美術(shù)鑒賞美術(shù)家是如何進(jìn)行表達(dá)的？

----美術(shù)作品的藝術(shù)語言一、什么是美術(shù)的藝術(shù)語言？（概念、內(nèi)容、手段、形態(tài)分類）二、美術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的？在新課之前我們先來回憶以前學(xué)過的一首詩詞“竹外桃花三兩枝，春江水暖鴨先知。蔞蒿滿地蘆芽短，正是河豚欲上時(shí)?！薄痘莩绱航砭啊罚@是一首題畫詩，惠崇是個(gè)和尚，宋代畫家。這首詩是蘇軾題在惠崇所畫的《春江晚景》上的。全詩洋溢著一股濃厚清新的生活氣息?；莩缭嫑]有流傳下來，我們只能從蘇軾的詩中，聯(lián)想大概的情景：一片竹林，三兩枝桃花，一條江，幾只鴨子，河岸上滿是蔞蒿，蘆芽剛剛破土，天上還有兩兩歸鴻。河豚是看不到的，是饞嘴的蘇軾在想：河豚該上來了，用蔞蒿和蘆芽一燉，比東坡肉鮮多了。通過詩句的描寫，我們可以想象《春江晚景》所描繪的畫面內(nèi)容：竹林、桃花、河流、戲水的鴨子、滿岸的蔞蒿、剛剛破土的蘆芽、天上兩兩歸來的鴻雁。這些事物傳遞的信息是代表春天的語言符號(hào)，而這些傳遞信息的語言符號(hào)就屬于美術(shù)作品的藝術(shù)語言。

課本上提到一個(gè)小故事，唐玄宗派吳道子去四川描繪嘉陵江的美景，吳道子回來后唐玄宗想看他的畫稿，吳道子說嘉陵美景都已記在心中，他當(dāng)場在殿墻上作畫，一天時(shí)間就把嘉陵江300里風(fēng)光畫了出來，唐玄宗把這李思訓(xùn)數(shù)月時(shí)間畫出的同題材作品與之相比，感嘆：“李思訓(xùn)數(shù)月之功，吳道子一日之跡，皆極其妙矣?！眱扇说脑魑覀円呀?jīng)無從考查，但是我們能從這個(gè)故事看出，同樣的題材，不同的畫家的作品有著不同的風(fēng)格，所運(yùn)用的藝術(shù)語言也是不同的。

下面我們來欣賞幾副畫作，通過這些作品來了解到底什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言？它所包含的內(nèi)容有哪些？它具有怎樣的形態(tài)？藝術(shù)家又是怎樣運(yùn)用藝術(shù)語言的？

《韓熙載夜宴圖》顧閎中（南唐）（宋代摹本）（絹本，寬28.7厘米×長335.5厘米，北京故宮博物院藏。）

這幅畫卷不僅僅是一幅描寫私人生活的畫作，更重要的是它反映出那個(gè)特定時(shí)代的風(fēng)情。

作者對(duì)細(xì)節(jié)觀察入微，把韓熙載生活的情景描繪得淋漓盡致，使畫面里的人物栩栩如生。畫面共5部，以屏風(fēng)分隔，畫有四十多個(gè)神態(tài)各異的人物，蒙太奇一樣地重復(fù)出現(xiàn)，各個(gè)性格突出，神情描繪自然。

《夜宴圖》從一個(gè)生活的側(cè)面，生動(dòng)地反映了當(dāng)時(shí)統(tǒng)治階級(jí)的生活場面。畫家用驚人的觀察力，和對(duì)主人公命運(yùn)與思想的深刻理解，創(chuàng)作出的這幅精彩作品值得我們永久回味。《潑墨仙人圖》梁楷（南宋）（中國臺(tái)北故宮博物院藏）

此圖畫一位仙人袒胸露懷，寬衣大肚，步履蹣跚，憨態(tài)可掬。那雙小眼醉意朦朧，仿佛看透世間一切，嘴角邊露出一絲神秘的微笑。那副既頑皮可愛又莫測高深的滑稽相，使仙人超凡脫俗又滿帶幽默詼諧的形象活靈活現(xiàn)。

畫面上幾乎沒有對(duì)人物做嚴(yán)謹(jǐn)工致的細(xì)節(jié)刻畫，通體都以潑灑般的淋漓水墨抒寫，那渾重而清秀、粗闊而含蓄的大片潑墨，可謂筆簡神具、自然瀟灑，絕妙地表現(xiàn)出仙人既洞察世事又難得糊涂的精神狀態(tài)和性格特征。

