2025年搖滾音樂史試卷與答案一、單項選擇題（每題2分，共20分）1.被樂評人稱為“搖滾專輯概念化里程碑”的作品是（）A.滾石樂隊《ExileonMainSt.》B.披頭士《Sgt.Pepper'sLonelyHeartsClubBand》C.齊柏林飛艇《LedZeppelinIV》D.誰人樂隊《Tommy》2.1977年，直接推動英國朋克運動成為社會現(xiàn)象的關(guān)鍵事件是（）A.性手槍樂隊在BBC節(jié)目中臟話引發(fā)的“朋克戰(zhàn)爭”B.雷蒙斯樂隊首張專輯《Ramones》發(fā)行C.伊基·波普《TheIdiot》與大衛(wèi)·鮑伊合作D.沖撞樂隊《TheClash》專輯登陸美國Billboard3.科特·柯本在涅槃樂隊歌曲《SmellsLikeTeenSpirit》中刻意模糊的演唱風格，主要意圖是（）A.模仿早期車庫搖滾的粗糙質(zhì)感B.對抗80年代華麗金屬的過度修飾C.致敬地下絲絨的實驗性表達D.回應(yīng)獨立音樂圈對“真誠”的追求4.以下哪支樂隊的音樂風格被定義為“后車庫搖滾”（Post-Grunge）？（）A.珍珠醬（PearlJam）B.聲音花園（Soundgarden）C.石廟向?qū)В⊿toneTemplePilots）D.愛麗絲囚徒（AliceinChains）5.槍花樂隊《AppetiteforDestruction》（1987）在美國Billboard登頂?shù)暮诵脑蚴牵ǎ〢.融合硬搖滾與朋克的生猛氣質(zhì)契合青年反叛情緒B.主音吉他手斯萊什的solo技術(shù)開創(chuàng)吉他演奏新范式C.專輯封面爭議性引發(fā)的媒體炒作D.與DefLeppard等流行金屬樂隊形成差異化競爭6.大衛(wèi)·鮑伊在1972年“齊格·星塵”時期的造型設(shè)計，本質(zhì)上是（）A.對70年代華麗搖滾視覺傳統(tǒng)的延續(xù)B.通過性別模糊消解主流文化的身份規(guī)訓(xùn)C.受安迪·沃霍爾波普藝術(shù)影響的商業(yè)策略D.回應(yīng)英國經(jīng)濟衰退背景下的青年迷茫7.電臺司令（Radiohead）《OKComputer》（1997）被視為“另類搖滾轉(zhuǎn)向?qū)嶒灀u滾”的標志，關(guān)鍵在于其（）A.首次使用電子采樣與傳統(tǒng)搖滾樂器結(jié)合B.歌詞聚焦后工業(yè)社會的異化與焦慮C.放棄三和弦結(jié)構(gòu)，采用復(fù)雜的多調(diào)性編排D.現(xiàn)場演出引入投影裝置構(gòu)建沉浸式體驗8.摩托頭樂隊（Mot?rhead）對重金屬發(fā)展的核心貢獻是（）A.將速度金屬節(jié)奏與朋克的能量密度結(jié)合B.創(chuàng)造“雙吉他墻”（DualGuitarWall）編曲模式C.用藍調(diào)搖滾的即興傳統(tǒng)改造金屬樂D.通過戰(zhàn)爭主題歌詞拓寬金屬樂的敘事邊界9.碎南瓜樂隊（TheSmashingPumpkins）《MellonCollieandtheInfiniteSadness》（1995）的特殊之處在于（）A.首次在搖滾專輯中完整融入古典交響樂B.雙CD結(jié)構(gòu)平衡流行旋律與實驗性探索C.主唱比利·科根一人完成大部分樂器演奏D.專輯封面采用拼貼藝術(shù)反映90年代文化碎片10.地下絲絨樂隊（TheVelvetUnderground）對后搖（Post-Rock）的直接影響體現(xiàn)在（）A.極簡主義編曲與氛圍營造B.詩歌化歌詞與敘事性C.反饋音效與失真吉他的極端使用D.對黑暗主題與邊緣群體的關(guān)注二、填空題（每空1分，共20分）1.查克·貝里1958年創(chuàng)作的《JohnnyB.Goode》被視為“______”的原型，其吉他solo中使用的“______”技巧影響了后世無數(shù)搖滾吉他手。2.