1、排練課課件,主講人：李紅梅,一、理論部分（一）實(shí)現(xiàn)兩個(gè)轉(zhuǎn)變,1戲曲演員創(chuàng)作思維方式的轉(zhuǎn)變 從模仿型的程式思維轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造型的程式思維。 戲曲的程式思維有初級(jí)和高級(jí)之分，初級(jí)的程式思維是模仿型，即模仿老師，往往學(xué)得前輩創(chuàng)造的結(jié)果而不了解前輩創(chuàng)造的過程，是知其然而不知其所以然。這種思維方式雖屬于演員學(xué)習(xí)戲曲表演的初級(jí)階段之必然，但長此以往則妨礙藝術(shù)的進(jìn)步，不利于青年演員藝術(shù)創(chuàng)造力的培養(yǎng)。因此要從模仿型程式思維的初級(jí)階段，轉(zhuǎn)變?yōu)閯?chuàng)造型程式思維的高級(jí)階段。,實(shí)現(xiàn)這種轉(zhuǎn)變的方法在于做到“三基一創(chuàng)”。“三基指基本技能、基本知識(shí)、基本理論，“一創(chuàng)”指藝術(shù)創(chuàng)造力。“三基一創(chuàng)是有機(jī)的整體，“三基”是基礎(chǔ)，“一創(chuàng)”

2、則是目的。 藝術(shù)創(chuàng)造力從戲曲演員意識(shí)來說有三個(gè)層次。第一個(gè)層次是練功意識(shí)，是把平常練的功拿到舞臺(tái)上展示，達(dá)到技美之境，所突出的是技術(shù)美；,第二個(gè)層次是演戲意識(shí)，用技巧表現(xiàn)人物，達(dá)到情美之境，所突出的是人物美； 第三個(gè)層次是獨(dú)創(chuàng)意識(shí)，演戲有自己獨(dú)特的風(fēng)格，達(dá)到藝美之境的最高境界，所突出的是風(fēng)格美。 達(dá)到藝美之境的演員，如梅蘭芳先生，給觀眾最強(qiáng)烈的印象不只是他演的楊貴妃、虞姬、趙艷容等幾個(gè)人物，而是整個(gè)“梅派的藝術(shù)風(fēng)格。演員意識(shí)要逐步從低級(jí)上升到高級(jí)。,2戲曲演員藝術(shù)觀念的轉(zhuǎn)變 戲曲演員要明確意識(shí)、方法、技術(shù)三者的關(guān)系。三者之中，意識(shí)是“帥”，方法是“將”，技術(shù)是“兵”。有“帥”無“兵”是光桿司令

3、，但有“兵”無“帥”就是一盤散沙。要搞清三者關(guān)系，意識(shí)統(tǒng)帥方法和技術(shù)，演員才能運(yùn)用正確的方法，運(yùn)用恰當(dāng)?shù)募夹g(shù)，創(chuàng)造出立得住、傳得開、留得下的好戲。,改變演員與導(dǎo)演創(chuàng)作中經(jīng)常錯(cuò)位的現(xiàn)狀；樹立以人為本的創(chuàng)作觀念：消除“有行無人、有派無人、有己無人、有技無人、有戲無人”的表演弊端。,（二）區(qū)分角色創(chuàng)造的方式,傳統(tǒng)戲、新編古代題材戲和現(xiàn)代戲的創(chuàng)作方法有共性，也有特性，有共同規(guī)律，但也有區(qū)別。我們結(jié)合傳統(tǒng)劇目黃鶴樓著重講解傳統(tǒng)戲角色的再創(chuàng)造。 演老戲容易盲目地照搬照演，因而一要提倡“老戲精演”，“精”指精益求精地進(jìn)行研究和加工；二要提倡“老戲新演”，老戲也有缺點(diǎn)和需要改進(jìn)的地方，“新”指不合理的地方需要

4、推陳出新。要有一種既不迷信前人，又不輕薄先賢的積極而慎重的態(tài)度。,因此，對(duì)老戲的再創(chuàng)造要注意兩點(diǎn)：一要“技中求戲”，技巧是前輩經(jīng)過千錘百煉的，要追本溯源，從戲情戲理出發(fā)，琢磨技巧運(yùn)用的緣由；二要“美中求真”，老戲很美，特別講究形式美，技術(shù)含金量很高，但要分析生活依據(jù)，演出真實(shí)感，把角色演活。要重視老戲的角色再創(chuàng)造，如梅蘭芳把傳統(tǒng)戲貴妃醉酒中楊貴妃帶有不健康的黃色表演改成表現(xiàn)貴妃宮怨，主題立意深了，藝術(shù)品位高了，表演也更精到了，使該劇成為京劇經(jīng)典劇目之一，這應(yīng)是我們學(xué)習(xí)的榜樣。,二、進(jìn)入排練 (一)我們學(xué)習(xí)藝術(shù)的方法可以概括為四個(gè)字：習(xí)、熏、悟、化。,“習(xí)”是模仿。模仿是學(xué)生學(xué)習(xí)藝術(shù)起步階段的必

5、由之路。 “熏”是熏陶。開拓第一課堂以外的第二課堂，即在大的藝術(shù)環(huán)境中不斷得到陶冶和啟發(fā)。戲曲知識(shí)只有百分之三十寫進(jìn)書本里，另外百分之七十都在舞臺(tái)實(shí)踐中，在臺(tái)上，尤其是在后臺(tái)。與老演員交流可以學(xué)到他們幾十年的經(jīng)驗(yàn)。,“悟”是領(lǐng)悟。開竅在于多想，在于能否將經(jīng)驗(yàn)升華，學(xué)理論、學(xué)知識(shí)都在于悟，而不在于死記生搬。人的最好的知識(shí)結(jié)構(gòu)是個(gè)“正三角形”，底邊代表知識(shí)豐厚，頂尖代表頭腦敏銳、見識(shí)高。 “化”是潛移默化，即推陳出新。新的東西是從“陳”中化出來的，不是脫離傳統(tǒng)另起爐灶。中國的藝術(shù)史是后人站在前人的肩膀上，在傳承中創(chuàng)新的歷史。,(二)戲曲角色創(chuàng)造的主要特征,戲曲角色創(chuàng)造特征論主要研究審美、表現(xiàn)、思維

