2025年藝術(shù)概論章節(jié)試題及答案一、名詞解釋（每題5分，共25分）1.藝術(shù)意象藝術(shù)意象是藝術(shù)家在藝術(shù)構(gòu)思過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識與客觀物象相融合，通過藝術(shù)想象創(chuàng)造出的具有審美意蘊的具象形態(tài)。它是藝術(shù)創(chuàng)作的核心環(huán)節(jié)，既包含對現(xiàn)實物象的提煉與變形，又滲透著藝術(shù)家的主觀情感，最終通過物質(zhì)媒介物化為藝術(shù)作品的基本構(gòu)成單位。例如中國山水畫中的“遠(yuǎn)山含黛”，既是對自然山景的概括，也是文人隱逸情懷的象征。2.藝術(shù)自律性藝術(shù)自律性指藝術(shù)作為獨立的精神生產(chǎn)活動，遵循自身獨特的審美規(guī)律而存在與發(fā)展的特性。它強調(diào)藝術(shù)不單純是政治、經(jīng)濟或道德的附庸，而是以審美價值為核心，通過形式美、情感表達、藝術(shù)語言創(chuàng)新等內(nèi)部機制實現(xiàn)自我完善。如19世紀(jì)“為藝術(shù)而藝術(shù)”的主張，便是藝術(shù)自律性的典型體現(xiàn)，反對將藝術(shù)降格為宣傳工具。3.有意味的形式由英國藝術(shù)批評家克萊夫·貝爾提出，指藝術(shù)作品中線條、色彩、體積等形式要素的組合所蘊含的能夠喚起審美情感的特殊意味?！耙馕丁笔浅骄唧w功利內(nèi)容的純粹審美體驗，“形式”則是這種體驗的載體。例如梵高《星月夜》中旋轉(zhuǎn)的筆觸與強烈的色彩對比，其形式本身已構(gòu)成對宇宙生命力的表達，無需依賴具體敘事即可引發(fā)審美共鳴。4.藝術(shù)通感藝術(shù)通感是指藝術(shù)創(chuàng)作或接受中，不同感官體驗相互滲透、轉(zhuǎn)換的心理現(xiàn)象。藝術(shù)家通過語言、色彩、聲音等媒介，將一種感官的感受轉(zhuǎn)化為另一種感官的體驗，拓展審美維度。如白居易“大珠小珠落玉盤”以聽覺（珠落聲）形容視覺（琵琶聲），李賀“昆山玉碎鳳凰叫”以觸覺（玉碎）與聽覺（鳳鳴）疊加描繪音樂的清越與激昂，均是通感在詩歌中的典型運用。5.藝術(shù)生產(chǎn)源自馬克思的“藝術(shù)生產(chǎn)”理論，指藝術(shù)作為一種特殊的精神生產(chǎn)活動，既具有一般生產(chǎn)的物質(zhì)性（如需要材料、技術(shù)、市場），又遵循精神生產(chǎn)的規(guī)律（如情感表達、審美創(chuàng)造）。它包含創(chuàng)作、傳播、消費三個環(huán)節(jié)，其中藝術(shù)家是生產(chǎn)者，藝術(shù)作品是產(chǎn)品，觀眾是消費者，三者在社會關(guān)系中相互作用。例如當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)的生產(chǎn)，既依賴算法技術(shù)（物質(zhì)生產(chǎn)），又需要藝術(shù)家的創(chuàng)意（精神生產(chǎn)），最終通過網(wǎng)絡(luò)平臺完成傳播與消費。二、簡答題（每題10分，共50分）1.簡述藝術(shù)與技術(shù)的辯證關(guān)系。藝術(shù)與技術(shù)的關(guān)系是動態(tài)的、相互作用的：（1）技術(shù)為藝術(shù)提供物質(zhì)基礎(chǔ)與表現(xiàn)手段。從原始彩陶的燒制技術(shù)到當(dāng)代3D建模軟件，技術(shù)進步不斷拓展藝術(shù)的表現(xiàn)邊界。