇娥冤》與《西廂記》的結(jié)構(gòu)，前者“楔子（竇天章賣女）+四折（蒙冤-問斬-雪冤）”，后者“五本二十折”（突破常規(guī)的特例），以此理解元雜劇的體制彈性。折：每折為一個音樂單元（同一宮調(diào)的套曲），兼為情節(jié)單元。如《趙氏孤兒》第三折“程嬰獻子”，通過【正宮端正好】【滾繡球】等曲牌的遞進，將矛盾推向高潮；楔子：多置于劇首（如《救風(fēng)塵》），少數(shù)在折間（如《單刀會》第四折前），功能類似“序幕”或“過場”，用一兩支曲子快速交代背景；題目正名：劇末的四句對句（如《竇娥冤》“秉鑒持衡廉訪法，感天動地竇娥冤”），既是劇情總結(jié)，也是劇場宣傳的“廣告語”。2角色行當：“末、旦、凈、雜”的人物圖譜元雜劇的行當體系，是中國戲曲“類型化表演”的雛形：01末：男性主角，分正末（如《單刀會》關(guān)羽）、副末（配角）、外末（老年男性）；02旦：女性主角，分正旦（如《竇娥冤》竇娥）、小旦（少女）、老旦（老年女性）、搽旦（滑稽女性）；03凈：性格鮮明的角色，或剛猛（如《李逵負荊》李逵）、或奸惡（如《望江亭》楊衙內(nèi)），表演時“科范”（動作）夸張；04雜：龍?zhí)捉巧?，如“孤”（官員）、“祗從”（隨從）、“孛老”（老頭），雖戲份少卻不可或缺。053表演程式：“唱、念、做、打”的早期形態(tài)元雜劇中的“表演”雖不如明清戲曲成熟，卻已具備戲曲的核心特征：唱：以“北曲”為主，一折由一個角色主唱（正末或正旦），其他角色僅說白。如《西廂記》第四本第三折（長亭送別），全折由正旦（崔鶯鶯）唱【正宮端正好】等19支曲子，通過“碧云天，黃花地”等意象，將離愁別緒渲染得淋漓盡致；念：分“賓白”（散文體）與“韻白”（詩詞體），關(guān)漢卿的賓白最見功力，如《竇娥冤》中竇娥罵天：“地也，你不分好歹何為地？天也，你錯勘賢愚枉做天！”口語化卻力透紙背；做：“科范”（舞臺動作）的標注細致，如“做悲科”“做怒科”“做飲酒科”，甚至具體到“摔盞科”（摔杯子），指導(dǎo)演員的肢體表達；打：武戲較少，但《單刀會》關(guān)羽“舞刀科”、《三戰(zhàn)呂布》的“打斗科”已見戲曲武打的雛形。4音樂唱腔：“北曲”的剛健之美元雜劇的音樂以“北曲”為基礎(chǔ)，與南戲“南曲”形成“北雄南秀”的對比：宮調(diào)體系：用“五宮四調(diào)”（仙呂宮、南呂宮等），每折限用一宮調(diào)，如《牡丹亭驚夢》雖為明傳奇，卻借用了元雜劇【皂羅袍】（南呂宮）的婉轉(zhuǎn)；曲牌聯(lián)套：同一宮調(diào)的曲牌按“引子-過曲-尾聲”順序聯(lián)綴，如《竇娥冤》第三折（法場）用【正宮端正好】套曲，從“沒來由犯王法”的激憤，到“一腔熱血休輕散”的悲壯，音樂與劇情同頻共振；伴奏樂器：以“琵琶、箏、笛”為主，《青樓集》記載名伎朱簾秀“雜劇為當今獨步，駕頭、花旦、軟末泥等，悉造其妙”，其表演必然與樂隊配合無間。04經(jīng)典劇目解析：觸摸元雜劇的精神底色1社會悲劇：《竇娥冤》——“感天動地”的平民吶喊1去年帶學(xué)生排演《竇娥冤》第三折時，飾演竇娥的學(xué)生哭著說：“原來七百年前的‘冤’，和今天的‘不公’，痛是一樣的?！边@正是關(guān)漢卿的偉大——他寫的不是抽象的“冤”，而是具體的“苦”：2竇娥的悲劇鏈：父親賣女（經(jīng)濟壓迫）→婆婆招婿（倫理失序）→張驢兒誣陷（司法腐?。