藝術史課程專題講義與習題第一部分專題講義第一章古代藝術史專題1.1古埃及藝術古埃及藝術誕生于尼羅河文明的宗教語境中，核心特征體現(xiàn)為“永恒性”與“程式化”：宗教信仰驅動下，藝術服務于亡靈的“來世生活”，雕塑、繪畫需遵循嚴格的比例規(guī)范與符號象征——人物造型常以“正面律”呈現(xiàn)（頭部側轉、軀干正面、眼睛正面），色彩運用高度程式化（如皮膚用赭石色、頭發(fā)用藍黑）。代表案例：建筑：吉薩金字塔群（胡夫金字塔為核心），以巨大體量與幾何秩序彰顯王權與神權的永恒性，內部墓室壁畫《狩獵圖》用平面化手法記錄生活場景，服務于“靈魂復活”的宗教需求。雕塑：《納菲爾提提王后像》，石灰?guī)r彩繪頭像通過理想化的五官、緊致的面部線條，結合程式化的發(fā)飾與妝容，塑造出既寫實又具神性的王室形象。1.2古希臘藝術古希臘藝術隨城邦文明發(fā)展，經歷古風時期（前8-前6世紀）、古典時期（前5-前4世紀）、希臘化時期（前4世紀-前1世紀）三階段，核心精神為“人文主義”與“理想化寫實”。古風時期：雕塑如《庫羅斯（青年男子像）》，保留埃及“正面律”遺風，但肌肉刻畫開始追求自然感，面部“古風微笑”（程式化的嘴角上揚）體現(xiàn)對生命的禮贊。古典時期：菲狄亞斯主持的帕特農神廟雕塑（如《命運三女神》），突破程式化，通過衣褶的自然垂落、肢體的動態(tài)平衡，展現(xiàn)“高貴的單純，靜穆的偉大”；米隆《擲鐵餅者》以瞬間動態(tài)（“螺旋式構圖”）捕捉力量與美感的統(tǒng)一。希臘化時期：《拉奧孔群像》通過痛苦扭曲的肢體、緊繃的肌肉與戲劇化的動態(tài)，展現(xiàn)“激情的張力”，標志著雕塑從理想化走向情感寫實。1.3古羅馬藝術古羅馬藝術以“實用主義”為核心，繼承與創(chuàng)新并存：繼承希臘寫實雕塑傳統(tǒng)（如《奧古斯都像》以理想化姿態(tài)塑造“第一公民”的權威），創(chuàng)新體現(xiàn)為大型公共建筑（萬神殿的混凝土穹頂，直徑43.3米，創(chuàng)造“內部宇宙”的空間體驗）、寫實肖像（《布魯圖胸像》刻畫元老院議員的堅毅與滄桑，服務于政治宣傳）。建筑技術：拱券與混凝土結合，造就羅馬斗獸場（橢圓形劇場，可容納五萬觀眾）、卡拉卡拉浴場（集洗浴、社交、娛樂于一體的復合建筑），體現(xiàn)帝國的工程能力與市民生活邏輯。第二章中世紀藝術專題2.1早期基督教藝術（3-5世紀）基督教合法化后，藝術從“地下墓窟”走向公開：象征主義是核心語言，如魚（象征基督）、好牧人（基督化身）、葡萄（圣餐）等符號替代具象敘事。羅馬圣彼得老教堂（巴西利卡式建筑）的布局（中廳+側廊+祭壇），為后世教堂奠定“縱向朝圣”的空間秩序。2.2拜占庭藝術（5-15世紀）以君士坦丁堡為中心，藝術服務于“政教合一”的帝國需求，核心特征為“神圣性”與“平面化”：圣索菲亞大教堂的“穹頂懸浮”（通過三角拱券將穹頂荷載轉移至四個柱墩），創(chuàng)造“天國降臨”的空間體驗；鑲嵌畫（如《查士丁尼與隨從》《狄奧多拉與侍女》）用金箔背景、扁平化人物與鮮艷色彩，強化宗教權威的永恒感。2.3哥特式藝術（12-15世紀）發(fā)源于法國，以“垂直向上”的空間與光的精神性為核心：巴黎圣母院的尖拱、飛扶壁（減輕墻體荷載，創(chuàng)造大窗戶）、彩色玻璃窗（如《圣丹尼斯的奇跡》），將圣經故事轉化為“光的經文”，讓信徒在光影中感受神性；雕塑從“僵硬的圣像”轉向人性化（蘭斯大教堂的《微笑的天使》），體現(xiàn)市民對宗教形象的情感投射。