1、西方流行音樂,“流行音樂”是根據(jù)英語Popular翻譯過來的。也有人把它譯成“通俗音樂”、“大眾音樂”，但在公眾語言中，還是“流行音樂”用得普遍些。 流行音樂一般泛指通俗易懂、輕松活潑、易于流傳、擁有廣大聽眾的音樂，它是現(xiàn)代工業(yè)文明和城市化時(shí)代的產(chǎn)物。它以娛樂性、通俗性、群眾性、生活性、時(shí)尚性、和商業(yè)性為主要特征，給人以輕松愉快的審美享受。流行音樂直接面對(duì)廣大民眾，“流行”是建立在契合了某種具有代表性的社會(huì)心理，并能為大眾所普遍接受的基礎(chǔ)之上的。因此，流行音樂可以說是社會(huì)的縮影和時(shí)代的象征。,1,搖 滾 樂,搖滾樂是美國(guó)黑人布魯斯音樂與南方白人鄉(xiāng)村音樂撞擊融合而產(chǎn)生出一種節(jié)奏感強(qiáng)烈的現(xiàn)代流行音

2、樂。是節(jié)奏布魯斯、鄉(xiāng)村音樂和叮砰巷歌曲以及爵士樂、靈歌等相互交織的產(chǎn)物。美國(guó)人從非洲帶來的極豐富的口頭音樂傳統(tǒng)，經(jīng)過演變最終形成了布魯斯音樂的精髓。隨著美國(guó)大工業(yè)的發(fā)展和美國(guó)黑人與白人間的文化、音樂的相互滲透，音樂技術(shù)上的進(jìn)步，以及電聲樂器的出現(xiàn)，造就了搖滾樂豐富的內(nèi)涵。它誕生于20世紀(jì)50，開創(chuàng)這一時(shí)代重要代表人物有白人歌手比爾海利，他的全天搖滾被譽(yù)為搖滾樂第一首“圣歌”，搖動(dòng)了整個(gè)美國(guó)。和他共同開創(chuàng)搖滾時(shí)代的黑人搖滾歌手是查克貝里以及小理查德?！柏埻酢卑柧S斯普萊斯利被認(rèn)為是搖滾史上第一位英雄和“搖滾樂王子”。他以神奇的力量，打破了搖滾樂的種族界限，創(chuàng)造性地融合了白人音樂和黑人音樂，是搖滾

3、樂在世界范圍內(nèi)的流行普及化。,2,爵 士 樂,爵士樂是19世紀(jì)末20世紀(jì)處產(chǎn)生于美國(guó)新奧爾良的一種流行音樂，是美國(guó)黑人將非洲音樂與歐洲古典音樂相交融而形成的一種風(fēng)格獨(dú)特、體現(xiàn)自由精神的新的音樂形式。爵士樂的三大元素為：“搖擺”、“即興演奏”、“獨(dú)特的聲音”。爵士樂中切分音節(jié)奏的頻繁運(yùn)用使旋律產(chǎn)生搖曳、交錯(cuò)的效果，讓聽眾不由自主地隨著音樂“搖擺”起舞。而那種仿佛天馬行空的即興演奏方式為爵士樂在基本曲調(diào)之外增加了無限的詮釋空間。爵士樂手可以運(yùn)用自己與眾不同的嗓音或演奏技巧以及特殊的旋律，來造就他們獨(dú)特的聲音。,3,鄉(xiāng) 村 音 樂,鄉(xiāng)村音樂是美國(guó)的特產(chǎn)，發(fā)端于美國(guó)西南部偏僻地區(qū)，由山地鄉(xiāng)民們用自制的

4、樂器伴奏的民謠發(fā)展起來的流行音樂。這種帶有濃烈的鄉(xiāng)土氣息的音樂其淵源于歐陸與英倫地區(qū)的民間音樂，由移民帶到美國(guó)，并在遷徙、拓荒、淘金等生活環(huán)境中逐漸發(fā)展演變成美國(guó)特有的一種音樂形式。鄉(xiāng)村音樂的主題單純，質(zhì)樸而誠(chéng)摯，結(jié)構(gòu)清新，節(jié)奏簡(jiǎn)單而富有變化，形式活潑，有自己創(chuàng)作自彈自唱的，也有由幾個(gè)人組成的小組演唱演奏的。工業(yè)化文明時(shí)代的浪潮給鄉(xiāng)村音樂帶來了都市氣息。,4,輕 音 樂,輕音樂 輕音樂是相對(duì)古典音樂而言的，即用通俗流行手法進(jìn)行改編詮釋，用小型樂隊(duì)進(jìn)行演奏，是以營(yíng)造溫馨浪漫情調(diào)、輕松優(yōu)美氛圍為宗旨，帶有休閑性質(zhì)的一種通俗音樂。輕音樂的改變手法大致有以下三種：1、古典音樂的通俗化，流行性；2、流行