《潑墨仙人圖》是現(xiàn)存最早的一幅潑墨寫意人物畫。可以說是梁楷與畫院畫風(fēng)決絕后，自辟蹊徑，獨(dú)樹一幟，在繪畫創(chuàng)作中所創(chuàng)“減筆”畫之杰作。畫面上的仙人除面目、胸部用細(xì)筆勾出神態(tài)外，其他部位皆用闊筆橫涂豎掃，筆筆酣暢，墨色淋漓，豪放不羈，如入無人之境。《無題》1964克里福德·斯蒂爾（美國）（西班牙古根海姆畢爾包美術(shù)館藏）

斯蒂爾的作品一般都很大，但上面的色彩卻很少，只有一兩種顏色，它們彼此覆蓋，其空間是靠色塊之間的空隙來實(shí)現(xiàn)的。

他以濃重、粗放的大塊色彩及其質(zhì)感創(chuàng)造出巨大而流動(dòng)的形象。它們轉(zhuǎn)換變化，打開和封閉了空間，沒有開頭也沒有結(jié)尾。

這些色彩主要是黑色、紅色或黃色，色彩之間流動(dòng)、變化，形成一種運(yùn)動(dòng)的關(guān)系。《1954》和這幅《無題》都體現(xiàn)了他的這些風(fēng)格特征。一、什么是美術(shù)的藝術(shù)語言？以上三幅作品，我們可以很直觀的看出，三件作品無論在藝術(shù)形象上還是在繪畫形式上都有著很大的差異，這是因?yàn)樗囆g(shù)家使用了不同的藝術(shù)語言來表達(dá)不同的藝術(shù)思想和藝術(shù)意圖。

1、美術(shù)作品的藝術(shù)語言：指的就是美術(shù)所專門使用的，具有視覺傳達(dá)功能的形象和形式。

美術(shù)語言的特征：具體性和形象性。

2、美術(shù)語言的內(nèi)容：

美術(shù)作品中參與作品表達(dá)的一切都具有語言的屬性，而狹義的則指的是：

基本語言元素：點(diǎn)、線、面、色，任何美術(shù)種類的任何語言表達(dá)方式都是在這四個(gè)基本元素的基礎(chǔ)上形成和演化開來的。

語言表達(dá)手段：西方繪畫中的明暗、空間、透視、構(gòu)圖、肌理等中國繪畫中的筆墨、章法、皴法等。

《韓熙載夜宴圖》中的人物和環(huán)境、道具令人感到真實(shí)、具體，跟我們生活中的客觀世界很像；《潑墨仙人圖》則大為不同，看上去似乎是一個(gè)人，但又僅是迅疾、簡潔的幾大筆；而《1954》《無題》卻連一點(diǎn)現(xiàn)實(shí)的影子也沒有了，只剩下幾塊顏色。這是為什么呢？因?yàn)檫@三件作品分別運(yùn)用了不同的語言而表現(xiàn)出了不同的樣子，它們分別代表著不同的美術(shù)語言方式或者說美術(shù)類型。

3、美術(shù)語言的形態(tài)分類

具象藝術(shù)意象藝術(shù)抽象藝術(shù)二、美術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的？欣賞下面的作品，想想它們屬于具象藝術(shù)、意象藝術(shù)還是抽象藝術(shù)？這三種美術(shù)類型又有哪些特點(diǎn)？

周昉是繼張萱之后以表現(xiàn)貴族婦女著稱的畫家。然而，周昉生活的時(shí)代，已是唐帝國經(jīng)過安史之亂由盛而衰，社會(huì)矛盾日漸尖銳之際。他筆下的婦女已不同于張萱作品中的歡愉活躍，而仿佛是沉湎在一種百無聊賴的心態(tài)中，茫然若失，動(dòng)作遲緩?？v然是裝飾得團(tuán)花簇錦，也掩不住內(nèi)心的寂寞空虛《簪花仕女圖》是目前全世界范圍內(nèi)唯一認(rèn)定的唐代仕女畫傳世孤本。除了唯一性之外，其作品的藝術(shù)價(jià)值也很高，是典型

的唐代仕女畫標(biāo)本型作品，能代表唐代現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格的繪畫作品?！遏⒒ㄊ伺畧D》周昉（唐）（絹本設(shè)色遼寧省博物館藏）