乇乒?quán)力濫用）；3三樁誓愿（血濺白練、六月飛雪、亢旱三年）的象征意義：用超現(xiàn)實手法強化“冤”的合理性，正如王國維所說“即列之于世界大悲劇中，亦無愧色”；4“本色派”語言：“我一馬難將兩鞍鞴”（貞潔）、“官吏每無心正法，使百姓有口難言”（批判），俗語入曲卻字字千鈞。1社會悲劇：《竇娥冤》——“感天動地”的平民吶喊4.2愛情喜?。骸段鲙洝贰霸柑煜掠星榈亩汲闪司鞂佟钡睦硐胪鯇嵏Φ摹段鲙洝烦１徽`解為“才子佳人”俗套，實則是對“禮教”的溫柔反叛：人物塑造：崔鶯鶯從“隔墻聽琴”的矜持，到“酬簡”的主動，展現(xiàn)女性意識的覺醒；張生“傻角”形象（如“賴簡”時的慌亂）打破“風(fēng)流才子”的刻板印象；詩意表達：“曉來誰染霜林醉？總是離人淚”（景語即情語）、“未語人前先靦腆，櫻桃紅綻，玉粳白露，半晌恰方言”（細節(jié)刻畫），將北曲的剛健與宋詞的婉約熔于一爐；社會意義：在“父母之命”主導(dǎo)婚姻的元代，《西廂記》喊出“情”高于“禮”的主張，這種對人性的尊重，至今仍有共鳴。3歷史正?。骸秵蔚稌贰按蠼瓥|去”的英雄氣象關(guān)漢卿的《單刀會》讓我想起金庸的“俠之大者”，關(guān)羽不是神，而是有血有肉的“人”：心理刻畫：第三折（關(guān)羽赴會前）的【雙調(diào)新水令】套曲，“大江東去浪千疊，引著這數(shù)十人駕著這小舟一葉”，既有“舍生取義”的悲壯，也有“對酒當歌”的豪邁；歷史觀照：元蒙統(tǒng)治下，漢人對“英雄”的渴望投射于關(guān)羽，劇中“漢家節(jié)”“舊山河”的唱詞，暗含民族情緒；舞臺張力：前兩折通過喬公、司馬徽之口渲染關(guān)羽的威嚴，第三折關(guān)羽登場后“不發(fā)一言”（僅用唱詞），卻讓觀眾感受到“一夫當關(guān)”的氣場，這種“先聲奪人”的手法，至今被戲曲借鑒。05元雜劇的當代傳承：讓經(jīng)典“活”起來1困境與挑戰(zhàn)A我曾參與整理《元刊雜劇三十種》，面對那些因年代久遠而殘損的劇本，常感“傳承”二字的沉重：B文本流失：元雜劇現(xiàn)存僅162種（《元曲選》100種+《元刊雜劇三十種》30種+其他32種），大量劇目散佚；C表演斷層：北曲唱腔已無完整傳承，今之演出多為“依譜填詞”的改編；D觀眾斷層：年輕人更熟悉影視劇，對“一桌二椅”的戲曲表演缺乏直觀興趣。2創(chuàng)新與實踐但轉(zhuǎn)機正在發(fā)生，我見證過這些令人振奮的嘗試：學(xué)術(shù)研究：《全元雜劇》的整理、“元雜劇數(shù)字化工程”（如國家圖書館的“中華古籍資源庫”）讓文本“可觸可查”；舞臺改編：北方昆曲劇院《竇娥冤》用現(xiàn)代舞美（如投影血濺白練）強化悲劇感；田沁鑫導(dǎo)演的實驗京劇《關(guān)漢卿》，將元雜劇與當代劇場語言結(jié)合；教育傳播：高?！皯蚯ぷ鞣弧保ㄈ缥覀冮_設(shè)的“元雜劇排演課”）讓學(xué)生親身體驗“貼旦”的步、“正末”的唱，去年學(xué)生排演的《救風(fēng)塵》片段，竟在B站收獲50萬播放量；國際交流：英國皇家莎士比亞劇團排演《趙氏孤兒》（改編自紀君祥原作），用西方戲劇手法詮釋東方悲劇，證明元雜劇的普世價值。結(jié)語：元雜劇的精神遺產(chǎn)2創(chuàng)新與實踐站在2025年回望，元雜劇早已超越“戲曲”的范疇，成為中華文明“以文化人”的典范：它是關(guān)漢卿“銅豌豆”般的倔強，是王實甫“愿天下有