1、第十講授課日期: 年 月 日 節(jié)課授課題目： 第十講 造型藝術(shù)教學(xué)目的： 理解并掌握藝術(shù)門類的最科學(xué)劃分方法，充分理解各主要藝術(shù)門類的根本特征以及各門類藝術(shù)之間的關(guān)系。 教學(xué)重點(diǎn)： 了解造型藝術(shù)的主要種類，包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。教學(xué)難點(diǎn)：理解造型藝術(shù)的主要審美特征。教 學(xué) 進(jìn) 程教學(xué)方法及時(shí)間分配復(fù)習(xí)提問： 導(dǎo)言：藝術(shù)創(chuàng)作是指藝術(shù)家藝術(shù)語(yǔ)言符號(hào)創(chuàng)造藝術(shù)作品的過程。藝術(shù)創(chuàng)作是人類高級(jí)的、復(fù)雜的、特殊的精神活動(dòng)。新課內(nèi)容: 造型藝術(shù)概述 “造型藝術(shù)”是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料 ( 如顏料、紙張、泥石、木料等) ，通過塑造靜態(tài)的視覺形象來反映社會(huì)生活與表現(xiàn)藝術(shù)家思想情感。它是一種再現(xiàn)性空

2、間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺藝術(shù)。它主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術(shù)、書法藝術(shù)等。一、繪畫藝術(shù) 繪畫藝術(shù)是運(yùn)用一定的物質(zhì)材料和線條、色彩和塊面等藝術(shù)語(yǔ)言，通過構(gòu)圖、造型和調(diào)色等手段，在二度空間（平面）里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。（一）、繪畫藝術(shù)的基本種類和具體分類 1、基本種類從體系來劃分，繪畫分為東方繪畫和西方繪畫兩大體系。從材料、工具和技法來劃分，則分為中國(guó)畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫、粉筆畫等等。教 學(xué) 進(jìn) 程從題材內(nèi)容來劃分，又可以分為肖像畫、風(fēng)景畫、風(fēng)俗畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、動(dòng)物畫等體裁。從作品形式的不同來劃分，還可以分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、

3、漫畫等樣式。2、具體分類(1)、中國(guó)畫，簡(jiǎn)稱國(guó)畫，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫體系的主流。國(guó)畫在內(nèi)容和藝術(shù)創(chuàng)作上，反映了中華民族的民族意識(shí)和審美情趣，體現(xiàn)了古人對(duì)自然、社會(huì)及與之相關(guān)聯(lián)的政治、哲學(xué)、宗教、道德、文藝等方面的認(rèn)識(shí)。(2) 、西方繪畫藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，品種繁多，尤其是油畫藝術(shù)更可以說是世界繪畫藝術(shù)中最有影響的畫種。 油畫是西洋畫的主要畫種，它是用油質(zhì)顏料在布、木板或厚紙板上畫成，其特點(diǎn)是油畫顏料色彩豐富鮮艷，能夠充分表現(xiàn)物體的質(zhì)感，使描繪對(duì)象顯得逼真可信，具有很強(qiáng)的藝術(shù)表現(xiàn)力。（二）、繪畫的審美特征和造型手段1、繪畫的造型手段 線條、色彩、構(gòu)圖2、繪畫的審美特征

4、 （1）、平面性：繪畫不同與雕塑、建筑等立體造型，只是通過兩維在平面上再現(xiàn)客觀事物； （2）、瞬間性：可以突破時(shí)間的限制把過去和未來聯(lián)系在一起。如連環(huán)畫 （3）、廣泛性：藝術(shù)源于生活，而又高于生活?？傊?，西方繪畫注重再現(xiàn)與寫實(shí)，同中國(guó)繪畫注重表現(xiàn)與寫意，形成鮮明差異，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。2、 雕塑藝術(shù) 雕塑是一種重要的造型藝術(shù)。雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。（一）、雕塑藝術(shù)的基本種類1、從創(chuàng)作方法和體裁來分 （1）雕塑又分為雕與塑兩大類，具體的分圓雕、浮雕和透雕。 （2）從

