1、西方音樂(lè)體裁與名作賞析,-林雅靜,第一講 緒論 一、體裁與體裁的各種形式,何謂“體裁”？一般而言，體裁可以理解成是各種不同的音樂(lè)的分類(lèi)，交響曲、幻想曲、歌劇等等是不同的音樂(lè)作品類(lèi)別。 1、在聲樂(lè)類(lèi)別中之可以再分出以下常見(jiàn)的體裁： 大型體裁：歌劇、清唱?jiǎng)?、康塔塔、彌撒曲、安魂曲等?小型體裁：歌曲，包括民歌、宗教歌曲、諷刺歌曲、革命歌曲、藝術(shù)歌曲、流行歌曲等等。 2、在器樂(lè)中可以劃分出以下常見(jiàn)體裁： 大型器樂(lè)。主要有交響曲、交響詩(shī)、交響序曲、交響組曲、交響音畫(huà)等等； 奏鳴曲、協(xié)奏曲、室內(nèi)樂(lè)。 小型的器樂(lè)體裁：賦格曲、變奏曲、回旋曲、夜曲、托卡塔、諧謔曲、即興曲、狂想曲等等。,二、音樂(lè)欣賞的相關(guān)知

2、識(shí),1、聲樂(lè)的各個(gè)聲部 根據(jù)人的嗓音條件依據(jù)音域和音色可以分為女高音、女中音和女低音，以及男高音、男中音和男低音。 上面這些聲部可以獨(dú)唱，也可以有很多不同的組合，組成重唱合唱的不同類(lèi)型。如二重唱、三重唱、四重唱等等。 重唱可以是一種音色的，如男聲重唱、女聲重唱，也可以是男女聲混合重唱。 合唱是由多個(gè)聲部混合而成。合唱分為男聲合唱、女聲合唱，以及混聲合唱。,2、器樂(lè)的各個(gè)聲部 管弦樂(lè)隊(duì)一般分為弦樂(lè)組、木管樂(lè)器組、銅管樂(lè)器組和打擊樂(lè)組。 弦樂(lè)組常常分成四個(gè)聲部，由小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴組成。 木管樂(lè)器組通常也是分為四個(gè)聲部，由長(zhǎng)笛、雙簧管、單簧管和大管擔(dān)任，每一件樂(lè)器各兩支，即所謂的雙管

3、編制。 銅管樂(lè)器組常用的樂(lè)器是小號(hào)、圓號(hào)和長(zhǎng)號(hào)。 打擊樂(lè)，在管弦樂(lè)隊(duì)中打擊樂(lè)也是一個(gè)非常重要的部分，它是通過(guò)敲擊發(fā)出不同的聲響來(lái)渲染氣氛的。西洋管弦樂(lè)隊(duì)中的打擊樂(lè)類(lèi)型很多，從制作材料上有金屬的、木質(zhì)的和革制的；從發(fā)音來(lái)看，有固定音高的與沒(méi)有固定音高的。,3、常見(jiàn)的各種曲式 曲式即音樂(lè)作品的結(jié)構(gòu)樣式。音樂(lè)總是在特定的曲式中陳述的，常見(jiàn)的曲式有如下一些： 樂(lè)段，這是完整音樂(lè)陳述的最小單位，相當(dāng)于文字語(yǔ)言陳述中以句號(hào)作為一個(gè)完整單位一樣。 二部曲式，由兩個(gè)樂(lè)段構(gòu)成，形成AB結(jié)構(gòu)。 三部曲式，這是在音樂(lè)中最常見(jiàn)的曲式，它形成一種ABA的結(jié)構(gòu)樣式。 變奏曲式，這是一種非常古老，但有持久生命力的音樂(lè)形式，

4、它的基本原理是首先陳述一段主題，然后圍繞著這一主題進(jìn)行各種各樣的裝飾性變化。 回旋曲式，回旋曲式的基本結(jié)構(gòu)為ABACADA。這種曲式的特點(diǎn)是，有一個(gè)不變的主要主題A，被稱為疊部，在疊部間不斷出現(xiàn)對(duì)比性的插部（BCD等）與之對(duì)比。 奏鳴曲式，這是最復(fù)雜的一種曲式，總的框架仍然是三部性，但由于其內(nèi)部的復(fù)雜性，常?？梢员憩F(xiàn)一些內(nèi)涵比較深刻內(nèi)容。,三、西方音樂(lè)歷史發(fā)展簡(jiǎn)況,古希臘古羅馬時(shí)期 西方音樂(lè)的歷史與西方所有的文化歷史一樣可以追溯到古代希臘羅馬。古希臘羅馬也可以認(rèn)為是西方音樂(lè)的搖籃。但是古希臘羅馬的音樂(lè)我們今天知之甚少，大概的情況是那個(gè)時(shí)代的音樂(lè)很簡(jiǎn)單，單聲部，基本屬于一種民間藝術(shù)。古希臘羅馬音

5、樂(lè)最發(fā)達(dá)的是它的音樂(lè)理論，它對(duì)歷史后來(lái)的影響主要體現(xiàn)在理論上。 中世紀(jì) 大約從公元5世紀(jì)，西方音樂(lè)進(jìn)入中世紀(jì)時(shí)期，這個(gè)時(shí)期一直持續(xù)到14世紀(jì)，這是西方音樂(lè)歷史中最長(zhǎng)的時(shí)段。中世紀(jì)音樂(lè)主要是基督教宗教音樂(lè)，世俗的民間音樂(lè)不被重視。這個(gè)時(shí)期廣泛傳播的音樂(lè)是教堂禮拜歌唱的圣詠、贊美詩(shī)。中世紀(jì)后期，音樂(lè)有比較大的發(fā)展，12世紀(jì)左右，復(fù)調(diào)產(chǎn)生，記譜法和唱名法出現(xiàn)，音樂(lè)開(kāi)始在教堂之外的世俗環(huán)境逐漸得到發(fā)展。,文藝復(fù)興時(shí)期 1516世紀(jì)這兩百年在西方音樂(lè)歷史上屬于文藝復(fù)興時(shí)期。文藝復(fù)興時(shí)期的音樂(lè)主要是聲樂(lè)復(fù)調(diào)，尤其是無(wú)伴奏的多聲部歌唱是這一時(shí)期音樂(lè)的主要風(fēng)格樣式。文藝復(fù)興是一個(gè)聲樂(lè)的時(shí)代，這個(gè)時(shí)期的音樂(lè)風(fēng)格

6、純凈、樸實(shí)，對(duì)西方音樂(lè)的后來(lái)發(fā)展影響很大。 巴羅克時(shí)期 巴羅克時(shí)期大約是從1600到1750年?！鞍土_克”有雕琢、裝飾的含義，從建筑和美術(shù)行業(yè)引申到音樂(lè)。巴羅克時(shí)期最重要的成就之一是歌劇這樣一種重要體裁的誕生，與歌劇一起出現(xiàn)的還有清唱?jiǎng)　⒖邓冗@些大型的聲樂(lè)體裁。巴羅克時(shí)期的另一重要變化是器樂(lè)的崛起。這一時(shí)期器樂(lè)的重要體裁有協(xié)奏曲、奏鳴曲、組曲等，在巴羅克晚期產(chǎn)生了西方音樂(lè)歷史上最偉大的一批作曲家，如巴赫、亨德?tīng)枴⒕S瓦爾迪等等。 古典主義時(shí)期 18世紀(jì)下半葉以后西方音樂(lè)進(jìn)入一個(gè)成熟時(shí)期。古典時(shí)期最重要的成果是器樂(lè)的交響曲、奏鳴曲、室內(nèi)樂(lè)等。著名的“維也納古典樂(lè)派”是與古典時(shí)代音樂(lè)緊密聯(lián)系在一

