1、古典音樂,古典音樂定義,1：廣義的古典音樂是指西洋古典音樂，那些從西方中世紀(jì)開始至今的、在歐洲主流文化背景下創(chuàng)作的音樂，主要因其復(fù)雜多樣的創(chuàng)作技術(shù)和所能承載的厚重內(nèi)涵而有別于通俗音樂和民間音樂。 2：狹義的古典音樂是指古典主義音樂，是17501820年這一段時間的歐洲主流音樂，又稱維也納古典樂派。此樂派三位最著名的作曲家是海頓、莫扎特和貝多芬。,CLASSICAL MUSIC，中文翻譯成“古典音樂”。有人認(rèn)為古典給人的感覺有古董、古板的味道，故改稱“經(jīng)典音樂”。也有人根據(jù)牛津英文辭典里對古典的定義，in traditional and serious style，而稱其為“嚴(yán)肅音樂”。于是，“

2、古典音樂”又被戴上了“嚴(yán)肅”的帽子，讓人更不敢靠近。但下此定義的人一定沒有好好查字典，因為serious的第二條義項是這樣給出定義的：(指書、音樂等）啟發(fā)思考的，不僅為消遣的。因此我們知道原來古典音樂不同于流行音樂的地方是它內(nèi)涵深刻，能發(fā)人深思，更能使人高尚，免于低俗。再來看一下朗文辭典對古典音樂的解釋：music that people consider serious and that has been popular for a long time?？梢?，古典音樂是歷經(jīng)歲月考驗，久盛不衰，為眾人喜愛的音樂。古典音樂是一個獨立的流派，藝術(shù)手法講求洗練，追求理性地表達(dá)情感。 當(dāng)我們聽到巴赫、

3、貝多芬、莫扎特、舒伯特的音樂時，它帶給我們的不僅僅是優(yōu)美的旋律，充滿意趣的樂思，還有最真摯的情感，或?qū)庫o、典雅，或震撼、鼓舞，或歡喜、快樂，或悲傷、惆悵.,體 裁 術(shù) 語,1、套曲Cycle 一種由多樂章組合而成的大型器樂曲或聲樂曲 2、組曲Suite 由幾個具有相對獨立性的器樂曲組成的樂曲 3、奏鳴曲Sonata 指類似組曲的器樂合奏套曲.自海頓.莫扎特以后,其指由3-4個樂章組成的器樂獨奏套曲(鋼琴奏鳴曲)或獨奏樂器與鋼琴合奏的器樂曲(小提琴奏鳴曲),4、交響曲symphony 大型管弦樂套曲,通常含四個樂章.其樂章結(jié)構(gòu)與獨奏的奏鳴曲相同 5、協(xié)奏曲concerto 由一件或多件獨奏樂器與

4、管弦樂團相互競奏,并顯示其個性及技巧的大型器樂套曲.分獨奏協(xié)奏曲、大協(xié)奏曲、小協(xié)奏曲等 6、交響詩symphonic poem 單樂章的標(biāo)題交響音樂 7、音詩poeme 單樂章管弦樂曲，與交響詩相類似 8、序曲overture 歌劇、清唱劇、舞劇、其他戲劇作品和聲樂、器樂套曲的開始曲。十九世紀(jì)又出現(xiàn)獨立的音樂會序曲,9、前奏曲prelude 帶有即興曲的性質(zhì)、有獨立的樂思、常放在具有嚴(yán)謹(jǐn)結(jié)構(gòu)的樂曲或套曲之前作為序引的中、小型器樂曲。 10、托卡塔toccata 節(jié)奏緊湊、快速觸鍵的富有自由即興性的鍵盤樂曲 11、幻想曲fantasia 形式自由，給人以即興創(chuàng)作或自由幻想之感的器樂曲 12、隨想

5、曲capriccio 形式自由的賦格式的幻想曲，19世紀(jì)后是一種富于幻想的即興性器樂曲 13、狂想曲rhapsody 始于19世紀(jì)初以民族或民間曲調(diào)為主要素材的具有鮮明民族特色的器樂幻想曲 14、練習(xí)曲study 為提高樂器演奏者技術(shù)水平而寫的樂曲,15、無詞歌songs wighout 抒情的小型器樂曲，有伴奏聲部，旋律聲部象歌曲樣的鋼琴曲 16、浪漫曲Romance 羅曼司，主要指具有抒情性的聲樂曲和富有歌唱性的器樂曲 17、敘事曲ballade 富于敘事性、戲劇性的鋼琴獨奏曲 18、夜曲nocturne 流行于18世紀(jì)西洋貴族社會中的器樂套曲，常在夜間露天演奏 19、小夜曲serenad

