《g小調(diào)第一敘事曲》肖邦的音樂形式及藝術(shù)表現(xiàn)分析摘要這一樂章的敘述特點，顯示了肖邦對樂章意象的精確掌握，以及他那一套浪漫派的樂章，它是一種具有代表性的樂章，它是一種具有代表性的樂章，也是一種具有代表性的樂章。通過本文的分析，使人們重新認識肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》，并且，在理解和理解肖邦的《g小調(diào)第一敘事曲》的基礎(chǔ)上，進一步加深對肖邦的理解，使其能夠更好地應(yīng)用于創(chuàng)作。關(guān)鍵詞：肖邦；《g小調(diào)第一敘事曲》；音樂形式；藝術(shù)表現(xiàn)目錄TOC\o"1-3"\h\u16089摘要 緒論《g小調(diào)一號敘述曲》是肖邦最早寫成的一部敘述性作品，它是肖邦民歌的代表性作品。肖邦已經(jīng)產(chǎn)生了一些敘事曲，自那以后，除了這里，《g小調(diào)第一敘事曲》級對肖邦的創(chuàng)作是他大膽的改革和創(chuàng)新傳統(tǒng)的正式的，在此之前，傳統(tǒng)的正式的存在基本上沒有這種形式類型，和肖邦在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成和大膽的想法，從而形成了大的單一的運動形式。肖邦的敘述性樂曲并不限于曲名上的革新，而肖邦最具深遠的影響則是他那富有戲劇性的鋼琴曲。肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》是他在鋼琴史上的一次重大創(chuàng)新，他在已有的音樂形態(tài)上進行了一次大膽的創(chuàng)新，并采用了多種不同的方法和技巧，使這首樂章具有更高的層次和更高的意蘊。一、肖邦生平及《g小調(diào)第一敘事曲》的創(chuàng)作背景（一）肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》Op.23的故事背景肖邦自孩提時代就開始學(xué)習(xí)鋼琴，從8歲起就開始從事表演活動。他畢生創(chuàng)作的大部分都是鋼琴音樂。肖邦等人對于全球的音樂產(chǎn)生了深刻的影響，這種作用是無可替代的。肖邦生活在一個民族的風(fēng)雨飄搖之中，這種風(fēng)雨飄搖的局面極大地沖擊著他的音樂。因此，他的許多作品都有強烈的愛國主義思想。他的內(nèi)心世界非常豐富，肖邦受到浪漫主義時期文學(xué)的啟發(fā)，將音樂與詩歌聯(lián)系在一起。為了挖掘鋼琴演奏的潛力，肖邦在結(jié)構(gòu)，裝飾音，旋律，和聲等領(lǐng)域進行了探索，并將自己的想法融入到了傳統(tǒng)的音樂創(chuàng)造中，大膽創(chuàng)新，但他的態(tài)度也非常謹慎，寫了很多鋼琴。肖邦死于39歲，并在英國生活了他的一生，在此過程中他寫下了很多的鋼琴曲。在他的鋼琴曲中，他的音質(zhì)變得十分精細，對聲場進行了一次又一次的探索。肖邦有許多關(guān)于他的樂曲的字眼。盡管他是一位浪漫的作家，但是他的作品中不乏經(jīng)典之美的內(nèi)涵與均衡。（二）肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》Op.23的題材分析 1831年是《g小調(diào)第一敘事曲》的第一個草圖，1835年是最后一個草圖，1836年是最后一個草圖。它是最早，最有名，同時也是最艱難的一部肖邦敘述。肖邦創(chuàng)作《g小調(diào)第一敘事曲》的時候，正值華沙革命失利，波蘭淪陷，成為俄國的一個省份，肖邦憂心忡忡，當(dāng)他得知自己的祖國遭受了巨大的災(zāi)難，卻無法回國的時候，心中充滿了悲憤。由于他的情感沖擊，他能夠為國家而戰(zhàn)，所以他用鋼琴來表達他復(fù)雜的感情。他經(jīng)常與那些擔(dān)心國家命運的流亡的波蘭愛國者們在一起。肖邦的民謠與19世紀流行的文學(xué)體裁密切相關(guān)。他長期以來一直接觸文學(xué)的敘事詩，并寫了十幾首敘事詩和抒情詩。