1、影視藝術(shù)欣賞,第一章 影視藝術(shù)綜論,一.影視藝術(shù)是最年輕的現(xiàn)代藝術(shù) “第七藝術(shù)”“第八藝術(shù)” 詩(shī)歌、音樂(lè)、舞蹈、美術(shù)、 建筑、戲劇、電影、電視,“第七藝術(shù)”,1911年,意大利詩(shī)人和電影先驅(qū)者里喬托卡努杜發(fā)表的一篇論著中第一次宣稱電影是繼建筑、音樂(lè)、美術(shù)、雕塑、詩(shī)歌、舞蹈這六種藝術(shù)后的一種新興藝術(shù),它是把所有這些藝術(shù)都加以綜合,形成運(yùn)動(dòng)中的造型藝術(shù)形式。,二.影視藝術(shù)是建立在現(xiàn)代科技基礎(chǔ)之上的綜合藝術(shù) 1.影視藝術(shù)是科技與藝術(shù)相結(jié)合的產(chǎn)物 電影的誕生與發(fā)展離不開現(xiàn)代科學(xué)技術(shù) 電視的誕生與發(fā)展離不開現(xiàn)代科學(xué)技術(shù) 影視藝術(shù)與技術(shù)發(fā)展的新趨勢(shì),2.影視藝術(shù)是時(shí)空結(jié)合的藝術(shù) 藝術(shù)形象的存在方式 時(shí)間藝

2、術(shù)、空間藝術(shù) 時(shí)空結(jié)合的藝術(shù) 3.影視藝術(shù)是視聽綜合的藝術(shù) 藝術(shù)形象的感知方式 視覺(jué)藝術(shù)、聽覺(jué)藝術(shù) 視聽綜合的藝術(shù),4.影視藝術(shù)是商業(yè)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一體 從影視的發(fā)展史看 從影視的制作上看 影視的商品性具有獨(dú)特性,5.影視藝術(shù)是逼真性與假定性的結(jié)合 逼真性指其能夠最全面、最完整、最具體地反映生活,而且可通過(guò)攝影手段把它記錄下來(lái),把生活原生態(tài)表現(xiàn)出來(lái),它具有文學(xué)所沒(méi)有的直觀性,具有雕塑缺少的生動(dòng)性。其逼真性具有紀(jì)實(shí)性和依附性。,假定性指其通過(guò)獨(dú)特的媒介和手段(道具、服裝、搖動(dòng)鏡頭、視聽邏輯和蒙太奇等手法)對(duì)客觀對(duì)象的非原樣表現(xiàn)(不僅可打破現(xiàn)實(shí),還可人造現(xiàn)實(shí))。沒(méi)有假定性就沒(méi)有影視的藝術(shù)性。,誠(chéng)然

3、,藝術(shù)的假定性可以說(shuō)在一切藝術(shù)中都會(huì)出現(xiàn),但是對(duì)于影視藝術(shù)來(lái)說(shuō),假定性有其更為特殊的地位,因?yàn)樗苯雨P(guān)系到影視本體美的各個(gè)方面。在影視作品中,假定性不僅與故事的真實(shí)、人物的真實(shí)有關(guān),而且與鏡頭、攝影、光線、音樂(lè)、剪輯等影視本體的“內(nèi)在”問(wèn)題緊密相關(guān)。,如在慢鏡頭中時(shí)間被拉長(zhǎng)了,而在快鏡頭里時(shí)間又被壓縮了。廣角鏡頭拍攝的畫面,形象邊緣線條清晰,空間感強(qiáng),長(zhǎng)焦距鏡頭拍攝的畫面,線條邊緣柔和,空間似乎被擠壓在一起,從航攝到大特寫,時(shí)空的轉(zhuǎn)換在一瞬間完成,定格,則可使人們感到某一特殊時(shí)空或形象的永恒凝固。,在影視藝術(shù)中,不僅諸如戰(zhàn)爭(zhēng)、槍殺、地震、海嘯、飛機(jī)失事、倉(cāng)庫(kù)爆炸、大橋墜毀,以及夢(mèng)境、幻覺(jué)、神話

4、、太空遨游等等,都可通過(guò)特技來(lái)實(shí)現(xiàn)的,甚至光線也可影響畫面所需的假定基調(diào)。如電視劇凱旋在子夜中,用剛勁有力的強(qiáng)光來(lái)哄托氣氛,表現(xiàn)人物的性格,電影黃土地中,利用早晨、黃昏時(shí)的自然光拍攝,畫面顯得柔和而色溫偏低,使黃土地具有一種溫暖的感覺(jué)。,在現(xiàn)實(shí)生活中,不可能隨時(shí)隨地都有音樂(lè)伴奏。但在影視作品里,不同的情節(jié)和氛圍總是伴隨著與之相應(yīng)的音樂(lè)和節(jié)奏,以顯示不同的情景、場(chǎng)面和感情色彩。,在藝術(shù)片（劇）中,演員的表演也都是假定的。影視作品中的人物,并非演員本身,他們只是暫時(shí)進(jìn)入了角色的一個(gè)被假定存在的人物,即使再具現(xiàn)實(shí)感,完全生活化了,也仍是在演戲,演員只是變“舞臺(tái)感”為“鏡頭感”而已。就此而言,影視藝術(shù)

