1、文藝復(fù)興的繪畫(huà)作品收集、裘德、裘德、意大利文藝復(fù)興的杰出雕塑家、繪畫(huà)家和建筑師被認(rèn)定為意大利文藝復(fù)興的奠基者，被稱為“歐洲繪畫(huà)之父”，裘德繪畫(huà)的革新意義是發(fā)明直接觀察自然，再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)的繪畫(huà)實(shí)驗(yàn)方法， 開(kāi)創(chuàng)了繪畫(huà)初期科學(xué)時(shí)代的他所創(chuàng)造的宗教家是雕像般的渾厚，都是血肉和人情味的世俗男女，不再是中世紀(jì)的幽靈在畫(huà)面藝術(shù)處理中，以平面再現(xiàn)立體空間的效果為目標(biāo)，空間有空氣感和深度感，畫(huà)中的形象具有體積感和量感善于強(qiáng)調(diào)主體性形象，具有視覺(jué)感知魅力，這種藝術(shù)處理方法后來(lái)成為歐洲繪畫(huà)的典范。 喬托是被公認(rèn)為使西洋美術(shù)脫離中世紀(jì)美術(shù)博物館的第一作者，成為創(chuàng)造寫(xiě)實(shí)畫(huà)風(fēng)的祖先，被稱為歐洲近代繪畫(huà)之父。 逃到埃及，根

2、據(jù)圣經(jīng)，東方三博士研究生知道人類未來(lái)的救世主耶穌誕生，即到耶路撒冷朝圣，以色列的希律王害怕，下令殺死耶穌誕生地伯利恒地轄區(qū)的所有男孩，并消滅耶穌。 上帝把夢(mèng)想托付給耶穌的繼父約瑟，讓圣母瑪利亞和剛出生的耶穌到鄰近的埃及去避難。 在這幅畫(huà)里，喬托完全拋棄了中世紀(jì)的戒律，畫(huà)中的人物具有健壯的身體，充滿世俗人情的意味。 我們看到的情景是，現(xiàn)實(shí)生活中的母親抱著小盆友騎在驢背上，在丈夫的引導(dǎo)下，和行人走在鄉(xiāng)下的山路上，這是生動(dòng)的世俗影像。 繪畫(huà)家邀請(qǐng)神到人類，使神變成人類，并吻了猶大的是圣經(jīng)中猶大背叛了主的敘述方法：希律王決心要消滅神的兒子耶穌，用沉重的金錢捉拿耶穌。 耶穌的十二個(gè)門(mén)徒中有個(gè)叫猶大的，被

3、巨款誘惑背叛了老師。 希律王派來(lái)的法利賽人說(shuō)他不認(rèn)識(shí)耶穌。 因此，猶大的吻是賣方的密碼，罪惡的吻。 繪畫(huà)家采用戲劇性的手法，將不符點(diǎn)的尖溜溜對(duì)立雙方置于畫(huà)面的視覺(jué)感知中心，將其侑人并排，對(duì)稱地朝向中心主體人物。 在中心的猶大身體被單純明亮的顯山露水黃披風(fēng)包圍著，在周圍復(fù)雜的人群中更加突出，他舉起手來(lái)想擁抱耶穌的手勢(shì)，把披風(fēng)做成扇面形，人們的視線對(duì)著頭，人們的眼睛最后落到耶穌和猶大的對(duì)立的臉上，猶大在上面最大限度地凸顯了這場(chǎng)決斗的，無(wú)疑是用毛筆比喻開(kāi)朗、正義、美的化身耶穌，鞭打、揭露了黑暗、邪惡、丑惡的化身猶大。 波堤切利是繪畫(huà)家穿山鼠波堤切利，出生于100年后的弗羅倫斯，如果喬特是意大利現(xiàn)實(shí)主

4、義繪畫(huà)的拓荒者，那就是這條藝術(shù)道路的先行者。 在15世紀(jì)80年代和90年代，波利是弗羅倫斯最有名的藝術(shù)工作者。 他的風(fēng)格成了十九世紀(jì)，又被強(qiáng)烈尊敬，而且被作為拉夫領(lǐng)艾爾的前奏。 他的宗教人文主義思想很明顯，充滿世俗精神。 后期的繪畫(huà)中增加了很多以古典神話為題材的作品，風(fēng)格高端大氣上檔次美麗纖細(xì)感人肺腑。 特別是他經(jīng)常使用教會(huì)反對(duì)的異教題材，大膽地描繪全裸的人物，對(duì)今后的繪畫(huà)有很大的影響。 春天和維納斯女神的誕生是最能體現(xiàn)他繪畫(huà)風(fēng)格的代表性作品。 他是歐洲文藝復(fù)興初期的弗羅倫斯畫(huà)派的最后繪畫(huà)家。 春天，這幅畫(huà)采訪了詩(shī)人聚齊亞諾的詩(shī)歌。藝術(shù)工作者以自各兒的思想來(lái)說(shuō)明古代神話的形象，畫(huà)面的情節(jié)在美麗

