1、藝術(shù)學(xué)概論,本章重點(diǎn)與難點(diǎn),1、造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的聯(lián)系與區(qū)別。 2、繪畫(huà)藝術(shù)。 3、中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)。 4、雕塑藝術(shù)的種類、體裁和樣式。 5、西方雕塑史上四個(gè)高峰期。 6、攝影藝術(shù)的樣式、體裁、風(fēng)格、流派。 7、書(shū)法藝術(shù)。 8、造型藝術(shù)的審美特征。,第一節(jié) 造型藝術(shù)的主要種類,第六章 造型藝術(shù),“造型藝術(shù)”是指運(yùn)用一定的物質(zhì)材料（如顏料、紙張、泥石、木料等），通過(guò)塑造靜態(tài)的視覺(jué)形象來(lái)反映社會(huì)生活、表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感。,清代朱耷的作品，明皇室之后，軼事很多。,芙蓉錦雞圖.宋趙佶,文藝復(fù)興,中世紀(jì),造型藝術(shù)是一種再現(xiàn)性空間藝術(shù)，也是一種靜態(tài)的視覺(jué)藝術(shù)。造型藝術(shù)主要包括：繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法等。,

2、一、繪畫(huà)藝術(shù),它是一門(mén)運(yùn)用線條、色彩和形體等藝術(shù)語(yǔ)言，通過(guò)構(gòu)圖、造型和設(shè)色的藝術(shù)手段，在二度空間（即平面）里塑造出靜態(tài)的視覺(jué)形象的藝術(shù)。,種類繁多，范圍廣泛 從體系來(lái)劃分，分為東方繪畫(huà)和西方繪畫(huà)兩大體系。 從使用的材料、工具和技法來(lái)劃分，則分為中國(guó)畫(huà)、 油畫(huà)、版畫(huà)、水彩畫(huà)、水粉畫(huà)、粉筆畫(huà)等等。 從題材內(nèi)容來(lái)劃分，又可以分為肖像畫(huà)、風(fēng)景畫(huà)、風(fēng)俗畫(huà)、靜物畫(huà)、歷史畫(huà)、宗教畫(huà)、動(dòng)物畫(huà)等體裁。 從作品形式的不同來(lái)劃分，還可以分為壁畫(huà)、年畫(huà)、連環(huán)畫(huà)、宣傳畫(huà)、漫畫(huà)等樣式。,從世界繪畫(huà)的兩大體系來(lái)看，以中國(guó)畫(huà)為代表的東方繪畫(huà)和以油畫(huà)為代表的西方繪畫(huà)，各有自己的基本特征和歷史傳統(tǒng)，從而形成各自不同的表現(xiàn)形式與審

3、美特點(diǎn)。,（一）中國(guó)畫(huà)藝術(shù),中國(guó)畫(huà)，簡(jiǎn)稱國(guó)畫(huà)，在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系，獨(dú)具特色，成為東方繪畫(huà)體系的主流。同西方繪畫(huà)相比，中國(guó)畫(huà)自身的特點(diǎn)主要表現(xiàn)在以下四個(gè)方面：,中國(guó)繪畫(huà)巡禮,在龍鳳仕女圖帛畫(huà)發(fā)現(xiàn)24年以后，在與其相近的一座楚國(guó)墓葬中又發(fā)現(xiàn)了另一幅帛畫(huà)。,外形尺寸：長(zhǎng)375厘米，寬28厘米， 制作年代：戰(zhàn)國(guó)中期晚段,敦煌壁畫(huà)欣賞,斗雞圖,產(chǎn)女雌鹿,大佛光寺,龍鳳藻井,白象,畫(huà)家以堅(jiān)韌有力的筆法和皴 擦,真實(shí)地描繪出北方大山大水 的雄偉之美及磅礴的氣勢(shì).南宋 的山水畫(huà)則更傾向表現(xiàn)作品的 意境.,元黃公望 富春山居圖,第一，中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)，首先表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在