5、的假定性的確是一系列的多重假定。,總之,影視藝術(shù)需要假定性,而且在具體作品中,這種假定性又是多重的、全方位的,如有劇作的假定性（情節(jié)的虛構(gòu)、時(shí)空的變化、內(nèi)心的獨(dú)白和畫外音等）,有造型構(gòu)圖的假定性（不同景別、鏡頭、光線處理的降低）,有表演的假定性（如旋律、節(jié)奏的配合）。但假定性并非隨心所欲,任意涂改生活,盡管“藝術(shù)并不要求把它的作品當(dāng)成現(xiàn)實(shí)” 。,6.影視藝術(shù)是以導(dǎo)演或制片人為組織者、領(lǐng)導(dǎo)者的藝術(shù)團(tuán)體集體智慧的結(jié)晶 影視藝術(shù)生產(chǎn)制作的一般過(guò)程： 前期制作階段 制作階段 后期制作,前期制作階段 一部影片的準(zhǔn)備階段也稱為前期制作階段,此時(shí)四個(gè)職務(wù)最為重要： 制 片 人 導(dǎo) 演 編 劇 設(shè)計(jì)總監(jiān),制片

6、人 主要與財(cái)務(wù)及組織有關(guān),其工作有: 尋找合適的劇本發(fā)掘創(chuàng)意; 尋找合適的導(dǎo)演及相關(guān)人; 由劇本發(fā)展出整個(gè)制作計(jì)劃; 籌募資金，安排人事等。,編劇 主要任務(wù)就是準(zhǔn)備劇本。 劇本的完成分階段： 大致交待主要情節(jié)的大綱 按大綱完成的劇本 一般來(lái)說(shuō)編劇的地位服從于制片人或?qū)а荨?導(dǎo)演 影片藝術(shù)創(chuàng)作的領(lǐng)導(dǎo)人,攝制組的總負(fù)責(zé)人。其主要任務(wù)是： 選劇本,參與編劇,修改劇本。 完成分鏡頭劇本 選演員 選外景,設(shè)計(jì)總監(jiān) 負(fù)責(zé)電影場(chǎng)景的視覺(jué)設(shè)計(jì),繪制設(shè)計(jì)場(chǎng)景之建筑及色調(diào)。 設(shè)計(jì)總監(jiān)下設(shè)： 美術(shù)指導(dǎo) 陳設(shè)指導(dǎo) 服裝設(shè)計(jì)師 平面設(shè)計(jì)師,制作階段 拍攝階段通常也稱為制作階段。 在此階段導(dǎo)演協(xié)調(diào)電影媒體中的各個(gè)方面,對(duì)

7、完成影像的圖像及聲音負(fù)責(zé),以實(shí)現(xiàn)和完成對(duì)影片的最終目的和總體構(gòu)思。,導(dǎo)演管理以下部門： 場(chǎng)景組或制作設(shè)計(jì)組 導(dǎo)演組(包括場(chǎng)記和助理導(dǎo)演) 演員組 攝影組(包括攝影助理.場(chǎng)務(wù).燈光師) 錄音組(麥克風(fēng)操作員.聲效控制員) 特技組 雜務(wù)組(包括化妝師.服裝師.發(fā)型師及負(fù)責(zé)演職員交通的司機(jī)等),后期制作 電影工業(yè)稱制作的合成階段為后期制作,但此階段并非在拍攝完成后才開始,一般在整個(gè)拍攝過(guò)程中,后期制作就已經(jīng)開始了。 剪輯師： 檢查毛片 從粗剪到定剪 剪編方法:線性編輯與非線性編輯,音效剪輯師： 負(fù)責(zé)將所有聲音組成音帶。 音樂(lè)剪輯師的任務(wù)： 收集處理制作編輯聲音素材,包括處理語(yǔ)言、音樂(lè)和自行錄制的聲音

8、素材。 聲音剪輯師旗下會(huì)有一組人員專門負(fù)責(zé)錄音或?qū)υ捈?、音?lè)或聲音特效。,三.影視藝術(shù)的差異性表現(xiàn) 影視藝術(shù)具有各自的個(gè)性,這源于： 電影是大銀幕的影院藝術(shù), 電視是小屏幕的家庭藝術(shù)。 影視畫面不兼容電影銀幕的高與寬比:傳統(tǒng)為1:1.3,現(xiàn)代普通為1:1.85,超寬為1:2.3。 電視屏幕的高與寬比皆為1:1.3,1.技術(shù)層面的差異 電影:膠片,一次性使用,顆粒細(xì)膩、色彩還原度高、聲音的高保真、畫面巨大、銀幕顯示,具有極大的幻真性和強(qiáng)烈的視覺(jué)沖擊力。 電視:錄像帶,反復(fù)使用,顆粒粗糙、色彩還原度差、聲音的保真性差、畫面縮小、屏幕顯示,幻真性和視覺(jué)沖擊力減弱。,2.觀賞環(huán)境的差異 電影:封閉的暗