7、起的樂(lè)派，海頓、莫扎特、貝多芬是古典時(shí)代最重要的作曲家。,浪漫主義音樂(lè) 進(jìn)入19世紀(jì)社會(huì)思潮開(kāi)始變得主觀，追求個(gè)性，音樂(lè)中往往回蕩著一種夸張的激情，這就進(jìn)入了音樂(lè)的浪漫主義時(shí)代。浪漫主義音樂(lè)奉行音樂(lè)與音樂(lè)之外的事物發(fā)生關(guān)系，因此所謂的“標(biāo)題音樂(lè)”風(fēng)行一時(shí)，音樂(lè)與文學(xué)、戲劇、美術(shù)，甚至哲學(xué)、宗教發(fā)生關(guān)系。19世紀(jì)音樂(lè)還有一個(gè)特點(diǎn)，這就是西歐之外的所謂“民族樂(lè)派”興起，俄羅斯、捷克、芬蘭等地區(qū)音樂(lè)暫露頭角。 20世紀(jì)現(xiàn)代音樂(lè) 20世紀(jì)音樂(lè)風(fēng)向大轉(zhuǎn)，出現(xiàn)反傳統(tǒng)動(dòng)向?，F(xiàn)代音樂(lè)的重要流派有前期的印象主義、表現(xiàn)主義、新古典主義，以及50年代以后的非常激進(jìn)的先鋒派音樂(lè)?？傮w上來(lái)看，西方現(xiàn)代音樂(lè)與傳統(tǒng)的音樂(lè)觀

8、念有很大差別，在現(xiàn)代音樂(lè)中人們習(xí)慣的優(yōu)美的旋律、協(xié)和的和聲、穩(wěn)定的節(jié)奏似乎都發(fā)生了改變，特別是先鋒派音樂(lè)，以試驗(yàn)性、探索性為動(dòng)力，音樂(lè)概念發(fā)生了根本變化。,四、欣賞音樂(lè)中應(yīng)注意的問(wèn)題,美國(guó)著名作曲家艾倫科普蘭在談到怎樣欣賞音樂(lè)時(shí)提到三種聆聽(tīng)音樂(lè)的方式，或聆聽(tīng)音樂(lè)的三個(gè)階段，即美感階段、表達(dá)階段和純音樂(lè)階段。 所謂“美感階段”就是僅僅憑借音樂(lè)本身的感染力，無(wú)意識(shí)地沉浸在“好聽(tīng)”的音樂(lè)中?？破仗m認(rèn)為僅僅這種純感性的聆聽(tīng)雖然在音樂(lè)聆聽(tīng)中占有重要地位，但不是全部。 所謂“表達(dá)階段”也即尋求音樂(lè)表現(xiàn)內(nèi)容的階段。按照科普蘭的這種意見(jiàn)，一個(gè)音樂(lè)欣賞者（特別是初學(xué)者）在聆聽(tīng)音樂(lè)中也不妨可以發(fā)揮自己的想象，盡量

9、去理解音符之外的一些含義。但這種含義絕不是精確的，更不是唯一的，你這樣理解并不一定別人也這樣理解。 第三種聆聽(tīng)方式是“純音樂(lè)方式”。所謂純音樂(lè)的方式是一種更“內(nèi)行”的聆聽(tīng)方式，即聽(tīng)者應(yīng)該主動(dòng)地去傾聽(tīng)構(gòu)成音樂(lè)的材料和形式，聆聽(tīng)音樂(lè)的構(gòu)成，注意旋律、節(jié)奏、和聲和曲式，追蹤作曲家的思路。,思考與提問(wèn)：,1、什么叫體裁，西方音樂(lè)歷史上有些什么重要的體裁？ 2、西方音樂(lè)歷史上有哪一些重要的時(shí)期，大概的時(shí)間是什么時(shí)候？,第二講 藝術(shù)歌曲（一）,歌曲是音樂(lè)中歷史最久遠(yuǎn)，最便于流傳，也最能直接表達(dá)人們的某些思想感情的藝術(shù)形式。歌曲的種類(lèi)很多，有民歌、城市市民歌曲、以及比較高雅的藝術(shù)歌曲等等。藝術(shù)歌曲一般是指具

10、有較高的藝術(shù)情趣，代表著較高的知識(shí)階層審美要求的歌曲形式。從歷史來(lái)看，藝術(shù)歌曲的出現(xiàn)與西方新興階層的崛起有密切關(guān)系，19世紀(jì)隨著中產(chǎn)階級(jí)這一群體的興起，藝術(shù)歌曲得到廣泛的傳播和普及，成為中產(chǎn)階級(jí)最為喜歡的藝術(shù)形式。 德國(guó)和奧地利是最重要的藝術(shù)歌曲的發(fā)源地之一，我們今天所說(shuō)的作為一種音樂(lè)體裁的藝術(shù)歌曲，首先是在這些國(guó)家發(fā)展起來(lái)的一種被稱為lied的歌曲形式。Lied在德奧有著漫長(zhǎng)發(fā)展歷史，但浪漫主義以前德國(guó)歌曲的一般特征是，要么受意大利歌劇詠嘆調(diào)的影響，要么是比較單純樸實(shí)的通俗歌曲，它在歌劇和大型器樂(lè)體裁的雙重遮蔽下，很難發(fā)放出真正耀眼的光芒。然而在19世紀(jì)lied第一次在歷史上確立了自己的重要

11、地位。在過(guò)去的音樂(lè)史記載中，它往往是一帶而過(guò)，不被重視，但在19世紀(jì)卻是值得大書(shū)特書(shū)的一筆了。,欣賞：舒伯特魔王,魔王是一首敘事歌曲，由歌德的敘事詩(shī)譜曲而成。歌曲敘述了一個(gè)事件，穿插了幾個(gè)角色對(duì)話，旋律音調(diào)比較接近朗誦調(diào)風(fēng)格，在配曲上采用所謂的“通譜體”方式，即音樂(lè)不出現(xiàn)有規(guī)律的反復(fù)，旋律結(jié)構(gòu)相對(duì)比較自由。 魔王借用了德國(guó)民間傳說(shuō)中魔鬼抱走小孩的故事，敘述了在一個(gè)風(fēng)高夜黑的晚上，一個(gè)父親騎著一匹快馬，抱著因病而奄奄一息的兒子求醫(yī)不成，在穿越一片森林回家途中，魔鬼不斷來(lái)引誘企圖帶走孩子，孩子的驚叫，父親的安慰以及最終兒子死于父親懷中的情景。在這一獨(dú)唱歌曲中，一共設(shè)計(jì)了四個(gè)角色：旁白、父親、兒子和

