2025年芭蕾知識問答題庫及答案1.芭蕾中“五位腳位”的標準定義是什么？答：五位腳位是古典芭蕾基礎(chǔ)腳位之一，要求雙腳完全外開，腳尖朝外，一只腳的腳尖緊抵另一只腳的腳跟，雙腳后跟幾乎并攏，形成緊密的外開狀態(tài)。該腳位強調(diào)外開性與穩(wěn)定性，是許多跳躍、旋轉(zhuǎn)動作的起始或結(jié)束姿態(tài)。2.足尖舞技術(shù)最早成熟于哪部芭蕾作品？其首演時間與核心舞者是誰？答：足尖舞技術(shù)最早在1832年首演的浪漫主義芭蕾代表作《仙女》中成熟運用。該作品由法國編舞家菲利普·塔里奧尼為其女兒瑪麗·塔里奧妮度身創(chuàng)作，瑪麗·塔里奧妮通過輕盈的足尖跳躍與懸浮感的動作，首次將足尖舞提升為芭蕾的核心表現(xiàn)手段。3.古典芭蕾“六大經(jīng)典”通常指哪六部作品？請列舉其首演時間與編舞家。答：古典芭蕾六大經(jīng)典包括：《仙女》（1832年，菲利普·塔里奧妮）；《吉賽爾》（1841年，讓·科拉利、朱爾·佩羅）；《葛蓓莉婭》（1870年，圣-萊昂）；《天鵝湖》（1895年修訂版，彼季帕、列夫·伊萬諾夫）；《睡美人》（1890年，彼季帕）；《胡桃夾子》（1892年，彼季帕、列夫·伊萬諾夫）。4.芭蕾術(shù)語“plié”的具體動作要求是什么？分哪兩種類型？答：“plié”意為“彎曲”，是芭蕾基礎(chǔ)訓(xùn)練中的核心動作，要求膝蓋均勻彎曲，保持雙腳外開，重心垂直向下，背部直立，臀部收緊。分為“grandplié”（大蹲）與“petitplié”（小蹲）：大蹲需膝蓋彎曲至大腿與地面平行，腳跟可抬起（部分訓(xùn)練體系要求保持腳跟貼地）；小蹲僅彎曲約45度，腳跟始終貼地，用于激活肌肉與準備跳躍。5.俄羅斯芭蕾學(xué)派的形成與哪兩位關(guān)鍵人物直接相關(guān)？他們對芭蕾發(fā)展的主要貢獻是什么？答：俄羅斯芭蕾學(xué)派的形成與馬里烏斯·彼季帕、列夫·伊萬諾夫直接相關(guān)。彼季帕被稱為“古典芭蕾之父”，他確立了古典芭蕾的編舞范式，代表作《睡美人》《天鵝湖》（修訂版）《胡桃夾子》以嚴謹?shù)慕Y(jié)構(gòu)、復(fù)雜的群舞編排（如“變奏”與“大雙人舞”模式）奠定了古典芭蕾的技術(shù)標準；列夫·伊萬諾夫則擅長情感表達與詩意氛圍的營造，其在《天鵝湖》第二幕“白天鵝雙人舞”中對雙人配合的細膩處理，突破了傳統(tǒng)芭蕾重技巧輕敘事的局限。6.現(xiàn)代芭蕾與古典芭蕾的核心差異體現(xiàn)在哪些方面？請舉例說明。答：現(xiàn)代芭蕾與古典芭蕾的差異主要體現(xiàn)在三方面：（1）技術(shù)體系：古典芭蕾嚴格遵循“外開、繃直、立起、輕盈”的四大原則（如《天鵝湖》中“揮鞭轉(zhuǎn)”需保持外開與直立）；現(xiàn)代芭蕾融入現(xiàn)代舞的“收縮-放松”“重心下沉”等理念（如巴蘭欽《阿波羅》中男舞者的地面滾動動作）。（2）題材內(nèi)容：古典芭蕾多取材神話、童話（如《睡美人》的公主與王子）；現(xiàn)代芭蕾更關(guān)注人性、社會議題（如威廉·福賽斯《多少個吻》探討親密關(guān)系的疏離）。（3）編舞語言：古典芭蕾依賴固定程式（如“雙人舞”包含慢板、變奏、結(jié)尾）；現(xiàn)代芭蕾打破程式，使用不對稱構(gòu)圖、即興元素（如阿庫·漢姆《吉賽爾》中加入印度卡塔克舞的節(jié)奏）。7.