5、體裁來區(qū)分，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑；有城市園林雕塑；有宗教雕塑，如敦煌、麥積山等處的大量彩塑；有陵墓雕塑，如陜西興平霍去病墓前的著名大型石刻馬踏匈奴；還有陳列性雕塑，如室內(nèi)架上雕塑、展覽館室內(nèi)雕塑等。 具體的雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。2、西方雕塑藝術(shù) 西方雕塑史上第一個(gè)高峰是古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)便已達(dá)到了相當(dāng)高的水平。公元前 5 至公元前 4 世紀(jì)的希臘雕刻藝術(shù)的繁榮時(shí)期，出現(xiàn)了米隆、菲狄亞斯等一批杰出的雕塑家。米隆的代表作擲鐵餅者, 米隆作于約公元前450 年大理石雕復(fù)制品，原作為青銅，抓住了擲鐵餅書法藝術(shù)前的一瞬間的身體姿態(tài)，使人能見出力量的爆發(fā)。突出最有表現(xiàn)

6、力的瞬間。菲狄亞斯的名作命運(yùn)三女神，都是舉世矚目的佳作。約作于公元前一二世紀(jì)的古希臘雕刻著名作品維納斯像，也稱米洛斯的阿芙羅狄特，因 18 20 年發(fā)現(xiàn)于愛琴海中的米洛斯島而得此名，巴黎羅浮宮將它和該館收藏的米洛斯的阿芙羅狄特、達(dá).芬奇的蒙娜麗莎并稱為羅浮宮三寶。 歐洲文藝復(fù)興時(shí)期，可以稱得上是西方雕塑藝術(shù)的第二高峰。意大利文藝復(fù)興“三杰”之一的米開朗基羅，就是成就斐然的雕塑家、畫家和建筑師，米開朗基羅的成名作哀悼基督取材于基督被害后，圣母對(duì)兒子的殉難表示深切哀悼的宗教故事。此外，他為故鄉(xiāng)佛羅倫薩創(chuàng)作的大理石雕像大衛(wèi)，成為文藝復(fù)興時(shí)代英雄的象征，他為美弟奇教堂設(shè)計(jì)的大理石雕刻晨、暮、晝、夜是一

7、組寓意深刻的作品，他的其他作品如摩西等，也都是世界雕刻史上的不朽作品。 西方雕塑藝術(shù)史上的第三個(gè)高峰，當(dāng)屬19世紀(jì)法國(guó)雕塑。其代表人物為呂德，為巴黎凱旋門創(chuàng)作了巨形浮雕馬賽曲；現(xiàn)實(shí)主義流派大師羅丹更是以巴爾扎克像、思想者、地獄之門等一大批優(yōu)秀作品，將西方雕塑藝術(shù)推向新的高峰。 西方雕塑藝術(shù)史上的第四個(gè)高峰，是20世紀(jì)西方雕塑，代表人物有法國(guó)著名雕塑家馬約爾，以及現(xiàn)代主義雕塑家、法國(guó)的阿爾普和英國(guó)的亨利.摩爾等為代表，他們拓展了雕塑的觀念，探索新的雕塑語(yǔ)言。（二）、雕塑的審美特征1、物質(zhì)材料的審美性不同的物質(zhì)材料本身蘊(yùn)含真不同的審美意味，對(duì)雕塑品的外觀、氣質(zhì)和風(fēng)格均能產(chǎn)生巨大的、截然不同的審美感