5、而安靜的森林中展開(kāi)，美麗而端莊的維納斯女神位于中央，她以閑散而安靜的表情在等待春天的到來(lái)。 在她的左右，三位女神(格雷西、娜麗亞、弗洛基尼)互相牽著手跳舞，在維納斯女神的左邊，春神弗洛的腦積以美麗的逸散健步向觀眾走來(lái)，她全身披上裝飾花的服裝后面有春風(fēng)之神謝菲爾和希臘的少女。 這種對(duì)人性的贊美，在波提切利的作品中具有卓越的美感。 并且，波提切利的特色風(fēng)格、明亮的顏色和光滑輕盈的線條，在文藝復(fù)興的所有人中都有獨(dú)特的特征。 但是文藝復(fù)興之后，有日子、西洋人沒(méi)能恰當(dāng)?shù)卦u(píng)價(jià)他。 直到十九世紀(jì)的羅曼蒂克主義和英吉利的拉夫領(lǐng)艾爾前派運(yùn)動(dòng)，他都受到贊揚(yáng)，被尊敬為意大利文藝復(fù)興前期的馬星空衛(wèi)視。 維納斯女神的誕

6、生，這幅畫(huà)的情節(jié)和意象的形成，出自梅迪奇宮廷御用詩(shī)人波利齊亞諾的長(zhǎng)詩(shī)。 詩(shī)中說(shuō)，維納斯女神出生于愛(ài)琴海，風(fēng)神將她送到了寧?kù)o冰冷的岸邊，而春神弗洛納則用星星編織的錦衣來(lái)迎接她，身后是廣闊的碧海藍(lán)天，維納斯女神憂郁地站在象征著她的誕生之源的貝殼上，體態(tài)柔弱，迎接她時(shí)的女神這個(gè)形象告訴觀眾，女神帶著憂郁來(lái)到這個(gè)苦難重重的人類。 這一精神面貌是繪畫(huà)家自身對(duì)現(xiàn)實(shí)態(tài)度的寫(xiě)照。 維納斯女神的誕生還有一個(gè)意義。 當(dāng)時(shí)流行于弗羅倫斯的新柏拉圖主義哲學(xué)思潮認(rèn)為，美不能階段性地完善，也不能從非美中誕生，美只是自我完成，那是無(wú)法比擬的，實(shí)際上，美是永恒的。 繪畫(huà)家以維納斯女神的形象來(lái)說(shuō)明這種美學(xué)觀念。 維納斯女神是一

7、生中完美的少女，從沒(méi)有小盆友時(shí)代和老化，美麗的永葆青春中誕生。 提香、提香韋切里奧(Tiziano Vecellio，1490-1576 )出生于威尼斯山區(qū)的城鎮(zhèn)卡多雷，被稱為西洋油畫(huà)之父。 提香的這種藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)了威尼斯藝術(shù)的成熟。 此后，提香持續(xù)發(fā)揮其悲哀，在其晚年，該悲哀在戲劇強(qiáng)度中得到解放，通過(guò)極端大膽、以印象派溶解方式表現(xiàn)的描寫(xiě)自由得到增強(qiáng)。 復(fù)蓋其作品的慣用金色的光的氣氛給其構(gòu)圖賦予了特別的豪華，這在神話作品中裸體的人物像的光輝的性感提香通過(guò)這樣的人物像的第一等的解釋者和熱烈有活力的氣氛實(shí)現(xiàn)，傳遞著一種生存的愉悅感。 在肖像畫(huà)中，提香完成了幾幅像虎軀一震那樣宏偉壯觀的壯麗的作品。

8、可以看出，在這些個(gè)的作品中，賦予這樣的社會(huì)角色的重要性并不從服裝、徽章或者財(cái)富中隱藏著對(duì)各派系或者派系中的人物的心理學(xué)深度的精確分析。 花神、花神是提香的代表性作品。 花神原本是希臘神話中的女神弗洛拉。 意大利人把每年的4月28日到5月3日定為花神節(jié)，節(jié)日期間人們歡聚在一起開(kāi)心地玩耍，人們用各種各樣的花裝飾自各兒和動(dòng)物，環(huán)境也用花草復(fù)蓋，集會(huì)上出現(xiàn)花神，手持花的年輕美麗女子的裝束。 自古以來(lái)，繪畫(huà)家就喜歡借神話中的女神來(lái)表達(dá)自各兒的審美理想，并傳達(dá)人性、人情、人愛(ài)的思想感情。 是肖像畫(huà)性很強(qiáng)的主題性的繪畫(huà)，是手持花束的威尼斯美人，整個(gè)形象都像盛開(kāi)的花一樣受到仰慕。 據(jù)說(shuō)畫(huà)中的女性是繪畫(huà)家當(dāng)時(shí)深愛(ài)著的戀人，而繪畫(huà)家則借用神話的名字，僅僅表達(dá)了自各兒對(duì)戀人愛(ài)慕的心