例如，攝影術(shù)的發(fā)明催生了電影藝術(shù)，數(shù)字技術(shù)使虛擬藝術(shù)、交互藝術(shù)成為可能。（2）藝術(shù)引導(dǎo)技術(shù)的審美化應(yīng)用。技術(shù)若僅追求功能性，可能淪為工具理性的附庸；藝術(shù)通過審美需求推動技術(shù)向人性化、情感化方向發(fā)展。如蘋果手機的設(shè)計不僅依賴工程技術(shù)，更融入工業(yè)美學(xué)，使技術(shù)產(chǎn)品升華為藝術(shù)化的生活載體。（3）二者存在張力：過度依賴技術(shù)可能導(dǎo)致藝術(shù)原創(chuàng)性弱化（如AI繪畫的“模板化”），而忽視技術(shù)則可能限制藝術(shù)的傳播與創(chuàng)新（如傳統(tǒng)戲曲若不借助現(xiàn)代舞臺技術(shù)，難以滿足當(dāng)代觀眾的視覺需求）。因此，藝術(shù)與技術(shù)需在“工具性”與“人文性”之間保持平衡。2.分析藝術(shù)接受中“期待視野”的形成機制。“期待視野”由接受美學(xué)代表人物姚斯提出，指讀者或觀眾在接觸藝術(shù)作品前，基于自身經(jīng)驗形成的潛在審美期待。其形成機制包括：（1）個體經(jīng)驗層：接受者的生活經(jīng)歷、文化教育、藝術(shù)素養(yǎng)直接影響期待視野。如從小學(xué)習(xí)音樂的人聽交響樂時，會更關(guān)注和聲結(jié)構(gòu)；未接觸過抽象藝術(shù)的觀眾可能對康定斯基作品產(chǎn)生理解障礙。（2）文化傳統(tǒng)層：民族文化、時代精神塑造集體期待。中國觀眾對山水畫“留白”的審美習(xí)慣，源于道家“虛實相生”的哲學(xué)傳統(tǒng)；當(dāng)代觀眾對短視頻“快節(jié)奏”的適應(yīng)，則與信息時代的文化語境相關(guān)。（3）藝術(shù)慣例層：特定藝術(shù)門類的形式規(guī)范（如詩歌的韻律、戲劇的三幕結(jié)構(gòu)）會形成接受者的期待模式。打破慣例（如意識流小說的非線性敘事）可能引發(fā)接受阻力，但也能拓展新的審美維度。期待視野并非固定不變，而是在與作品的“審美對話”中不斷調(diào)整，形成“視野融合”，推動藝術(shù)接受的深化。3.如何理解“藝術(shù)是情感的形式化”這一命題？該命題揭示了藝術(shù)的核心特征——情感表達需通過形式得以實現(xiàn)：（1）情感是藝術(shù)的動力源。藝術(shù)創(chuàng)作始于藝術(shù)家對生活的情感體驗，如梵高因?qū)ψ匀坏臒霟崆楦袆?chuàng)作《向日葵》，貝多芬因?qū)γ\的抗?fàn)巹?chuàng)作《命運交響曲》。（2）形式是情感的載體。未經(jīng)形式化的情感是混沌的、私人的，藝術(shù)通過特定語言（如繪畫的色彩、音樂的旋律、文學(xué)的修辭）將其轉(zhuǎn)化為可共享的審美對象。例如，杜甫“感時花濺淚，恨別鳥驚心”通過“花濺淚”“鳥驚心”的擬人化形式，將家國之痛轉(zhuǎn)化為具體可感的意象。（3）形式賦予情感普遍性。私人情感經(jīng)形式化后，能引發(fā)不同時代、不同文化背景接受者的共鳴。如《紅樓夢》中黛玉葬花的悲戚，通過“質(zhì)本潔來還潔去”的詩意形式，使現(xiàn)代讀者仍能體會到對生命脆弱的共通感慨。因此，藝術(shù)是情感從“私人體驗”升華為“公共審美”的形式化過程。4.簡述中國傳統(tǒng)藝術(shù)“虛實相生”的美學(xué)特征。“虛實相生”是中國藝術(shù)特有的審美原則，體現(xiàn)了道家“有無相生”的哲學(xué)思想，具體表現(xiàn)為：（1）空間處理上的虛實：如山水畫中“留白”的運用，畫面中未著墨的部分被視為“虛”，代表天空、水域或意境的延伸；筆墨描繪的山巒、樹木為“實”。