肖邦和一些愛國主義文學(xué)作家的接觸和交流，加深了他對浪漫文學(xué)的理解，肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》不僅受到華沙起義的影響，也受到了秘密的影響，他創(chuàng)作了史詩《康拉德·沃倫》?！犊道隆の謧?羅德》是一部以敘述與悲劇性為特征，表現(xiàn)出作家強烈的愛國情懷的一部具有一般意義的巨著，它在《g小調(diào)第一敘事曲》中體現(xiàn)出一種總體上的愛國主義情懷。這兩部作品都具有史詩般的雄風(fēng)，都體現(xiàn)了愛國熱情和悲劇性的形象。《g小調(diào)第一敘事曲》變成了悲劇。（三）肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》Op.23的音樂魅力貝多芬在古典傳統(tǒng)的形式結(jié)構(gòu)上取得了突破：例如，連接部使用主題材料使其具有主題性質(zhì)；在重述部門中，主要和次要部分的可調(diào)性首先部署在下級，然后又回到主色調(diào)，再進行調(diào)整。導(dǎo)言部分穿插于每一段的結(jié)構(gòu)，形成連貫的發(fā)展。如果把這些樂曲拼湊在一起，那么這種侵入就會結(jié)束，從而使這些樂曲的結(jié)構(gòu)發(fā)生交疊。這種在構(gòu)造與色彩上的革新，直接地沖擊著肖邦的作品。肖邦在《g小調(diào)第一敘事曲》中還注意到，它具有結(jié)構(gòu)上的重疊，主題的引入，與自然主題的結(jié)合，副部級的變動等諸多結(jié)構(gòu)特點。這些結(jié)構(gòu)的相似之處可以被看作是肖邦繼承了貝多芬的奏鳴曲式。相比之下，肖邦的奏鳴曲結(jié)構(gòu)比貝多芬的更復(fù)雜，結(jié)構(gòu)的原理更廣泛、更自由。這是肖邦奏鳴曲式貝多芬的繼承與創(chuàng)新。二、肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》Op.23的演奏分析（一）肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》Op.23中的音樂分析《g小調(diào)第一敘事曲》寫于一八三一年到一八三五年，肖邦為鋼琴作品在這一階段開創(chuàng)了一個新的主題，即鋼琴民謠。在構(gòu)思民謠時，肖邦必須解決內(nèi)容和主題上的創(chuàng)新問題。于是他開始嘗試創(chuàng)新的奏鳴曲式的融合，將不同的創(chuàng)作原則有機地融合在一起，巧妙地將這一新的鋼琴曲創(chuàng)作“鋼琴民謠”。因此，我們所看到的小說形式包括引言、介紹、擴充、再現(xiàn)和最后五個部分。類似于變化，但有本質(zhì)區(qū)別?？梢赃@樣說，肖邦對奏鳴曲形式的創(chuàng)新改變使我們有理由將《g小調(diào)第一敘事曲》結(jié)構(gòu)稱為“相對自由的奏鳴曲形式”。當(dāng)他教學(xué)生彈鋼琴時，他告訴他的學(xué)生，肖邦的鋼琴作品是為了追求一個現(xiàn)實。他喜歡純音樂的顏色，討厭所有的東西。由此，我們也可以看到肖邦鋼琴作品的創(chuàng)作特點。在肖邦鋼琴作品的演奏中，追求是一種自然和自由，而左手對節(jié)拍的要求是非常嚴格的。我們可以從肖邦的鋼琴曲中看出他對樂曲的細致，每個曲子都有它自己的含義，每個曲子都經(jīng)過了他的思考。。因此，在《g小調(diào)第一敘事曲》中，我們可以深刻理解肖邦民謠音樂的獨特風(fēng)格。（二）肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》Op.23演奏中的情感處理這七個小節(jié)是音樂的介紹，它在整個作品中扮演著非常重要的角色。如果導(dǎo)入沒有控制，那么就更難進入顯示部門了?！秅小調(diào)第一敘事曲》的引子，op.23主要包含前后呼應(yīng)的兩個部分。第一部分是莊嚴而深沉的，就像士兵一樣，讓人感到敬畏。后半部分的痛苦和悲傷，就像火山爆發(fā)前的巖漿的沉寂，這是意料之中的和可怕的。