12、魔王。歌曲中旁白一共出現(xiàn)了兩次，安排在開(kāi)始和結(jié)束，交代了事件的背景以及最后的結(jié)局。,歌曲開(kāi)始旁白唱到： 在夜半風(fēng)中，騎馬飛奔， 是一位父親和他的兒子， 他把那孩子抱在懷里， 緊緊地抱著，使他溫暖。 在歌曲結(jié)束時(shí)旁白唱到： 父親在發(fā)狂，他加鞭狂奔， 把喘息的孩子緊緊抱在懷里， 驚慌疲憊，回到家里， 懷里的孩子已經(jīng)死去。,魔王以甜蜜和殷勤的歌唱不斷誘惑小孩。他唱到： 好孩子啊，跟我來(lái)吧， 我和你一起快樂(lè)游玩， 無(wú)數(shù)的鮮花開(kāi)滿了海濱， 我的母親還有金邊衣裳。 后來(lái)他又唱到： 好孩子，你可愿意跟我去， 我的女兒也在等待你， 每天晚上她跟你一起游戲， 她唱歌又跳舞來(lái)使你歡喜。,歌曲中兒子的歌唱出現(xiàn)了三次

13、恐懼的驚叫：“父親啊，父親，你可看到（聽(tīng)到）”。兒子的歌唱由呼叫的朗誦音調(diào)構(gòu)成，旋律非常簡(jiǎn)單，但卻具有緊張的驚慌效果： 歌曲中父親的歌唱總是設(shè)計(jì)為較低的音區(qū)，父親不斷地安慰?jī)鹤?，要他不要害怕?在欣賞這首歌曲時(shí)還應(yīng)該注意，從歌曲一開(kāi)始，作者就在鋼琴伴奏描繪了奔馬跑動(dòng)的特殊的效果，右手與左手低音區(qū)快速的三連音效果貫穿了整個(gè)歌曲，它很好地起到了為表現(xiàn)內(nèi)容服務(wù)的目的。,欣賞：舒伯特圣母頌,這是一曲優(yōu)美的宗教歌曲，以甜美抒情的旋律表達(dá)了對(duì)圣母的深情。這首歌曲采用分節(jié)歌形式（與魔王的通譜體剛好相反），有三段歌詞，并配以相同的曲調(diào)。歌曲開(kāi)始有兩小節(jié)的鋼琴伴奏引子，分解和弦的音型提示了一種靜謐和充滿幻想的背

14、景。 歌詞大意： 呵，圣瑪麗亞！溫柔的母親！ 請(qǐng)你聽(tīng)聽(tīng)一位少女的懇求， 在這荒涼的巖石上，我的控訴飛向你的身邊。 我睡到明天早晨醒來(lái)， 而人們?nèi)匀贿@樣殘忍。 呵，圣母，要將女兒指引， 呵，母親，我是個(gè)可憐的人。 呵，圣瑪麗亞！,欣賞：舒伯特聲樂(lè)套曲冬之旅之“菩提樹(shù)”與“春夢(mèng)”,冬之旅是舒伯特根據(jù)德國(guó)詩(shī)人米勒的詩(shī)歌創(chuàng)作的聲樂(lè)套曲。聲樂(lè)套曲即一組具有內(nèi)在聯(lián)系和統(tǒng)一性的歌曲的連綴，歌曲數(shù)量的根據(jù)歌詞，多少?zèng)]有規(guī)定。這首套曲一共包含了首歌曲，描寫(xiě)了一個(gè)孤獨(dú)的失戀者冬日的四處流浪，表達(dá)了作曲家本人居所不定、漂泊四方的迷惘內(nèi)心。 菩提樹(shù)： 是這部聲樂(lè)套曲的第五首，這是套曲中最為著名的歌曲之一，也是舒伯特藝

15、術(shù)歌曲中流傳最廣的一首。這首歌曲為三部性結(jié)構(gòu)，歌曲的第一段以古井旁的一棵菩提樹(shù)勾起流浪人無(wú)限傷感開(kāi)始。在一段好似枯葉飄零，很有“漂流”意味的鋼琴序奏之后，流浪人唱到：,歌詞唱到： 今天像往日一樣我流浪到深夜， 我在黑暗中行走閉上了我的雙眼， 好像聽(tīng)見(jiàn)樹(shù)葉對(duì)我輕聲呼喚： “同伴，回到我這里，來(lái)尋找平安。” 凜冽的北風(fēng)吹來(lái)，直撲我的臉， 把頭上的帽子吹落，我仍堅(jiān)定向前。 在處理上面歌詞時(shí)，音樂(lè)顯得不穩(wěn)定，調(diào)性不斷變動(dòng)，在小調(diào)、大調(diào)、小調(diào)之間不斷交替。 再現(xiàn)又回到大調(diào)，再現(xiàn)段中歌詞唱到： 如今我遠(yuǎn)離家鄉(xiāng)，轉(zhuǎn)眼有許多年， 但我仍然唱聽(tīng)見(jiàn)呼喚，到這里尋找平安。 歌曲最后是在“尋找平安”的企盼中結(jié)束。,春

16、夢(mèng) ： 是冬之旅第十一首。這一首歌曲的結(jié)構(gòu)比較獨(dú)特，描寫(xiě)了流浪藝人三種截然不同的內(nèi)心活動(dòng)，從夢(mèng)境到現(xiàn)實(shí)，表達(dá)了對(duì)愛(ài)情的向往的追求。全曲有三個(gè)部分，每個(gè)部分有較大的對(duì)比。 第一部分表達(dá)了夢(mèng)中的情景，非常抒情，A大調(diào)，活躍的86拍子，使人感受到陽(yáng)光明媚，心中充滿喜悅： 歌詞唱到： 我夢(mèng)見(jiàn)遍地是鮮花， 正像那五月的光景， 我夢(mèng)見(jiàn)那如茵的草地， 小鳥(niǎo)發(fā)出歡樂(lè)的歌唱。,然而畫(huà)面突然發(fā)生了劇變，仿佛中夢(mèng)中驚醒，剛剛的歡樂(lè)一下戲劇性的變成恐懼和失望。 歌詞唱到： 但雄雞已在報(bào)曉， 我睜開(kāi)我的眼睛， 四周是黑暗寒冷， 只聽(tīng)到烏鴉的叫聲。 在唱這一段時(shí)速度加快，旋律變成了朗誦調(diào)風(fēng)格，伴奏音型也發(fā)生的變化，調(diào)性從

17、明朗的大調(diào)轉(zhuǎn)到小調(diào)，并出現(xiàn)了一些不諧和的和聲。這種情緒馬上又轉(zhuǎn)入第三段。歌詞唱到： 是誰(shuí)在玻璃窗上畫(huà)滿了這些枝和葉， 你會(huì)笑我還在夢(mèng)中， 在嚴(yán)寒的冬天， 我卻作著春天的夢(mèng)。,欣賞：門(mén)德?tīng)査沙酥@歌聲的翅膀,這首歌曲的結(jié)構(gòu)非常簡(jiǎn)單，一共分成三段，與歌詞的結(jié)構(gòu)一致，每一段旋律重復(fù)，屬于分節(jié)歌形式。采用68拍子，具有蕩漾飄逸的節(jié)奏感，旋律一開(kāi)始以及隨后的的大跳加強(qiáng)了蕩漾的韻味，此外鋼琴伴奏中快速的琶音更是為歌曲飛翔的效果增色不少：,歌詞大意： 乘著這歌聲的翅膀， 親愛(ài)的隨我前往去到那恒河的岸旁， 最美麗的好地方， 那花園里開(kāi)滿了鮮花，月亮在放射光輝， 玉蓮花在那兒等待他的小妹妹。,欣賞：布拉姆斯沙老

