1、中國戲劇 一、戲劇 戲劇是一種種通過舞臺演出而訴諸觀眾感官的藝術(shù)形式，其中心是演員的表演。因之，又被人稱為“舞臺藝術(shù)”或“演員藝術(shù)”。圍繞著演員的表演，戲劇包含著文學因素（劇本）、音樂因素（音樂伴奏、音響效果及戲曲、歌劇中唱腔等）、美術(shù)因素（布景、燈光、舞臺布景）、舞蹈因素（演員優(yōu)美的動作、姿態(tài)）等多種因素，是一種綜合藝術(shù)。在戲劇作品中，人物與人物之間，由于性格所追求的目的不同，而展開的矛盾斗爭叫戲劇沖突。戲劇作品總是由一個沖突的提出、發(fā)展和解決而得到完成的。戲劇沖突的成功與否是戲劇失敗的關(guān)鍵，所謂戲劇性正是由于戲劇沖突解決得獨特、新穎、有豐富內(nèi)涵而形成的。,中國的傳統(tǒng)戲劇被稱之為“戲曲”，它

2、與古希臘悲喜劇和古印度的梵劇是世界上三種最古老的戲劇文化。 中國戲曲的成熟晚于西方。但中國戲曲具有“產(chǎn)生晚、成熟快、數(shù)量多”的特點。在其800多年的歷史中，產(chǎn)生了數(shù)以千計的劇作家、數(shù)以萬計的劇目，活躍著300多個地方戲劇種，它們是我國文學寶庫中重要的組成部分。,戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式。是包含文學、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)各種因素綜合而成的。 雖說它的淵源來自民間歌舞、說唱、滑稽戲三種不同藝術(shù)形式，但區(qū)別一個劇種所顯示的最大的特色，首先仍表現(xiàn)在它來自不同聲腔系統(tǒng)的音樂唱腔。這些音樂唱腔則是以所產(chǎn)生地區(qū)的語言、民歌、民間音樂為依據(jù)，并兼收其他地區(qū)音樂而產(chǎn)生的。各個劇種的劇中人物大

3、部分由生、旦、凈、末、丑等不同臉變化的角色行當充任。表演上著重運用以生活為基礎(chǔ)提煉而成的程式性動作，和虛擬性的空間處理。講究唱、念、做、打等藝術(shù)，表演運輸和富裕舞蹈性，技術(shù)性很高，構(gòu)成有區(qū)別其他戲劇而成為完整的戲曲藝術(shù)體系。,中國古代戲劇因以“戲”和“曲”為主要因素，所以稱做“戲曲”。中國戲曲主要包括宋元南戲、元明雜劇、傳奇和明清傳奇，也包括近代的京戲和其他地方戲的傳統(tǒng)劇目在內(nèi)，它是中國民族戲劇文化的通稱。,一、中國古代戲劇 (一)中國古代戲曲的發(fā)展源流 中國戲曲的發(fā)展過程是漫長的。 原始社會，人們祭祖祭鬼神時和娛樂時，會載歌載舞。這與戲曲的起源有關(guān)。 詩經(jīng)里的“頌”，楚辭里的“九歌”，就是祭

4、神時歌舞的唱詞。 先秦時，音樂歌舞之外有了“說白”的表演藝術(shù)。那些以插科打諢、調(diào)笑滑稽為職事的宮廷演員，被稱之為“俳優(yōu)、弄人、倡優(yōu)”。 從春秋戰(zhàn)國到漢代，在娛神的歌舞中逐漸演變出娛人的歌舞。,漢代時，表演藝術(shù)稱為“百戲”，它泛指民間各種伎藝，主要有以競技為主角抵戲與歌舞戲。角抵戲的代表劇目為東海黃公。它已具一定的戲劇特性:故事情節(jié)、兩個扮演固定角色的演員、化妝，且須按黃公必敗、白虎必勝的規(guī)定情節(jié)演出。 唐代時，歌舞戲曲劇目眾多，代表作為大面、缽頭與踏搖娘等。還產(chǎn)生了以問答方式表演的“參軍戲”在戲曲史上有較高地位。參軍戲逐漸形成了一個程式:兩個角色，一為參軍，一為蒼鶻，內(nèi)容皆滑稽調(diào)笑；結(jié)束時總是