9、室,公共場(chǎng)所,集體觀看,情緒相互感染形成共鳴,情感完全投入,有疏離化的藝術(shù)效果。 電視:開放的亮室,私人場(chǎng)所,自由觀看,與現(xiàn)實(shí)保持密切聯(lián)系,實(shí)效性強(qiáng),和現(xiàn)實(shí)生活有種親和作用。,3.意識(shí)形態(tài)的差異 電影:和意識(shí)形態(tài)的距離相對(duì)遠(yuǎn)一些,因而在題材上幾乎無(wú)所不包,特別是一些另類題材,如吸毒、濫交、暴力、色情、虐待、恐怖、兇殺等,都可以成為電影的重要題材。 電視:對(duì)意識(shí)形態(tài)的依賴性非常大,與政治和官方結(jié)合得非常緊密,因而在題材上有一定的選擇性,如色情與暴力就不宜在電視里播放。,4.畫面圖像的差異 電影:畫面清晰度高,側(cè)重于全景式、大場(chǎng)面,擅長(zhǎng)展示場(chǎng)面調(diào)度鏡頭,所以導(dǎo)演的作用非常大,在長(zhǎng)鏡頭運(yùn)用上可以取得

10、非常好的效果,解說(shuō)詞較少。其傾向于在不斷變換的廣闊場(chǎng)景中塑造藝術(shù)形象,并追求讓人物活動(dòng)的后景部分地透視時(shí)代典型風(fēng)貌和社會(huì)民情風(fēng)習(xí)。對(duì)外景要求高。,電視:畫面清晰度低,側(cè)重于近景式和特寫鏡頭,善于表現(xiàn)人的豐富面部表情或內(nèi)心表情,其近鏡頭多是通過(guò)剪輯完成,所以電視劇里的剪輯非常重要,解說(shuō)詞較多。其要在屏幕可以清晰展現(xiàn)的場(chǎng)景中細(xì)膩地表現(xiàn)人物的情思,并頻繁地用以角代體、以聲寓形等方法,讓人物活動(dòng)的后景在接受者的聯(lián)想中去展開。對(duì)外景要求不高。,5.藝術(shù)門類的差異 電影:主體是故事片(主要是通過(guò)典型情節(jié)塑造典型性格),附次體是美術(shù)片、藝術(shù)紀(jì)錄片、風(fēng)光片。 電視:主體是電視劇(分單本劇、連續(xù)劇和系列劇),附

11、次體的美術(shù)片、風(fēng)光片與電影相同,其藝術(shù)紀(jì)錄片又可細(xì)分為,以文藝以外的藝術(shù)美為反映對(duì)象,如電視戲曲、話劇、音樂(lè)、歌舞、美術(shù)、綜合晚會(huì)、文化專題。 以社會(huì)美為反映對(duì)象,如名勝古跡、區(qū)域民俗乃至現(xiàn)代建設(shè)。 以科技美為反映對(duì)象的情感訴求式電視廣告(興趣廣告、暗示廣告、公益廣告)。,6.篇幅長(zhǎng)度的差異 電影:為適應(yīng)暗室這樣的播放環(huán)境,電影以1.5小時(shí)左右為宜,否則易產(chǎn)生視覺(jué)疲勞。電影主要是構(gòu)思一樁公共事件,本身具有完整單一的表演特點(diǎn)。其故事通常以某種雜亂無(wú)序的狀態(tài)開始,然后是一系列跌宕起伏的情節(jié)發(fā)展,再到無(wú)序狀態(tài)的結(jié)束,最終恢復(fù)到平靜。,電視:電視自由的播放環(huán)境,使得電視藝術(shù)可長(zhǎng)可短,但每一集播映時(shí)間一

12、般不超過(guò)50分鐘,且留下懸念,強(qiáng)制中斷,形成每一集都是“了猶未了、不了了之”的結(jié)構(gòu)特征。電視表現(xiàn)的是一套不完整的、反復(fù)的片段內(nèi)容,每集電視劇自成一體,但很難找到貫穿全劇的結(jié)局感,節(jié)目的連貫性不是由故事本身而是由人物和地點(diǎn)串聯(lián)而成。,7.生態(tài)層面的差異 電影:電影理論相對(duì)成熟;在以商業(yè)化為其生存策略中,電影以票房為其主要贏利方式。 電視:電視理論比較薄弱;在以商業(yè)化為其生存策略中,電視以廣告為其主要贏利方式;電視決定著人類認(rèn)識(shí)世界的方式,是整個(gè)社會(huì)中最重要的強(qiáng)勢(shì)媒體,同時(shí)也成為人們接觸最多、對(duì)人類影響最大的媒體。,電視已經(jīng)從物質(zhì)到靈魂、從知識(shí)到思維、從觀念到行為徹底地征服了人類,電視不僅決定著人