18、頭徒勞的小夜曲,沙老頭： 是一首兒歌，選自他的民間兒歌歌唱集。在西方童話中，沙老頭是白發(fā)小老頭的睡魔，他把沙土撒進(jìn)小孩的眼睛里，催他入睡。因此這首歌其實(shí)也是一首搖籃曲，歌曲一共四段，分節(jié)歌形式，旋律結(jié)構(gòu)很規(guī)整。 歌詞大意： 小花朵已經(jīng)睡覺(jué)啦，在月光下酣睡， 看他們低著頭，睡的安靜香甜。 花枝在輕搖低唱，催它們?nèi)雺?mèng)鄉(xiāng)， 睡吧，快快睡吧，我的小寶貝！,徒勞的小夜曲： 屬于布拉姆斯歌曲中樸素和具有民歌風(fēng)格的代表作。這首歌曲的原歌詞來(lái)自德國(guó)下萊茵地區(qū)的民歌，作者對(duì)原歌詞進(jìn)行了重新整理和在創(chuàng)造。歌詞一共有四段，幽默而生動(dòng)，表達(dá)了鄉(xiāng)村少男少女在戀愛(ài)對(duì)歌的情景。 歌詞唱到： 男：晚上好，親愛(ài)的， 晚上好，我

19、的心肝， 我來(lái)向你求愛(ài)， 請(qǐng)把門(mén)打開(kāi)。 女：我的大門(mén)關(guān)的緊緊， 我不會(huì)讓你走進(jìn)， 我聽(tīng)媽媽說(shuō)， 要是讓你隨心所欲， 我會(huì)后悔這一天。,思考與提問(wèn)：,1、德奧藝術(shù)歌曲產(chǎn)生在什么時(shí)期？有什么重要的代表人物和代表作品？,第三講 藝術(shù)歌曲（二）,除了德奧，藝術(shù)歌曲在19世紀(jì)歐洲其他國(guó)家和地區(qū)也很盛行，也產(chǎn)生了不少佳作。重要的作曲家有匈牙利作曲家李斯特、法國(guó)作曲家柏遼茲、福列、俄國(guó)作曲家拉赫瑪尼諾夫、柴可夫斯基、莫索爾斯基、捷克作曲家德沃夏克、挪威作曲家格里格等。,欣賞：柏遼茲聲樂(lè)套曲夏夜,第一曲田園歌: 這里描寫(xiě)一對(duì)情人漫步鄉(xiāng)間的情景。 歌詞大意： 當(dāng)新季節(jié)到來(lái)時(shí)， 當(dāng)寒冷已經(jīng)消失時(shí)， 我的美人， 讓

20、我們一起去樹(shù)林采摘鈴蘭。 這首歌曲在整個(gè)套曲中是最為樸實(shí)，具有民歌風(fēng)的一首，它活躍但輕柔，充滿了朝氣。這首歌曲在譜曲上把整個(gè)歌詞分為三個(gè)部分，每一部分配以相同的曲調(diào)，形成一種單純的分節(jié)歌樣式。歌曲以明亮的F大調(diào)為基調(diào)，中間插入對(duì)比性的a小調(diào)與關(guān)系很遠(yuǎn)的色彩性降G大調(diào)，顯得色彩繽紛。,第六曲無(wú)名島: 夏夜的第二到第五首都是比較動(dòng)情或傷感的“慢歌”，表達(dá)了作者愛(ài)情經(jīng)歷的各個(gè)不同階段。終于，在經(jīng)歷了前面四首慢歌之后，在套曲的最后，情緒又回歸活躍，在第六首中歌曲回到小快板，六拍子，好像前面的陰霾掃盡，生活又充滿希望和光明。 歌詞大意： 告訴我，年輕的美人兒， 你希望到哪里去？ 帆已揚(yáng)，鼓風(fēng)起。 象牙做

21、的槳，純金做的舵， 信號(hào)旗波動(dòng)閃光，一個(gè)橘子作為壓艙物。 天使的翅膀是船帆，六翼天使來(lái)做水手。,欣賞：福列夢(mèng)后、奈爾、月光,夢(mèng)后： 是一首優(yōu)美的愛(ài)情歌曲，表達(dá)主人公在夢(mèng)中對(duì)愛(ài)情的渴求。在平靜的鋼琴伴奏下，人聲唱出了下面的主題： 歌曲分為兩段，為分節(jié)歌形式，但第二段有比較大的擴(kuò)展。 歌詞大意： 在睡夢(mèng)中我是多么幸運(yùn)， 我夢(mèng)見(jiàn)你美麗迷人的容貌， 溫柔的眼睛和你動(dòng)聽(tīng)的聲音， 你的光輝好像黎明前燦爛的曙光；,奈爾： 是福列的另一首廣為流傳的抒情歌曲，歌詞作者勒孔特德里勒。歌曲情緒非常明朗，快速的鋼琴伴奏音型烘托了主人公內(nèi)心的激情。這首歌曲為三部曲式，第一部分重復(fù)了一次，中段在調(diào)性和和聲上都不穩(wěn)定和具有

22、較多的變化。 歌詞大意： 鮮紅的玫瑰花開(kāi)放在陽(yáng)光下， 啊，明朗的六月使人陶醉， 你向我舉起那金色的酒杯， 我的心就像那夏天的玫瑰。,月光： 是一首充滿詩(shī)意的歌曲。歌曲開(kāi)始有一段較完整的鋼琴獨(dú)奏，這一段鋼琴令人想到印象派音樂(lè)那種充滿東方風(fēng)情的淡雅情調(diào)：,這首歌曲人聲和鋼琴互相穿插，好像兩種場(chǎng)景和人物的對(duì)話，意味深長(zhǎng)，使人對(duì)這首歌曲充滿遐想。 歌詞大意： 你的心靈像一幅美麗的畫(huà)， 畫(huà)中有一群帶著假面具的男女， 在琴聲中歌唱，那假面具下隱約顯出少許憂傷！ 在月光下，他們低聲歌唱， 唱著勝利的愛(ài)情和美好的時(shí)光， 他們不相信幸福能夠長(zhǎng)久， 月光下歌唱交織多么悠揚(yáng)。,欣賞：馬斯奈悲歌,這首歌曲旋律的特點(diǎn)是