4、宣紙或絹帛上作畫(huà)。因此，中國(guó)畫(huà)又可稱為“水墨畫(huà)”或“彩墨畫(huà)”；,工具,墨的色調(diào),筆法,1. 點(diǎn),2. 金勾 勒,3. 描,4. 擦 和 染,風(fēng)格,工筆？,意筆？,答案,工筆,風(fēng)格,工筆？,意筆？,答案,意筆,第二，中國(guó)畫(huà)的另一個(gè)重要的特點(diǎn)，是在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法（即可移動(dòng)的遠(yuǎn)近法），使得視野寬廣遼闊，構(gòu)圖靈活自由，畫(huà)中的物象可以隨意列置，沖破了時(shí)間與空間的局限；,比 較 體 會(huì),焦點(diǎn)透視法:,米德哈斯尼斯的小道),霍貝瑪 樹(shù)間小道,小道在畫(huà)面中間延伸，觀眾的視線隨之伸展到天地的盡頭。 小道兩旁是高而細(xì)的樹(shù)，直聳入云霄對(duì)稱而又變化，讓觀眾的視線順著樹(shù)木的推移，消失在想

5、象遼闊的天空中。,以大觀小:,從遠(yuǎn)向近,從高向 下看的方法的不象西 方繪畫(huà)那樣近闊而遠(yuǎn) 狹,下寬而上窄, 反而 是上寬而下窄, 畫(huà)家 的眼 睛籠罩全景,把全 部景界組 成一副氣韻 生動(dòng),有節(jié)奏的,和諧的 藝術(shù)畫(huà)面。,元 王蒙 夏山高隱圖,！,西方傳統(tǒng)美學(xué)強(qiáng)調(diào)對(duì)現(xiàn)實(shí)的再現(xiàn)， 偏重於追求關(guān)於自然的知識(shí)。,中國(guó)藝術(shù)偏重抒發(fā)主體精神， 追求主體人格的精神自由。,以山水畫(huà)為例,中國(guó)人對(duì)自然態(tài)度並不對(duì)立， 中國(guó)畫(huà)家並不像西方畫(huà)家般以 旁觀者的角度看山水，而是希 望引導(dǎo)觀畫(huà)者可以置身其中。 方法是運(yùn)用全景構(gòu)圖，將複雜 的景物苦心經(jīng)營(yíng)，令觀者隨著 視線的移動(dòng)，不期然的代入山 水之中。,特點(diǎn) 畫(huà)家的精心安排和佈

6、局，令 觀畫(huà)者因循畫(huà)家安排的路線 在畫(huà)中漫遊，如致身其中。,山水畫(huà)中必有人或屋，顯示 人與自然的相融及和平共處 。畫(huà)中的人或屋的比例相對(duì) 山水來(lái)說(shuō)是極少的。,例子,多視點(diǎn),讓觀畫(huà)者從不 同角度欣賞景 色，仿似可以 在山水之間步 行，從而代入 山水之中，達(dá) 到融入自然的 境界。,比較西方的畫(huà)法,空間和時(shí)間的無(wú)限在中國(guó)的詩(shī) 畫(huà)和建築園林中，都不會(huì)表現(xiàn) 為一個(gè)不可追蹤的遠(yuǎn)點(diǎn)。,時(shí)間和空間終而復(fù)始，它們的 無(wú)盡就在於它們的循環(huán),無(wú)限的時(shí)間和空間並非 不可窮盡的直線,而是歸返 自我的環(huán)周,中國(guó)繪畫(huà)沒(méi)有自一點(diǎn)光源造成的光影，反對(duì)定點(diǎn)透視法把世界推向無(wú)盡的崖際。,定點(diǎn)透視，景物服從 獨(dú)立的空間。,結(jié)論 中西

7、繪畫(huà)的差別,？,空間意識(shí) -宇宙觀念,透視法 以大觀小,固定角度目擊無(wú)窮 追求無(wú)限心往不返,鳥(niǎo)瞰全景目光流動(dòng) 回旋往復(fù)周而復(fù)始,物我關(guān)系-主客關(guān)系,緊張分裂對(duì)立相視 主客交融天人合一,第三，中國(guó)畫(huà)還有一個(gè)重要特點(diǎn)，就是繪畫(huà)與詩(shī)文、書(shū)法、篆刻有機(jī)地結(jié)合在一起，相互補(bǔ)充，交相輝映，形成了中國(guó)畫(huà)獨(dú)特的內(nèi)容美和形式美；,圖梅墨. 冕王.元,吾家洗硯池頭樹(shù)， 個(gè)個(gè)花開(kāi)淡墨痕。 不要人夸好顏色， 只留清氣滿乾坤。 -元王冕題墨梅圖,墨葡萄圖.清,此畫(huà)是明代著名畫(huà)家徐渭的 代表作品。此畫(huà)筆墨酣暢,風(fēng)格 疏放.畫(huà)中題詩(shī)”半生落魄以成翁, 獨(dú)立書(shū)齋嘯晚風(fēng).筆低明珠無(wú)處 賣(mài)閑拋閑擲也藤中”,反映了畫(huà)家 懷才不遇的