芭蕾訓(xùn)練中的“把桿練習(xí)”包含哪些基本步驟？其訓(xùn)練目的是什么？答：把桿練習(xí)通常按以下順序進行：plié（蹲）、tendu（擦地）、battementtendujeté（小踢腿）、ronddejambeàterre（地面劃圈）、ronddejambeenl'air（空中劃圈）、frappé（打擊）、grandbattement（大踢腿）、rélevé（半腳尖）、assemblé（并腿跳）等。其目的是通過把桿支撐，幫助舞者規(guī)范動作形態(tài)，強化肌肉控制力（尤其是大腿內(nèi)側(cè)、核心與后背），同時培養(yǎng)外開意識與動作的協(xié)調(diào)性。8.被譽為“芭蕾音樂之父”的作曲家是誰？他為芭蕾創(chuàng)作了哪些經(jīng)典配樂？答：彼得·伊里奇·柴可夫斯基被稱為“芭蕾音樂之父”。他為芭蕾創(chuàng)作的三大經(jīng)典配樂分別是《天鵝湖》（1875-1876年，首演失敗后由彼季帕修訂）、《睡美人》（1888-1889年）、《胡桃夾子》（1891-1892年）。其音樂突破了傳統(tǒng)芭蕾配樂“舞蹈伴奏”的從屬地位，通過主題變奏、交響化織體（如《天鵝湖》中“天鵝主題”的循環(huán)發(fā)展）賦予芭蕾戲劇深度，使音樂與舞蹈成為平等的敘事載體。9.芭蕾中“pasdedeux”（雙人舞）的標準結(jié)構(gòu)由哪幾部分組成？各部分的功能是什么？答：古典芭蕾“pasdedeux”通常分為四部分：（1）Adagio（慢板）：男女舞者以緩慢、連貫的托舉與滑行展示默契，突出情感交流（如《天鵝湖》第二幕雙人舞中王子與奧杰塔的傾訴）。（2）Variation（變奏）：女舞者獨舞，展示足尖技巧（如“揮鞭轉(zhuǎn)”“阿提丟”）；男舞者隨后獨舞，強調(diào)跳躍與力量（如“大跳”“擊腿跳”）。（3）Coda（結(jié)尾）：雙人共同完成高難度動作組合，包括快速旋轉(zhuǎn)、托舉（如“魚躍托舉”），將情緒推向高潮。（4）通常還包含“Entrée”（入場）與“Exit”（退場）作為前后銜接。10.意大利芭蕾學(xué)派與法國芭蕾學(xué)派的技術(shù)風(fēng)格差異是什么？答：意大利芭蕾學(xué)派以“力量與速度”為核心，強調(diào)跳躍的爆發(fā)力（如“連續(xù)擊腿跳”）與旋轉(zhuǎn)的快速連貫（如“復(fù)合旋轉(zhuǎn)”），動作線條偏剛勁（代表人物：維托里奧·加萊奧蒂）；法國芭蕾學(xué)派則注重“優(yōu)雅與細膩”，強調(diào)動作的流暢性與手臂的“線條美”（“portdebras”），跳躍時更注重空中的“懸浮感”（如“阿桑波”的輕盈上升），技術(shù)風(fēng)格偏柔和（代表人物：讓·科拉利）。11.芭蕾鞋的“足尖部”是如何制作的？其設(shè)計如何支撐舞者完成足尖動作？答：芭蕾鞋足尖部通過多層硬紙板或亞麻布浸泡樹膠后層層粘貼，經(jīng)模具定型干燥制成，形成堅硬的“足尖盒”。鞋頭前端微微上翹（約15度），貼合腳趾自然彎曲；足尖盒后端延伸至腳掌中部，提供支撐；鞋底為薄皮革，增加地面摩擦力。這種設(shè)計使舞者能將體重均勻分布在足尖盒上，通過足弓的繃直與小腿肌肉的收縮，完成站立、行走甚至跳躍的足尖動作。12.20世紀現(xiàn)代芭蕾的三大“改革者”是誰？他們各自的創(chuàng)新主張是什么？