《維納斯的誕生》波提切利（1847年）（意大利佛羅倫薩烏斐齊美術(shù)館）

畫中波提切利以特有的清冷、大膽的筆觸，賦予維納斯一種空靈、出塵的詩意美。在波光粼粼的愛琴海上，裸體的維納斯嬌弱地站在大貝殼上，純真的雙眼微微露出一種初降塵世的茫然和無助。長著翅膀的風(fēng)神正把她徐徐吹向岸邊，迎接她的春神正準(zhǔn)備把綴滿鮮花的衣服披到她身上。畫家通過線條來表現(xiàn)人物形體的起伏變化和衣褶的卷曲，打破了用明暗手法表現(xiàn)人體的單一手法

《荷拉斯兄弟宣誓》達(dá)維特（法）

1784年（巴黎盧浮宮藏）《荷拉斯兄弟的宣誓》，作于1784年，正值法國大革命的前夕。它的主題是宣揚(yáng)英雄主義和剛毅果敢精神，個(gè)人感情要服從國家利益。為了祖國，必須犧牲個(gè)人和家庭的幸福，在這悲壯的戲劇場面上得到了充分的揭示。

由于作者以樸實(shí)無華的寫實(shí)風(fēng)格、精確嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖和英雄式雄渾的筆調(diào)進(jìn)行了描繪，所以這幅畫后來成為繪畫藝術(shù)的典范?！段r》齊白石（1946年）齊白石兼擅詩、畫、印各藝，在繪畫上則以花鳥蟲魚聞名。其花鳥畫繼承徐渭、八大、石濤、金農(nóng)、吳昌碩諸家筆墨精神，又融入民間藝術(shù)清新質(zhì)樸的審美趣味。

齊白石依據(jù)真蝦總結(jié)出極為簡練的畫法，使其所畫之蝦又不同于真蝦

真蝦的眼睛看上去是一個(gè)小點(diǎn)，他卻以濃墨橫筆將蝦眼畫得非常突出，顯得極為精神；真蝦的腿有很多，他刪繁就簡，僅畫五條，就顯得多而生動(dòng)。所以他畫的蝦，既讓人感到是充滿生命力的在覓食游動(dòng)的活蝦，又讓人體會(huì)到蒼勁有力的筆法和濃淡干濕變化的墨色的藝術(shù)美感。他的蝦，以筆墨洗練、形象生動(dòng)見長，受到世人喜愛?！端{(lán)馬》是馬克的代表作之一。畫家運(yùn)用鮮亮的藍(lán)色描繪出幾匹不同形態(tài)的馬，形體刻畫簡潔洗練，造型雄健強(qiáng)壯，馬匹的輪廓呈有力的弧線，與背景的山峰的起伏和流云的走勢形成一組活潑跌宕的流動(dòng)曲線，使畫面和諧統(tǒng)一，宛如一首雄渾激越的協(xié)奏曲《藍(lán)馬》馬克(德國)(油畫，1911年)《記憶的永恒》達(dá)利（西班牙）

1931年（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館藏）

《記憶的永恒》表現(xiàn)了一個(gè)錯(cuò)亂的夢幻世界。我們看到，清晰的物體無序地散落在畫面上。那濕面餅般軟塌塌的鐘表尤其令人過目難忘

無限深遠(yuǎn)的背景，給人以虛幻冷寂，悵然若失之感。達(dá)利的繪畫往往是支璃破碎的，充分展示了無意識(shí)的夢幻場景。

達(dá)利運(yùn)用他那熟練的技巧精心刻畫那些離奇的形象和細(xì)節(jié)，創(chuàng)造了一種引起幻覺的真實(shí)感，令觀眾看到一個(gè)在現(xiàn)實(shí)生活中根本看不到的離奇而有趣的景象?！都t黑黃藍(lán)》蒙德里安（荷蘭）

蒙德里安是幾何抽象畫派的先驅(qū)，是風(fēng)格派運(yùn)動(dòng)幕后藝術(shù)家和非具象繪畫的創(chuàng)始者之一，對(duì)后代的建筑、設(shè)計(jì)等影響很大。他認(rèn)為藝術(shù)應(yīng)根本脫離自然的外在形式，以表現(xiàn)抽象精神為目的，追求人與神統(tǒng)一的絕對(duì)境界，即今日我們熟知的“純粹抽象”。蒙德里安早年畫過寫實(shí)的人物和風(fēng)景，后來逐漸把樹木的形態(tài)簡化成水平與垂直線的純粹抽象構(gòu)成，從內(nèi)省的深刻觀感與洞察里，創(chuàng)造普遍的現(xiàn)象秩序與均衡之美。

他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內(nèi)部的安寧。不畫眼睛看見的實(shí)物，而把繪畫語言限制在最基本的因素：直線、直角、三原色（紅、黃、藍(lán)）和三非原色（白、灰、黑）上，稱這種畫為新造型主義?！杜ｎD圓盤》庫普卡(捷克）1912年（費(fèi)城美術(shù)館藏）