8、受。英雄偉人用凝重、堅(jiān)固的青銅或花崗巖；少女兒童用細(xì)膩明快的玉石、象牙或黃楊木。2、表現(xiàn)的單純性 雕塑難于作復(fù)雜的描繪，而要求形象的單純性。就一定意義來說，單純就是美。單純既是雕塑的一種局限性，又是它的特長(zhǎng)。為此，雕塑家就要對(duì)現(xiàn)實(shí)生活進(jìn)行更集中、更概括的反映。3、空間立體性 雕塑藝術(shù)是三維空間的藝術(shù)，是立體的藝術(shù)，有寬、有長(zhǎng)、有深度，這是雕塑藝術(shù)最根本的特點(diǎn)。雕塑的根本特點(diǎn)是立體造型。即用三維空間的體積，表現(xiàn)某種形象和節(jié)律，達(dá)到交流思想感情的目的。三、攝影藝術(shù)攝影藝術(shù)是一種現(xiàn)代的造型藝術(shù)。它是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來，現(xiàn)經(jīng)過暗房工藝處理，塑造出現(xiàn)視的藝術(shù)形

9、象，用來反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。（1） 、攝影藝術(shù)的種類、分類及風(fēng)格1、基本種類（1）按感光材料和畫面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影（2) 按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等2、具體分類（1）肖像攝影 又稱人物攝影，是以表現(xiàn)人物形象為主的攝影，包括特寫鏡頭、頭像、半自像、全身群像等。肖像攝影應(yīng)當(dāng)通過人物的姿態(tài)、動(dòng)作、外貌和面部表情，展示人物的姿態(tài)、動(dòng)作、外貌和面部表情，揭示人物的思想感情、性格特征和精神氣質(zhì)。以形傳神、氣韻生動(dòng)，可以說是人物肖象攝影的最高審美標(biāo)準(zhǔn)。（2）“風(fēng)光攝影”是以表現(xiàn)大自然的風(fēng)景為主的攝影，風(fēng)光攝影的

10、關(guān)鍵是將自然美轉(zhuǎn)化為藝術(shù)美，它不能停留在僅僅再現(xiàn)自然景物，而是必須寓情于景，使作品情景交融、意境盎然，在富有詩(shī)情畫意的自然風(fēng)光中，表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和美學(xué)追求。 （3）“舞臺(tái)攝影”是指以舞臺(tái)演出為拍攝對(duì)象的一種攝影藝術(shù)形式，它一般需要較高的攝影造型技術(shù)，還需要攝影師對(duì)所拍攝的藝術(shù)表演有較全面的了解，能充分掌握舞臺(tái)演出的風(fēng)格樣式、藝術(shù)特征，以及演員的表演特色，充分展現(xiàn)舞臺(tái)藝術(shù)的風(fēng)采和演員高超的表演水平。（4）“體育攝影”是指以各種體育運(yùn)動(dòng)或競(jìng)賽中運(yùn)動(dòng)員的技術(shù)水平、健美姿態(tài)和優(yōu)異成績(jī)?yōu)榕臄z對(duì)象的一種攝影藝術(shù)形式，為了適應(yīng)體育運(yùn)動(dòng)一般均在快速度中進(jìn)行的特點(diǎn)，體育攝影大多采用抓拍方式，并用較高的快門

11、速度抓取動(dòng)態(tài)，使作品具有高度的真實(shí)感和強(qiáng)烈的現(xiàn)場(chǎng)感。 （5）“建筑攝影”也是攝影藝術(shù)的一個(gè)品種，它是攝影師運(yùn)用一定的攝影技術(shù)和手段，專門拍攝精心挑選出來的建筑物，將攝影美和建筑美結(jié)合起來的一種方式，建筑攝影需要攝影師懂得建筑藝術(shù)的基本規(guī)律和歷史，認(rèn)真觀察和研究建筑物的特點(diǎn)，選擇最理想的拍攝位置、角度和光線，通過建筑物的形體、質(zhì)感和色調(diào)等特征，充分體現(xiàn)建筑物特有的社會(huì)文化內(nèi)涵和科學(xué)技術(shù)水平，形象地展現(xiàn)建筑美。 3、攝影藝術(shù)風(fēng)格和流派（1）繪畫主義攝影 從 19 世紀(jì)中葉起源于英國(guó)，很快傳世界各國(guó)，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個(gè)流派，它在創(chuàng)作上追求繪畫效果，作品形式從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)陰