6、e 晨歌的對稱。起源于中世紀(jì)歐洲吟唱詩人在戀人窗前所唱的情歌 20、諧謔曲scherzo 詼諧曲。節(jié)奏強烈，速度較快、輕松活潑的三拍子器樂曲或聲樂曲 21、間奏曲intermezzo 為歌劇或戲劇中的過場音樂或幕間曲；另一種為形式較自由篇幅較小的器樂曲,22、賦格曲fugue 拉丁文音譯意為遁走。以復(fù)調(diào)手法寫成的大型樂曲 23、卡農(nóng)canon 純以模仿手法構(gòu)成的復(fù)調(diào)音樂形式 24、輪唱曲round 用同度或八度卡農(nóng)手法寫成的聲樂曲 25、創(chuàng)意曲invention 復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)的鋼琴小曲。類似前奏曲或小賦格曲。巴赫始用此名稱 26、練聲曲vocalization 沒有歌詞而用韻母、音節(jié)或唱名演唱的聲

7、樂練習(xí)曲 27、回旋曲rondo 由相同的主部和幾個不同的插部交替出現(xiàn)而構(gòu)成的樂曲 28、變奏曲variation 主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲 29、進行曲march 用步伐節(jié)奏寫成的樂曲 30、特性曲character piece 指富于詩情畫意和生活情趣的器樂小曲，主要是鋼琴小曲,31、晨歌alborada 起源于西班牙西北部的加利西亞的田園風(fēng)味樂曲 32、田園曲pastorable 原為歐洲16-17世紀(jì)一種鄉(xiāng)村題材的戲劇表演，歌劇的前身之一。近代音樂中是模仿牧人所吹肖姆管曲調(diào)和圣誕吹奏樂的器樂曲或聲樂曲，源于意大利。 33、船歌barcarolle 威尼斯

8、船工所唱的歌曲以及模仿這種歌曲的聲樂曲和器樂曲 34、悲歌elegy 表現(xiàn)哀傷情緒的聲樂曲或器樂曲 35、搖籃曲berceuse 抒情聲樂曲或器樂曲。描寫搖籃擺動的節(jié)奏，近似船歌。 36、嬉游曲divertimento 18世紀(jì)歡娛賓客的一種器樂重奏組曲 37、即興曲impromptu 偶發(fā)創(chuàng)作的抒情特性曲，19世紀(jì)成為器樂短曲曲名，形式類似歌曲 38、無窮動perpetuum mobile 從頭至尾貫穿著急速節(jié)奏的樂曲 39、小品bagatelle 輕快，幽默的特性曲，常為鋼琴小曲 40、幽默曲humoreske 富于幽默風(fēng)趣或表現(xiàn)恬淡樸素、明朗愉快情致的器樂曲,41、新事曲novellet

9、te 始創(chuàng)于R.舒曼的一種鋼琴特性曲 42、演繹曲paraphrase 14-16世紀(jì)教會音樂中的演繹曲是自由加工的素歌旋律。F.李斯特借用此名稱稱其為著名聲樂曲和器樂曲，特別是為歌劇選曲所作的鋼琴改編曲為演繹曲 43、舞曲dance music 根據(jù)舞蹈節(jié)奏寫成的器樂曲或聲樂曲 44、小步舞曲menuet 起源于法國民間的三拍子舞曲，因舞步極小而得名 45、加沃特gavotte 起源于法國民間的中速、四拍子舞曲 46、塔蘭泰拉tarantella 起源于意大利的速度迅急、情緒熱烈的舞曲 47、波爾卡polka 起源于捷克的速度較快的二拍子舞曲 48、華爾茲waltz 圓舞曲。一種起源于奧地利

10、民間的三拍子舞曲。49、馬祖卡mazurka 50、波羅乃茲polonaise 波蘭舞曲。起源于波蘭民間的莊重，緩慢的三拍子舞曲,51、哈巴涅拉h(huán)abanera 阿伐奈拉。由非洲黑人傳入古巴的中速二拍子舞曲52、探戈tango 起源非洲后傳入阿根廷的中速、二拍子或四拍子的舞曲 53、獨唱solo 由一人演唱，常用樂器或樂隊伴奏的演唱形式，有時也用人聲伴唱 54、齊唱unison 兩人以上的歌唱者，按同度或八度音程關(guān)系同時演唱同一旋律的演唱形式 55、重唱ensemble 每個聲部均由一人演唱的多聲部聲樂曲及演唱形式。按聲部或人數(shù)分二重唱、三重唱、四重唱 56、領(lǐng)唱lead a chorus 由