八大山人的魚戲圖，僅畫數(shù)尾游魚，周圍大片空白卻讓人感受到水的流動，正是“虛處藏境”的典型。（2）內(nèi)容表達上的虛實：詩詞中“不著一字，盡得風(fēng)流”（司空圖《二十四詩品》），通過“實寫”具體物象，“虛寫”言外之意。如李商隱“何當(dāng)共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時”，實寫“巴山夜雨”的孤寂，虛寫對未來團聚的期待，虛實交織更顯深情。（3）審美體驗上的虛實：觀眾需以想象填補“虛”處，與作品共同完成審美創(chuàng)造。中國戲曲的“虛擬表演”（如揮鞭代馬、繞場代行），演員通過“實”的動作引發(fā)觀眾“虛”的聯(lián)想，形成“景在象外”的審美意境。這種虛實關(guān)系突破了寫實藝術(shù)的局限性，使藝術(shù)更具哲思與詩意。5.比較古典主義與浪漫主義藝術(shù)觀的核心差異。古典主義與浪漫主義是17-19世紀(jì)歐洲兩大藝術(shù)思潮，核心差異體現(xiàn)在以下方面：（1）對“規(guī)則”的態(tài)度：古典主義強調(diào)理性與規(guī)范，以古希臘羅馬藝術(shù)為典范，追求和諧、對稱、比例的形式美（如法國古典主義繪畫中嚴(yán)謹(jǐn)?shù)臉?gòu)圖）；浪漫主義則反對規(guī)則束縛，主張藝術(shù)應(yīng)表達強烈的個人情感與想象力（如德拉克洛瓦《自由引導(dǎo)人民》中動蕩的構(gòu)圖與濃烈的色彩）。（2）對“現(xiàn)實”的處理：古典主義傾向于理想化現(xiàn)實，描繪“應(yīng)有的美”（如普桑的神話畫中人物的莊重姿態(tài)）；浪漫主義則關(guān)注奇異、激情與沖突，題材常涉及歷史悲劇、異國情調(diào)或自然的崇高（如拜倫詩歌中的流浪英雄、透納畫中狂暴的海景）。（3）對“人性”的側(cè)重：古典主義強調(diào)普遍人性（如拉辛悲劇中人物的理性抉擇）；浪漫主義突出個性與自我（如雨果《巴黎圣母院》中卡西莫多的畸形與善良，展現(xiàn)獨特的人格魅力）。簡言之，古典主義是“理性的秩序”，浪漫主義是“情感的解放”，二者共同構(gòu)成歐洲藝術(shù)精神的兩極。三、論述題（每題15分，共75分）1.結(jié)合數(shù)字藝術(shù)實踐，論述技術(shù)革新對藝術(shù)本質(zhì)的影響。技術(shù)革新正從創(chuàng)作、傳播、接受三個維度重塑藝術(shù)本質(zhì)：（1）創(chuàng)作維度：傳統(tǒng)藝術(shù)強調(diào)“手-心-物”的統(tǒng)一，數(shù)字技術(shù)使“人機協(xié)作”成為可能。AI繪畫工具（如MidJourney）能快速生成圖像，藝術(shù)家從“技法掌握者”轉(zhuǎn)變?yōu)椤皠?chuàng)意引導(dǎo)者”；VR技術(shù)支持360度立體創(chuàng)作，突破了二維空間限制（如NvidiaOmniverse平臺上的虛擬雕塑）。這一變化挑戰(zhàn)了“藝術(shù)獨創(chuàng)性”的傳統(tǒng)定義——作品可能是算法與人類靈感的共同產(chǎn)物，但也拓展了“藝術(shù)創(chuàng)造”的邊界，使更多非專業(yè)人士參與創(chuàng)作（如短視頻平臺上的用戶生成內(nèi)容）。（2）傳播維度：互聯(lián)網(wǎng)與區(qū)塊鏈技術(shù)改變了藝術(shù)的“在場性”。傳統(tǒng)藝術(shù)依賴物理空間（如畫廊、劇院），數(shù)字藝術(shù)可通過網(wǎng)絡(luò)即時傳播（如NFT數(shù)字藏品），打破了時間與地域限制。