滾石樂隊首支登上美國Billboard冠軍的單曲是1969年的《______》，該曲標志著樂隊從“______”風格向更粗糙、更具藍調(diào)根源的轉(zhuǎn)型。3.皇后樂隊《波西米亞狂想曲》（1975）突破傳統(tǒng)搖滾結(jié)構(gòu)，融合了______、______與歌劇片段，其長達6分多鐘的長度在當時主流電臺播放中屬于罕見嘗試。4.伊基·波普（IggyPop）被樂評人稱為“______”，其1973年專輯《RawPower》以______的吉他音色和極具破壞性的現(xiàn)場表演定義了原型朋克的暴力美學(xué)。5.雷蒙斯樂隊（TheRamones）成員統(tǒng)一使用“______”作為藝名前綴，其歌曲《BlitzkriegBop》中重復(fù)的“______”口號成為朋克運動的精神符號。6.R.E.M.樂隊1983年首張專輯《Murmur》被視為“______”（AlternativeRock）的起點，其模糊的歌詞與______（演奏風格）打破了80年代主流搖滾的直白表達。7.林肯公園（LinkinPark）2000年專輯《HybridTheory》成功融合了______與______，成為“新金屬”（NuMetal）流派最具商業(yè)影響力的代表作之一。8.平克·弗洛伊德（PinkFloyd）1973年概念專輯《TheDarkSideoftheMoon》通過______主題串聯(lián)全碟，其使用的______技術(shù)（如漸強/漸弱音效）強化了聽覺沉浸感。9.珍珠醬（PearlJam）1991年首張專輯《Ten》以______（情感基調(diào)）和______（歌詞主題）引發(fā)90年代青年共鳴，與涅槃共同推動“垃圾搖滾”（Grunge）成為主流。10.地下絲絨樂隊1967年首張專輯《TheVelvetUnderground&Nico》由______（藝術(shù)家）設(shè)計封面，其“______”（音樂特征）為后來的獨立搖滾、后搖提供了創(chuàng)作模板。三、簡答題（每題8分，共40分）1.簡述貓王（ElvisPresley）對早期搖滾樂發(fā)展的核心貢獻。2.性手槍樂隊（SexPistols）的音樂與行為如何成為1970年代英國朋克運動的“催化劑”？3.涅槃樂隊（Nirvana）《Nevermind》（1991）為何被認為“終結(jié)了80年代搖滾的主流范式”？4.電臺司令《OKComputer》（1997）在音樂技術(shù)與主題表達上有哪些突破性創(chuàng)新？5.簡述“新金屬新浪潮”（NewWaveofBritishHeavyMetal,NWOBHM）在1970-80年代的風格特征及其對金屬樂發(fā)展的影響。四、論述題（每題20分，共40分）1.從1960年代“花之力量”搖滾到1990年代“垃圾搖滾”，分析不同時期搖滾樂與社會文化背景的關(guān)聯(lián)。2.以車庫搖滾（GarageRock）、另類搖滾（AlternativeRock）、后搖滾（Post-Rock）為例，論述搖滾音樂“從地下到實驗”的演變邏輯。3.結(jié)合瓊·杰特（JoanJett）、PJ·哈維（PJHarvey）、菲比·布里奇斯（PhoebeBridgers）等藝術(shù)家的實踐，論述女性搖滾音樂人在突破性別界限上的歷史進程。答案與解析一、單項選擇題1.B（披頭士1967年的《Sgt.Pepper》首次將專輯視為完整藝術(shù)作品，打破單曲主導(dǎo)的商業(yè)邏輯，開啟概念專輯時代。）2.A（1977年性手槍在《Today》節(jié)目中臟話引發(fā)全英爭議，促使媒體與公眾重新審視朋克的社會批判性，直接推動其從亞文化轉(zhuǎn)向社會現(xiàn)象。）3.B（柯本刻意模糊的喉音演唱是對80年代華麗金屬（如毒藥樂隊）過度修飾、“假大空”風格的直接反叛，強調(diào)“真實破碎感”。）4.C（石廟向?qū)У囊魳吩诶鴵u滾基礎(chǔ)上融入更多流行元素，弱化原始憤怒，被定義為后車庫；珍珠醬、聲音花園、愛麗絲囚徒均屬早期垃圾搖滾核心樂隊。）