藝術(shù)與審美期末考試試題及答案2025一、單項(xiàng)選擇題（每題2分，共20分。每題只有一個(gè)正確答案，請(qǐng)將正確選項(xiàng)的字母填在括號(hào)內(nèi)）1.在《拉奧孔》群像中，藝術(shù)家通過哪一手法強(qiáng)化了悲劇張力？（）A.對(duì)稱構(gòu)圖與黃金分割B.蛇形曲線與肌肉痙攣C.高浮雕與負(fù)形空間D.單點(diǎn)透視與短縮法答案：B2.唐代張彥遠(yuǎn)《歷代名畫記》提出“意存筆先，畫盡意在”，其美學(xué)立場(chǎng)最接近下列哪一西方理論？（）A.克羅齊“直覺即表現(xiàn)”B.蘇珊·朗格“情感符號(hào)”C.貝爾“有意味的形式”D.阿恩海姆“視覺思維”答案：A3.下列哪件作品最早使用“暈涂法”（sfumato）？（）A.波提切利《春》B.達(dá)·芬奇《蒙娜麗莎》C.喬爾喬內(nèi)《暴風(fēng)雨》D.提香《烏爾比諾的維納斯》答案：B4.中國(guó)山水畫“三遠(yuǎn)法”中，由山腳仰視山巔稱為（）A.高遠(yuǎn)B.深遠(yuǎn)C.平遠(yuǎn)D.迷遠(yuǎn)答案：A5.阿多諾在《美學(xué)理論》中批判“文化工業(yè)”的核心論點(diǎn)是（）A.技術(shù)復(fù)制導(dǎo)致靈韻喪失B.大眾趣味固化導(dǎo)致風(fēng)格終結(jié)C.商品邏輯消解自律性D.符號(hào)消費(fèi)造成意義內(nèi)爆答案：C6.蘇州拙政園“借景”北寺塔，運(yùn)用的傳統(tǒng)造景手法是（）A.框景B.漏景C.對(duì)景D.夾景答案：C7.下列哪一概念最早由康德在《判斷力批判》中系統(tǒng)闡述？（）A.游戲沖動(dòng)B.審美無(wú)功利C.世界圖像時(shí)代D.藝術(shù)終結(jié)論答案：B8.馬蒂斯《紅色和諧》放棄透視，主要通過何種手段營(yíng)造空間？（）A.冷暖色差B.肌理厚度C.平面色塊D.線條穿插答案：C9.“氣韻生動(dòng)”作為六法之首，最早出現(xiàn)在（）A.顧愷之《畫云臺(tái)山記》B.謝赫《古畫品錄》C.荊浩《筆法記》D.郭熙《林泉高致》答案：B10.本雅明將機(jī)械復(fù)制時(shí)代藝術(shù)作品的價(jià)值變化概括為（）A.從儀式價(jià)值到展覽價(jià)值B.從使用價(jià)值到符號(hào)價(jià)值C.從膜拜價(jià)值到體驗(yàn)價(jià)值D.從稀缺價(jià)值到流通價(jià)值答案：A二、多項(xiàng)選擇題（每題3分，共15分。每題有兩個(gè)或兩個(gè)以上正確答案，多選、少選、錯(cuò)選均不得分）11.下列關(guān)于“崇高”概念的表述，正確的有（）A.伯克認(rèn)為崇高源于自我保存沖動(dòng)B.康德將崇高分為數(shù)學(xué)崇高與力學(xué)崇高C.席勒把崇高視為道德自由的象征D.利奧塔強(qiáng)調(diào)崇高是后現(xiàn)代對(duì)總體性的否定E.朗吉弩斯首次將崇高引入美學(xué)領(lǐng)域答案：ABCD12.下列作品與“極少主義”特征相符的有（）A.唐納德·賈德《無(wú)題》疊置鋁盒B.理查德·塞拉《傾斜弧》C.丹·弗拉文熒光燈裝置D.約瑟夫·博伊斯《毛氈西裝》E.卡爾·安德烈《等價(jià)物8號(hào)》答案：ABCE13.關(guān)于“公共藝術(shù)”的爭(zhēng)議，下列觀點(diǎn)曾在學(xué)術(shù)界出現(xiàn)的包括（）A.哈貝馬斯：公共藝術(shù)應(yīng)重建交往理性B.米歇爾：公共圖像是國(guó)家視覺政體C.羅莎琳·克勞斯：場(chǎng)域特定性瓦解作者神話D.蘇特·加布利克：社區(qū)藝術(shù)走向倫理轉(zhuǎn)向E.丹托：藝術(shù)世界理論可解釋公共性答案：ABCD14.