但同時，“復(fù)制性”（本雅明“機械復(fù)制時代的藝術(shù)”）進一步強化，藝術(shù)的“靈韻”（aura）可能減弱——例如，《蒙娜麗莎》真跡的神秘感在高清復(fù)制品中被消解，但數(shù)字藝術(shù)也創(chuàng)造了新的“靈韻”（如動態(tài)NFT的唯一性由區(qū)塊鏈認(rèn)證）。（3）接受維度：交互技術(shù)使觀眾從“被動觀賞者”變?yōu)椤爸鲃訁⑴c者”。沉浸式藝術(shù)展（如TeamLab的“數(shù)字森林”）中，觀眾的動作（如揮手、腳步）會觸發(fā)畫面變化；互動小說（如《底特律：變?nèi)恕罚┲?，選擇不同劇情分支影響結(jié)局。這一轉(zhuǎn)變深化了藝術(shù)的“體驗本質(zhì)”——藝術(shù)不再是“被觀看的對象”，而是“被參與的事件”，接受過程本身成為創(chuàng)作的延伸。綜上，技術(shù)革新并未否定藝術(shù)的本質(zhì)（情感表達與審美創(chuàng)造），而是改變了其實現(xiàn)方式。藝術(shù)從“精英化的手工制品”演變?yōu)椤按蟊娀臄?shù)字體驗”，其核心始終是人類對意義與美的追尋。2.以中西方代表性作品為例，論證藝術(shù)民族性與世界性的辯證統(tǒng)一。藝術(shù)的民族性與世界性是對立統(tǒng)一的關(guān)系，二者在差異中蘊含共通，在共通中彰顯特色：（1）民族性是世界性的根基。藝術(shù)的民族性體現(xiàn)為特定民族的文化基因、審美習(xí)慣與價值觀念。例如中國宋代范寬的《溪山行旅圖》，以“高遠(yuǎn)法”構(gòu)圖、斧劈皴技法描繪秦嶺雄姿，畫面中隱藏的“行旅”細(xì)節(jié)（商隊、挑夫）滲透著儒家“天人合一”的哲學(xué)與對世俗生活的關(guān)注；而西方文藝復(fù)興時期達芬奇的《蒙娜麗莎》，通過透視法、暈涂法（sfumato）塑造立體空間，蒙娜麗莎的微笑既包含人文主義對“人”的肯定，又帶有基督教文化中“神秘性”的余韻。二者的民族特色（中國的“意境”vs西方的“寫實”）是其成為世界藝術(shù)經(jīng)典的根本原因——沒有獨特的民族性，藝術(shù)將失去辨識度，無法在世界藝術(shù)之林中立足。（2）世界性是民族性的升華。真正的民族藝術(shù)必然包含人類共通的情感與價值，從而超越地域限制引發(fā)共鳴?！对娊?jīng)》中的“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲”表達對愛情的向往，與莎士比亞十四行詩中“我能否將你比作夏日”的浪漫本質(zhì)相通；敦煌莫高窟壁畫中“舍身飼虎”的故事（佛教題材）與西方《圣經(jīng)》中“耶穌受難”的敘事，均通過“犧牲”主題探討生命的意義。這些作品的民族形式（中國的線描、西方的油畫）包裹著人類共有的情感內(nèi)核（愛、犧牲、對永恒的追求），因此能被不同文化背景的觀眾理解與欣賞。（3）二者在交流中動態(tài)發(fā)展。民族藝術(shù)通過吸收世界藝術(shù)的養(yǎng)分實現(xiàn)創(chuàng)新（如日本浮世繪影響印象派，中國現(xiàn)代水墨畫融合西方抽象主義），世界藝術(shù)則因民族藝術(shù)的多樣性而豐富（如非洲木雕啟發(fā)畢加索立體主義，印度音樂影響西方前衛(wèi)音樂）。例如，中國動畫《哪吒之魔童降世》既保留傳統(tǒng)戲曲的造型與“天命”主題（民族性），又融入好萊塢電影的敘事節(jié)奏與個人英雄主義（世界性），最終成為全球票房熱作，正是二者統(tǒng)一的典范。