8、悲憤心境和潔身自好 的品性情操.,第四，從根本上講，中國(guó)畫(huà)的特點(diǎn)來(lái)源于中華民族悠久的傳統(tǒng)文化和豐富的美學(xué)思想。,以墨竹蘭石為主,這是國(guó)畫(huà)大師黃賓虹的作品，是比較典型的意象藝術(shù)作品。,顧愷之,洛神賦 長(zhǎng)卷(局部),女史箴 圖 長(zhǎng)卷(局部),畫(huà)的是兩漢自隋代的十三位帝王形象.作者根據(jù)他們每人的政治作為、 不同的境遇和命運(yùn),帶有褒貶傾向地刻畫(huà)了封建帝王的風(fēng)度和儀態(tài),成功地塑造了他們的個(gè)性特征.本課中晉武帝被作者刻畫(huà)為雙目炯炯、 神色威嚴(yán),有雄才大略和非凡氣度的開(kāi)國(guó)之君.,梁楷潑墨仙人圖 梁楷太白行吟圖,中西方的不同藝術(shù)觀,西方：傳統(tǒng)藝術(shù)歷來(lái)主張摹仿自然,強(qiáng)調(diào)對(duì)外物的摹仿和反映，對(duì)自然和現(xiàn)實(shí) 不是從主

9、觀方面去理解,亞里士多德：最好的藝術(shù)必須 照事物的應(yīng)當(dāng)有的樣子去摹仿,中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)具有很強(qiáng)的主觀表現(xiàn)性， 藝術(shù)家在創(chuàng)作過(guò)程中十分自覺(jué)地把內(nèi)心 世界、主觀精神傾注到審美對(duì)象中去， 因而藝術(shù)作品所描繪的客觀景物，總是 包含著作者的情思和對(duì)生活的評(píng)價(jià)。,中國(guó)藝術(shù)的基本精神 之 物我一體，崇尚自然,強(qiáng)調(diào)天人合一，即是追求與自然的 和諧統(tǒng)一，順應(yīng)自然，崇尚自然。,如何能夠做到天人合一，順應(yīng)自然？,中國(guó)古代美學(xué)從來(lái)不把自然看作是 存在於人之外而與人疏遠(yuǎn)的對(duì)立物,自然的人化,人化的自然,相互 滲透,（二）西方繪畫(huà)藝術(shù),西方繪畫(huà)藝術(shù)也是源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，品種繁多，其中，油畫(huà)是世界繪畫(huà)藝術(shù)中最有影響的畫(huà)種。,西方繪畫(huà)注

10、重再現(xiàn)與寫(xiě)實(shí)，同中國(guó)繪畫(huà)注重表現(xiàn)與寫(xiě)意，形成了鮮明的差異，成為世界美術(shù)領(lǐng)域中的兩大體系。,西方繪畫(huà)的審美趣味，在于真和美，西方繪畫(huà)追求對(duì)象的真實(shí)和環(huán)境的真實(shí)。,西方繪畫(huà)從古希臘、羅馬開(kāi)始，經(jīng)歷了中世紀(jì)的基督教藝術(shù)時(shí)期，在13世紀(jì)至16世紀(jì)文藝復(fù)興時(shí)期日趨繁榮。,由于基督教的興起和傳播，西方繪畫(huà)史上以圣經(jīng)故事為題材的名畫(huà)不僅很多，而且極其重要，人們耳熟能詳?shù)目膳e出拉斐爾的西斯廷圣母像、米開(kāi)朗基羅的穹頂畫(huà)創(chuàng)世記、達(dá)芬奇的最后的晚餐等。,創(chuàng)世紀(jì)米開(kāi)朗琪羅,西斯廷圣母拉斐爾 1513-1514年 拉斐爾最著名的作品，繪制于梵蒂岡著名的西斯廷大教堂內(nèi)，幾乎被認(rèn)為是圣母畫(huà)中的絕品。,西斯廷圣母,畫(huà)中的圣母