下列中國(guó)石窟中，以“褒衣博帶”式佛像著稱的有（）A.云岡第20窟露天大佛B(yǎng).龍門賓陽(yáng)中洞C.麥積山第133窟D.敦煌莫高窟第275窟E.鞏縣第5窟答案：BE15.下列關(guān)于“身體美學(xué)”的論述，源自理查德·舒斯特曼的有（）A.身體經(jīng)驗(yàn)可成為審美研究核心B.主張“somaesthetics”三重維度C.強(qiáng)調(diào)身體訓(xùn)練與自我風(fēng)格化D.將身體視為權(quán)力銘刻場(chǎng)E.提出“審美—倫理—政治”連續(xù)體答案：ABCE三、判斷改錯(cuò)題（每題2分，共10分。先判斷對(duì)錯(cuò)，若錯(cuò)則劃出錯(cuò)誤部分并改正）16.黑格爾認(rèn)為象征型藝術(shù)的代表是古希臘雕刻。（）答案：錯(cuò)?！肮畔ＥD雕刻”改為“東方神廟建筑”。17.“吳帶當(dāng)風(fēng)”指吳道子人物衣紋用筆遒勁飄逸，如迎風(fēng)招展。（）答案：對(duì)。18.安迪·沃霍爾《布里洛盒子》首次展出是在1962年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館。（）答案：錯(cuò)?！凹~約現(xiàn)代藝術(shù)博物館”改為“紐約斯泰布爾畫廊”。19.阿布拉莫維奇《節(jié)奏0》讓觀眾任意使用72種道具，旨在測(cè)試藝術(shù)機(jī)構(gòu)制度批判的極限。（）答案：錯(cuò)?！爸贫扰小备臑椤八囆g(shù)家身體與觀眾權(quán)力關(guān)系”。20.中國(guó)“文人畫”一詞最早由宋代蘇軾正式提出。（）答案：錯(cuò)?！疤K軾”改為“董其昌”。四、名詞解釋（每題5分，共20分）21.靈韻（Aura）答案：本雅明提出的核心概念，指?jìng)鹘y(tǒng)藝術(shù)作品在特定時(shí)空中的獨(dú)一無(wú)二性，以及觀者與之保持的審美距離與敬畏感。機(jī)械復(fù)制技術(shù)使靈韻消散，藝術(shù)從儀式根基轉(zhuǎn)向政治實(shí)踐。22.波普藝術(shù)（PopArt）答案：20世紀(jì)50年代中后期興起于英美，以大眾消費(fèi)品、廣告、漫畫、明星圖像為題材，通過復(fù)制、放大、平涂等手法消解精英與通俗界限，代表藝術(shù)家有漢密爾頓、沃霍爾、利希滕斯坦等。其美學(xué)策略在于冷面再現(xiàn)與反諷并置，揭示消費(fèi)社會(huì)的視覺機(jī)制。23.以大觀小答案：北宋沈括在《夢(mèng)溪筆談》中提出的山水畫觀照方法，指畫家以“心”之全景俯瞰山川，把千里之景收于尺幅，突破單一視點(diǎn)，體現(xiàn)“游觀”式空間想象，是中國(guó)古典繪畫空間理論的重要基石。24.場(chǎng)域特定性（Sitespecificity）答案：當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作方法論，強(qiáng)調(diào)作品意義與展示地點(diǎn)的物理、歷史、社會(huì)語(yǔ)境不可分離。起源于60年代極少主義對(duì)博物館白盒子的批判，發(fā)展出institutionalcritique、社區(qū)介入、生態(tài)實(shí)踐等多元形態(tài)，挑戰(zhàn)可移動(dòng)、可商品化的傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)象。五、作品賞析題（每題15分，共30分。要求結(jié)合形式、主題、語(yǔ)境，寫出600字以上小論文）25.結(jié)合圖像細(xì)節(jié)，分析顧閎中《韓熙載夜宴圖》如何以“夜宴”敘事隱喻政治監(jiān)視。答案：《韓熙載夜宴圖》為五代南唐絹本重彩，縱28.7厘米，橫335.5厘米，現(xiàn)藏北京故宮博物院。