5、蒼鶻罵打參軍。,宋代時，戲曲形成。宋統(tǒng)治者鼓勵工商業(yè)活動，城市規(guī)模不斷擴大，產(chǎn)生了市民階層。隨之說話、戲曲、曲藝等市民文藝應(yīng)運而生。宋代的演出場所叫“瓦舍、勾欄”。演出說唱、雜技、競技、戲弄、樂舞等。在宋代，各種伎藝都在瓦舍、勾欄內(nèi)演出，相互吸收，取長補短，便孕育出來一個新的、有數(shù)個角色以代言體說唱并運用歌舞演故事的藝術(shù)形式，被時人稱為“雜劇”。 北宋及遼金時期，在鼓子詞和賺詞的基礎(chǔ)上逐漸形成了諸宮調(diào)這種講唱文藝形式。鼓子詞是用一個曲牌反復演唱，賺詞是用同一宮調(diào)的若干曲牌聯(lián)成套曲演唱，諸宮調(diào)則用同一宮調(diào)的曲牌組成套曲，再用若干宮調(diào)的套曲組成長篇，間以說白來演唱故事。今存唯一的全本諸宮調(diào)作品是董

6、解元的西廂記諸宮調(diào)。,金院本即是金雜劇，與宋雜劇一脈相承。 宋雜劇、金院本、諸宮調(diào)，都還不是真正意義上的戲曲，但其中包含了大量戲曲的成分，它們是戲曲的雛形，是早期的戲曲藝術(shù)形態(tài)，是元代雜劇的母體，它們距成熟的戲曲形式元雜劇只有一步之遙。 南北宋之交，在南方溫州地區(qū)孕育成了南戲。南戲是在宋雜劇的基礎(chǔ)上，結(jié)合了溫州一帶的歌謠小戲而形成的。其故事大都比較長，一般劇目都有三五十出之多。其角色主要有生、旦、凈、末、外、貼、丑七種。其在元代發(fā)展、成熟，并最終發(fā)展為明、清傳奇。,(二)元雜劇體制與代表性作家作品 元雜劇有成熟的戲劇形態(tài)，其體制更為成熟，特色更鮮明 1、元雜劇的劇本包括曲文唱詞、賓白和科范三個

7、部分。其中曲文是劇本的核心。 劇本的基本形式是“四折一楔子”，一折就是用同一個宮調(diào)演唱的一套樂曲，既是相對穩(wěn)定的音樂單元，也是劇情發(fā)展的一個段落。一本四折，構(gòu)成戲劇故事發(fā)展的四個環(huán)節(jié)。 楔子是指四折之外的場次，一般放在開端或折與折之間?，F(xiàn)存元雜劇大體都符合四折一楔子的體制規(guī)范，只有少數(shù)作品有變通。,賓白有獨白、對白、帶白、插白等多種?？品妒侵竸”局兴崾镜难輪T在場上的表情和動作。如“出門科”等。 元雜劇劇本后面例有“題目正名”，也叫做“題目”或者“正名”，用兩句或四句對子總括全劇內(nèi)容，最后一句作為全劇的劇名。,2、元雜劇的角色分工更趨細密。有正末、外末、沖末、正旦、外旦、老旦、凈、孤、學老、卜

8、兒等。元雜劇一個本子只能由一人演唱，其他人只能用說白表演來配合主角演出。由正末主唱的叫做末本，由正旦主唱的叫做旦本。 3、元雜劇興盛起至元代前期，主要有三個原因:首先，由少數(shù)民族建立的大一統(tǒng)政權(quán)，給中國傳統(tǒng)文化帶來了“異質(zhì)”因素，意識形態(tài)控制，社會思想較多地擺脫了傳統(tǒng)規(guī)范的束縛，有利文化發(fā)展。其次，元代城市經(jīng)濟繁榮，戲曲演出社會化商業(yè)化，促進元雜劇繁盛。最后，元代輕視士人，導致士人仕進艱辛，他們或嘲風弄月，或為衣食而參加雜劇創(chuàng)作，造就了一批戲曲專業(yè)作家，與大批技藝精湛的演員為元雜劇的繁榮做出了巨大貢獻。,4、元雜劇的發(fā)展三個分期： 初期元雜劇逐漸脫離宋金雜劇而獨立，并逐漸走向繁榮。作品約分為四