因此，藝術(shù)的民族性是“根”，世界性是“葉”，只有扎根民族文化土壤，同時擁抱人類共通精神，藝術(shù)才能真正具有永恒的生命力。3.從“藝術(shù)生產(chǎn)”理論出發(fā)，分析當(dāng)代藝術(shù)市場對藝術(shù)創(chuàng)作的雙重影響。根據(jù)馬克思的“藝術(shù)生產(chǎn)”理論，藝術(shù)既是精神生產(chǎn)，也是社會生產(chǎn)的一部分，當(dāng)代藝術(shù)市場作為藝術(shù)生產(chǎn)的“消費環(huán)節(jié)”，對創(chuàng)作產(chǎn)生雙重影響：（1）積極影響：①市場需求推動藝術(shù)創(chuàng)新。藝術(shù)市場的商業(yè)化（如畫廊、拍賣、藝術(shù)博覽會）為藝術(shù)家提供經(jīng)濟支持，使其能夠?qū)Ｗ?chuàng)作。例如，17世紀(jì)荷蘭市民階層興起，對風(fēng)俗畫的需求催生了維米爾《戴珍珠耳環(huán)的少女》等貼近日常生活的作品；當(dāng)代數(shù)字藝術(shù)市場（如NFT平臺）對“稀缺性”的追求，激勵藝術(shù)家探索區(qū)塊鏈技術(shù)與數(shù)字媒介的新可能（如Beeple的《每一天：前5000天》以6900萬美元成交，推動了數(shù)字藝術(shù)的主流化）。②市場反饋促進藝術(shù)傳播。通過市場機制（如觀眾購票、作品收藏），藝術(shù)家能更直接了解公眾審美需求，調(diào)整創(chuàng)作方向。例如，故宮博物院通過“文創(chuàng)產(chǎn)品”市場（如“朝珠耳機”“千里江山圖筆記本”）將傳統(tǒng)藝術(shù)轉(zhuǎn)化為大眾消費品，既傳播了文化，也為傳統(tǒng)繪畫創(chuàng)作注入現(xiàn)代視角。（2）消極影響：①商業(yè)邏輯可能異化藝術(shù)本質(zhì)。當(dāng)市場價值（價格）凌駕于審美價值之上，藝術(shù)可能淪為“投資品”。例如，部分當(dāng)代藝術(shù)家為迎合拍賣市場，批量生產(chǎn)風(fēng)格雷同的“符號化”作品（如某些抽象畫家的“簽名式”色彩組合），導(dǎo)致藝術(shù)原創(chuàng)性流失；某些短視頻平臺為追求流量，鼓勵“博眼球”的低俗創(chuàng)作（如夸張的“行為藝術(shù)”），背離了藝術(shù)的審美本質(zhì)。②市場壟斷擠壓小眾藝術(shù)空間。大型藝術(shù)機構(gòu)（如頂級畫廊、博物館）與資本的結(jié)合，可能導(dǎo)致“主流風(fēng)格”（如當(dāng)代西方抽象表現(xiàn)主義）占據(jù)主導(dǎo)，而地域特色藝術(shù)、實驗性藝術(shù)因缺乏市場回報難以生存。例如，中國某些傳統(tǒng)民間藝術(shù)（如木版年畫、皮影戲）因商業(yè)化難度大，面臨傳承危機。綜上，藝術(shù)市場是“雙刃劍”：它為藝術(shù)生產(chǎn)提供動力與資源，但也可能使藝術(shù)淪為資本的附庸。理想的狀態(tài)是建立“市場調(diào)節(jié)”與“文化公益”的平衡機制——通過政府扶持（如藝術(shù)基金、公共教育）保護小眾藝術(shù)，通過市場競爭激勵創(chuàng)新，最終實現(xiàn)藝術(shù)生產(chǎn)的“經(jīng)濟效益”與“社會效益”統(tǒng)一。4.運用“審美直覺”與“理性分析”的關(guān)系，闡釋藝術(shù)鑒賞的完整過程。藝術(shù)鑒賞是“直覺感知”與“理性分析”相互滲透的動態(tài)過程，具體可分為三個階段：（1）初始階段：審美直覺的直接體驗。鑒賞始于對藝術(shù)形式的直覺把握，即無需邏輯推理，僅憑感官與情感瞬間產(chǎn)生的審美反應(yīng)。