23、大的跳進(jìn)，與半音下行級(jí)進(jìn)，二者有機(jī)結(jié)合很好地刻畫(huà)了傷感的情緒。全曲很短小，但組織非常精煉，三部曲式，一氣呵成。 歌詞： 啊，春天早已消逝， 明媚的春光早已一去不復(fù)返， 再不見(jiàn)蔚藍(lán)的晴空， 再聽(tīng)不見(jiàn)小鳥(niǎo)的歌唱， 我們?cè)俨荒芸鞓?lè)。 啊，我的愛(ài)人離開(kāi)我遠(yuǎn)去， 啊，即使春天再來(lái)也是枉然， 我不再于它同歸， 往日歡樂(lè)美好春光不復(fù)回， 在我心中都已經(jīng)幽暗冰涼， 都已經(jīng)凋謝永遠(yuǎn)消沉。,欣賞：比才打開(kāi)你的心（西班牙小夜曲）,歌唱是舒展和遼闊的。這個(gè)主題重復(fù)了一次，進(jìn)入對(duì)比段落。以上兩個(gè)部分后來(lái)又反復(fù)了一次，歌曲最后在熱烈的氣氛中結(jié)束。 歌詞大意： 那菊花已經(jīng)合上她的花瓣， 白晝已經(jīng)閉上它的眼睛， 黑夜來(lái)臨。

24、美麗的姑娘你是否信守諾言？ 那菊花已經(jīng)合上她的花瓣。 打開(kāi)你的心，接受我的愛(ài)情。,欣賞：穆索爾斯基跳蚤之歌,在以后歌唱進(jìn)行中，這三種材料作為背景始終伴隨著歌聲，起到了很好的烘托這首諷刺歌曲的作用。這首歌曲的另一個(gè)特點(diǎn)是襯詞的使用，歌中多次用到“哈哈哈”的襯詞，非常生動(dòng)，有力的刻畫(huà)了歌曲中人物的形象。這首歌曲也是屬于敘事歌曲，結(jié)構(gòu)比較自由，但在調(diào)性和聲的設(shè)計(jì)上非常具有獨(dú)創(chuàng)性。,歌詞： 這是一首著名諷刺歌曲 從前有一個(gè)國(guó)王，他養(yǎng)了一個(gè)跳蚤， 跳蚤，跳蚤 王召來(lái)一個(gè)裁縫： “你聽(tīng)我說(shuō)，奴才，給我的這位朋友縫一件大龍袍。” 跳蚤穿上了龍袍，渾身金光閃耀， 宮廷內(nèi)外上下鉆，簡(jiǎn)直是得意忘形。 國(guó)王封它當(dāng)宰

25、相，還給他掛勛章， 跳蚤的親友來(lái)到，個(gè)個(gè)都沾光。 那皇后、宮妃，還有文武官員， 被咬得渾身發(fā)癢，人人都受不了。 但是沒(méi)人敢碰它， 更不敢動(dòng)手打。 要是它敢咬我，一下子捏死它。 哈哈哈。,思考與提問(wèn)：,1、法國(guó)藝術(shù)歌曲有些什么代表人物？ 2、跳蚤之歌是誰(shuí)創(chuàng)作的？是一種什么類(lèi)型的歌曲？,第四講 彌撒曲、安魂曲,一、彌撒曲（missa） 彌撒是天主教會(huì)最重要的禮拜儀式，因儀式結(jié)束時(shí)的一句話，“禮畢，請(qǐng)散去”（Ite missa est）而得名。彌撒曲由常規(guī)彌撒的五個(gè)部分：慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)、羔羊經(jīng)構(gòu)成，最早的彌撒曲產(chǎn)生在14世紀(jì)法國(guó)作曲家馬肖筆下，他的圣母彌撒曲是最早的彌撒曲之一。彌撒曲在

26、16世紀(jì)達(dá)到它的第一個(gè)發(fā)展高峰，文藝復(fù)興時(shí)期的作曲家約斯坎、G.P.帕勒斯特里納等是寫(xiě)作彌撒曲的代表性作曲家。在此之后，巴羅克和古典主義作曲家巴赫、莫扎特、海頓、貝多芬，19世紀(jì)作曲家柏遼茲、李斯特、古諾、布魯克納，以及20世紀(jì)的一些現(xiàn)代作曲家都為這一體裁貢獻(xiàn)了許多杰作。,欣賞：帕勒斯特里納馬爾切盧斯教皇彌撒,帕勒斯特里納（15251594）是文藝復(fù)興時(shí)期意大利作曲家，羅馬樂(lè)派的代表人物，他自幼在教堂唱詩(shī)班當(dāng)歌童，26歲擔(dān)任唱詩(shī)班指揮，一生忠實(shí)地致力于宗教音樂(lè)的創(chuàng)作，共寫(xiě)有100首左右的彌撒曲和約250首經(jīng)文歌。 馬爾切盧斯教皇彌撒使用6聲部的復(fù)調(diào)織體，每一個(gè)聲部音域都不寬，旋律運(yùn)動(dòng)比較平穩(wěn)，

27、一般不使用變化音，并采用無(wú)伴奏的歌唱形式。以上寫(xiě)作特點(diǎn)造就這一首作品樸素、寧?kù)o、單純和透明的音樂(lè)風(fēng)格。 在羔羊經(jīng)這一段，一開(kāi)始可以聽(tīng)到這樣一個(gè)主題：,欣賞：貝多芬莊嚴(yán)彌撒,這首作品產(chǎn)生的直接原因是貝多芬的摯友魯?shù)婪虼蠊螉W羅莫烏茨城大主教，作為祝賀，貝多芬決定在1820年3月20日大公的就職典禮上獻(xiàn)上這首樂(lè)曲。比較帕勒斯特里納的馬爾切盧斯教皇彌撒，貝多芬的這首彌撒是200多年以后的作品，它以莊嚴(yán)輝煌的氣勢(shì)，表現(xiàn)出貝多芬時(shí)代音樂(lè)的一些風(fēng)格特征。 莊嚴(yán)彌撒也是五個(gè)部分，每個(gè)樂(lè)章交替自由使用各種形式的獨(dú)唱和合唱。,選聽(tīng)第一樂(lè)章，慈悲經(jīng)。 與該樂(lè)章經(jīng)文的原有三句歌詞相對(duì)應(yīng)，這一段分為三個(gè)部分。開(kāi)始是

28、一個(gè)莊嚴(yán)的和弦，使人立刻感受到貝多芬貫有的嚴(yán)肅風(fēng)格，在不長(zhǎng)的器樂(lè)前奏之后，聲樂(lè)進(jìn)入，三呼“主啊”，合唱與男高音、女高音、女低音交替呼應(yīng)，合唱莊嚴(yán)宏亮，而獨(dú)唱?jiǎng)t深情地回應(yīng)；第二部分，在樂(lè)隊(duì)和合唱的背景下，四位獨(dú)唱者以雙賦格形式輪唱“基督，垂憐我等！”；第三部分，再現(xiàn)，又回到第一部分，最后在弱聲中結(jié)束了這一樂(lè)章。,二、安魂曲(Requiem) 有時(shí)也翻譯成“追思曲”。 在羅馬天主教禮儀中，還有一種悼念亡靈的彌撒儀式叫安魂彌撒。安魂彌撒與一般彌撒大體結(jié)構(gòu)相似，不同的是安魂彌撒不用榮耀經(jīng)和信經(jīng)。安魂曲的結(jié)構(gòu)布局通常比較自由一些，作曲家可以根據(jù)自己的構(gòu)思來(lái)設(shè)計(jì)。寫(xiě)作安魂彌撒曲的作家很多，但也許是由于這種