11、一人唱眾人和的演唱形式 57、合唱chorus 兩組以上的演唱者，各按本組所擔(dān)任的聲部演唱同一樂曲的演唱形式 58、無伴奏合唱a cappella 純粹由人聲演唱不用樂器伴奏的合唱形式 59、合奏ensemble 由多種樂器組成，常按樂器種類的不同而分為若干組，各組分別擔(dān)任某些聲部，演奏同一樂曲的演奏形式 60、伴奏accompaniment 由一件或多件樂器奏出，用以襯托主要的歌唱或器樂演奏部分。用以烘托舞蹈的器樂配樂也常稱為伴奏,61、獨奏solo 由一人演奏某一樂器，常用其他樂器或樂隊伴奏 62、齊奏unison 兩個以上的演奏者，按同度或八度音程關(guān)系同時演奏同一曲調(diào) 63、室內(nèi)樂cha

12、mber music 通常指由少數(shù)人演奏，演唱的重奏曲、重唱曲。 64、二重奏Duet 由兩件樂器分奏兩個聲部的室內(nèi)樂 65、三重奏Trio 由三件樂器分奏三個聲部的室內(nèi)樂 66、弦樂三重奏string trio 由小提琴、中提琴、大提琴分奏三個聲部的室內(nèi)樂 67、鋼琴三重奏piano trio 由鋼琴與另兩件樂器（弦樂器或管樂器）演奏的室內(nèi)樂 68、四重奏quartet 由四件樂器分奏四個聲部的室內(nèi)樂 69、弦樂四重奏string quartet 由兩個小提琴，一個中提琴、一個大提琴演奏的室內(nèi)樂 70、鋼琴四重奏piano quartet 由小提琴、中提琴、大提琴、鋼琴演奏的室內(nèi)樂,奏鳴曲,

13、sonata,一種多樂章的器樂套曲。亦稱“奏鳴曲套曲”。由3、4個相互形成對比的樂章構(gòu)成，用1件樂器獨奏（如鋼琴奏鳴曲）或 1件樂器與鋼琴合奏（如小提琴與鋼琴合奏的小提琴奏鳴曲，長笛與鋼琴合奏的長笛奏鳴曲等）。其中各樂章的基本特點和曲式結(jié)構(gòu)如下：第1樂章為快板，用奏鳴曲式；第2樂章為慢板，用變奏曲式、復(fù)三段式或自由的奏鳴曲式；第3樂章為小步舞曲或諧謔曲，用復(fù)三段式；第 4樂章為快板或急板，用奏鳴曲式或回旋曲式。,奏鳴曲式 ：,所謂“奏鳴曲式”是一種大型曲式，是奏鳴曲主要樂章常用的一種結(jié)構(gòu)形式。它包含幾個不同主題的呈示、發(fā)展和再現(xiàn)以及特定的調(diào)性布局。由于它通常用于奏鳴曲的第1樂章，并常用快板速度

14、，所以也稱為奏鳴曲第1樂章形式或奏鳴曲快板形式。這種曲式不僅用于奏鳴曲中，也用于室內(nèi)樂、協(xié)奏曲、交響曲等大型音樂作品的相應(yīng)樂章。此外在序曲、交響詩等作品中也常見到。,小夜曲,serenade,一種音樂體裁，是用于向心愛的人表達(dá)情意的歌曲。起源于歐洲中世紀(jì)騎士文學(xué)，流傳于西班牙、意大利等歐洲國家。最初，小夜曲由青年男子夜晚對著情人的窗口歌唱，傾訴愛情，旋律優(yōu)美、委婉、纏綿，常用吉他或曼陀林伴奏。隨著時代的發(fā)展，其形式也有所發(fā)展。“中外著名歌曲”中登載的舒柏特、托西尼作曲的小夜曲，都在世界上流傳甚廣。,小夜曲原是中世紀(jì)歐洲行吟詩人在戀人的窗前所唱的愛情歌曲，流行于西班牙、意大利等國家。演唱時常用吉