例如，看到莫奈《日出·印象》時，首先感受到的是光影的流動與色彩的跳躍；聽到貝多芬《第九交響曲》第四樂章時，首先被合唱的恢弘氣勢所震撼。這種直覺體驗是感性的、非功利的，是鑒賞的起點，其質(zhì)量取決于接受者的藝術(shù)敏感度（如對色彩、節(jié)奏的感知力）與生活經(jīng)驗（如對“日出”的記憶會強化對畫作的直覺共鳴）。（2）深入階段：理性分析的介入。直覺體驗可能停留在表層（如“好看”“好聽”），要理解作品的深層意蘊，需借助理性分析：①形式分析：解析藝術(shù)語言的構(gòu)成（如繪畫的構(gòu)圖、筆觸，文學(xué)的修辭、結(jié)構(gòu)）。例如，分析《紅樓夢》“草蛇灰線”的伏筆手法，能理解情節(jié)設(shè)計的精巧；解讀梵高《星月夜》中螺旋形筆觸的運動感，可體會其對生命張力的表達。②背景闡釋：聯(lián)系創(chuàng)作語境（時代、文化、藝術(shù)家生平）。如理解八大山人筆下“白眼向天”的魚鳥，需結(jié)合其明宗室后裔的身份與清初遺民心態(tài)；解讀畢加索《格爾尼卡》的破碎畫面，需關(guān)聯(lián)西班牙內(nèi)戰(zhàn)的歷史背景。③價值判斷：在分析基礎(chǔ)上形成對作品的評價（如“是否具有創(chuàng)新性”“情感表達是否真摯”）。理性分析使直覺體驗從“模糊感受”升華為“清晰認(rèn)知”，是鑒賞深化的關(guān)鍵。（3）融合階段：直覺與理性的統(tǒng)一。真正的藝術(shù)鑒賞最終會實現(xiàn)“直覺—理性—新直覺”的循環(huán)：理性分析的結(jié)果（如對形式、背景的理解）會反哺直覺，使接受者在再次觀賞時產(chǎn)生更豐富的直覺體驗。例如，初次聽《二泉映月》可能僅覺“凄涼”，了解阿炳的生平與二胡演奏技法后，再次聆聽時會從旋律的頓挫中“直覺”到更深層的人生況味；反復(fù)鑒賞達芬奇《最后的晚餐》，既會直覺感受到畫面的戲劇性，又能理性分析其透視法的運用，二者融合形成完整的審美體驗。因此，藝術(shù)鑒賞既非單純的“感性直覺”，也非機械的“理性拆解”，而是二者相互作用、螺旋上升的過程，最終實現(xiàn)對藝術(shù)作品“審美性”與“思想性”的全面把握。5.比較造型藝術(shù)與時間藝術(shù)在審美特征上的差異，并舉例說明。造型藝術(shù)（如繪畫、雕塑、建筑）與時間藝術(shù)（如音樂、文學(xué)、戲劇）因媒介與存在方式的不同，形成了獨特的審美特征：（1）空間性與時間性的對立：造型藝術(shù)以空間為存在方式，通過二維或三維空間中的形體、色彩、線條等要素呈現(xiàn)，具有“瞬間凝固性”。例如，米開朗基羅的雕塑《大衛(wèi)》以靜態(tài)的人體造型凝固了“即將行動”的瞬間，觀眾可從不同角度觀賞，感受其肌肉的張力與姿態(tài)的平衡；北宋張擇端《清明上河圖》雖為長卷，本質(zhì)仍是空間的橫向延伸，通過“散點透視”將汴河兩岸的場景并置在同一空間中。時間藝術(shù)以時間為存在方式，通過先后延續(xù)的序列展開，具有“過程流動性”。例如，貝多芬《命運交響曲》的“短-短-短-長”動機在不同樂章中變奏發(fā)展，觀眾需跟隨時間流逝感受音樂的起承轉(zhuǎn)合；托爾斯泰《戰(zhàn)爭與和平》通過多線敘事，在時間推進中展現(xiàn)人物命運的變化，讀者需按順序閱讀才能理解情節(jié)邏輯與主題深意。（2）再現(xiàn)與表現(xiàn)的側(cè)重：造型藝術(shù)更擅長“空間再現(xiàn)”，通過具象或抽象的視覺形象模仿現(xiàn)實或構(gòu)造虛擬空間。如荷蘭畫家維米爾的《代爾夫特風(fēng)景》以精確的透視與光影，再現(xiàn)了小城的寧靜；現(xiàn)代雕塑家布朗庫西的《吻》以