29、樂(lè)曲的性質(zhì)具有更加強(qiáng)烈的感情因素，19世紀(jì)浪漫主義作曲家對(duì)它有特殊興趣，安魂曲名作大多是產(chǎn)生在這一時(shí)期。,欣賞：威爾第安魂曲,1873年意大利詩(shī)人和小說(shuō)家孟佐尼（1785-1873）逝世。威爾第在1874年為孟佐尼去世一周年祭日獻(xiàn)上了這部著名的安魂曲以表示自己的悼念之情。眾所周知，威爾第是一位非常著名的歌劇作曲大師，他一生作有歌劇29部，其中的許多，如弄臣、茶花女、阿依達(dá)、奧賽羅等都是風(fēng)靡世界，經(jīng)久不衰的經(jīng)典名作。但是威爾第不僅僅是一個(gè)歌劇作曲家，也熱衷于宗教合唱音樂(lè)體裁的寫(xiě)作，特別在他的后期，創(chuàng)作了一系列高質(zhì)量的這類(lèi)音樂(lè)，安魂曲屬于其中的佼佼者。 這部安魂曲一共有七個(gè)樂(lè)章。 選曲欣賞： 第二

30、樂(lè)章第一曲最后的審判日： 這一段落的音樂(lè)雖然不長(zhǎng)，但在整個(gè)安魂曲中非常顯眼，這主要是由于它排山倒海的強(qiáng)烈氣勢(shì)，以及全曲中在不同的部位三次出現(xiàn)。在安魂曲這種體裁的音樂(lè)中，出現(xiàn)如此強(qiáng)烈，如此具有戲劇性對(duì)比效果的段落不多，它使人仿佛忘記這是一首悼念曲，而是在戰(zhàn)斗、沖鋒和吶喊。,第二樂(lè)章第九曲那時(shí)哭泣的一天： 這是第二樂(lè)章的最后一段，廣板，降b小調(diào)，由四個(gè)獨(dú)唱者和合唱隊(duì)演唱，是一曲非常抒情的悲歌，威爾第在樂(lè)譜上標(biāo)出：con molto espressione （非常有表情的）。全曲圍繞著這樣的一個(gè)主題展開(kāi) 主題的結(jié)構(gòu)很有特點(diǎn)，四小節(jié)很規(guī)整的對(duì)比樂(lè)句后，出現(xiàn)了發(fā)展性推進(jìn)，三次摸進(jìn)跳躍把這段旋律推向高潮后

31、結(jié)束。 歌詞大意：“那將是哭泣的一天，被譴責(zé)的人將從灰燼中再生并接受審判，那么，寬恕他，啊，上帝。”,第三樂(lè)章耶穌經(jīng)第二曲： 這是一段非常優(yōu)美和引人入勝的段落，由樂(lè)隊(duì)與男女聲四重唱完成。開(kāi)始由大提琴上奏出一段很抒情的旋律： 這個(gè)主題在這一樂(lè)章中起到很重要的作用，在這一旋律之后，聲樂(lè)的各個(gè)聲部繼續(xù)這一主題。 在中段由男高音唱出了第二主題： 這個(gè)主題構(gòu)成了這一樂(lè)章中最為醒目的樂(lè)思，它在后面的發(fā)展中以各種變化形式出現(xiàn)。 在樂(lè)曲最后第一主題再現(xiàn)，最后樂(lè)隊(duì)安靜地在這一主題中結(jié)束了整個(gè)這一樂(lè)章。,第四樂(lè)章圣哉經(jīng)： 這是一段贊頌性段落，主題旋律具有激昂向上的歡樂(lè)氣概： 歌詞的情緒決定了音樂(lè)歡快的性格：“圣哉

32、、圣哉、圣哉，萬(wàn)眾之主，天地間到處是你的光榮，和撒那（贊美上帝之詞）的聲音最高，以上帝名義到來(lái)的得以進(jìn)天堂?！蓖柕谠谶@一段落中以雙重合唱隊(duì)，并使用了賦格手法。,欣賞：福雷安魂曲,在西方音樂(lè)的安魂曲體裁中，法國(guó)作曲家加布里埃爾福雷（1845-1924）的同類(lèi)作品占有一個(gè)獨(dú)特的地位。他的音樂(lè)以抒情性的中小性作品見(jiàn)長(zhǎng)，主要寫(xiě)作歌曲、鋼琴曲、室內(nèi)樂(lè)，具有法國(guó)音樂(lè)典雅、細(xì)膩的特征。 同以往的一些著名安魂曲相比，福雷的這部作品顯得很特別，如果說(shuō)莫扎特的安魂曲以莊重和氣魄雄渾見(jiàn)長(zhǎng)，柏遼茲和威爾第的安魂曲以充滿戲劇性和豐富多變見(jiàn)長(zhǎng)，福雷的安魂曲則以優(yōu)美抒情、淡雅飄逸見(jiàn)長(zhǎng)。福雷的作品幾乎沒(méi)有其他作品所有的那種

33、厚重的合唱、強(qiáng)烈的音響，它的最好的片段都是比較清談的抒情性的歌唱。 福雷的這首作品也有七個(gè)樂(lè)章，但相比之下，卻非常簡(jiǎn)潔，只有柏遼茲的安魂曲長(zhǎng)度的一小半，在所有著名安魂曲中它可能是最短的。,選曲欣賞： 第三樂(lè)章： 圣哉經(jīng) 這是一個(gè)歌頌性片段，一般處理成雄壯高昂的頌歌，但福雷的構(gòu)思卻別具一格：輕柔的豎琴背景下，“三呼圣哉”由恬靜的女聲合唱唱出，男聲作為襯托，并輔以飄逸的小提琴穿插，形成一幅非常優(yōu)美的音響畫(huà)面。,第四樂(lè)章： 主耶穌 這是一曲極為美好獨(dú)唱。管風(fēng)琴背景，童聲般的女聲輕輕唱出這樣的曲調(diào)： 主題是五聲性的，顯得非常清新和淳樸，朦朧的女高音好似表達(dá)了一個(gè)潔凈的稚童仰望蒼穹，與慈愛(ài)的上帝親切對(duì)語(yǔ)

34、、喃喃傾述。,第五樂(lè)章： 羔羊經(jīng) 音樂(lè)突然變得明亮，流暢的弦樂(lè)似甘泉涌入，飄然而至，令人無(wú)比陶醉。,思考與提問(wèn)：,1、彌撒曲是一種什么類(lèi)型的作品？莊嚴(yán)彌撒是誰(shuí)創(chuàng)作的？ 2、什么叫安魂曲？列舉幾個(gè)重要的安魂曲的例子。,第五講 清唱?jiǎng)?清唱?jiǎng)。╫ratorio）是包含了“劇”的大型聲樂(lè)體裁，由獨(dú)唱、合唱和樂(lè)隊(duì)共同完成。與歌劇不同的是它沒(méi)有舞臺(tái)布景，也沒(méi)有服裝和表演動(dòng)作。早期的清唱?jiǎng)≈饕侵v述圣經(jīng)中各種圣靈的經(jīng)歷和事跡，或關(guān)于神的種種故事。清唱?jiǎng)〉膬?nèi)容雖然是宗教題材，但其中卻夾帶著一些新思想；如果說(shuō)歌劇是一種受人文主義影響產(chǎn)生出來(lái)的世俗音樂(lè)體裁，清唱?jiǎng)t可以認(rèn)為是在同一大的思潮背景下，在宗教音樂(lè)內(nèi)部