答：20世紀現(xiàn)代芭蕾的三大改革者為：（1）米哈伊爾·福金：主張“舞蹈應(yīng)服務(wù)于劇情”，反對無意義的技巧堆砌（如《天鵝之死》中用單足立、翅膀般的手臂動作直接表現(xiàn)天鵝的垂死掙扎）。（2）喬治·巴蘭欽：創(chuàng)立“新古典主義芭蕾”，強調(diào)“純粹舞蹈”（dancefordance'ssake），以幾何化構(gòu)圖、快速的動作轉(zhuǎn)換（如《小夜曲》中群舞的扇形展開）弱化敘事，突出舞蹈本體的形式美。（3）肯尼斯·麥克米倫：融合心理現(xiàn)實主義，通過扭曲的身體語言（如《曼儂》中男舞者的佝僂姿態(tài)）表現(xiàn)人物內(nèi)心的掙扎，突破了古典芭蕾“非黑即白”的角色塑造。13.芭蕾訓(xùn)練中的“外開”（turn-out）具體指哪個關(guān)節(jié)的外開？正確的外開狀態(tài)應(yīng)避免哪些常見錯誤？答：“外開”主要指髖關(guān)節(jié)的外旋，理想狀態(tài)下雙腳可外開至180度（雙腳尖完全朝兩側(cè)）。常見錯誤包括：（1）膝關(guān)節(jié)代償外開（膝蓋內(nèi)扣或過度外翻），易導(dǎo)致膝關(guān)節(jié)損傷；（2）僅腳踝外轉(zhuǎn)（“假外開”），無法穩(wěn)定支撐動作；（3）骨盆前傾或后傾，破壞身體中立位，影響重心控制。14.芭蕾術(shù)語“jetté”與“sauté”的區(qū)別是什么？各舉一例典型動作。答：“jetté”（小跳）強調(diào)“拋射感”，動作過程中一腿向前/側(cè)踢出，另一腿蹬地后離地，空中形成“大一字”（如“grandjetté”大跳，空中雙腿展開至180度）；“sauté”（并腿跳）要求雙腿同時蹬地、同時落地，動作更注重垂直高度與爆發(fā)力（如“sautéentournant”跳轉(zhuǎn)，雙腿并攏完成旋轉(zhuǎn)后落地）。15.俄羅斯瓦崗諾娃訓(xùn)練體系的核心特點是什么？其與切凱蒂體系的主要區(qū)別是什么？答：瓦崗諾娃體系（以列寧格勒舞蹈學(xué)校為代表）強調(diào)“自然的身體線條”，注重肩、胸、胯的協(xié)調(diào)（如手臂抬起時肩胛骨下沉），動作銜接更流暢，適合表現(xiàn)浪漫主義芭蕾的抒情性（如《吉賽爾》第二幕的幽靈群舞）；切凱蒂體系（以米蘭拉斯卡拉劇院為代表）強調(diào)“精確的動作細節(jié)”，要求每個動作的起始與結(jié)束位置絕對規(guī)范（如“ronddejambe”劃圈時膝蓋必須保持固定高度），更適合訓(xùn)練古典芭蕾的技術(shù)精準度（如《睡美人》中的“藍鳥變奏”）。16.芭蕾史上首位男性“首席舞者”（primaballerina）是哪位？他突破了傳統(tǒng)芭蕾中男舞者的什么局限？答：歷史上并無男性“primaballerina”（該稱號專指女性首席），但首位獲得“首席男舞者”（premierdanseur）同等地位的是19世紀的朱爾·佩羅。他突破了男舞者“僅作托舉工具”的局限，在《吉賽爾》中創(chuàng)作了復(fù)雜的獨舞變奏（如第二幕“阿爾伯特的悔恨”獨舞），首次將男舞者的技術(shù)展示（如“連續(xù)擊腿跳”“空中轉(zhuǎn)體”）提升至與女舞者同等重要的地位。17.芭蕾作品《春之祭》的首演為何引發(fā)轟動？其編舞與音樂的創(chuàng)新點是什么？