9、種類型: 歷史劇有單刀會趙氏孤兒（紀君祥 ）梧桐雨漢宮秋等； 社會劇有竇娥冤 瀟湘夜雨秋胡戲妻等； 公案綠林劇有魯齋郎陳州祟米 蝴蝶夢雙獻功李逮負荊等。 婚戀劇有墻頭馬上 曲江池張生煮海柳毅傳書等。 這一時期的劇作家全是北方人，最主要的有關(guān)漢卿、白樸、高文秀、紀君祥、馬致遠等。,關(guān)漢卿是中國古代偉大的戲劇家，元雜劇的奠基人。他是大都 (今北京市)人。多與當時的雜劇、散曲作家交好，博學能文，滑稽多智，常出入歌樓酒館，放浪形骸玩世不恭。 關(guān)漢卿一生所作雜劇約66種，現(xiàn)存較可靠的有16種。其劇作種類繁多，內(nèi)容豐富：社會劇以竇娥冤思想成就最高；愛情風月劇以救風塵望江亭等為代表，成功地塑造了一批婦女形象

10、；歷史劇以單刀會西蜀夢等為代表，均借緬懷歷史來表達對現(xiàn)實的感受，充滿時代精神。 關(guān)漢卿畢生從事雜劇創(chuàng)作，使元雜劇體制趨于完備，寫出了富有民族特征的戲曲典范之作，是本色派、豪放派的開創(chuàng)者。 白樸的墻頭馬上梧桐雨； 馬致遠的漢宮秋黃粱夢，都是初期的優(yōu)秀之作。,中期：是元雜劇的繼續(xù)繁榮和題材風格轉(zhuǎn)化期，呈現(xiàn)出文人劇、愛情劇和隱逸道化劇鼎立的情況。文人劇的著名作品有薦福碑王架登樓等，深刻揭示了元代知識分子的悲劇命運；愛情劇從市井化的文人風流轉(zhuǎn)向以禮節(jié)情的倫理要求。這一時期出現(xiàn)王實甫的西廂記堪稱劃時代的杰作。其他優(yōu)秀的愛情劇還有兩世姻緣等；隱逸道化劇包括岳陽樓陳持高臥等。 晚期：是元雜劇整體上走向衰微時

11、期，由于創(chuàng)作中心的南移，逐漸走向衰微。這一時期的主要作家有蕭德祥、秦簡夫、鄭光祖等，而以鄭光祖名聲最著。其代表作有倩女離魂 王柴登樓等。他與關(guān)漢卿、馬致遠、白樸被稱為“元曲四大家”。,南戲： 北雜劇占據(jù)了元代舞臺，但流傳民間的南戲并沒有消失，且隨著南北戲曲的交融，在元順帝時期又蓬勃發(fā)展起來，涌現(xiàn)出被稱為“南戲四大傳奇”的“荊、劉、拜、殺” ( 荊釵記劉知遠白兔記拜月亭記殺狗記)和被稱為“南戲之祖”的高明的琵琶記。 現(xiàn)存最早的南戲劇本是永樂大典戲文三種，其中張協(xié)狀元被認為是宋代作品， 宦門子弟錯立身和遭盆吊沒興小孫屠是元代作品。這三種劇本保留了宋元南戲的本來面目。琵琶記是民間戲文與文人創(chuàng)作相結(jié)合