5.A（專輯中《SweetChildO'Mine》的流行旋律與《WelcometotheJungle》的生猛節(jié)奏結(jié)合，精準捕捉80年代末美國青年對“真實危險”的向往，區(qū)別于DefLeppard的甜膩流行金屬。）6.B（齊格·星塵的雌雄同體造型不僅是視覺噱頭，更通過性別模糊挑戰(zhàn)70年代英國保守的性別規(guī)范，成為青年抵抗身份固化的符號。）7.C（《OKComputer》放棄傳統(tǒng)搖滾的三和弦結(jié)構(gòu)，大量使用多調(diào)性、不和諧音程（如《ParanoidAndroid》的復(fù)雜編排），標志著另類搖滾向?qū)嶒灀u滾的轉(zhuǎn)向。）8.A（摩托頭將朋克的快節(jié)奏（約220BPM）與重金屬的失真吉他結(jié)合，定義了“速度金屬”（SpeedMetal）的雛形，影響了后來的金屬樂隊如Metallica。）9.B（雙CD共28首歌，A碟以《1979》《Zero》等流行單曲為主，B碟包含《ThrutheEyesofRuby》等實驗長曲，平衡了商業(yè)性與藝術(shù)探索，是90年代搖滾專輯的“野心之作”。）10.A（地下絲絨的《Heroin》《SisterRay》等曲通過重復(fù)的極簡和弦與氛圍營造（如《VenusinFurs》的嗡鳴音效），直接影響后搖樂隊如Slint、GodspeedYou!BlackEmperor對“音景”的構(gòu)建。）二、填空題1.吉他搖滾；擊勾弦（Hammer-on/Pull-off）2.《HonkyTonkWomen》；英國入侵（BritishInvasion）3.民謠；硬搖滾4.朋克教父；過載（Overdrive）5.雷蒙斯（Ramone）；嘿！嘿！喲！喲！（Hey!Ho!Let'sGo!）6.另類搖滾；克制的（Understated）7.說唱；另類金屬（或：電子；硬搖滾）8.時間與精神壓力；環(huán)繞聲（或：音效敘事）9.克制的憤怒；成長創(chuàng)傷與疏離感10.安迪·沃霍爾；重復(fù)的極簡編曲（或：黑暗主題）三、簡答題1.貓王的核心貢獻體現(xiàn)在三方面：①音樂融合：將節(jié)奏布魯斯（R&B）、鄉(xiāng)村音樂與福音歌結(jié)合，創(chuàng)造“搖滾abilly”（山地搖滾），打破種族音樂界限；②形象突破：以扭胯動作、蓬松發(fā)型挑戰(zhàn)50年代美國的保守道德，成為“青年反叛”的視覺符號；③文化傳播：通過電視節(jié)目（如《艾德·沙利文秀》）將搖滾從黑人社區(qū)推向白人主流，推動其成為全國性文化現(xiàn)象。2.性手槍的“催化作用”表現(xiàn)為：①音樂暴力性：《AnarchyintheUK》《GodSavetheQueen》以高速吉他、簡短和弦與科本·西姆斯（JohnnyRotten）的尖叫式演唱，徹底否定70年代主流搖滾的“技術(shù)崇拜”；②行為挑釁：公開嘲諷皇室（《GodSavetheQueen》被指“反君主”）、破壞演出場地、與媒體對抗，將朋克從音樂形式升級為“反體制運動”；③傳播效應(yīng)：盡管僅發(fā)行一張正式專輯（《NeverMindtheBollocks》），但其引發(fā)的爭議促使更多青年組建朋克樂隊（如沖撞、Buzzcocks），推動朋克從倫敦擴散至全英。3.《Nevermind》終結(jié)80年代范式的原因：①風格顛覆：以垃圾搖滾的粗糙失真、簡約編曲（如《SmellsLikeTeenSpirit》的強力和弦）取代80年代華麗金屬（如M?tleyCrüe）的復(fù)雜solo與舞臺表演；②受眾轉(zhuǎn)移：聚焦“X世代”（GenerationX）的迷茫與自我厭惡（歌詞“Loaduponguns,bringyourfriends”），替代了80年代搖滾對財富、性的直白歌頌；③產(chǎn)業(yè)沖擊：專輯首周銷量超過邁克爾·杰克遜《Dangerous》，標志著主流市場從“成人導(dǎo)向”轉(zhuǎn)向“青年亞文化”主導(dǎo)。