答：《春之祭》1913年首演于巴黎歌劇院時，因激進的藝術(shù)表達引發(fā)觀眾騷亂。編舞家瓦斯拉夫·尼金斯基打破古典芭蕾的外開與輕盈原則，使用“屈膝”“重心偏移”的原始姿態(tài)（如“群舞”中佝僂的身體與跺腳動作）；作曲家伊戈爾·斯特拉文斯基則以不和諧和弦、碎片化節(jié)奏（如“獻祭舞”中不斷加速的擊拍）模擬原始部落的祭祀場景。二者共同挑戰(zhàn)了觀眾對“芭蕾應(yīng)優(yōu)美”的固有認知，被視為現(xiàn)代芭蕾與現(xiàn)代音樂的共同起點。18.芭蕾訓(xùn)練中“核心力量”主要指哪些肌肉的控制？為何對舞者至關(guān)重要？答：核心力量主要指腹橫肌（深層腹部肌肉）、腹直肌（表層腹?。?、豎脊?。ū巢考∪猓┡c盆底肌的協(xié)同控制。對舞者而言，核心力量是完成所有動作的“動力源”：足尖站立時需核心穩(wěn)定對抗地心引力；跳躍時通過核心收縮產(chǎn)生爆發(fā)力；旋轉(zhuǎn)時依靠核心收緊保持身體垂直（如“揮鞭轉(zhuǎn)”中若核心松弛，會導(dǎo)致身體傾斜、旋轉(zhuǎn)失控）。19.當(dāng)代芭蕾（ContemporaryBallet）與現(xiàn)代舞（ModernDance）的融合體現(xiàn)在哪些方面？請舉例說明。答：當(dāng)代芭蕾與現(xiàn)代舞的融合主要體現(xiàn)在三方面：（1）技術(shù)融合：現(xiàn)代舞的“跌倒-爬起”（如坎寧安的“機遇編舞”）被融入芭蕾跳躍（如威廉·福賽斯《第二十七步》中舞者完成“大跳”后順勢倒地）；（2）服裝與舞臺：現(xiàn)代舞的赤腳、便裝（如崔莎·布朗的日常服飾）與芭蕾足尖鞋結(jié)合（如阿庫·漢姆《吉賽爾》中女舞者足尖鞋上縫接印度傳統(tǒng)腳鈴）；（3）主題表達：現(xiàn)代舞的抽象哲思（如皮娜·鮑什的“Tanztheater”）與芭蕾的敘事性結(jié)合（如克里斯托弗·惠爾登《卡門》中用現(xiàn)代芭蕾動作重述愛情悲劇）。20.芭蕾術(shù)語“allegro”與“adagio”的定義及訓(xùn)練目的分別是什么？答：“allegro”（快板）指快速、跳躍性的動作組合（如“小跳”“擊腿跳”“大跳”），訓(xùn)練目的是提升舞者的爆發(fā)力、空中控制（如“空中并腿”的收緊）與落地穩(wěn)定性；“adagio”（慢板）指緩慢、連貫的動作（如“單腿站立”“手臂劃圈”“托舉”），訓(xùn)練目的是培養(yǎng)動作的延伸感（“portdebras”）、肌肉耐力（如“后腿抬起90度保持”）與雙人配合的默契度。21.芭蕾史上“黃金搭檔”瑪戈·芳廷與魯?shù)婪颉づ镆虻暮献鲗Π爬侔l(fā)展有何影響？答：芳廷（英國皇家芭蕾舞團首席）與努里耶夫（蘇聯(lián)叛逃舞者）的合作（1962年首演《吉賽爾》）打破了冷戰(zhàn)時期的文化壁壘，成為東西方文化交流的象征。努里耶夫以超強的跳躍能力（如“魚躍托舉”高度達1.8米）與戲劇表現(xiàn)力，重新定義了男舞者的“英雄”形象；芳廷則以細膩的情感處理（如《天鵝湖》中奧杰塔的脆弱與堅韌）提升了女舞者的角色深度。二人的配合使芭蕾從“技術(shù)展示”升級為“戲劇表演”，推動了芭蕾的大眾化傳播。22.芭蕾鞋的“緞帶”應(yīng)如何正確纏繞與固定？錯誤穿戴會導(dǎo)致哪些問題？