11、一掃中世紀(jì)以來(lái)的圣母像中那種冰冷、僵硬，不可親近的模樣，將圣母描繪成一個(gè)美麗、溫柔、充滿母性的意大利平民婦女，她的臉上洋溢著坦然的驕傲；為自己手中懷抱著的基督,她的臉上又洋溢著深厚的帶有犧牲精神的母愛(ài),因?yàn)樗龑⒁研膼?ài)的兒子奉獻(xiàn)給人世。這種偉大的母愛(ài)，顯現(xiàn)于這個(gè)身著簡(jiǎn)樸衣裙，赤足的年青的婦女身上。她緩步從云端走來(lái)，雙手抱住緊挨著自己胸前的幼小的基督，微風(fēng)吹拂起瑪利亞的頭巾與裙邊，側(cè)身站著隨同前往人間報(bào)信的大天使圣芭芭拉，畫(huà)面的左端站立著前去歡迎圣母子的降臨的教皇西斯托斯。,猶大之吻,猶大之吻賞析,據(jù)圣經(jīng)傳說(shuō)，耶穌的十二使徒之一猶大，偷偷勾結(jié)敵人，愿以30塊銀幣出賣(mài)他的主耶穌。在逾越節(jié)的晚餐上，

12、耶穌已指出他是賣(mài)主之人，他便提前溜走，并立即去給敵人引路，前來(lái)捉拿耶穌。在這幅畫(huà)面上，即表現(xiàn)猶大領(lǐng)了一隊(duì)兵，還有祭司長(zhǎng)和法利賽人的差役，手里舉著燈籠、火把、兵器，沖進(jìn)了客西馬尼園。猶大走在前頭，直奔耶穌跟前，要與他親吻，作為認(rèn)人的暗號(hào)。,沉睡的維納斯布面油畫(huà)。175厘米108厘米。創(chuàng)作于1505年。現(xiàn)藏德國(guó)德累斯頓美術(shù)館。 喬爾喬內(nèi)（1477-1510），意大利文藝復(fù)興盛期偉大的藝術(shù)家，威尼斯畫(huà)派發(fā)展史上一位備受尊崇的繪畫(huà)大師。,巴洛克特征形體夸張、線條多變、色彩鮮明、局部刻畫(huà)精細(xì)、比例準(zhǔn)確、造型優(yōu)美，人物大多是身強(qiáng)力壯、經(jīng)歷旺盛的豐滿圓潤(rùn)的形象。代表畫(huà)家：魯本斯,浪漫主義文學(xué)、藝術(shù)上常用的創(chuàng)

13、作方法。運(yùn)用豐富的想象和夸張的手法，塑造人物形象、反映現(xiàn)實(shí)生活。浪漫主義包括消極的浪漫和積極的浪漫，前者粉飾現(xiàn)實(shí)或留戀過(guò)去；后者能突破現(xiàn)狀，預(yù)示事物發(fā)展的方向。,巡回展覽畫(huà)派簡(jiǎn)稱巡回畫(huà)派。19世紀(jì)末-20世紀(jì)初，俄國(guó)一批現(xiàn)實(shí)主義畫(huà)家組成的藝術(shù)團(tuán)體。以在俄國(guó)各大城市進(jìn)行美術(shù)展覽活動(dòng)聞名。畫(huà)家們站在民主主義的立場(chǎng)上，反映人民生活、歷史事件和俄羅斯美麗的大自然。代表畫(huà)家：列賓伏爾加河上的纖夫,印象派，又稱“印象主義”。這個(gè)名詞，原是巴黎一家報(bào)刊的記者杜撰出來(lái)的，因?yàn)樗麑?duì)1874年4月在巴黎市中心卡普辛大道35號(hào)舉行獨(dú)立畫(huà)展的一批青年畫(huà)家的作品十分不滿，便從其中莫奈的一幅標(biāo)題印象日出杜撰出“印象派”這

14、個(gè)名詞。當(dāng)時(shí)這批對(duì)保守的學(xué)院派繪畫(huà)強(qiáng)烈不滿、迫切要求創(chuàng)新的青年畫(huà)家，覺(jué)得“印象派”這個(gè)名詞正好標(biāo)明他們的藝術(shù)是與眾不同的，便采用了這個(gè)名稱。其畫(huà)派從1874年至1886年，先后舉辦了八次畫(huà)展。,為什么稱“印象派”？,莫奈 印象日出,另一位意象藝術(shù)大師凡高,他的畫(huà)是現(xiàn)今世界上最貴重的物品之一，然而在他的一生中，卻倍受冷落和貧窮的打擊；他會(huì)講四國(guó)語(yǔ)言，博覽群書(shū)，卻像個(gè)農(nóng)民一樣生活和工作著；他在癲狂狀態(tài)下割去自己的右耳，獻(xiàn)給他的朋友；他的繪畫(huà)中充滿令人迷醉的色彩和線條，一種難以模仿的美；最后，他朝自己開(kāi)了一槍，結(jié)束了自己的生命。 讓我們隨著他藝術(shù)作品的腳步來(lái)感受他的人生吧。注意他作品不同時(shí)期的變化。