15、他、曼陀林等撥弦樂器伴奏，歌聲纏綿婉轉(zhuǎn)，悠揚悅耳。后來器樂獨奏的小夜曲，也和聲樂小夜曲同樣流行。奧地利作曲家莫扎特的歌劇唐璜第二幕里的小夜曲，是在少女的窗前彈著曼陀林歌唱的典型小夜曲。 小夜曲是一種常見的特性樂曲。所謂特性樂曲，就是為特定的目的創(chuàng)作，或是在特定的場合演出，在體裁上有鮮明特征的樂曲。例如小夜曲、夜曲、搖籃曲、船歌、幻想曲、即興曲、隨想曲、狂想曲等等。這些樂曲大都是器樂曲，但其中也有些體裁既有聲樂曲又有器樂曲。這里要講的小夜曲，就屬于后一種情況。,舒伯特的小夜曲,這是舒伯特短促的一生中最后完成的獨唱藝術(shù)歌曲之一，也是舒伯特最為著名的作品之一。此曲采用德國詩人萊爾斯塔勃的詩篇譜寫成。

16、 作為西洋樂曲體裁之一的小夜曲， 都以愛情為題材，這首小夜曲也不例外。我的歌聲穿過黑夜輕輕飄向你，在鋼琴上奏出的六弦琴音響的導(dǎo)引和烘托下,響起了一個青年向他心愛的姑娘所做的深情傾訴。,變奏曲,Variation,主題及其一系列變化反復(fù)，并按照統(tǒng)一的藝術(shù)構(gòu)思而組成的樂曲。 “變奏”一詞,源出拉丁語variatio,原義是變化，意即主題的演變。從古老的固定低音變奏曲到近代的裝飾變奏曲和自由變奏曲，所用的變奏手法各不相同。作曲家可新創(chuàng)主題，也可借用現(xiàn)成曲調(diào)。然后保持主題的基本骨架而加以自由發(fā)揮。手法有裝飾變奏、對應(yīng)變奏、曲調(diào)變奏、音型變奏、卡農(nóng)變奏、和聲變奏、特性變奏等。另外，還可以在拍子、速度、調(diào)

17、性等方面加以變化而成一段變奏。變奏少則數(shù)段。多則數(shù)十段。變奏曲可作為獨立的作品，也可作為太型作品的一個樂章。,管弦樂曲森吉德馬前后兩段旋律相同，而速度、力度、節(jié)奏、音色和伴奏音型起了變化，就是用了變奏手法。第一段輕柔緩慢，氣息寬廣，描寫遼闊壯麗的草原景色。第二段速度轉(zhuǎn)快，節(jié)奏活躍，描寫草原人民的愉快生活。 這種保持原來的旋律，而變化音樂語言中其他因素的變奏手法，叫做固定旋律變奏。另一種常用的變奏手法是裝飾變奏。裝飾變奏只是保持主題的旋律骨架。而變化旋律的細(xì)節(jié)，也就是用裝飾音把原來的旋律進行加工，同時也可以變化音樂語言中的其他因素，如速度、力度、節(jié)奏、音色、伴奏音型等等。,包括：,雙主題變奏曲（

18、復(fù)變奏曲） 固定低音變奏曲 裝飾變奏曲 自由變奏曲,交響曲,Symphony,什么是交響曲 器樂體裁的一種。管弦樂隊演奏的大型（奏鳴曲型）套曲。源于意大利歌劇序曲，海頓時定型?；咎攸c為：第一樂章快板，采用奏鳴曲式；第二樂章速度徐緩，采用二部曲式或三部曲式等；第三樂章速度中庸或稍快，為小步舞曲或詼諧曲；第四樂章又稱終樂章，速度急速，采用回旋曲式奏鳴曲式等。,交響曲的由來及發(fā)展 “Symphony”一詞源于古希臘，原義為“共響”。至中世紀(jì)，指兩音諧和地結(jié)合，有時亦指某種樂器意大利作曲家G，加布里埃利首先用之為曲名，稱其聲樂與器樂合演的圣樂曲為神圣交響曲（1597）。此后，乃泛指聲樂與器樂合演的樂

19、曲。1607年，A，班基那里及S羅西各自出版一部純器樂的交響曲。1619年，M。普雷托里烏斯在一部論述近代曲式的著作中提出：交響曲應(yīng)為不含任何聲樂聲部的純器樂合奏的作品。從此，交響曲開始擺脫聲樂，轉(zhuǎn)為器樂的作品，標(biāo)志了交響曲的一個重要轉(zhuǎn)折。此后，很多器樂作品如：歌劇、清唱劇等的器樂引子、序曲或前奏曲 ;J.巴赫的3部創(chuàng)意曲和帕蒂塔的開始樂章；J海頓的某些四重奏等，統(tǒng)稱交響曲。20世紀(jì)，I.F.斯特拉文斯基刻意仿古，還寫了管樂器交響曲（1920）。,交響曲代表作曲家 海頓作有交響曲一百余部，莫扎特作有五十余部，貝多芬的九部交響曲被稱為交響曲的不朽之作，舒伯特作有未完成交響曲等八部。浪漫樂派的其他