答：正確穿戴時，緞帶需從足弓內(nèi)側(cè)繞過腳踝，在小腿中下部交叉纏繞兩圈，于外側(cè)打結(jié)（結(jié)需藏在緞帶下方），最后將緞帶末端塞進鞋內(nèi)。錯誤穿戴（如緞帶過緊壓迫血管、過松導(dǎo)致鞋跟滑動）可能引發(fā)：（1）腳踝腫脹或血液循環(huán)不暢；（2）足尖盒無法貼合腳掌，影響動作穩(wěn)定性；（3）長期壓迫跟腱，導(dǎo)致跟腱炎或足弓塌陷。23.古典芭蕾“三長一小”的審美標準具體指什么？其形成與哪些歷史因素相關(guān)？答：“三長一小”指“腿長、臂長、脖子長，頭小”，是古典芭蕾對舞者身體比例的理想要求。這一標準形成于19世紀浪漫主義芭蕾時期：（1）足尖舞的普及需要修長的腿部線條（延長足尖的視覺效果）；（2）“portdebras”（手臂線條）的重要性提升要求手臂修長；（3）脖子長可增強“天鵝頸”的優(yōu)雅感（如《天鵝湖》中奧杰塔的形象）；（4）頭小則能突出身體的修長比例（符合當(dāng)時“理想化人體”的審美）。24.芭蕾訓(xùn)練中的“地面練習(xí)”（centrework）與“把桿練習(xí)”的主要區(qū)別是什么？答：把桿練習(xí)借助把桿支撐，重點訓(xùn)練單一動作的規(guī)范與肌肉控制力（如“tendu”擦地時通過把桿糾正外開角度）；地面練習(xí)（無把桿）要求舞者獨立控制重心，重點訓(xùn)練動作的連貫性與空間轉(zhuǎn)換（如“從大跳接旋轉(zhuǎn)再接滑步”的組合），同時培養(yǎng)“舞臺表現(xiàn)力”（如面向觀眾的角度、表情管理）。25.芭蕾作品《卡門》的現(xiàn)代芭蕾版與傳統(tǒng)歌劇版的核心差異是什么？答：傳統(tǒng)歌劇《卡門》（比才作曲）以歌唱為主，舞蹈僅為場景陪襯；現(xiàn)代芭蕾版（如羅蘭·佩蒂1949年版、克里斯托弗·惠爾登2003年版）以舞蹈為核心敘事手段：（1）用身體語言替代唱詞（如卡門的“扭胯”動作暗示挑逗）；（2）強化舞蹈的戲劇沖突（如“斗牛士與唐·何塞的對抗”通過“推搡”“踢腿”動作表現(xiàn)）；（3）融入現(xiàn)代舞元素（如地板動作表現(xiàn)卡門的墮落），突破了古典芭蕾的程式限制。26.芭蕾中“雙人托舉”（lift）的安全原則有哪些？男舞者需具備哪些核心能力？答：安全原則包括：（1）托舉前明確“發(fā)力點”（如“腰托”需女舞者主動收腹，男舞者雙手固定腰部）；（2）空中保持女舞者重心與男舞者支撐點垂直（避免傾斜導(dǎo)致墜落）；（3）落地時男舞者需彎曲膝蓋緩沖（減少雙方關(guān)節(jié)壓力）。男舞者需具備：（1）核心力量（穩(wěn)定托舉時的身體）；（2）肩背力量（支撐女舞者上半身重量）；（3）空間預(yù)判能力（根據(jù)女舞者動作調(diào)整托舉高度與角度）。27.俄羅斯芭蕾劇院“馬林斯基劇院”與“Bolshoi劇院”的風(fēng)格差異是什么？答：馬林斯基劇院（原圣彼得堡帝國劇院）以“浪漫主義芭蕾”傳統(tǒng)見長，注重抒情性與技術(shù)的細膩（如《天鵝湖》第二幕的詩意氛圍）；Bolshoi劇院（莫斯科大劇院）則以“宏大敘事”著稱，擅長歷史題材與群舞編排（如《睡美人》中的“藍鳥雙人舞”以高難度跳躍展示力量）。二者共同構(gòu)成俄羅斯芭蕾“剛?cè)岵钡碾p重面貌。28.芭蕾訓(xùn)練中“軟開度”（flexibility）訓(xùn)練的科學(xué)原則是什么？過度追求軟開度會導(dǎo)致哪些