12、極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時(shí)。（2）紀(jì)實(shí)主義攝影 至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個(gè)流派，該派從照相機(jī)能起初還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實(shí)性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)生活，崇尚質(zhì)樸無華的藝術(shù)風(fēng)格。（3）印象主義攝影它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。 （4）超現(xiàn)實(shí)主義攝影是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實(shí)主義繪畫基本相同，在創(chuàng)作時(shí)常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實(shí)的神

13、秘世界”作為表現(xiàn)對(duì)象。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。（二）、攝影藝術(shù)的特征1、直觀紀(jì)實(shí)性 攝影藝術(shù)運(yùn)用科學(xué)技術(shù)手段，直接面對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)拍攝，反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的事物，如實(shí)地將被攝對(duì)象再現(xiàn)出來，給人以親眼目睹的直觀感覺。2、光影造型性攝影用光簡(jiǎn)稱用光，指拍攝時(shí)采用各種光源對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行照明，以達(dá)到理想的光影造型效果。攝影用光包括正面光、側(cè)面光、逆光、頂光、腳光等，具體拍攝時(shí)或變換拍攝角度，或靈活運(yùn)用人工光源，加強(qiáng)畫面的空間感和立體感，創(chuàng)造氛圍，烘托主題，使作品具有感人的魅力。3、攝影藝術(shù)的重要造型手段（影調(diào)和色調(diào)）（1）影調(diào)是指黑白照片上所表現(xiàn)的明暗層次（2）色

14、調(diào)是指彩色照片上色彩的對(duì)比與和諧。 影調(diào)和色調(diào)通過藝術(shù)處理可以產(chǎn)生影調(diào)層次、影調(diào)對(duì)比、影調(diào)變化和色彩變化、色彩反差、色彩和諧等藝術(shù)效果，使攝影作品具有濃郁的情感色彩和豐富的表現(xiàn)力。攝影的藝術(shù)性還表現(xiàn)在攝影師主觀情感的熔鑄。4、攝影作品如何體現(xiàn)藝術(shù)通過光、色、影來體現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和藝術(shù)創(chuàng)造力，因此攝影師對(duì)拍攝的人物和景物必須滿懷深情，充滿創(chuàng)作的激情，只有這樣拍攝出來的作品才能具有感人的藝術(shù)魅力。四、書法藝術(shù)書法藝術(shù)是中華民族特有的一種傳統(tǒng)藝術(shù)形式，它主要通過漢字的用筆用墨、點(diǎn)畫結(jié)構(gòu)、行次章法等造型美，來表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。（一）、書法藝術(shù)的種類、作用1、基本種類（1

15、）、篆書又有大篆、小篆的區(qū)分。廣義的大篆指甲骨文、金文、籀文，小篆又叫“秦篆”，秦統(tǒng)一天下后在全國(guó)推行。小篆字形整齊，轉(zhuǎn)角處多呈弧形。（2）、隸書漢代時(shí)由篆書簡(jiǎn)化演變而成，隸書橫筆首尾方中帶圓，轉(zhuǎn)角處多呈方折。所見作品有泰山、瑯琊、碣石、會(huì)稽等地的刻石以及竹簡(jiǎn)、刻符等。（3）、楷書， 也叫正楷或正書，最早出現(xiàn)于魏晉時(shí)期，特點(diǎn)是字形方正，筆畫平直，風(fēng)格古雅，整齊端莊。唐朝時(shí)，楷書的成就達(dá)到高峰。（4）、行書在魏晉時(shí)期得以完善，其特點(diǎn)是字形流暢飛動(dòng)，剛?cè)嵯酀?jì)，富有很強(qiáng)的表現(xiàn)力。其中，側(cè)重于楷法的行書叫“行楷”，側(cè)重于草法的行書叫“行草”。 （5）、草書始于漢代，最早是由隸書演變而成的“章草”，后來又發(fā)展成為一般所指的草書，即“今草”。唐代張