4.《OKComputer》的創(chuàng)新：①音樂技術(shù)：首次大規(guī)模使用電子采樣（如《KarmaPolice》的循環(huán)音效）、合成器與傳統(tǒng)吉他融合，突破搖滾“樂器本真性”限制；②主題深度：歌詞聚焦后工業(yè)社會的異化（《ParanoidAndroid》的“商人、警察、乞丐”群像）、科技焦慮（《FitterHappier》的“完美生活”清單體），超越傳統(tǒng)搖滾的愛情/反叛主題；③結(jié)構(gòu)實驗：全碟無明確主打單曲，通過情緒遞進（從《Airbag》的緊張到《LetDown》的絕望）構(gòu)建“反烏托邦音景”，重新定義專輯的“敘事性”。5.NWOBHM的特征與影響：①風格特征：高速節(jié)奏（160-200BPM）、雙吉他和聲（如鐵娘子《RunningFree》）、史詩化歌詞（常涉及歷史、神話）；②技術(shù)突破：吉他手如艾迪·范·海倫（EddieVanHalen）的點弦（Tapping）技術(shù)被吸收，推動金屬演奏復(fù)雜度提升；③流派分支：直接催生速度金屬（如Metallica）、力量金屬（如Helloween），并影響90年代金屬核（Metalcore）的發(fā)展；④文化意義：在迪斯科主導(dǎo)70年代末的背景下，NWOBHM復(fù)興了搖滾的“陽剛力量”，為80年代金屬成為主流奠定基礎(chǔ)。四、論述題1.（要點）60年代“花之力量”搖滾（如杰斐遜飛機、感恩而死）：對應(yīng)反戰(zhàn)運動、民權(quán)運動與嬉皮士文化。音樂上強調(diào)迷幻音效（如電子琴、西塔琴）、集體即興（如《WhiteRabbit》的毒品隱喻），歌詞倡導(dǎo)“愛與和平”，是青年對越南戰(zhàn)爭、種族隔離的文化抵抗。70年代朋克與新浪潮（如性手槍、傳聲頭像）：對應(yīng)經(jīng)濟滯脹、撒切爾主義興起。朋克以極簡音樂、破壞性表演（如砸吉他）反抗“體制僵化”，新浪潮（如TheCars）則用合成器探索科技未來，反映青年對“傳統(tǒng)失效”的焦慮。90年代垃圾搖滾（如涅槃、珍珠醬）：對應(yīng)冷戰(zhàn)結(jié)束后的“意義真空”與X世代的“生存焦慮”。音樂上回歸粗糙吉他、克制演唱（如《Lithium》的矛盾情緒），歌詞聚焦自我懷疑（“I'msougly,butthat'sokay”），是對80年代消費主義、華麗搖滾“虛假光鮮”的徹底否定。關(guān)聯(lián)本質(zhì)：搖滾樂始終是青年群體表達“時代困惑”的載體，其風格演變（從迷幻到朋克到垃圾）直接映射社會矛盾（戰(zhàn)爭→經(jīng)濟→身份認同）的轉(zhuǎn)移。2.（要點）車庫搖滾（60年代）：地下性與原始性。以高中車庫為創(chuàng)作場所，樂隊多為業(yè)余樂手（如TheSonics），音樂特征為失真吉他、簡單和弦、粗糙錄音（如《Strychnine》的“l(fā)o-fi”質(zhì)感），本質(zhì)是青年對主流音樂（流行、靈魂樂）的“自發(fā)抵抗”，未形成明確“實驗意識”。另類搖滾（80-90年代）：地下到獨立的轉(zhuǎn)型。以R.E.M.、音速青年（SonicYouth）為代表，通過獨立廠牌（如SubPop）發(fā)行，音樂上突破傳統(tǒng)結(jié)構(gòu)（如音速青年的“噪音搖滾”），但仍保留搖滾核心（吉他、鼓），實驗性服務(wù)于“反商業(yè)化”訴求。后搖滾（90年代至今）：實驗性的徹底化。以Slint、ExplosionsintheSky為代表，放棄歌詞與旋律主導(dǎo)，聚焦“音景構(gòu)建”（如長時間吉他疊層、動態(tài)對比），音樂成為“情緒氛圍”的載體（如《Spiderland》的壓抑感），標志著搖滾從“表達”轉(zhuǎn)向“