20、作曲家如柏遼滋、舒曼、門德爾松、勃拉姆斯、柴可夫斯基、鮑羅廷、德伏夏克、西貝柳斯、布魯克納、馬勒等均作有著名交響曲作品。近現(xiàn)代的著名交響曲作曲家有奧涅格、伏昂威廉斯、格拉祖諾夫、斯克里亞賓、拉赫瑪尼諾夫、米亞斯科夫斯基、普羅科菲耶夫、蕭斯塔科維奇、恰恰圖良等。,即興曲,impromptu,19世紀(jì)的一種抒情性樂曲。英文名稱原意為即興創(chuàng)作或一時的興致，后發(fā)展為器樂短曲曲名。往往采用如歌的形式，例如F.舒伯特的作品90、142以及F.F.肖邦的作品29、36、51和幻想即興曲是這一體裁的典范作品。B.布里頓曾用此詞作為他鋼琴協(xié)奏曲中經(jīng)修訂過的第三樂章的名稱。,弦樂四重奏,String Quarte

21、t,弦樂四重奏(String Quartet),顧名思義,就是由四把弦樂器組合而成的室內(nèi)樂形式.它包含兩把小提琴、一把中提琴以及一把大提琴,是目前最主要和最受歡迎的室內(nèi)樂類型. 弦樂四重奏的歷史可以追溯到阿萊格里(1584-1652)時期.阿萊格里是羅馬帕帕爾教堂的音樂家,他第一個為弦樂寫下了四部的奏鳴曲.1761年,他作為艾斯特哈齊親王在匈牙利的宮廷音樂家,花了大量的精力為宮廷寫作室內(nèi)樂,所寫的弦樂四重奏超過了75首. 到了18世紀(jì)初期,許多音樂家都寫過類似的曲子,其中以海頓的貢獻(xiàn)為最大,因為是他確定了弦樂四重奏的模式,使弦樂四重奏成為音樂家公認(rèn)最理想的室內(nèi)樂形式.,弦樂四重奏由於在音色上相

22、近以及結(jié)構(gòu)上的嚴(yán)謹(jǐn),對弦樂演奏家來說都是非常嚴(yán)苛的考驗,而透過精湛的演奏技巧與完美的合奏默契更能表現(xiàn)出音樂本身豐富的內(nèi)涵. 自古典樂派以來,貝多芬、舒伯特以及勃拉姆斯都留下許多重要的弦樂四重奏樂曲.而在國民樂派跟印象樂派方面,德沃夏克、巴托克以及德彪西也都有相當(dāng)出色的杰作. 弦樂四重奏是由兩把小提琴，一把中提琴，一把大提琴組成,幻想曲,fantasia,一種形式自由灑脫、樂思浮想聯(lián)翩的器樂曲。16、17世紀(jì)的幻想曲常由弦樂器（主要是琉特）或鍵盤樂器演奏,多用復(fù)調(diào)模仿手法（基本相同的旋律在高低不同的聲部中輪番出現(xiàn)）自由發(fā)展主題。其后,幻想曲常作為賦格曲和奏鳴曲的前奏，與結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)馁x格曲和奏鳴曲本

23、身形成對比，如J.S.巴赫的半音階幻想曲與賦格W.A.莫扎特的c小調(diào)幻想曲。,幻想曲是一種即興的器樂作品。作曲者可以隨自己的幻想自由創(chuàng)作。樂曲具有幻想的自由奔放的特點，并富浪漫色彩。根據(jù)幻想曲的變化發(fā)展和樂曲的特點，其可分為下列四種。 一，早期的幻想曲猶如前奏曲，常放在賦格曲之前。這類幻想曲規(guī)模常較宏偉，用復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)。例如巴赫的d小調(diào)半音階幻想曲與賦格、Mozart的c小調(diào)幻想曲與奏鳴曲 二，不附在其他作品之前的獨立的器樂幻想曲。這類幻想曲規(guī)模常由許多對比段落連接而成，各段的速度、調(diào)性不一致。此外，還有幾個獨立樂章組成的套曲形式的幻想曲。例如圣桑的豎琴幻想曲、貝多芬的鋼琴合唱和管弦樂隊的合唱幻想