13、類對(duì)世界的認(rèn)識(shí),而且也決定著人類怎樣認(rèn)識(shí)世界。電視已經(jīng)潛入我們的日常生活,成為我們觀察世界、體驗(yàn)情感、思考人生甚至證明人類自生存在的重要表征。,四.影視藝術(shù)的學(xué)習(xí)要求 1.了解影視藝術(shù)的特征和歷史,掌握影視藝術(shù)鑒賞的相關(guān)理論知識(shí)。 2.觀看經(jīng)典影視劇作,結(jié)合所學(xué)知識(shí)展開討論和評(píng)析。 3.學(xué)寫影視評(píng)論,以小論文方式考核。,課標(biāo)要求:了解影視藝術(shù)產(chǎn)生與發(fā)展的歷程,認(rèn)識(shí)其對(duì)社會(huì)生活的影響。,第二章 電影與電視,第一節(jié)電影藝術(shù)的起源與發(fā)展,電影藝術(shù)史上的三次重大變革: 從無(wú)聲到有聲 從黑白到彩色 進(jìn)入高科技時(shí)代,一.電影藝術(shù)的起源與發(fā)展,1.背景 科學(xué)技術(shù)的發(fā)展:19世紀(jì)末,電影機(jī)發(fā)明物質(zhì)基礎(chǔ)； 19

14、世紀(jì)晚期,人類社會(huì)進(jìn)入電氣時(shí)代,科學(xué)技術(shù)和生產(chǎn)力迅猛發(fā)展(提供技術(shù)和物質(zhì)基礎(chǔ)) 社會(huì)大變化,人類新的精神需求和商業(yè)利潤(rùn)的驅(qū)動(dòng)發(fā)展動(dòng)力。,2.誕生 1895年底,法國(guó)人盧米埃爾兄弟在巴黎放映自己拍攝電影短片,標(biāo)志著電影的誕生。 有不少科學(xué)家對(duì)這一藝術(shù)的誕生做出了貢獻(xiàn),攝影技術(shù)的發(fā)明人法國(guó)發(fā)明家 尼埃浦斯和達(dá)蓋爾。1824年前者攝制成世界上第一張照片,達(dá)蓋爾改進(jìn)了尼埃浦斯的感光法。 英國(guó)人愛(ài)德華梅勃里奇,把照相術(shù)用于活動(dòng)攝影。1877年,他用幾架照相機(jī)連續(xù)拍攝,第一次得到了馬在奔馳的快照,這次成功的嘗試給其他發(fā)明家以很大的啟示。,后來(lái)“發(fā)明大王”愛(ài)迪生在1894年發(fā)明了可裝50英尺膠片,每秒放映4

15、8格畫面的“電影影鏡”,觀眾可以通過(guò)箱子上的擴(kuò)大鏡來(lái)看比明信片還要小的“影戲”,這個(gè)發(fā)明直接促進(jìn)了電影的誕生。作為發(fā)明家的愛(ài)迪生曾為電影做出過(guò)很大的貢獻(xiàn)。他對(duì)于電影機(jī)器、裝置的研制,為新藝術(shù)的誕生奠定了基礎(chǔ)。但是希望完美的愛(ài)迪生希望讓默片說(shuō)話而拒絕做公開放映。,法國(guó)里昂的奧古斯特盧米埃爾和路易盧米埃爾兄弟是世界上制造攝影器材的偉大發(fā)明家。他們改進(jìn)了電影軟片感光劑,發(fā)明了電影放映機(jī)的抓片機(jī)構(gòu),制成了既可便捷地連續(xù)拍攝,又可放映的機(jī)器“活動(dòng)電影機(jī)”。 1895年12月28日,盧米埃爾兄弟在巴黎,首次售票放映電影。,盧米埃爾兄弟在1895年12月28日這天在巴黎卡普辛路14號(hào)大咖啡館的“印度沙龍”內(nèi)

16、用“活動(dòng)電影機(jī)”將自己拍攝的膠片放映至銀幕上這一史實(shí),使后來(lái)的人們一致公認(rèn)將1895年12月28日作為世界電影的發(fā)明日。,盧米埃爾放映火車進(jìn)站(蠟像),盧米埃爾用“活動(dòng)電影機(jī)” 放映,盧米埃爾兄弟代表作品 嬰兒喝湯午餐,工廠大門,女工們穿著衣裙,軟邊帽上插著羽毛,三五成群,邊說(shuō)邊笑地步入廠區(qū)的入口片長(zhǎng)不過(guò)一分鐘,卻是人類歷史上第一次嚴(yán)格意義的活動(dòng)影像,也是第一部記錄電影,標(biāo)志著歐洲電影是從寫實(shí)主義開始的。,火車進(jìn)站,第一部有“景深”鏡頭的電影，從遠(yuǎn)景到近景的影片,和當(dāng)代影片不同的是當(dāng)時(shí)的攝影機(jī)是靜止的,這個(gè)視覺(jué)魔術(shù)是由物體移動(dòng)形成的,“視點(diǎn)”的不斷變化,正如現(xiàn)代蒙太奇所表現(xiàn)的連續(xù)鏡頭。,火車站