這兩個部分互相對應(yīng)，扮演著“扔磚頭”的角色給后面的展示部門。引言開啟了整個工作的序幕。肖邦的第一首民謠是由七小節(jié)的史詩音符組成的，它奠定了整首歌的氣勢。在引言的開頭部分，前五個部分都是一樣的八度音，有著深沉而肅穆的氣氛。在劇本的第一部分，我們必須特別注意半音符后面的部分，然后是同音異義的連接，必須保持兩個連貫的同音連貫，形成一個圓的大句子。演奏時，要注意上半年記下鑰匙，此時手中將沉重和組件，控制呼吸，肩膀和手臂的力量放松自然地轉(zhuǎn)移到指尖，手指指向有一個深情，大臂的力量完全墮落。而這句話的時間價值必須充分發(fā)揮，音色必須表現(xiàn)出一種圓潤飽滿的色彩，用正確的踏板來開啟旋律，激情的開始，莊嚴的氣氛。最后，在一段出色的樂章中，對樂章的節(jié)奏和節(jié)奏的需求也特別明顯。華彩句對演奏人員的技巧也是極高的，要怎樣才能確保聲音和聲音的明朗和粒度，同時不失一整個句子的感情表現(xiàn)。左手伴奏要維持均衡的力量，而右手的旋律則要做到連續(xù)，但要有顆粒感，不能拖沓，當(dāng)指腹觸鍵的時候，要讓手臂完全的放松，這樣才能有清楚、流暢、行云、如水的感覺。隨后是連貫，從g小調(diào)開始，以較低的頻率彈奏每個小連線的旋律，并在最終的音程中逐漸增強。接著，右手運用了解析琶音，在鋼琴上快速的奔跑，這個時候，要保證右手的動作是連續(xù)的，而不是粒狀的，音程要干凈，不拖音，不延音。左邊的陪奏者使用了分解和弦，同樣的音程，逐步從強（f）開始，漸漸做漸強，最后達到了極強（fff)，這就導(dǎo)致了這兩段模進的進行，讓聲音變得更加充實，就像是戰(zhàn)斗變得越來越劇烈，也變得越來越黑暗。在對琵琶進行拆解的末尾，從減弱到增強，到減弱，最終歸于平穩(wěn)，調(diào)性上升到E大調(diào)之上。很快，他就來到了下一個話題，這是一個輕柔而清脆的主調(diào)，就像是一場戰(zhàn)斗之后的寧靜。這一題材充分體現(xiàn)了肖邦作為“鋼琴詩人”的盛名。右調(diào)的歌聲與左邊的樂曲相結(jié)合，再加上一個簡單的分解和弦，在最終使用的是一個琶音，這個樂曲的聲音越來越低，再一次將觀眾帶進了一個憂傷的傳說之中。第二章主要分為三個部分：主體主題、銜接部分和代理主體。主要的主題是導(dǎo)言后的第一部分。在介紹中，它是接力賽跑的下一個隊友，它承載著介紹的活力。在整個演示過程中，整體效果是平穩(wěn)和溫和的，但有大量的爆發(fā)力和張力。有時溫文爾雅，有時熱情似洶涌澎湃。因此，表現(xiàn)各部分的表現(xiàn)技巧是重點難點，下面分析了需要掌握的技能。在第33小節(jié)在快速滾動條的幫助下，出現(xiàn)了一個新的短語。音樂的旋律趨勢突出了狂暴和憂郁的色彩。在演奏時，請注意第十六部和這句話中的小調(diào)之間的區(qū)別。這一節(jié)是p的強度，所有演奏的鍵都應(yīng)該是輕的，但每一聲演奏的結(jié)束，透徹的解釋清楚，可以用三個關(guān)節(jié)的手指結(jié)合手腕力量。右手的頻率加快，再加上左手的嘆息。練習(xí)一些困難，筆者在實踐中，這部分很糟糕，部分連續(xù)的音符阻礙了快速的運動，所以彈奏的感覺非?？释|及鍵的力量輕，注重控制呼吸，自然、清新、流暢。而“延展”則是音樂創(chuàng)作中對音樂思想的延伸，也是音樂創(chuàng)作中情緒表達最豐富的部分。在《開發(fā)公司》中，音樂顯得厚重而穩(wěn)定，但同時也伴隨著一股強勁的力量，隨后出現(xiàn)了一幕充滿激情的戰(zhàn)斗場面。為了達到這個意想不到的效果，還有一種技巧可以用來演奏。在這方面，作者對表演技巧進行了詳細的分析。連接部從126小節(jié)開始，這是一個艷麗的旋律。在光譜上的快速、活潑和靈活的標(biāo)記表明變化不大。當(dāng)有人演奏音樂時，很容易感覺到音符的方向，它也是顯示器的顯示。這是不可避免的，它會演奏得非?？?，從而忽略了整首歌的味道和旋律，它破壞了整個音樂的美。我在這里的治療是用更少的踏板，不是機械地跑步，來調(diào)出一個輕的節(jié)奏，使色調(diào)明亮。