35、分化出來(lái)的一種新的音樂(lè)形式。 清唱?jiǎng)‰m然產(chǎn)生在意大利，但在18世紀(jì)以后德國(guó)人在這一領(lǐng)域的成就卻最為耀眼。最為重要的是當(dāng)時(shí)身居英國(guó)的亨德?tīng)枌?duì)清唱?jiǎng)〉呢暙I(xiàn)。亨德?tīng)枌?xiě)了19部清唱?jiǎng)?，著名的有，彌賽亞、以色列人在埃及、參孫，清唱?jiǎng)≡谒种邪l(fā)展到高峰。 巴洛克時(shí)期之后，清唱?jiǎng)∫恢笔艿綒v代作曲家的重視，可以說(shuō)是一個(gè)經(jīng)久不衰的體裁。古典時(shí)期海頓寫(xiě)有創(chuàng)世紀(jì)、四季；浪漫時(shí)期門(mén)德?tīng)査蓪?xiě)有以利亞、圣保羅，柏遼茲寫(xiě)有基督的童年；20世紀(jì)斯特拉文斯基的俄狄普斯王、奧涅格的火刑堆上的貞德等都是清唱?jiǎng)〉拿鳌?欣賞：亨德?tīng)枏涃悂?彌賽亞是亨德?tīng)柕囊徊壳宄獎(jiǎng)〗茏?。它產(chǎn)生于18世紀(jì)上半葉，此時(shí)風(fēng)行一時(shí)的意大利歌劇正在走下坡，特

36、別在英國(guó)這樣一個(gè)新興資本主義發(fā)展最早的社會(huì)，人們的審美情趣正在發(fā)生變化。亨德?tīng)柛惺艿搅诉@種變化，放棄了他曾經(jīng)很熱衷的意大利歌劇，轉(zhuǎn)而表現(xiàn)更能體現(xiàn)新生的資產(chǎn)階級(jí)的、比較嚴(yán)肅深刻，充滿進(jìn)取和集體精神的宗教合唱作品清唱?jiǎng)　?“彌賽亞”在古老的猶太教中原意為“受膏者”，也即解救眾生的救世主，整個(gè)作品圍繞著歌頌耶穌的誕生、受難和升天。,選曲欣賞 : 序曲： 全曲開(kāi)始于一段法國(guó)式序曲，莊重、徐緩的慢板以后，中段出現(xiàn)生動(dòng)和充滿活力的對(duì)比性賦格快板，再現(xiàn)大大壓縮，很快進(jìn)入下一段； 第2曲： 這是一段抒情男高音獨(dú)唱“安慰我的子民”，旋律寬廣而流暢，在器樂(lè)的序曲之后，這段優(yōu)美的人聲好象天界飄下的召喚，使人肅然起敬

37、。,第12曲 : 合唱“一個(gè)嬰孩為我們誕生”。這是一首廣為人知的唱段，主題節(jié)奏富于彈性，充滿喜悅和自豪： 女聲和男聲合唱分成兩個(gè)組，彼此模仿，華麗的花唱拖腔象潺潺溪流，浩浩蕩蕩，一瀉千里，整個(gè)合唱都洋溢著非常喜悅歡樂(lè)的氣氛，歌詞唱到： 一個(gè)嬰孩為我們而誕生， 我們迎接神的兒子， 重任將落在他肩， 他的名字被稱為： 神圣、智慧， 他是全能的主、永在的父、和平的君。,第44曲： 哈里路亞合唱。這是彌賽亞中流傳最廣的一段合唱，在全曲中它是第二大部分的最后一曲。 “哈里路亞”是一句古老猶太語(yǔ)，意為“主啊，贊美你！” 這段合唱的主題是短小動(dòng)機(jī)式的，節(jié)奏非常緊湊、干脆和有力： 它既是一段頌歌，也是一段激勵(lì)

38、人們向前的凱旋曲，全曲情緒激昂，在鼓角齊鳴的烘托下，顯示了新興中產(chǎn)階級(jí)充滿朝氣，無(wú)往而不勝的豪情。 1743年5月23日，英王喬治二世出席考文特花園的倫敦皇家劇院的彌賽亞演出，當(dāng)聽(tīng)到這一段合唱時(shí)，為音樂(lè)的激情所感染，起立肅穆聆聽(tīng)，從此這成為彌賽亞演出的一個(gè)慣例，在聽(tīng)到這一片段時(shí)，聽(tīng)眾自發(fā)起立，一起高唱，非常壯觀。,第45曲 : “我知道我的救世主活著”。歌詞大意是：我知道我的救世主活著，他屹立在今天的世界，他的身體被毀，但我們?nèi)匀豢梢钥匆?jiàn)上帝。這是彌賽亞中一段著名的女高音詠嘆調(diào)，是全曲第三大部分的第一曲。,海頓創(chuàng)世紀(jì),清唱?jiǎng)?chuàng)世紀(jì)于1797年由德國(guó)作曲家約瑟夫海頓創(chuàng)作。這部作品以圣經(jīng)創(chuàng)世紀(jì)和英

39、國(guó)詩(shī)人彌爾頓的長(zhǎng)詩(shī)失樂(lè)園為基礎(chǔ)，德文腳本是由奧地利作家、翻譯家和作曲家馮斯威騰男爵提供，男爵是在聽(tīng)過(guò)海頓的清唱?jiǎng)∨R終七言以后，為其感動(dòng)，因此請(qǐng)海頓為他寫(xiě)這部新的清唱?jiǎng)?。?chuàng)世紀(jì)根據(jù)圣經(jīng)中上帝用六天創(chuàng)造天地萬(wàn)物，第七日休息的敘述，用音樂(lè)表現(xiàn)了這一過(guò)程。全曲規(guī)模宏大，一共有34曲，對(duì)應(yīng)于六天創(chuàng)世而分為六段，但整體上全曲又由三大部分構(gòu)成。全曲交織著宣敘調(diào)、詠嘆調(diào)、各種重唱、合唱以及交響樂(lè)隊(duì)，表現(xiàn)出創(chuàng)世紀(jì)的豐富場(chǎng)景和壯麗畫(huà)面。,選段欣賞： 第4曲： “神奇的工作”（創(chuàng)世第二天），天使加貝利獨(dú)唱、合唱呼應(yīng)。喜悅而充滿朝氣。歌詞大意：神奇的工作使眾神驚訝，天空中回響著對(duì)上帝和第二日創(chuàng)世的頌揚(yáng)。 第13曲：

40、“眾神贊頌上帝的榮耀”（創(chuàng)世第四天），由眾天使加貝利、尤利爾、拉斐爾三重唱與合唱。整體結(jié)構(gòu)分為合唱與三重唱交替出現(xiàn)的五個(gè)段落，合唱的歌詞大意是：眾神贊頌上帝的榮耀，他的不可思議的業(yè)績(jī)展列蒼穹。,第19曲： “威武的主”這一曲歌詞很簡(jiǎn)單，大意是：威武的主，他力量巨大無(wú)邊，他的榮耀持續(xù)永遠(yuǎn)。全曲突出這一威武雄壯的主題： 這一主題反復(fù)了四次，每一次都使用女高音和女聲合唱，由男聲模仿和應(yīng)，整個(gè)樂(lè)曲蕩氣回腸，令人非常振奮。,第24曲： 這是一首充滿喜悅的獨(dú)唱，很象一首具有民歌風(fēng)的，非常樸實(shí)的藝術(shù)歌曲，全曲分為兩段，第一段描述了神造出男人這樣一位充滿勇氣、力量、智慧的大自然的君王的情形；第二段重復(fù)了前一段