15、,凡高 自畫(huà)像,凡高 奧維爾教堂,荷蘭 凡高 向日葵 1888年作品（35歲）,世界上最貴的十幅畫(huà),8250,4900,4950,6050,7150,7810,4840,7400,5170,二、雕塑藝術(shù),雕塑是立體（三度空間）的空間藝術(shù)和視覺(jué)藝術(shù)，它是用一定的物質(zhì)材料制作出具有實(shí)體形象的藝術(shù)品，由于制作方法主要是雕刻和塑造兩大類，故被稱為雕塑。,雅典娜神像 菲狄亞斯作,持矛者 彼利克列特作,人體雕像,大衛(wèi)（作者：米開(kāi)朗基羅）,是西方美術(shù)史上最值得夸耀的男性人體雕像之一。,被公認(rèn)為是迄今為止希臘女性雕像中最美的一尊。,俗稱米洛斯的維納斯,特點(diǎn) ： 典雅 寫(xiě)實(shí) 比例 和諧,4、雕塑藝術(shù)的種類、體裁

16、和樣式。,從制作工藝來(lái)看，可以分為雕和塑兩大類。如果進(jìn)一步細(xì)分，還可以再將其分為刻、鏤、塑、鑿、琢、鑄等各種技藝和手法。 從體裁來(lái)區(qū)分，雕塑又可以分為紀(jì)念性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。 從樣式區(qū)分，雕塑還可以分為頭像、胸像、半身像、全身像、群像等。 從表現(xiàn)手法和形式來(lái)區(qū)分，雕塑一般又可分為圓雕、浮雕和透雕三類。,米開(kāi)朗其羅 布魯特斯胸像,西方雕塑史上有四個(gè)最為輝煌的高峰期：,第一個(gè)高峰期是古希臘羅馬時(shí)期，雕塑藝術(shù)在當(dāng)時(shí)就已達(dá)到了相當(dāng)高的水平；,第二個(gè)高峰期是歐洲文藝復(fù)興時(shí)期；,解決了人體在運(yùn)動(dòng)中的重心的穩(wěn)定和空間結(jié)構(gòu)問(wèn)題,人體運(yùn)動(dòng)的右腳為支點(diǎn)，使人體的整個(gè)動(dòng)勢(shì)的曲伸與擺

17、動(dòng)既有時(shí)間的節(jié)奏感，又有回旋動(dòng)作的空間穩(wěn)定感。因此無(wú)論從哪個(gè)角度去觀察，雕塑都給人以美感的完整性和動(dòng)勢(shì)的真實(shí)性。,空間凝固的永恒,米隆 擲鐵餅者,命運(yùn)三女神 （大理石 高約112厘米 公元前449-前400）,所謂命運(yùn)三女神是指掌管著人的命運(yùn)的阿特洛波斯，克羅托和拉刻西斯三個(gè)女神。他們的職務(wù)是紡制人間的命運(yùn)之線，她們拿著大剪刀總是按著次序把命運(yùn)之線剪斷。,米開(kāi)朗琪羅晨暮晝夜,第四個(gè)高峰期是20世紀(jì)西方雕塑。,第三個(gè)高峰期當(dāng)屬19世紀(jì)法國(guó)雕塑；,比較兩尊雕像有何不同？,肌理與尺寸盡量與真人貼近 摹仿真人,體態(tài)安詳，面容慈悲， 明顯有作者的感情在內(nèi)。,三、攝影藝術(shù),攝影藝術(shù)是攝影師運(yùn)用照相機(jī)作為基