5、歌曲的器樂化、怡情化；3、系列主題聯(lián)奏。輕音樂在人們的音樂生活中占有重要地位，優(yōu)美、健康的輕音樂不僅娛樂的作用，同時(shí)也能陶冶性情，提高音樂欣賞。 輕音樂一般結(jié)構(gòu)比較簡(jiǎn)單，內(nèi)容比較通俗，以優(yōu)美抒情為特征的樂曲。它包括以流行音樂的手法重新編配過的古典器樂小品、抒情歌曲、民歌、舞曲和電影插曲等。有人稱輕音樂為“怡情音樂”，就是突出其通俗性、歌唱性、抒情性和愉悅性。馳名世界的三大音樂團(tuán)保羅莫利亞樂團(tuán)（法國(guó)）、詹姆斯拉斯特樂團(tuán)（德國(guó)）、曼托凡尼樂團(tuán)（意大利）以及法國(guó)通俗鋼琴演奏家查理克萊德曼的情調(diào)音樂為我國(guó)聽眾所熟知。,5,新世紀(jì)音樂,新世紀(jì)音樂是產(chǎn)生于20世紀(jì)60年代，興盛于世紀(jì)末的一種融合了世界民族

6、音樂和現(xiàn)代電子音樂，介于古典音樂與輕音樂之間的新的音樂形式，也有人稱為“自然音樂”、“綠色音樂”，其主要特征是：素材注重民間化，和聲注重和諧化，演奏注重即興化，手段注重多樣化與融合化，美學(xué)觀念追求回歸自然，返樸歸真，凈化心靈。代表人物與樂隊(duì)組合有雅尼、雅爾、喜時(shí)郎、久石讓、恩雅、莎拉布萊曼、馬修連恩范吉利斯、神秘園、班得瑞、英格瑪?shù)取?6,電影音樂,電影音樂 專為電影創(chuàng)作的音樂。它的創(chuàng)作構(gòu)思是以影片中的思想感情、視覺形象和劇情結(jié)構(gòu)為基礎(chǔ)。通過音樂形象來烘托影片的環(huán)境氣氛、人物形象和主題思想，以增強(qiáng)影片的引術(shù)感染力。自從1908年法國(guó)著名作曲家圣桑第一個(gè)為影片（急死公爵被刺）譜寫音樂以后，又有許

7、多世界著名音樂大師加入到為電影譜寫音樂的行列。如科普蘭、約翰威廉姆斯、肖斯塔科維奇、普羅科菲耶夫、哈恰圖良、布里頓、漢斯艾斯勒等。100年來，電影音樂涌現(xiàn)了許多美妙的樂章，優(yōu)秀作品不勝枚舉：如卡薩布蘭卡、翠堤春曉、桂河大橋、愛情故事、葉塞尼亞、辛德勒名單、星球大戰(zhàn)、泰坦尼克號(hào),7,音樂劇,音樂劇是一種風(fēng)格輕快，擅長(zhǎng)表現(xiàn)輕松、幽默的主題，歌、舞、劇三種成分并用，娛樂性很強(qiáng)的商業(yè)化音樂戲劇樣式，作為20世紀(jì)的都市文化，在世界范圍內(nèi)引起了轟動(dòng)和迷狂，它對(duì)現(xiàn)代人類精神生活產(chǎn)生了巨大而深遠(yuǎn)的影響。從美國(guó)早期的演藝船（1927），到20世紀(jì)中葉的俄克拉荷馬（1943），西區(qū)的故事（1957年），音樂之聲（

8、1959），再到80年代的四大名劇貓（1981），悲慘世界（1985）,歌劇魅影（1986），西貢小姐（1989），以及90年代的永恒的探戈（1994），巴黎圣母院（1998）等，音樂劇走過了近百年歷史。,8,作品欣賞,1、時(shí)光流逝（赫爾曼赫爾普菲爾的詞曲） 這首具有搖擺風(fēng)格的流行歌曲，原是1931年上演的每個(gè)人都受到歡迎中的一首插曲，由于1942年被用作奧斯卡獲獎(jiǎng)電影卡薩布蘭卡的主題曲而風(fēng)靡全世界。 后來這首歌又被引用于音樂影片通向?qū)W院之路。爵士樂時(shí)光流逝是根據(jù)當(dāng)時(shí)那首非常流行的搖擺歌曲改編的，我們可以從中感受到那種具有獨(dú)特韻律的“搖擺節(jié)奏”。連續(xù)的附點(diǎn)音符的進(jìn)行別有一番情趣。,赫爾曼赫爾普