17、的月臺(tái)上，男女老幼正在等候火車的到來(lái)，列車從遠(yuǎn)處馳向月臺(tái),以“再現(xiàn)生活”為最高目標(biāo) 保持“記錄客觀生活”的觀點(diǎn) 反對(duì)藝術(shù)加工，排斥創(chuàng)作,盧米埃爾兄弟的局限,3.發(fā)展 無(wú)聲電影:1927年以前的電影都是無(wú)聲片,又稱“默片”。影片靠演員的表演、動(dòng)作和字幕來(lái)表達(dá)。 有聲電影:1927年,美國(guó)華納電影公司拍攝成功。 彩色電影:1935年,世界上第一部彩色電影浮華世家拍攝成功。,法國(guó)導(dǎo)演,世界上第一個(gè)電影藝術(shù)家。 梅里愛(ài)發(fā)現(xiàn)了“停機(jī)再拍”的技巧,以及多次曝光、疊印、合成等技巧,豐富了電影語(yǔ)言的表達(dá)能力。,電影的發(fā)展過(guò)程之默片時(shí)代一,梅里愛(ài),260英尺,16分鐘,把想象生動(dòng)的故事展現(xiàn)在觀眾面前,引起轟動(dòng),

18、商業(yè)上獲得極大成功,確立了故事片的地位。,代表作 月球旅行記,把舞臺(tái)藝術(shù)引進(jìn)電影,增進(jìn)了電影的藝術(shù)表現(xiàn)能力; 使用電影技術(shù)講述故事,創(chuàng)造了影像技術(shù)的敘事功能; 把想象性帶進(jìn)電影,使電影技術(shù)具有了對(duì)精神世界的傳達(dá)和表現(xiàn)能力; 拓展了電影對(duì)時(shí)間和空間的表現(xiàn)范圍。,梅里愛(ài)的貢獻(xiàn),堅(jiān)持“銀幕即舞臺(tái)”的電影觀,強(qiáng)調(diào)表演; 堅(jiān)持在攝影棚拍攝,布景和道具做出來(lái)的,“舞臺(tái)式的電影時(shí)空”; 用手工方式制作影片,現(xiàn)實(shí)世界無(wú)法真正進(jìn)入電影。,梅里愛(ài)的局限,格里菲斯:“蒙太奇”,電影的發(fā)展過(guò)程之默片時(shí)代二,“現(xiàn)代電影之父”“電影界的莎士比亞”,對(duì)電影制作和攝影技術(shù)進(jìn)行了許多重大的改革和完善 拍攝了電影史上第一 部真正

19、意義的商業(yè)片 一個(gè)國(guó)家的誕生,格里菲斯,格里菲斯(18751948):美國(guó)著名導(dǎo)演、著名電影理論家,公認(rèn)的電影藝術(shù)的奠基人。在格里菲斯之前的電影基本上離不開戲劇美學(xué)的范疇,但從1908年以后,格里菲斯開始進(jìn)行探索、吸收別人的發(fā)明并融會(huì)貫通,在此基礎(chǔ)上加以發(fā)展,他逐漸形成了自己一整套比較完備的電影敘事語(yǔ)言。一個(gè)國(guó)家的誕生和黨同伐異就是格里菲斯成熟時(shí)期的代表作。因此,他被稱為“電影藝術(shù)之父”。,格里菲斯的貢獻(xiàn),1.視點(diǎn)解放,格里菲斯在拍攝電影,突破了固定機(jī)位的拍攝手法,攝影機(jī)可以自由移動(dòng)。,視點(diǎn) 本是現(xiàn)代文學(xué)理論家研究小說(shuō)敘事技巧時(shí)的用語(yǔ),即故事是由誰(shuí)敘述的問(wèn)題,一般分為第一人稱敘事、第二人稱敘事

20、、第三人稱敘事。該詞引入到電影中后,在電影劇本中視點(diǎn)的含義與文學(xué)中視點(diǎn)的含義相同,而在電影藝術(shù)中,視點(diǎn)主要指鏡頭是由誰(shuí)看到,即攝影機(jī)模仿人的眼睛所形成的視線點(diǎn)位,一般分為主觀視點(diǎn)、客觀視點(diǎn)、導(dǎo)演視點(diǎn),從而形成相應(yīng)的鏡頭畫面。,主觀視點(diǎn)鏡頭:攝影機(jī)模擬影片中某一人物(劇中人)的眼睛所看到的物像鏡頭。即把攝影機(jī)的鏡頭當(dāng)作劇中人的眼睛,并依據(jù)劇中人的主觀視線和心理感受而拍攝的畫面。當(dāng)觀眾接受該鏡頭時(shí),把自己處在了劇中人的位置,情不自禁介入劇情,容易受到藝術(shù)感染。因此,主觀視點(diǎn)鏡頭運(yùn)用較為廣泛。,正反打鏡頭(主觀視點(diǎn)鏡頭中的一種):即拍兩人對(duì)話時(shí)攝影機(jī)模擬劇中人眼睛的長(zhǎng)鏡頭,一般表現(xiàn)為以聽話人的視線來(lái)