第三章文藝復興藝術專題3.1意大利文藝復興（14-16世紀）以“人文主義”為精神內核，藝術突破中世紀的“神性至上”，回歸“人的價值與自然寫實”：早期（14世紀）：喬托《哀悼基督》打破拜占庭平面化，通過人物動態(tài)（圣母的悲慟、圣約翰的俯身）與空間層次（近景人物、中景巖石、遠景天空），重建“視覺真實”。盛期（15世紀末-16世紀初）：達芬奇《最后的晚餐》以“透視法”（消失點在基督頭部）構建戲劇化空間，人物手勢、表情的微妙差異（猶大的緊張、彼得的憤怒）展現(xiàn)人性沖突；米開朗基羅《大衛(wèi)》以理想化的男性軀體（肌肉、比例的精準寫實）象征佛羅倫薩的自由精神；拉斐爾《雅典學院》通過“哲學的對話”（柏拉圖與亞里士多德的手勢對比），將古典智慧與人文理想融為一體。3.2北方文藝復興（15-16世紀）以尼德蘭、德國為中心，藝術更關注“現(xiàn)實細節(jié)與宗教批判”：揚·凡·艾克《阿爾諾芬尼夫婦像》用油畫技法（多層罩染）呈現(xiàn)地毯、銅鏡、水果的質感，細節(jié)中暗藏婚姻象征（拖鞋、念珠、橘子）；丟勒《四騎士》（《啟示錄》插畫）以銳利的線條、夸張的動態(tài)，批判教會腐敗與社會動蕩；勃魯蓋爾《農民的婚禮》以全景式構圖、樸實的人物形象，歌頌民間生活的活力。第四章近現(xiàn)代藝術思潮專題4.1巴洛克與洛可可（17-18世紀）巴洛克（意大利起源，后傳至歐洲）：以“動態(tài)、激情、戲劇性”打破文藝復興的和諧，貝尼尼《阿波羅與達芙妮》通過大理石的“流動感”（達芙妮的發(fā)絲、樹皮的紋理），捕捉瞬間的神話張力；凡爾賽宮的鏡廳以金色裝飾、鏡面反射，彰顯王權的奢華與威嚴。洛可可（法國主導）：服務于貴族享樂，華托《舟發(fā)西苔島》用柔美的曲線、粉嫩的色彩，描繪貴族的“愛情烏托邦”；布歇《蓬巴杜夫人像》以絲綢的光澤、珠寶的璀璨，塑造“優(yōu)雅的欲望符號”。4.2印象派與后印象派（19世紀）印象派：莫奈《日出·印象》以破碎的筆觸、瞬間的色彩（晨霧的藍紫、陽光的暖金）捕捉“光的瞬間”，打破學院派的“固有色”觀念；雷諾阿《煎餅磨坊的舞會》用斑斕的色彩與跳動的光影，展現(xiàn)巴黎市民的歡樂。后印象派：塞尚《圣維克多山》以“幾何化的靜物邏輯”重構風景（將山體歸納為圓柱、圓錐），開啟“現(xiàn)代藝術的形式革命”；梵高《星月夜》以旋轉的筆觸、燃燒的色彩，抒發(fā)內心的精神風暴；高更《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》用原始主義的造型與象征色彩，追問生命本質。4.3現(xiàn)代主義藝術（20世紀）立體主義：畢加索《亞維農的少女》以“多視角拼接”（正面的臉、側面的鼻、背面的臀部）打破傳統(tǒng)透視，重構“四維空間”的視覺經驗；超現(xiàn)實主義：達利《記憶的永恒》以“融化的鐘表”“柔軟的樹枝”，將潛意識的荒誕轉化為視覺符號；抽象表現(xiàn)主義：波洛克《薰衣草之霧》以“滴灑技法”讓色彩在畫布上自由流淌，釋放藝術的“純粹情感”。第二部分專題習題一、選擇題（每題2分，共10分）1.