18、本工具，根據(jù)創(chuàng)作構(gòu)思將人物或景物拍攝下來(lái)，經(jīng)過(guò)暗房工藝處理，塑造出可視的藝術(shù)形象，用來(lái)反映社會(huì)生活與自然現(xiàn)象，并表達(dá)作者思想情感的一種藝術(shù)樣式。,北京 昆明湖,作為一門(mén)現(xiàn)代的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)，攝影藝術(shù)與繪畫(huà)、雕塑等其他造型藝術(shù)具有共同的審美特征，又有自己的獨(dú)特之處。攝影藝術(shù)獨(dú)具的審美特征主要表現(xiàn)在紀(jì)實(shí)性與藝術(shù)性的統(tǒng)一上。,歲月留痕,攝影藝術(shù)形象的創(chuàng)造，需要攝影師熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語(yǔ)言，熟練運(yùn)用畫(huà)面構(gòu)成、光線、影調(diào)（或色調(diào)）三種主要的造型手段。,清晨曉霧的海 白天藍(lán)空下的大海,一天中變化的海,夕照下的大海,月夜的海,攝影藝術(shù)的樣式和體裁繁多：,按體裁劃分，可分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺(tái)攝

19、影、體育攝影、建筑攝影等；,按感光材料和畫(huà)面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影；,按感光材料和畫(huà)面顏色，可以分為黑白攝影和彩色攝影。,按攝影器材和技術(shù)，又可以分為航空攝影、水下攝影、全息攝影、紅外線攝影等；,按題材分，還可以分為肖像攝影、風(fēng)光攝影、舞臺(tái)攝影、體育攝影、建筑攝影等。,攝影藝術(shù)自誕生以來(lái)有100多年的歷史，在世界各國(guó)出現(xiàn)了各種不同的風(fēng)格流派，其中最主要的有：繪畫(huà)主義攝影、紀(jì)實(shí)主義攝影、印象主義攝影、超現(xiàn)實(shí)主義攝影等，除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。,繪畫(huà)主義攝影，從 19 世紀(jì)中葉起源于英國(guó)，很快傳世界各國(guó)，成為攝影藝術(shù)史上最早形成、影響最廣的一個(gè)流派，它在創(chuàng)作

20、上追求繪畫(huà)效果，作品形式從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)陰極嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時(shí)。 紀(jì)實(shí)主義攝影，至今仍是攝影藝術(shù)中最重要的一個(gè)流派，該派從照相機(jī)能起初還原客觀事物形貌的特點(diǎn)出發(fā)，強(qiáng)調(diào)攝影的紀(jì)實(shí)性，注重直接而逼真地再現(xiàn)客觀現(xiàn)實(shí)生活，崇尚質(zhì)樸無(wú)華的藝術(shù)風(fēng)格。,印象主義攝影，它是美術(shù)上印象主義思潮在攝影藝術(shù)領(lǐng)域的反映，主張攝影藝術(shù)應(yīng)當(dāng)表現(xiàn)攝影者的瞬間印象和獨(dú)特感受，講究形式美和裝飾性，追求在攝影作品中達(dá)到一種朦朧模糊的畫(huà)意效果，尤其注重色彩與光線的表現(xiàn)。 超現(xiàn)實(shí)主義攝影，是現(xiàn)代主義攝影流派之一，其美學(xué)思想與超現(xiàn)實(shí)主義繪畫(huà)基本相同，在創(chuàng)作時(shí)常利用剪貼和暗房技術(shù)為主要的造型手段，采用疊印疊放、多重暴光、怪誕

21、變形、任意夸張等手法，將“超現(xiàn)實(shí)的神秘世界”作為表現(xiàn)對(duì)象。除此之外，西方現(xiàn)代派攝影還有抽象派攝影、前衛(wèi)派攝影等。,四、書(shū)法藝術(shù),書(shū)法藝術(shù)主要通過(guò)漢字的用筆用墨，點(diǎn)畫(huà)結(jié)構(gòu)，行次章法等造型美，來(lái)表現(xiàn)人的氣質(zhì)、品格和情操，從而達(dá)到美學(xué)的境界。形式上，它是一門(mén)刻意追求線條美的藝術(shù)；內(nèi)容上，它是一門(mén)體現(xiàn)民族靈魂的藝術(shù)。,書(shū)法藝術(shù)可分為五種書(shū)體：即篆書(shū)、隸書(shū)、楷書(shū)、行書(shū)和草書(shū)。其基本技法和表現(xiàn)形式主要是用筆、用墨、結(jié)構(gòu)、章法、韻律、風(fēng)格等幾個(gè)方面。,這是什麼字呢?,先秦是中國(guó)書(shū)法的初期階段，先秦書(shū)法可分為商、西周時(shí)期和春秋、戰(zhàn)國(guó)時(shí)期。先秦時(shí)代，文字從應(yīng)用性走向藝術(shù)性。這時(shí)的書(shū)法與文字的變革緊密聯(lián)系著，它從