24、曲等。 三，19世紀(jì)出現(xiàn)歌劇主題的幻想曲和民歌主題的幻想曲，他們都是根據(jù)現(xiàn)成的旋律主題進行變奏自由展開。例如格林卡的俄羅斯民歌主題幻想曲卡瑪琳斯卡婭幻想曲，李斯特的鋼琴與樂隊匈牙利幻想曲。 四，19世紀(jì)還出現(xiàn)管弦樂的標(biāo)題音樂作品的幻想曲（交響樂幻想曲），他們常有具體內(nèi)容的描述，性質(zhì)接近交響詩，而曲式更為自由。例如柴可夫斯基的交響幻想曲暴風(fēng)雨等。,狂想曲,Rhapsody,器樂體裁?？裣肭≧hapsody）這個名詞源于古希臘的史詩詠吟者，他們用樂器伴奏歌唱或朗誦，后來在專業(yè)創(chuàng)作中是指以民歌曲調(diào)為主題而發(fā)展的器樂幻想曲。大多數(shù)“狂想曲”是以緩慢的民歌曲調(diào)為基礎(chǔ)進行變奏，又與宣敘調(diào)式的段落和快速的

25、民間舞曲段落相對比，音樂富于民間特色。 十九世紀(jì)以后，狂想曲運用民族民間音樂素材進行發(fā)揮、結(jié)構(gòu)較自由、具有史詩風(fēng)格和民族色彩的器樂獨奏曲或管弦樂曲。多具有鮮明的民族色彩和敘事性段落，如李斯特的匈牙利狂想曲第二首、艾奈斯庫的羅馬尼亞狂想曲第一曲、拉威爾的管弦樂西班牙狂想曲、德沃夏克的管弦樂斯拉夫狂想曲、格什文的藍(lán)色狂想曲等。拉夫、拉羅、德彪西、巴爾托克也都作有同類樂曲。,小步舞曲,Minuet,小步舞曲（Minuet）源于一種法國古老的民間舞曲土風(fēng)舞，17世紀(jì)（約1650年）流入宮廷，逐步變得速度徐緩、風(fēng)格典雅，逐漸盛行于貴族社會。因其舞蹈的步子較小而得名。三拍子，中庸速度，能描繪許多禮儀上的動

26、態(tài)，風(fēng)格典雅優(yōu)美。19世紀(jì)初，小步舞曲構(gòu)成交響曲奏鳴套曲的第三樂章，后又被諧謔曲所代替。 十七、十八世紀(jì)常用于古鋼琴組曲和管弦樂套曲中，作為一個樂章（常為第三樂章），也可作為單獨的器樂曲。其結(jié)構(gòu)為三段式曲體，中段常用三個聲部寫成，故稱“三聲部中段”，沿習(xí)至今。小步舞曲的特點是：旋律流暢、嬌媚，伴奏清晰，速度從容，具有典雅、大方的氣質(zhì)。 拉莫、莫扎特、貝多芬等人的小步舞曲最為著名。,諧謔曲,Scherzo,諧謔曲（Scherzo）又稱詼諧曲，一種三拍子器樂曲。本曲的曲名來源于法文“Badinerie”一詞，原意為“開玩笑”。其主要特點是速度輕快，節(jié)奏活躍而明確，常出現(xiàn)突發(fā)的強弱對比，帶有舞曲性與戲劇性的特征。它常在交響曲等套曲中作為第三樂章出現(xiàn)，以取代宮廷風(fēng)格的小步舞曲。 “諧謔”是指用音樂來表現(xiàn)詼諧，幽默的情趣。作為樂曲，它的特點是3/4拍，快速、活潑的節(jié)奏。因此，它和小步舞曲有點相似，但速度要快一點。,17世紀(jì)至19九世紀(jì)，諧謔曲成為一種十分流行的體裁，而且經(jīng)常作為古典組曲的一個樂章。很多古典樂派的作曲家還把這種體裁應(yīng)用到了交響樂中，一般作為第三樂章的主題出現(xiàn)。貝多芬在奏鳴曲、交響曲、四重奏曲的第三樂章（有時在第二樂章）引起進諧謔曲以及代小步舞曲。曲式結(jié)構(gòu)與小步舞曲相同，采用帶三聲部中段的三部曲式構(gòu)成；但展開手法常帶有動力性發(fā)展的性質(zhì)