古希臘古典時期雕塑的核心美學特征是（）A.激情的張力B.高貴的單純C.程式化微笑D.原始主義造型（答案：B。解析：古典時期以菲狄亞斯為代表，追求“高貴的單純，靜穆的偉大”，A為希臘化時期，C為古風時期，D為后印象派高更風格。）2.圣索菲亞大教堂的建筑創(chuàng)新在于（）A.飛扶壁技術B.混凝土穹頂C.穹頂懸浮結構D.彩色玻璃窗（答案：C。解析：拜占庭建筑通過三角拱券實現(xiàn)穹頂“懸浮”于空間，A為哥特式，B為古羅馬萬神殿，D為哥特式。）3.下列屬于后印象派的藝術家是（）A.莫奈B.塞尚C.雷諾阿D.德加（答案：B。解析：塞尚是后印象派代表，A、C、D為印象派。）4.米開朗基羅《大衛(wèi)》的創(chuàng)作時期屬于（）A.早期文藝復興B.盛期文藝復興C.北方文藝復興D.巴洛克時期（答案：B。解析：米開朗基羅活躍于16世紀初，屬于盛期文藝復興，A為14世紀喬托，C為尼德蘭/德國，D為17世紀。）5.巴洛克藝術的核心精神是（）A.享樂主義B.戲劇性激情C.幾何化抽象D.象征主義（答案：B。解析：巴洛克以動態(tài)、激情為核心，A為洛可可，C為立體主義，D為早期基督教藝術。）二、簡答題（每題10分，共30分）1.簡述古希臘與古羅馬雕塑的主要差異。答題要點：古希臘：以“理想化寫實”為核心，追求人體的比例美（如波利克里托斯《持矛者》的“規(guī)范”比例）、精神的高貴（古典時期）或情感的張力（希臘化時期），服務于宗教、體育或哲學審美。古羅馬：繼承希臘寫實傳統(tǒng)，但更強調“實用主義”與“個性化”：政治肖像（如《奧古斯都像》）服務于權力宣傳，寫實肖像（如《布魯圖胸像》）刻畫人物的個性與滄桑，雕塑題材擴展至日常生活（如《母狼哺嬰》）。2.分析哥特式教堂“光與空間”的精神性內涵。答題要點：空間：尖拱、飛扶壁使墻體解放，創(chuàng)造“垂直向上”的空間（如巴黎圣母院的高窗），引導信徒的精神向天國飛升；光：彩色玻璃窗（通過圣經故事的圖像）將自然光轉化為“神圣的光”，讓信徒在光影變幻中感受神性的啟示，弱化物質空間的束縛，強化精神的超越性。3.為什么說塞尚是“現(xiàn)代藝術之父”？答題要點：形式革命：突破印象派的“瞬間光影”，以“幾何化的造型”（如將景物歸納為圓柱、圓錐、球體）重構畫面秩序，強調“藝術的真實”高于“自然的真實”；影響深遠：啟發(fā)立體主義（畢加索、布拉克）對形式的拆解，推動抽象藝術（蒙德里安、康定斯基）對“純粹形式”的探索，為現(xiàn)代藝術的“形式自律”奠定基礎。三、論述題（每題20分，共20分）結合具體作品，論述文藝復興藝術的“人文主義”精神如何體現(xiàn)。答題思路：定義人文主義：以“人”為中心，肯定人的價值、尊嚴與創(chuàng)造力，回歸古典文化的理性與審美。作品分析（選2-3個案例）：達芬奇《最后的晚餐》：通過人物的動態(tài)、表情（猶大的貪婪、彼得的憤怒）展現(xiàn)人性的復雜，打破中世紀“圣像的僵硬”，賦予宗教人物“人的情感”；透視法的運用（消失點在基督頭部）構建“人的空間”，強調人的主體地位。米開朗基羅《大衛(wèi)》：以理想化的男性軀體（肌肉、比例的精準寫實）象征人的力量與美，突破“神性至上”，歌頌人的體魄與精神（佛羅倫薩的自由守護者）。拉斐爾《雅典學院》：將柏拉圖、亞里士多德等古典哲學家置于同一