12、的成功之作，是南戲振興和成熟的重要標志。,中國四大悲?。?關(guān)漢卿竇娥冤 馬致遠漢宮秋 白樸梧桐雨 紀君祥趙氏孤兒 元曲四大愛情劇： 關(guān)漢卿拜月亭 王實甫西廂記 白樸墻頭馬上 鄭光祖倩女離魂,(三)明清傳奇體制與代表性作家作品 明代南戲經(jīng)過明初百余年的醞釀，隨著南戲四大聲腔(海鹽腔、余姚腔、飛陽腔、昆山腔)流播全國，至明嘉靖、隆慶時期，聲腔愈變愈繁。文人加入南戲的創(chuàng)作隊伍，使南戲的劇本體制不斷規(guī)范，音樂體制也逐漸格律化，劇本中的民間性減少，而文人趣味增加。嘉、隆時代的昆山人魏良輔，在吸收南北曲諸腔長處的基礎(chǔ)上，改革了昆山腔，使之趨于謹嚴，徹底改變了南曲的民間風格。梁辰魚按照格律嚴整的昆山腔創(chuàng)作了

13、浣紗記，標志著文人傳奇的基本確立。,傳奇的本意是指記述奇人奇事。唐宋人用“傳奇”指稱小說體裁，而明清是指戲曲體裁。明清“傳奇”體制特征如下: 一是副末開場。在全劇之前由”副末“上場，以劇外人的口氣介紹劇情大意或創(chuàng)作意圖； 二是分出標目。以“出”或“折”作為劇情的段落； 三是分卷。傳奇通例分為上下卷； 四是出數(shù)。一般都在三十出以上； 五是生旦家門。副末開場后的隨后兩出，例由生扮男主角登場、旦扮女主角登場。介紹自己，引出劇情； 六是下場詩。劇本在每出末尾照例由角色念誦兩句或四句韻語，表明本出結(jié)束，或者總結(jié)本出和為下出留下懸念； 七是音樂格律體制。就是南九宮十三調(diào)。要求每出一個宮調(diào)，一韻到底，普遍采

14、用南北曲合套。,湯顯祖是明代最杰出的戲劇家，他力主文學作品應(yīng)表現(xiàn)“童心”、“性情”和“真情”，強調(diào)以“意趣神色”為主，不主張拘泥于音韻格律。其最著名的劇作是紫釵記牡丹亭南柯記邯鄲記，合稱“臨川四夢”。在其影響下，形成了一個松散的戲劇派別，即臨川派。 3、繁榮期：萬歷二十八年直至明亡，是明傳奇的繁榮期。這個時期是明傳奇創(chuàng)作最為興盛的時代，出現(xiàn)了孟稱舜、馮夢龍、吳炳、李玉、阮大鋮、范文若等眾多名家。傳奇的文體風格逐漸成熟，在創(chuàng)作上也有一些新的趨勢。,4、南洪北孔：康熙年間，洪昇的長生殿和孔尚任的桃花扇，分別選取唐代唐玄宗和楊貴妃、明末侯方域和李香君的歷史故事，書寫國家興亡之感，曲折地反映了城市人民

15、的民族情感，成為清朝一代最杰出的戲劇作品，將清代戲曲創(chuàng)作推向高潮。“南洪北孔”的出現(xiàn)，集傳奇創(chuàng)作之大成，樹立了兩尊不朽的藝術(shù)典范，同時也意味著中國古代戲曲創(chuàng)作曲終奏雅。 康熙五十八年以后，以雜劇和傳奇為中心的戲曲創(chuàng)作日漸衰落，劇壇最重要的動向是以昆曲為代表的雅部聲腔衰落和以亂彈為代表的花部聲腔的崛起。各種地方戲蓬勃發(fā)展，以曲牌聯(lián)套體為特征的傳奇、雜劇創(chuàng)作逐漸退出了文學舞臺。,（四）元雜劇和明清傳奇的區(qū)別 （1）雜劇體制的通例是四折一楔子，不標折目；傳奇不稱折而稱出，并加出目，出數(shù)不定，多是四五十出的長篇。傳奇沒有楔子，第一出是家門，又叫開場，由副本說明創(chuàng)作意圖，介紹劇情概況，它不是劇情的組成部