9、菲爾,9,2、在風(fēng)中飄蕩（鮑勃迪倫詞曲） 這是一首美國(guó)具有劃時(shí)代影響的鄉(xiāng)村歌手鮑勃迪倫創(chuàng)作并演唱的歌曲，具有美國(guó)鄉(xiāng)村歌曲那種風(fēng)格純樸、結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)單、不事雕琢的典型特點(diǎn)。是一首探索人生真諦、尋求人生道路、含有一定社會(huì)哲理性的優(yōu)秀歌曲。 歌曲作于1962年，正值國(guó)際上東西方嚴(yán)重對(duì)峙，美國(guó)國(guó)內(nèi)社會(huì)問題日趨尖銳的時(shí)代。歌曲以鮮明的人道主義傾向和要求和平的迫切愿望，直接感染人們。鮑勃迪倫不僅是鄉(xiāng)村音樂的代表人物，同時(shí)也是一位搖滾藝術(shù)家。他創(chuàng)作的音樂風(fēng)格各異，無所不包，如鄉(xiāng)村音樂、傳統(tǒng)民謠、現(xiàn)代民謠、布魯斯、搖滾樂等。他的音樂不僅在藝術(shù)上有獨(dú)特的魅力，而且有深刻的思想內(nèi)涵。尤其他的歌唱中沙啞哀鳴的拖腔式的演唱

10、方法別具一格，很有特色。,鮑勃迪倫,10,3、天下一家（邁克爾杰克遜、萊昂內(nèi)爾里奇詞曲）,這是1985年由邁克爾杰克遜和萊昂內(nèi)爾里奇這兩位西方搖滾巨星聯(lián)手創(chuàng)作，并由幾十位歌手手挽手在美國(guó)洛杉磯一次規(guī)?？涨暗脑侵蘖x演音樂會(huì)上同聲高唱的一首歌曲We are The Wold。 歌中唱到：“有個(gè)呼聲今天贏得人們注意，全世界應(yīng)當(dāng)是一個(gè)整體。有人面臨死亡，哦，朋友們伸手去，生命最珍貴無比。我們住在地球上，像個(gè)大家庭，人類應(yīng)當(dāng)相扶相親密。拯救人類生命就只能靠自己.” 樂曲有ABCD四個(gè)樂段構(gòu)成，B段作為副歌反復(fù)出現(xiàn)，結(jié)束時(shí)副歌又提高半個(gè)音調(diào)，更堅(jiān)定了“拯救全人類只能靠自己”的信念。旋律神圣而高雅，熱烈

11、而富有動(dòng)力，這首歌退出后，很快響遍全球，震撼了億萬人心。,11,4、藍(lán)色的愛情（昂德瑞波普曲，保羅莫利亞改編）,該曲原是一首法國(guó)流行歌曲，1967年由彼埃爾顧爾作詞，昂德瑞波普作曲。“藍(lán)色”是指憂郁的歌。這首歌表達(dá)了一個(gè)青年失戀的痛苦心情，惆悵而傷感。歌曲中用不同的色彩來比照人生的各種不同境遇：以藍(lán)色表示優(yōu)雅，灰色表示心灰意冷，紅色，表示哭腫的眼睛，綠色表示嫉妒，黑色表示孤獨(dú)絕望。歌曲為三段體結(jié)構(gòu)，前后兩個(gè)樂段建立在e小調(diào)上，小調(diào)色彩使其更顯得憂傷。中間樂段轉(zhuǎn)為同名大調(diào)E大調(diào)，情緒明朗，似乎是對(duì)過去美好愛情的甜蜜回憶，但僅8小節(jié)便又回到e小調(diào)，意味著愛情的短暫而不堪一擊。 后來保羅莫利亞把它改