6、和體驗(yàn)四個(gè)特征，理由如下： 戲曲角色創(chuàng)造特征論首先要研究的問題是審美特征，即戲曲舞臺(tái)形象的特征。審美特征就是要講解戲曲舞臺(tái)形象的特征。 人物形象要依靠演員表現(xiàn)出來，戲曲演員表現(xiàn)人物有其獨(dú)特的手法，這是眾所周知的，因此，角色創(chuàng)造特征論要研究戲曲演員創(chuàng)造角色的表現(xiàn)特征。,表現(xiàn)人物的前提是對(duì)人物形象的構(gòu)思，沒有構(gòu)思就無從表現(xiàn)。因此要在戲曲角色創(chuàng)造特征論中研究戲曲演員創(chuàng)造角色的思維特征。、 演員創(chuàng)造一個(gè)角色的程序是讀解劇本構(gòu)思人物形象表現(xiàn)人物。讀解劇本的核心就是讀解劇本中的人物，讀解人物就是感知人物，感知就是體驗(yàn)。而且，演員構(gòu)思人物和表現(xiàn)人物都離不開對(duì)人物的體驗(yàn)，演員創(chuàng)造角色的過程就是一個(gè)體驗(yàn)的過程，

7、戲曲演員體驗(yàn)角色有其特殊性，這一點(diǎn)是戲曲角色創(chuàng)造特征論的主要內(nèi)容。 從“審美”到“體驗(yàn)”是對(duì)戲曲演員創(chuàng)造角色中所涉及理論問題逐步深入研究的過程。,戲曲角色創(chuàng)造的審美特征貌離神合 戲曲角色創(chuàng)造的審美特征是對(duì)戲曲舞臺(tái)人物形象的總體研究。貌離神合是對(duì)戲曲舞臺(tái)人物形象進(jìn)行總體研究之后的理論概括。 貌離神合，阿甲先生解釋為程式的間離性與傳神的幻覺感相融合的審美特征。 “貌離”指戲曲的一切表演如唱、念、做、打都與生活拉開距離，追求藝術(shù)美。,“離”指程式的間離性。戲曲程式的間離性體現(xiàn)在舞臺(tái)形象的各個(gè)方面，如造型、聲音、動(dòng)作、人物活動(dòng)的時(shí)間和空間等方面。 “ 神合”即傳神的幻覺感 這種幻覺感不是在舞臺(tái)上，而是

8、在觀眾的心目中，是觀眾腦子里主觀想象的、富于詩情畫意的“意象”。,“神合”是人物內(nèi)在的真實(shí)在舞臺(tái)上的展現(xiàn)。 戲曲觀眾獲得的藝術(shù)真實(shí)是人物內(nèi)在的真實(shí)。之所以說是人物內(nèi)在的真實(shí)，那是源于我們的舞臺(tái)藝術(shù)真實(shí)觀：從中國美學(xué)自己特殊的藝術(shù)真實(shí)論來說，“妙”是最高的真實(shí)。演員把一個(gè)人物演活了，觀眾覺得“妙”。 觀眾的“妙得”，即看到一個(gè)人物形象，得到真實(shí)的感受，這種審美的真實(shí)是在觀眾腦子里主觀想象的人物內(nèi)在的真實(shí)，是觀眾獲得的審美意象的魅力所在。,所謂觀眾獲得的審美意象，即觀眾的“意”與舞臺(tái)上的“象”的統(tǒng)一。（從演員創(chuàng)造角色的角度來說，是演員的“意”與文本的“象”的統(tǒng)一。所謂“象”，西方藝術(shù)家喜歡稱之為“

9、形式”，中國古代藝術(shù)家則常常稱之為“物色”或“景色”?！跋蟆辈坏扔凇拔铩保ㄎ镔|(zhì)實(shí)在）。一座山，它作為“物”，相對(duì)來說是不變的，但是在不同時(shí)候和不同的人面前，它的“象”卻在變化。 ）,“意”與“象”的統(tǒng)一就是主體與客體的統(tǒng)一，是情與景的交融。中國古人說“橫看成嶺側(cè)成峰”，又說“暖云、苦?！薄Ｎ鞑氐哪悄惧e(cuò)湖猶如一個(gè)賢惠的妻子，而湖岸的念青唐古拉山是她的丈夫。 “象”的呈現(xiàn)離不開“意向性”。“意向性”是現(xiàn)象學(xué)的常用語。簡單地說，它表示意識(shí)對(duì)對(duì)象的構(gòu)成性能力需要培養(yǎng)才能養(yǎng)成的藝術(shù)能力，也就是“意”。二者的統(tǒng)一就是“意象”。藝術(shù)品是“意象”的物化。演員塑造的角色就是“意象”。,“意象”是一個(gè)完整的感性世界，中國古典美學(xué)認(rèn)為，“情”、“景”的統(tǒng)一乃是審美意象的基本結(jié)構(gòu)。并強(qiáng)調(diào)：“景無情不發(fā)，情無景不生”。 由此看來，所謂“神合”，所謂“傳神的幻覺感”其所指的就是審美意象的魅力，是由演員創(chuàng)造的、付諸于觀眾審美并傳達(dá)人物內(nèi)在神韻的審美目標(biāo)