16、分。開場之后，第二出才是正戲。開場用的是詞牌而不是曲牌。 （2）傳奇和雜劇一樣有唱、白、科，但不像雜劇那樣通常由一個角色唱到底，而是各種角色都可以唱，可獨唱、對唱、輪唱和合唱；傳奇中不稱科而稱介；重要人物上場時光唱引子，繼以一段定場白，每出戲有下場詩。,（3）雜劇和傳奇在音樂上都采取曲牌聯(lián)套的方式，所不同的是：雜劇每折限用一個宮調(diào)，一韻到底；傳奇每出不限只用一個宮調(diào)，可以換韻。雜劇演唱用北曲，傳奇多用南曲，并吸收北曲，創(chuàng)造了南北合套的方法。例如哀江南就就是一套北曲。北曲豪邁雄壯，南曲婉轉(zhuǎn)柔媚，因而傳奇與雜劇的音樂風格各異。 （4）傳奇的角色與雜劇大同小異，但角色增多，分工更細。雜劇的主角是未、

17、旦，傳奇的角色是生、旦。傳奇也有末，但不是主角。 總之，傳奇與雜劇相比，規(guī)模宏大，曲調(diào)更豐富，角色分工更細致，形式更自由靈活，因此更便于表現(xiàn)生活。中國古代戲曲的特點。,中國四大名劇: 王實甫西廂記 湯顯祖牡丹亭 孔尚任桃花扇 洪昇長生殿,（五）中國古代戲曲的特點 1、始于離者，終于和 中國戲曲，是一種綜合舞臺藝術(shù)樣式。它的特點是將眾多藝術(shù)形式，以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個性。這些形式主要包括：詩、樂、舞。詩指其文學，樂指其音樂伴奏，舞指其表演。此外還包括舞臺美術(shù)、服裝、化妝等方面。而這些藝術(shù)因素在戲曲中都為了一個目的，即演故事；都遵循一個原則，即美。,2、戲曲者，謂以

18、歌舞演故事也 中國戲曲之特點，一言以蔽之，謂以歌舞演故事也（清末學者王國維語）。戲曲與話劇，均為戲劇之屬，都要通過演員扮演人物，運用對話和動作去表現(xiàn)一定長度的故事情節(jié)。所不同者，戲曲是運用音樂化的對話和舞蹈化的動作去表現(xiàn)現(xiàn)實生活的，即歌舞的手段。也即人們所熟知的唱、念、做、打。 3、離形而取意，得意而忘形 中國戲曲的表現(xiàn)生活，運用了一種取其意而棄其形的方式，如中國畫之寫意山水，用縱橫的筆勢去體現(xiàn)生活中一切美好的事物。所以，戲曲舞臺上才有了紅臉的關(guān)羽，白臉的曹操；有了長歌當哭，長袖善舞；有了無花木之春色，無波濤之江河。,二、現(xiàn)當代戲劇 （一）現(xiàn)代話劇 一種以對話和動作為主要表現(xiàn)手段的戲劇。比其他

19、戲劇形式更接近真實生活。西方一般通稱戲劇。我國話劇最早出現(xiàn)在辛亥革命前夕，當時稱作“新劇”或“文明戲”。以對和動作為主要表現(xiàn)手段的戲劇。1907年中國留學生在日本組成的春柳社演出中國現(xiàn)代話劇第一部作品、文明新戲黑奴吁天錄，正式宣告中國現(xiàn)代話劇的誕生。,1、話劇與中國傳統(tǒng)戲劇比較: （1）中國傳統(tǒng)戲?。?中國戲曲的“程式性” 傳統(tǒng)戲劇的“虛擬性” 傳統(tǒng)戲劇的民族性 （2）作為舶來品的話劇 話劇表演的“生活化” 話劇的“寫實性” 話劇的“現(xiàn)代性”,2、現(xiàn)代話劇 “五四”運動以后，歐洲戲劇傳入中國，中國現(xiàn)代話劇興起，當時稱“愛美劇”和“白話劇”。1928年由洪深提議定名為話劇。 話劇中的對話是經(jīng)過提煉加工的口語，必須具有個性化，自然，精煉，生動，優(yōu)美，富有表現(xiàn)力，通俗易懂，能為群眾所接受。現(xiàn)代著名話劇家有郭沫若、曹禺、洪深、田漢、老舍等。,郭沫若：屈原等。 洪深：趙閻王、五奎橋等 。 曹禺：雷雨、日出 、