12、成輕音樂曲，收入他的唱片專輯熱門金曲中，風(fēng)靡全世界。如今，人們只要一聽到藍(lán)色的愛情那熟悉的旋律和那些溫文爾雅、清新質(zhì)樸、線條優(yōu)美的“怡情音樂”,就會(huì)想到保羅莫利亞樂團(tuán)。,12,保羅莫里埃樂團(tuán)是法國(guó)的輕音樂團(tuán)，由保羅莫里埃創(chuàng)建，保羅莫里埃，1925年3月4日-2006年11月3日，法國(guó)輕音樂家，被譽(yù)為“世界輕音樂教父”。保羅莫里埃從小接受正規(guī)的古典音樂學(xué)習(xí)，十多歲后由于接觸了爵士音樂而一發(fā)不可收，他放棄了專業(yè)古典音樂學(xué)習(xí)，投身于流行音樂創(chuàng)作，并獨(dú)創(chuàng)地將古典音樂與流行音樂相結(jié)合，形成了它獨(dú)特的風(fēng)格。他創(chuàng)作的作品旋律優(yōu)美，節(jié)奏富有活力，加上他的樂隊(duì)用特殊的樂器組合所演奏出的豐富多彩的音色，在60年代

13、已經(jīng)推出，便脫穎而出，獲得巨大的成功。保羅莫利埃樂團(tuán)在1998年退出舞臺(tái)之前的30年中，保羅莫里埃樂團(tuán)的唱片銷量3000萬張，演奏的樂曲被錄制過一千次進(jìn)行了30多次世界巡回演出，享有極高的聲譽(yù)，曾被譽(yù)為“情調(diào)音樂的使者” 。保羅莫里埃成功地找到了一條能巧妙地將古典音樂與流行音樂相連接的途徑，形成了他那將優(yōu)美的旋律，生動(dòng)的節(jié)奏和明朗的氣氛結(jié)合起來的獨(dú)特風(fēng)格。,13,5、愛琴海的珍珠,愛琴海的珍珠原名為“潘尼洛普”（Penelope）指的是古希臘神話中戰(zhàn)神尤利西斯的妻子，由西班牙作曲家辛格松和奧古斯特創(chuàng)作，由保羅莫里埃和他的樂隊(duì)演奏并成名。作品旋律十分優(yōu)美，尤其是其中一段女聲的哼鳴更是作品給人印象

14、最為深刻的片段。作品不僅是保羅莫里埃最受歡迎的曲目之一，更是輕音樂的代表之作。,14,6、神秘園之歌（羅爾夫曲）,成立于1994年的“神秘園”，是兩位才華出眾的音樂家組成，一位是在挪威音樂界享有盛譽(yù)，擔(dān)任作曲、監(jiān)制并身兼鍵盤師的羅爾夫，他是神秘園的靈魂；另一位則是來自愛爾蘭的小提琴家雪莉，他們?cè)跉W洲的一次歌唱大賽中相遇，由于兩個(gè)人的音樂理念和生活態(tài)度包括哲學(xué)觀念都很相近，對(duì)音樂的熱情和追求一拍即合組成了神秘園。樂隊(duì)的主要風(fēng)格是融合了愛爾蘭空靈縹緲的樂風(fēng)，北歐挪威自然清新的民族音樂及古典音樂，樂曲恬靜深遠(yuǎn)，輕松舒緩，使人不知不覺隨著音樂進(jìn)入氤氳空蒙之境，仿佛倘佯在世外桃源。 小提琴悠揚(yáng)的旋律，緩

15、緩拉開了神秘園之歌的神秘面紗，那飄動(dòng)的音符緩緩地，輕柔地穿透我們的內(nèi)心世界，使你的思緒飄渺在一個(gè)空曠的原野，讓你的靈魂輕松地步入山川河谷之中，盡情吸納著自然的祥和與寧?kù)o。,15,7、鄉(xiāng)村路帶我回家,作為約翰丹佛的代表作，鄉(xiāng)村路帶我回家一改他人懷想的虛擬憂傷，而變成對(duì)鄉(xiāng)村的贊美，對(duì)回家的呼喚，因此，從眾多懷想的套路中突圍，完成對(duì)鄉(xiāng)村的懷念。悠閑的非電聲化的吉他彈奏，輕柔而抒情的自然唱腔，有章可循的節(jié)奏，隱約的女生背景讓鄉(xiāng)村路帶我回家成為一代人的心靈奏鳴。這樣一個(gè)傾心于自然的歌手，也在不斷歌唱他的精神歸宿地落基山。他創(chuàng)作了高高的落基山和落基山組合，都是在和聲結(jié)構(gòu)上盡量做到單一的上乘之作，也彰顯出丹