22、稚拙階段漸趨完美，從而奠定了在中國(guó)書(shū)法史上的特殊地位。,中國(guó)秦漢時(shí)代,漢字的變遷最為劇烈,大篆經(jīng)過(guò)省改而創(chuàng)造了小篆；隸書(shū)發(fā)展成熟；草書(shū)發(fā)展成章草；行書(shū)和楷書(shū)也在萌芽，書(shū)法家也隨之大量產(chǎn)生。文字的變化和書(shū)法的成就，給以后書(shū)法產(chǎn)生了極為深遠(yuǎn)的影響。,隋、唐是中國(guó)書(shū)法史上最繁盛的時(shí)期。隋代書(shū)法、隋代立國(guó)時(shí)間較短，書(shū)法雖臻于南北融合，但未能獲得充分的發(fā)展，僅為唐代書(shū)法起了先導(dǎo)作用。,中國(guó)古人將書(shū)寫(xiě)在絲織品上的字跡稱為帖，書(shū)寫(xiě)在竹、木上的字跡稱為簡(jiǎn)牘。造紙術(shù)發(fā)明后，紙與絲織品并用于書(shū)札，凡是小件篇幅的書(shū)跡，都稱帖。宋代，匯集歷代名家書(shū)法墨跡刻在石或木板上并拓成墨本的亦稱為帖。,元代對(duì)書(shū)法的重視不亞于前代

23、，書(shū)法得到一定的發(fā)展。據(jù)明陶宗儀書(shū)史會(huì)要記載,元代書(shū)法家達(dá)300余人,其中以趙孟、康里等成就最為突出。,中國(guó)明代書(shū)法繼宋、元帖學(xué)而發(fā)展，可分為早、中、晚三期。早期明初書(shū)法僅沿襲元代傳統(tǒng),尚未形成特色,當(dāng)時(shí)著名書(shū)法家有三宋，即宋克、宋和宋廣，及在宮廷供職的詹希元、杜環(huán)等。,中國(guó)清代書(shū)法在近300年的發(fā)展歷史上,經(jīng)歷了一場(chǎng) 艱難的蛻變,它突破了宋、元、明以來(lái)帖學(xué)的樊籠,開(kāi)創(chuàng)了碑學(xué)，特別是在篆書(shū)、隸書(shū)和北魏碑體書(shū)法方面的成就，可以與唐代楷書(shū)、宋代行書(shū)、明代草書(shū)相媲美，形成了雄渾淵懿的書(shū)風(fēng)。,王羲之蘭亭集序,欣賞,虞世南 孔子廟堂碑,伊秉綬,吳昌碩,歙硯“漢簡(jiǎn)”,歙硯“龍吟虎嘯”,造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)的

24、聯(lián)系和區(qū)別：,造型藝術(shù)與實(shí)用藝術(shù)二者之間既有聯(lián)系，又有區(qū)別。,造型藝術(shù)和實(shí)用藝術(shù)都屬于空間藝術(shù)，并且都是以平面或立體的方式，用物質(zhì)材料創(chuàng)造出靜態(tài)的藝術(shù)形象，使人們憑借視覺(jué)感官就可以直接感受到；,從聯(lián)系上講：,造型藝術(shù)（繪畫(huà)、雕塑、攝影、書(shū)法）的基本特征是造型性，即通過(guò)再現(xiàn)和塑造外部形象來(lái)體現(xiàn)內(nèi)在的精神世界，它的表現(xiàn)性潛藏于再現(xiàn)性之中，因而，造型藝術(shù)屬于再現(xiàn)性空間藝術(shù)。,從區(qū)別上講：,實(shí)用藝術(shù)（建筑、園林、工藝美術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計(jì)）的基本特征是表現(xiàn)性，即通過(guò)美的形式來(lái)表現(xiàn)藝術(shù)家的思想情感和豐富的文化內(nèi)涵，它并不直接模擬或再現(xiàn)客觀對(duì)象，因此，實(shí)用藝術(shù)屬于表現(xiàn)性空間藝術(shù)。,第二節(jié) 造型藝術(shù)的審美特征,一、