21、看說(shuō)話人,不斷變換聽話人,拍攝時(shí)可從聽話人的頭部、肩膀等地方拍過(guò)去,可以出現(xiàn)聽話人,也可以不出現(xiàn)。,客觀視點(diǎn)鏡頭:攝影機(jī)模擬觀眾或旁觀者(局外人)的眼睛所看到的物像鏡頭。 導(dǎo)演視點(diǎn)鏡頭:攝影機(jī)模擬導(dǎo)演(制作人)的眼睛所看到的物像鏡頭。,打破了線性敘事,創(chuàng)造了平行蒙太奇和交叉蒙太奇手法。,2.對(duì)蒙太奇手法的發(fā)現(xiàn)和運(yùn)用,格里菲斯“最后一分鐘營(yíng)救”,全景近景特寫鏡頭,成為后人不斷運(yùn)用的經(jīng)典敘事手法。開創(chuàng)了好萊塢善惡分明、富于懸念沖突、大團(tuán)圓結(jié)局的情節(jié)模式和豪華鋪張的巨片風(fēng)格。,3.經(jīng)典敘事手法的形成,4.最先把攝制組搬到西海岸,促成了好萊塢的形成,黨同伐異劇照,5.代表作品 一個(gè)國(guó)家的誕生 1915

22、年/175分鐘黨同伐異 1916年/175分鐘,一個(gè)國(guó)家的誕生,一個(gè)國(guó)家的誕生是以美國(guó)南北戰(zhàn)爭(zhēng)為背景,反映了美國(guó)總統(tǒng)林肯解放黑奴這一重大歷史題材,影片中白人組織三K黨對(duì)付黑人的殘暴行為的情節(jié)充滿了種族主義色彩,雖然備受爭(zhēng)議,但相當(dāng)程度上開創(chuàng)了好萊塢的基調(diào):壯觀的場(chǎng)面,勇敢多情的男主人公,百老匯式的戲劇程序加拳擊比賽式的故事節(jié)奏。它是第一部以鏡頭為基本組織單位的電影故事片,在電影技巧上開創(chuàng)性地使用了許多表現(xiàn)手法,發(fā)展了電影構(gòu)圖與剪輯效果,成為電影史上一部劃時(shí)代的力作。,一個(gè)國(guó)家的誕生以一種史詩(shī)般的格調(diào),氣勢(shì)磅礴地展示出歷史的風(fēng)云。開創(chuàng)了蒙太奇語(yǔ)言的敘事方法 。,從格里菲斯開始,電影成為一種具有豐

23、富表現(xiàn)力的語(yǔ)言。本片被認(rèn)為是電影成為藝術(shù)的標(biāo)志之一。,“默片”時(shí)代的卓越藝術(shù)家:卓別林最杰出的喜劇大師,電影的發(fā)展過(guò)程之默片時(shí)代三,藝術(shù)夸張的手法 動(dòng)作造型的特別,卓別林（18891977） 是20世紀(jì)最偉大的批判現(xiàn)實(shí)主義電影藝術(shù)家,世界上最著名的喜劇電影明星。他作為偉大的喜劇電影藝術(shù)家,最大的貢獻(xiàn)是他把為笑而笑的庸俗“鬧劇”,提到批判現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的高度。他以獨(dú)特的喜劇藝術(shù)表演風(fēng)格和辛辣的諷刺,尖銳地批判了資本主義社會(huì)的罪惡。他一生主演過(guò)80多部影片。,1919年,卓別林自己建廠,成了好萊塢第一個(gè)獨(dú)立制片的電影藝術(shù)家。他一人身兼制片、編劇、導(dǎo)演、演員、作曲、攝影等,成為世界電影史上絕無(wú)僅有的奇

24、才。并攝制出一大批極為出色的影片。這些影片都具有深刻的社會(huì)思想性和戰(zhàn)斗性。有力地抨擊了資本主義社會(huì)和德國(guó)法西斯統(tǒng)治。由于卓別林對(duì)世界和平運(yùn)動(dòng)的貢獻(xiàn),在日內(nèi)瓦被授予1953年度國(guó)際和平獎(jiǎng)。 1972年,美國(guó)影藝學(xué)院特別頒了奧斯卡獎(jiǎng)表?yè)P(yáng)卓別林對(duì)影壇的特殊貢獻(xiàn)。1977年12月,在瑞士逝世。,卓別林一生主演過(guò)八十多部影片,他的一些代表作品,如安樂(lè)狗、狗的生涯、尋子遇仙記、淘金記、城市之光、摩登時(shí)代、大獨(dú)裁者等,總是寄同情于窮人,而嘲弄那些富人。他的作品具有獨(dú)特的藝術(shù)風(fēng)格,他的喜劇性的表演令人捧腹大笑,但是又使人笑后感到淚水的苦味,充滿了對(duì)受壓迫受欺凌的人們的同情 。,城市之光（1913年）,城市之光