16、佛即興的驚人功底。因?yàn)榧磁d，所以自由，所以隨意。這正是鄉(xiāng)村音樂的誘人之處和美學(xué)實(shí)踐，約翰丹佛在他的幾乎所有的歌曲中都融進(jìn)了這一點(diǎn)。,約翰丹佛,16,8、溫柔地愛我,溫柔地愛我是“貓王”普萊斯里最廣為流傳的名曲之一，音樂旋律悠長(zhǎng)而簡(jiǎn)潔，音樂的第二部分，旋律同音反復(fù)下的和聲配置是本曲最可圈可點(diǎn)之處，其色彩性變化賦予音樂極為人性化的完美感受。音樂具有神奇魔幻般的力量，這已為古今中外所接受，文學(xué)作品，尤其是詩歌作品，不乏此類例證。溫柔地愛我這首歌是電影鐵血柔情（1865）的主題歌，由艾爾維斯普萊斯里主演和主唱：1980的電影情暖童心也用這首歌作為插曲，這些都說明了溫柔地愛我的無窮魅力。普萊斯里利用這首

17、深沉并充滿感情的歌曲打動(dòng)了電影中的殘酷姑娘，給了她生活的勇氣和信心，也給觀眾留下了不可磨滅的印象。,“貓王”普萊斯里,17,9、我心永恒（韋爾杰寧斯詞，詹姆斯霍納曲）,這首歌是美國(guó)電影泰坦尼克號(hào)的主題歌，由加拿大歌星席琳迪翁演唱，獲得1998年第10屆奧斯卡最佳歌曲獎(jiǎng)，這首歌調(diào)優(yōu)美，歌詞動(dòng)人，感情真摯，深受電影觀眾的喜愛，在世界各地流傳甚廣。 歌曲為4/4拍子，三部曲式。A段旋律低沉，盡在七度之內(nèi)進(jìn)行。B段雖然比A段僅僅高了一個(gè)音，但由于旋律進(jìn)行中兩次出現(xiàn)八度大跳，因而顯得情緒激昂。C段把B段旋律進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，給歌曲增加了色彩變化和層次感，并將感情推向了高潮。,18,10、歌劇魅影（安德魯洛伊德韋

18、伯曲）,劇情簡(jiǎn)介：歌劇魅影是一部由安德魯洛伊德韋伯作曲的百老匯音樂劇。原著是由法國(guó)劇作家加斯東勒魯所撰寫的愛情驚秫小說，法文版原著在1910年出版。故事中以19世紀(jì)法國(guó)巴黎的加尼葉歌劇院作為舞臺(tái)，描述一個(gè)年輕的女歌劇演員、一個(gè)年輕貴族與一個(gè)躲藏在歌劇院地底的怪人（魅影）之間的愛恨情仇。作品于1986年首演，于2986年倫敦的首演由麥克爾克勞福德和莎拉布萊曼擔(dān)任女主角，至今全球已有16個(gè)制作版本。,19,歌劇魅影可以說是一部折射著后現(xiàn)代魅力的劇作，它成功的改編了蓋斯東勒魯（Caston Leroux，1868-1927）的原作小說，既保留了原作的風(fēng)格又使之更適合舞臺(tái)演出，提升了作品的可看性，其次

19、，巧妙的戲中戲令觀眾徘徊于現(xiàn)實(shí)與虛幻之間。在劇中，All I Ask of You這首作品的旋律反復(fù)出現(xiàn)，羅爾與幽靈對(duì)這首歌的不同演繹表現(xiàn)了他們各自對(duì)于女主角克莉斯汀不同的愛情，最后這一主題在管弦樂中浮現(xiàn)，顯示了悲劇性的愛情結(jié)局，在劇中，主題音樂多次出現(xiàn)，在不同的劇情中展示了不同的特點(diǎn)，對(duì)推動(dòng)劇情起到了重要的作用。,20,11、西貢小姐（克米勛伯格）,西貢小姐是由克米勛伯格（Claude Michel Shonberg）作曲、英國(guó)音樂界的制片人卡梅隆麥金托什擔(dān)任制作。西貢小姐可以說是普契尼歌劇蝴蝶夫人的現(xiàn)代改編版。它講述的是一個(gè)癡情的亞洲女子被白人情人拋棄的悲劇故事。故事背景被挪到20世紀(jì)70年代的西貢，而蝴蝶夫人里的美國(guó)軍官和日本歌妓被改成了美國(guó)大兵和越南吧女。這音樂劇的靈感來自于一本雜志里的照片。勛伯格看到了這張照片，照片上一個(gè)越南女孩正要登上從胡志明市飛往美國(guó)的飛機(jī)，去見她從未謀面的曾經(jīng)在越南當(dāng)兵的父親。女孩的母親握著她的手，知道她一去就再也見不到她了，母親的沉默和女孩的淚水表現(xiàn)了由戰(zhàn)爭(zhēng)摧毀的相愛人們的生活。作曲家認(rèn)為這位母親為孩子的做法是“最大的犧牲”，這也成為了