對(duì)于庫普卡來說，這種圓轉(zhuǎn)的圖形是其內(nèi)在深層體驗(yàn)與情感的傳達(dá)，是某種生命力量的顯示。在這幅畫上，我們感到所有個(gè)別的對(duì)象都已經(jīng)被畫家清除干凈。畫面喚起我們對(duì)于某一種普遍意義的聯(lián)想，畫中的一切都是抽象的。

庫普卡說：“對(duì)于本身就是抽象現(xiàn)實(shí)的藝術(shù)作品，要求自己由發(fā)明出來的成分組成。”此畫中的圓盤就是這種，與客觀物象豪無瓜葛的“發(fā)明出來的成分”。這些圓形的鮮艷色塊，相互組合與重疊，在畫面上形成令人目眩的效果。以上畫作中，運(yùn)用了不同的藝術(shù)語言1、《韓熙載夜宴圖》、《簪花仕女圖》：具象藝術(shù)運(yùn)用了中國工筆畫線條勾勒、隨類賦彩的語言表現(xiàn)方式?！逗绽剐值苄摹贰ⅰ毒S納斯的誕生》：具象藝術(shù)運(yùn)用的是明暗、空間、透視、構(gòu)圖和線條等語言表現(xiàn)方式。2、《蝦》、《藍(lán)馬》、《記憶的永恒》：意象藝術(shù)運(yùn)用的是變形、夸張、重組、概括、提煉。3、《紅、黑、黃、藍(lán)構(gòu)成》、《無題》、《牛頓圓盤》：抽象藝術(shù)運(yùn)用的是美術(shù)的基本語言元素和手段（點(diǎn)、線、面、色）。

1、具象藝術(shù)：目的在于真實(shí)的再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)（夜宴圖、簪花仕女圖、維納斯的誕生、荷拉斯兄弟的宣誓、）2、意象藝術(shù)：不以純客觀再現(xiàn)為目的，而是重在表達(dá)藝術(shù)家主觀的精神世界，其中包括藝術(shù)家的感受、情感、觀念和審美理想等，為此，藝術(shù)家常常采用變形、夸張、重組等語言表現(xiàn)手段。

（蝦、藍(lán)馬、記憶的永恒）3、抽象藝術(shù)：主要是在20世紀(jì)才開始逐步形成的一種用美術(shù)的基本語言元素和語言手段進(jìn)行獨(dú)立創(chuàng)作的美術(shù)類型。

抽象藝術(shù)完全排除了現(xiàn)實(shí)形象的可辨性，也就是我們什么形象

也辨別不出來。完全訴諸美術(shù)語言和手段本身。（紅、黑、黃、藍(lán)構(gòu)成、無題、牛頓圓盤）

冷抽象：以幾何塊面構(gòu)成的作品，我們稱之為“冷抽象”或“理性抽象”

熱抽象：完全或主要用色彩和有變化的線條來創(chuàng)作的作品我們稱之為“熱抽象”

二、美術(shù)家是如何運(yùn)用藝術(shù)語言的？

走下樓梯的裸女油畫1912年杜尚（法國）

出水芙蓉(中國畫)佚名(宋)色彩構(gòu)成圖A油畫1920年蒙德里安（荷蘭）朝元圖

壁畫局部

山西永樂宮（元）

春山瑞松圖軸（中國畫，局部）米芾（宋）

魚鷹小舟（中國畫，1961年）林風(fēng)眠

小考佩爾圣母

局部1505年拉斐爾（意大利）詩琴演奏者（油畫，1596年）卡拉瓦喬（意大利）

楓丹白露森林的黃昏

（油畫，1850年）盧梭（法國）

早春（油畫，1988年）蘇天賜

記憶的永恒（油畫，1931年）達(dá)利（西班牙）

充滿活力的至上主義馬列維奇（蘇）

這是蘇聯(lián)的一個(gè)畫家馬列維奇的作品《充滿活力的至上主義》。在蘇聯(lián)，我們通常把這個(gè)時(shí)候發(fā)生的藝術(shù)活動(dòng)風(fēng)格叫做俄羅斯構(gòu)成主義，或者叫蘇聯(lián)構(gòu)成主義。無題（油畫，1950年）德·庫寧（美國）

迦百農(nóng)之門（油畫，1984年）羅克伯恩（美國）

回顧總結(jié)：這節(jié)課，我們學(xué)習(xí)了什么是美術(shù)作品的藝術(shù)語言以及