全卷以連環(huán)畫式分五段：聽樂、觀舞、歇息、清吹、散宴，每段以屏風(fēng)、床榻、案幾等室內(nèi)陳設(shè)自然分隔，形成“斷而不斷”的時(shí)空流動(dòng)。形式層面，畫家采用“之”字形構(gòu)圖，人物大小遵循尊卑比例，韓熙載反復(fù)出現(xiàn)，衣飾顏色由朱砂轉(zhuǎn)為墨綠，暗示夜宴時(shí)間推移與情緒下沉。線描細(xì)勁，設(shè)色富麗，仕女面額施以蛤粉“三白”，在燭光映襯下呈現(xiàn)“人面桃花”效果，強(qiáng)化感官誘惑。主題層面，表面寫貴族行樂，實(shí)則記錄權(quán)臣私生活以供皇帝審閱。畫中樂伎王屋山跳“六幺舞”，韓熙載親自擊鼓，鼓槌與手勢(shì)被精確捕捉，顯示畫家在場(chǎng)目擊；而韓氏眉宇間無(wú)歡愉，反顯倦怠，透露政治失意。卷末眾客與女伎調(diào)笑，韓獨(dú)倚欄默坐，形成“眾樂獨(dú)悲”反差，暗示對(duì)南唐頹局的憂思。語(yǔ)境層面，據(jù)《宣和畫譜》記載，后主李煜遣顧閎中“夜至其第，竊窺之，目識(shí)心記，圖繪以上”，具有情報(bào)性質(zhì)。畫面無(wú)窗外夜色，卻以燭臺(tái)、燈屏、火炬等人工光源構(gòu)建“夜”的隱喻：權(quán)力之眼如燭，照亮被監(jiān)視者的一舉一動(dòng)。屏風(fēng)多次出現(xiàn)，既是空間隔斷，也是窺視屏障，其半透明紗幔暗示“可見/不可見”的辯證。綜上，顧閎中通過連環(huán)敘事、細(xì)節(jié)重復(fù)、光影象征，把一場(chǎng)奢華夜宴轉(zhuǎn)化為政治寓言：被觀看者以自污方式避禍，觀看者以藝術(shù)方式存檔，雙方共謀一場(chǎng)“表演式真實(shí)”，使繪畫成為五代宮廷權(quán)力網(wǎng)絡(luò)的視覺節(jié)點(diǎn)。26.比較羅斯科《橙色與紅色》與南宋馬遠(yuǎn)《踏歌圖》在“虛空”處理上的跨文化差異。答案：羅斯科《橙色與紅色》創(chuàng)作于1957年，布面油畫，高231厘米，寬180厘米，現(xiàn)藏華盛頓菲利普斯美術(shù)館。畫面由上下兩塊微差色域構(gòu)成，邊緣模糊滲透，形成“懸浮”矩形，背景呈深赭色，整體無(wú)中心、無(wú)透視、無(wú)物象，僅保留色面呼吸。馬遠(yuǎn)《踏歌圖》為南宋絹本設(shè)色，縱192.5厘米，橫111厘米，現(xiàn)藏北京故宮。圖寫江南田埂，四位老農(nóng)踏歌而行，前疏后密，遠(yuǎn)景奇峰削成一角，霧靄掩映，占畫面約三分之二為空白，以“馬一角”著稱。二者均利用“虛空”激發(fā)觀者心理投射，但路徑迥異。羅斯科通過巨幅尺度與色域邊緣震蕩，制造宗教式“崇高”體驗(yàn)：色面似門似窗，誘導(dǎo)觀者進(jìn)入“超越性”冥想，虛空是形而上缺席，指向不可言說之神性。馬遠(yuǎn)則以“計(jì)白當(dāng)黑”經(jīng)營(yíng)位置，空白為云煙、為天光、為遠(yuǎn)方，可游可居，虛空是詩(shī)意余裕，指向“江山無(wú)盡”之宇宙生機(jī)。技法上，羅斯科薄涂多層半透明油彩，讓顏料滲入畫布纖維，色面仿佛自體發(fā)光，產(chǎn)生“內(nèi)在光”。馬遠(yuǎn)則以淡墨輕染絹地，借纖維吸墨特性，空白處透出絹色，與濃墨山石形成“虛實(shí)相生”的呼吸。觀看方式亦不同。羅斯科要求近距凝視，以生理尺寸壓迫觀者，色面邊緣波動(dòng)引發(fā)視網(wǎng)膜震顫，產(chǎn)生“情緒共振”。馬遠(yuǎn)則需遠(yuǎn)觀，空白與實(shí)景比例1:2，形成“虛實(shí)對(duì)照”，觀者視線被農(nóng)人動(dòng)態(tài)牽引，沿S形田埂進(jìn)入深谷，體驗(yàn)“可行可望可游可居”的山水倫理。