手腕放松，指尖的指尖快速而充滿彈性的觸摸鍵盤。當(dāng)旋律上升或下降，它可以被理解和自由處理，但節(jié)奏必須是穩(wěn)定的。（三）肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》Op.23中的技術(shù)難點分析作為整個工作的一個重要組成部分，肖邦在工作的過程中對這部分工作的表現(xiàn)更為重要。因此，在彈琴的同時，更要注重技術(shù)的訓(xùn)練。在170-172個小節(jié)里，有三個句型，而在同一時間，在這個句型里，有三個5個連接的句型。以上幾個句式都有斷音，請留意第3個句式是連續(xù)的。這部分很難把握，尤其是五音如何能均勻而自然地演奏。在實踐中，作者通常采用以下處理方法：當(dāng)播放連續(xù)五個音符的聲音類型時，節(jié)拍的平均時間值可以分為兩部分。第五序列中的三連音是在節(jié)拍的前半部分演奏；第二種方法可以在后半段進行。當(dāng)然，首先一定要準(zhǔn)確，熟練掌握三連音的演奏方法，然后逐漸增加演奏的五個音符，在練習(xí)中逐漸平衡音符值的分布，在節(jié)拍中能夠演奏出五個連準(zhǔn)。之后，依靠聽覺和感覺判斷，反復(fù)思考，逐漸掌握了五音演奏。結(jié)尾是一個充滿激情的剪貼板，這是整首歌的最后一部分，也是演奏過程中的一段艱難的篇章。除了掌握節(jié)奏和強度之外，作品中表達的“英雄情感”和“悲劇性”情感也融入了作品之中。246個小節(jié)是以八個節(jié)拍為主調(diào)的節(jié)奏奔跑。在第248個小節(jié)中，長的琶音以八度來彈奏，用16個音符的節(jié)奏變成了一個長琶音。很明顯，這里的節(jié)奏變換可以被看作是一種技術(shù)上的困難，也是游戲中出現(xiàn)錯誤的地方。我們需要意識到，作曲家寫鋼琴是為了清晰地突出“緩慢而快速”的節(jié)奏。因此，有必要做出一個大膽而合理的雙學(xué)位創(chuàng)造。在第247節(jié)的最后幾個琶音中，我們需要一個漸進的方法來表現(xiàn)自然的、平穩(wěn)的節(jié)奏和速度之間的轉(zhuǎn)換。然而，當(dāng)速度突然改變時，不可能進入248小節(jié)，音樂表達的完整性和本質(zhì)被破壞，音樂的審美體驗消失。

結(jié)論綜上所述，困難的地方在于《g小調(diào)第一敘事曲》不僅有技術(shù)，也有深刻的情感內(nèi)容，只有在了解了作品的創(chuàng)作背景和作者的共鳴之后，才能與肖邦進行對話，否則只能在光譜的表面上把握事物并不完美。這篇作品從表演技巧和形式上的結(jié)構(gòu)分析，要求玩家認真掌握，了解作者的感受，但不能完成任務(wù)的表現(xiàn)技巧，也不能很好地詮釋一個作品。肖邦的音樂創(chuàng)作表達思想內(nèi)容是非常復(fù)雜的，如果你想要演奏肖邦的作品，必須通過肖邦的生活，在理解后的透徹分析中主要的思想和活動，以及創(chuàng)作理念的探索來詳細解釋。參考文獻[1]侯亞青.肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》演奏詮釋[J].名家名作,2022,(13):106-108.[2]楊馨怡.淺析肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》“境中盛，情中密”音樂美[J].黃河之聲,2022,(05):61-63.[3]譚嘉琪.肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》的藝術(shù)特性與演奏詮釋探究[J].黃河之聲,2021,(08):63-65.[4]崔佳萌.試析肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》Op.23No.1的演奏技巧[J].當(dāng)代音樂,2021,(01):121-124.[5]許天嬌.肖邦《g小調(diào)第一敘事曲》之音樂特性探究與演繹[D].湖南理工學(xué)院,2021.[6]劉一迪.肖邦《g小調(diào)第