25、拍攝于1913年,描述了一個(gè)流浪漢愛(ài)上了一位雙目失明的賣花姑娘,為了醫(yī)好她的眼睛,流浪漢拼命賺錢,參加拳擊比賽,在夜總會(huì)當(dāng)打手等。這是一部夾雜著鬧鬧吵吵的戲謔而最終抓住真愛(ài)的愛(ài)情喜劇。卓別林幽默的表演使他的形象更加深入人心。治好眼睛的賣花女,通過(guò)手的觸摸而明白了流浪漢真面目的最后一幕,令人熱淚盈眶。,摩登時(shí)代拍攝于1936年,是卓別林主演的最后一部無(wú)聲影片,一個(gè)流浪漢在工業(yè)文明的傳送帶前窘態(tài)畢現(xiàn)、笑料百出的故事,一個(gè)人被機(jī)器摧殘、異化的寓言,集幽默、諷刺、控訴于一體,卓別林喜劇天才的全面展現(xiàn)。有感于世界經(jīng)濟(jì)危機(jī)給失業(yè)工人帶來(lái)的痛苦,他決定用電影的形象語(yǔ)言來(lái)吶喊。1935年,電影已進(jìn)入“有聲時(shí)代

26、”,可卓別林認(rèn)為,用滑稽夸張的肢體語(yǔ)言來(lái)表達(dá)要遠(yuǎn)勝于對(duì)白,于是他只在片中加入配樂(lè)和少許音響就上映了。,大獨(dú)裁者,大獨(dú)裁者,大獨(dú)裁者拍攝于1940年,卓別林自導(dǎo)自演的此片拍攝于希特勒氣焰最為囂張之時(shí),片中對(duì)希特勒大加諷刺的情節(jié)顯示了其道德勇氣可嘉的一面。故事發(fā)生在二次世界大戰(zhàn)期間,在那個(gè)瘋狂的年代,自由被抹殺,人類歷經(jīng)滄桑。片中的卓別林以希特勒為原形,惟妙惟肖地扮演了一個(gè)推行反猶太主義和侵略擴(kuò)張政策的獨(dú)裁者形象。這是卓別林第一次以有聲對(duì)白電影向法西斯主義者發(fā)起了攻擊,便獲得空前的成功,本片獲1941年奧斯卡最佳電影、最佳男演員、最佳男配角、最佳編劇、最佳音樂(lè)5項(xiàng)提名,獲1940年紐約影評(píng)人協(xié)會(huì)最

27、佳男演員獎(jiǎng)項(xiàng)。,電影的發(fā)展過(guò)程之默片時(shí)代四,愛(ài)森斯坦 原蘇聯(lián)的導(dǎo)演愛(ài)森斯坦將格里菲斯的蒙太奇手法發(fā)展為一個(gè)完整的體系,愛(ài)森斯坦的蒙太奇理論主要集中在蒙太奇思維和理性蒙太奇這兩個(gè)問(wèn)題上。他認(rèn)為,蒙太奇不僅僅是一種電影技術(shù)手段和敘事方法,更是一種思維方式。,而理性蒙太奇的實(shí)質(zhì)更在于通過(guò)不同畫面的撞擊產(chǎn)生思想。在蒙太奇在1938一文中指出:“兩個(gè)蒙太奇鏡頭的對(duì)列,不是二數(shù)之和,而是二數(shù)之積。” 拍攝出了讓納粹頭目戈培爾也欽佩萬(wàn)分的影片戰(zhàn)艦波將金號(hào)。1958年,布魯塞爾國(guó)際電影節(jié)上評(píng)選出電影問(wèn)世以來(lái)十二部最佳影片中,戰(zhàn)艦波將金號(hào)名列第一。,戰(zhàn)艦波將金號(hào)是愛(ài)森斯坦運(yùn)用蒙太奇的代表作,影片具有典型的史詩(shī)般

28、場(chǎng)面,題材重大,沖突鮮明,充滿革命激情,在電影史上,它第一次成功地將革命的人民群眾作為真正的主人公搬上了銀幕,從而將電影從原來(lái)只是一種粗俗、獵奇的娛樂(lè)和簡(jiǎn)單的宣傳工具變?yōu)楦挥兴枷胄院屠硐胫髁x色彩的藝術(shù)。,愛(ài)森斯坦,抬起頭的石獅子,躍起的石獅子,臥著的石獅子,戰(zhàn)艦波將金號(hào),戰(zhàn)艦波將金號(hào),戰(zhàn)艦波將金號(hào),敖德薩階梯,敖德薩階梯,戰(zhàn)艦波將金號(hào),有聲電影的問(wèn)世,電影的發(fā)展過(guò)程之有聲電影時(shí)代：,先驅(qū)“美國(guó)華納電影公司”,1927年，美國(guó)華納電影公司首次拍攝成功有聲電影爵士歌王 ，融對(duì)白、音樂(lè)、歌唱為一體，電影進(jìn)入有聲片時(shí)期。,1928年，美國(guó)開始設(shè)立奧斯卡獎(jiǎng)（電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院 ）,電影的進(jìn)一步發(fā)展有聲電