文化根源上，羅斯科承襲猶太神秘主義與北美transcendental傳統(tǒng)，色域是“祭壇”，虛空是“神跡之缺”。馬遠(yuǎn)則受道釋思想影響，空白為“無(wú)畫處皆成妙境”，是“虛室生白”的審美化。綜上，二者同樣以“虛空”對(duì)抗視覺飽和，卻分別走向形而上超越與詩(shī)性棲居，構(gòu)成現(xiàn)代性與古典性、抽象與具象、神圣與人間之跨文化對(duì)話。六、論述題（25分。要求論點(diǎn)清晰，論據(jù)充分，邏輯嚴(yán)密，字?jǐn)?shù)1000字以上）27.結(jié)合具體案例，論述人工智能生成藝術(shù)（AIGC）是否拓展了“作者”概念，并評(píng)析其對(duì)傳統(tǒng)審美自律性的挑戰(zhàn)。答案：“作者”概念自羅蘭·巴特宣布“作者之死”以來(lái)，已從神祇般的創(chuàng)造主體滑向話語(yǔ)網(wǎng)絡(luò)中的節(jié)點(diǎn)。AIGC的崛起，使這一節(jié)點(diǎn)進(jìn)一步“去中心化”：算法、數(shù)據(jù)、提示詞、平臺(tái)、算力、觀眾共同構(gòu)成新的“作者函數(shù)”。案例一：2022年8月，美國(guó)游戲設(shè)計(jì)師杰森·艾倫使用Midjourney生成《太空歌劇院》，在科羅拉多州博覽會(huì)藝術(shù)比賽奪魁，評(píng)委會(huì)最初未察覺其AIGC身份。事件引發(fā)“這是否還是藝術(shù)”的倫理風(fēng)暴。艾倫自稱“提示詞工程師”，強(qiáng)調(diào)自己迭代近900次、后期Photoshop精修，其“作者性”體現(xiàn)在審美判斷與策展策略。反對(duì)者則認(rèn)為，模型訓(xùn)練集未經(jīng)授權(quán)挪用千萬(wàn)張人類藝術(shù)家作品，生成圖像缺乏“受苦的身體”，無(wú)法承載“靈韻”。案例二：中國(guó)藝術(shù)家徐冰與人工智能團(tuán)隊(duì)合作的《人工智能·鳳凰》系列，將北京建筑垃圾圖像投喂StyleGAN，生成不斷演化的“鳳凰”羽翼紋理，再以大型LED幕墻實(shí)時(shí)呈現(xiàn)。徐冰把AIGC視為“合作者”，保留算法隨機(jī)性，卻在展場(chǎng)設(shè)置“焚毀池”，一旦觀眾手機(jī)掃碼，生成圖像即被刪除，提示“技術(shù)烏托邦的短暫性”。在此，藝術(shù)家扮演“規(guī)則制定者”，AI成為“演員”，觀眾則是“終審法官”，傳統(tǒng)作者主權(quán)被拆解為“三元共治”。上述案例顯示，AIGC并未取消作者，而是將其轉(zhuǎn)化為“策展—編輯—批判”的復(fù)合身份：提示詞撰寫、參數(shù)調(diào)節(jié)、數(shù)據(jù)清洗、后期篩選、語(yǔ)境重構(gòu)，均需審美判斷。算法黑箱帶來(lái)的“不可預(yù)測(cè)性”反而強(qiáng)化了康德“無(wú)功利愉悅”的偶然維度，使審美自律性在“人—機(jī)”協(xié)商中再生。然而，挑戰(zhàn)亦真實(shí)存在。其一，訓(xùn)練集版權(quán)爭(zhēng)議使作品陷入“剽竊”指控，審美自律性被外部法律倫理問題穿透，失去“為藝術(shù)而藝術(shù)”的純粹。其二，生成圖像的“無(wú)限可復(fù)制”導(dǎo)致稀缺性瓦解，市場(chǎng)依賴的“簽名”機(jī)制失靈，傳統(tǒng)自律性所依托的“距離”與“靈韻”被平臺(tái)流量邏輯替代。其三，算法偏見強(qiáng)化主流審美，可能形成新的“風(fēng)格暴政”，使審美自律淪為數(shù)據(jù)殖民。應(yīng)對(duì)策略可從三方面展開：1.建立“數(shù)據(jù)倫理”框架，通過區(qū)塊鏈確權(quán)與收益分成，保障被采樣藝術(shù)家權(quán)益，使AIGC在道德層面獲得自律合法性。2.引入“可解釋AI”，