25、造型性與直觀性,造型藝術(shù)最基本的特征就是造型性。造型性是指藝術(shù)家運(yùn)用一定的物質(zhì)材料，塑造出欣賞者可以通過(guò)感官直接感受到的藝術(shù)形象。,直觀性，或稱視覺(jué)性，是造型藝術(shù)的重要特征之一，它是由造型性派生出來(lái)的，都是直接訴諸欣賞者的眼睛，憑借視覺(jué)來(lái)感受的。造型藝術(shù)的直觀性，使造型藝術(shù)同文學(xué)、音樂(lè)等其它藝術(shù)門(mén)類區(qū)分開(kāi)來(lái)。,這兩幅可視作具象藝術(shù)作品,二、瞬間性與永固性,造型藝術(shù)抓住客觀事物發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言固定下來(lái)，就是瞬間性。由于將事物發(fā)展變化的典型瞬間固定下來(lái)，具有了永固性的特點(diǎn)。,造型藝術(shù)要反映客觀現(xiàn)實(shí)生活，就必須找到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)方式，也就是在動(dòng)和靜的交叉點(diǎn)上，抓住客觀事物

26、發(fā)展變化的某一瞬間形象，將它用物質(zhì)材料和藝術(shù)語(yǔ)言固定下來(lái)，這就是造型藝術(shù)瞬間性的特點(diǎn)。,三、再現(xiàn)性與表現(xiàn)性,再現(xiàn)性是造型藝術(shù)最重要的審美特征之一。但是，造型藝術(shù)同樣要表現(xiàn)藝術(shù)的內(nèi)在意蘊(yùn)，表現(xiàn)藝術(shù)家的情感，因此，表現(xiàn)性也是造型藝術(shù)一個(gè)重要的審美特征。,有一位女士問(wèn)：“馬蒂斯先生，難道我們女人都象您畫(huà)的那個(gè)樣子嗎？” 馬蒂斯回答說(shuō)：“夫人，那不是一位女士，那是一幅畫(huà)?！?告訴我，你如何理解這句話，如何理解馬蒂斯的作品。,馬蒂斯夫人像,戴帽子的婦人,馬蒂斯和他的同仁們，正在確立由高更、象征主義者和納比派所提出的論點(diǎn)：藝術(shù)家可以不管自然外觀如何，自由地運(yùn)用色彩，以建立起一種抽象的色塊形狀和線條的結(jié)構(gòu)。

27、這種結(jié)構(gòu)，與女人、樹(shù)木或靜物這些當(dāng)成基本結(jié)構(gòu)的東西都毫不相干。也許，馬蒂斯的作法令人觸目驚心的原因是，他的主題實(shí)在是簡(jiǎn)單而又為人所熟知。,左邊這段話選自一段藝術(shù)評(píng)論，理解它們所要表達(dá)的意思嗎？談?wù)勀愕睦斫狻?馬蒂斯自己說(shuō)過(guò)：“我想用色塊進(jìn)行創(chuàng)作，我要象作曲家組合和聲那樣來(lái)組合這些平涂色塊?！痹谶@幅畫(huà)中，線條優(yōu)雅而富有韻律，如音樂(lè)般的平涂色塊交相輝映，產(chǎn)生出平和、寧?kù)o而優(yōu)雅的節(jié)奏，體現(xiàn)出一種人間樂(lè)園般的情調(diào)。,紅色的餐桌 馬蒂斯,本章的“思考與練習(xí)”,（1）簡(jiǎn)要闡釋造型藝術(shù)的主要種類。 （2）如何理解造型藝術(shù)的主要審美特征？ （3）從哪幾方面說(shuō)中國(guó)畫(huà)在世界美術(shù)領(lǐng)域中自成體系、獨(dú)具特色？ （4）指出標(biāo)志中外雕塑藝術(shù)的輝煌成就的幾個(gè)高峰時(shí)期。 （5）攝影藝術(shù)的美學(xué)特征與表現(xiàn)手法是什么？ （6）書(shū)法藝術(shù)的基本技法和表現(xiàn)形式是什么 ？ ,答案,3）第一，表現(xiàn)在工具材料上，往往采用中國(guó)特制的毛筆、墨或顏料，在宣紙或絹帛上作畫(huà)。因此，中國(guó)畫(huà)又可稱之為“水墨畫(huà)”或“彩墨畫(huà)”。 第二，在構(gòu)圖方法上不受焦點(diǎn)透視的束縛，多采用散點(diǎn)透視法 ( 即可移動(dòng)的遠(yuǎn)