29、影 1）前提：影像和聲音結(jié)合技術(shù)的日趨成熟 2）1927年，出現(xiàn)有聲電影 3）影響：使世界電影進(jìn)入全面的繁榮階段,奧斯卡獎(jiǎng),奧斯卡獎(jiǎng)是最具權(quán)威、最有影響、設(shè)獎(jiǎng)范圍最廣的世界級(jí)電影獎(jiǎng)。它象征著美國(guó)電影藝術(shù)的最高成就。1927年，在米高梅影業(yè)公司老板路易斯B梅耶的指導(dǎo)下，美國(guó)電影藝術(shù)與科學(xué)學(xué)院正式成立。不久，梅耶建議設(shè)立學(xué)院獎(jiǎng)來(lái)鼓勵(lì)并表彰那些對(duì)電影事業(yè)做出突出成就的電影人。于是，1929年5月16日，在好萊塢的羅斯福大酒店舉行了第一屆學(xué)院獎(jiǎng)。學(xué)院獎(jiǎng)的獎(jiǎng)品是一尊身高13.5英寸的錫銅合金的鍍金裸體人像。從第七屆起，學(xué)院獎(jiǎng)?wù)礁麨閵W斯卡獎(jiǎng)。,1927年,美國(guó)著名的華納制片公司推出了電影史上第一部有聲

30、片,給世界電影帶來(lái)了一場(chǎng)翻天覆地的革命。,爵士歌王(1927) 導(dǎo)演：艾倫-克羅斯蘭,1930年,中國(guó)第一部有聲電影歌女紅牡丹,導(dǎo)演張石川,編劇洪深,女主角胡蝶。,電影的發(fā)展過(guò)程之彩色電影時(shí)代：,彩色電影的出現(xiàn),1935年，世界上第一部彩色電影浮華世家拍攝成功，標(biāo)志著彩色電影的問(wèn)世。 自此，電影具備了畫面、聲音和色彩三大要素。,浮華世家 （名利場(chǎng)）,1935年，世界上 第一部彩色電影 浮華世家拍攝 成功，電影畫面更 加豐富多彩。,（4）二戰(zhàn)后，電影藝術(shù)發(fā)展更為迅速 (1945年后),二十世紀(jì)50年代以后的電影技術(shù)寬銀幕電影和立體聲電影相繼出現(xiàn)（全息、環(huán)幕、 三維立體） 電影藝術(shù)的發(fā)展呈現(xiàn)出更加

31、多元化的趨勢(shì)。,電影藝術(shù)的多元化趨勢(shì)“第七藝術(shù)”,電影的發(fā)展過(guò)程之多元化時(shí)代：,載歌載舞的印度“寶萊塢”,世界各地區(qū)電影藝術(shù)的特點(diǎn),蘇聯(lián)電影的特點(diǎn)：教育性強(qiáng)、藝術(shù)性高、內(nèi)涵深刻。 二戰(zhàn)后，在意大利和聯(lián)邦德國(guó)出現(xiàn)了一些優(yōu)秀的寫實(shí)電影，如羅馬，不設(shè)防的城市、偷自行車的人、莉莉瑪蓮等。 印度電影：載歌載舞,民族特色強(qiáng)。 中國(guó)電影：20世紀(jì)80年代以后，中國(guó)電影走出國(guó)門。 美國(guó)的好萊塢是世界著名的電影生產(chǎn)基地。代表作：星球大戰(zhàn)侏羅紀(jì)公園外星人都屬于高科技的科幻片；泰坦尼克號(hào)中悲壯的愛(ài)情成為全球傳頌的經(jīng)典，本片獲得1998年奧斯卡最佳影片、最佳導(dǎo)演、最佳音效、最佳攝影等11項(xiàng)大獎(jiǎng)。,電影夢(mèng)工廠美國(guó)“好萊塢”,星球大戰(zhàn),泰坦尼克號(hào),侏羅紀(jì)公園,走向世界的中國(guó)電影,泰坦尼克號(hào)組照,侏羅紀(jì)公園1海報(bào),侏羅紀(jì)公園3海報(bào),侏羅紀(jì)公園2 失落的世界,意大利電影,羅馬不設(shè)防的城市,偷自行車的人,星球大戰(zhàn)系列,星球大戰(zhàn)系列,奧斯卡獎(jiǎng)獎(jiǎng)杯,第二節(jié)電視藝術(shù)的起源與發(fā)展,（1）電視的起源： 20世紀(jì)20年代，科學(xué)家們發(fā)明了電視； 1928年，一家英國(guó)電視臺(tái)在世界上第一次試驗(yàn)發(fā)送電視圖像； 1929年，英國(guó)倫敦首次播送了電視節(jié)目，宣告電視藝術(shù)的誕生。,電視坐擁天地,電視的發(fā)明 1929年，英國(guó)人貝爾德,電視發(fā)明人貝爾德,貝爾德（18881946），英國(guó)工程師