41、的基本主題，但在歌詞上著重描述了神造出的美麗、溫柔和純潔的女人的形象。 第30曲： 亞當(dāng)、夏娃二重唱與合唱，在溫柔的三連音背景下，由一段優(yōu)美的雙簧管獨(dú)奏導(dǎo)入了男女聲二重唱，女高音的歌唱極為抒情，使人難以忘懷：,第34曲（終曲）： “放聲歌唱主”。這是一段無(wú)比壯麗的合唱，建立在明亮的降B大調(diào)上。合唱的歌詞大意是：放聲歌唱主，把他的美名傳揚(yáng)，贊頌他的偉力與榮耀，讓他的美名在太空回響。榮耀主，永遠(yuǎn)永遠(yuǎn)，阿門(mén)！樂(lè)曲的中段使用了模仿復(fù)調(diào)，最后全曲以激越的情緒，在高唱“阿門(mén)”贊頌上帝創(chuàng)世中結(jié)束。,思考與提問(wèn)：,1、什么叫清唱?jiǎng)?？產(chǎn)生于什么時(shí)候？說(shuō)出幾個(gè)重要的清唱?jiǎng)∽髑摇?第七講 交響曲（一）,交響曲是在

42、18世紀(jì)下半葉以后的古典時(shí)期確立起來(lái)的一種大型器樂(lè)體裁，通常為四個(gè)樂(lè)章的套曲結(jié)構(gòu)。一般認(rèn)為，交響曲的直接前身是意大利歌劇序曲(sinfonia)。 大約在1700前后意大利歌劇序曲采用快慢快的三段結(jié)構(gòu)，首先是快板，然后是短小的抒情行板，最后是舞曲性質(zhì)的第三部分，這種結(jié)構(gòu)對(duì)于古典交響曲的形成具有重要意義。 一般公認(rèn)，德國(guó)作曲家海頓是交響曲的創(chuàng)始人，他享有“交響曲之父”的榮譽(yù)。海頓創(chuàng)作了100首左右的交響曲，特別是他后期成熟的交響曲，確立了古典交響曲的標(biāo)準(zhǔn)范式。 古典交響曲的典型范式是四個(gè)樂(lè)章的套曲結(jié)構(gòu)：第一樂(lè)章一般是一個(gè)快板樂(lè)章，奏鳴曲式；第二樂(lè)章一般是一個(gè)慢板，與充滿生氣的快板第一樂(lè)章形成鮮明

43、對(duì)比；第三樂(lè)章在往往是一段典雅的小步舞曲，中間插入對(duì)比的三聲中部，形成三段式結(jié)構(gòu)；第四樂(lè)章往往是一個(gè)舞曲性格的急板，非常熱烈和活躍。,欣賞：海頓第八十五交響曲（皇后）,第一樂(lè)章，引子與活躍的快板。同海頓的許多交響曲一樣，這首交響曲也使用了一個(gè)慢板引子，引子很簡(jiǎn)短，但一開(kāi)始的氣氛很莊重威嚴(yán)，快速的音階經(jīng)過(guò)句為后面的音樂(lè)發(fā)展留下伏筆。樂(lè)曲很快進(jìn)入快板，在低音弦樂(lè)器有力而富有彈性的節(jié)奏背景下，小提琴奏出悠長(zhǎng)的主部主題。 在以后的發(fā)展中，由前面材料組成的連接部取得了具有對(duì)比主題的意義，這種對(duì)比由一次向f小調(diào)的轉(zhuǎn)調(diào)而更加強(qiáng)化，基于這種情況第一樂(lè)章沒(méi)有再出現(xiàn)對(duì)比的副部主題，而是把主部主題移到屬調(diào)上作為副部

44、。這種單主題奏鳴曲式的情形在海頓的作品中是很常見(jiàn)的。 第二樂(lè)章是一個(gè)變奏曲式，可能是為了滿足法國(guó)公眾的口味，主題采用了一首法國(guó)民歌美麗而年輕的莉賽特。這是一個(gè)端莊和具有舞蹈性格的民歌，三部性結(jié)構(gòu)，一共出現(xiàn)了四次變奏，第二次變奏在同主音小調(diào)上。 第三樂(lè)章，小步舞曲，這是一首具有奧地利民間舞曲風(fēng)格的樂(lè)曲。 第四樂(lè)章，歡快的急板。在這一樂(lè)章中海頓使用了他發(fā)明的一種新的曲式，即回旋曲與奏鳴曲式結(jié)合的“回旋奏鳴曲式”。在這一樂(lè)章中，一個(gè)主題不斷回旋往復(fù)出現(xiàn)。,欣賞:貝多芬田園交響曲,交響曲的第一樂(lè)章是快板，奏鳴曲式，原有的標(biāo)題是：“到達(dá)鄉(xiāng)村時(shí)的喜悅心情”。開(kāi)始的主題建立在明朗的F大調(diào)上，歌唱并充滿活力，

45、一反過(guò)去交響曲第一樂(lè)章主題嚴(yán)肅深沉的氣質(zhì)： 其中第二小節(jié)“五音動(dòng)機(jī)”的節(jié)奏和音型在以后的發(fā)展中起到重要作用。 副部主題是一個(gè)抒情歌唱主題，建立在C大調(diào)上，與主部主題活潑跳躍形成鮮明對(duì)比，恰如其分地表達(dá)了喜悅的心境： 展開(kāi)部仍然使用主部主題，但已有縮減，從F大調(diào)開(kāi)始，但很快轉(zhuǎn)向其他調(diào)性，“五音動(dòng)機(jī)”在展開(kāi)部中發(fā)揮著重要作用，幾乎一直貫穿，但并沒(méi)有出現(xiàn)通常的戲劇性場(chǎng)面，而是輕松熱烈的舞蹈場(chǎng)景。,第二樂(lè)章：“溪畔景色”。這個(gè)樂(lè)章有三個(gè)基本要素：小溪的潺潺流水；舒展的歌唱旋律；木管偶爾點(diǎn)綴的鳥(niǎo)鳴。以上三個(gè)要素合成在一起，一幅情趣盎然的溪畔景色生動(dòng)地呈現(xiàn)在人們面前。 第三、四、五樂(lè)章總譜上注明的標(biāo)題分別

46、是：“農(nóng)民快活的聚會(huì)”、“雷電，暴風(fēng)雨”、“牧歌，暴風(fēng)雨過(guò)后的歡樂(lè)，感激的心情”。在交響曲中它們是不中斷地連續(xù)演奏，表現(xiàn)了鄉(xiāng)村生活中的一個(gè)連貫的事件。 第三樂(lè)章是一曲快樂(lè)的鄉(xiāng)村舞曲，隨著舞蹈熱烈氣氛的進(jìn)展，天氣突然發(fā)生了變化，一時(shí)間陰云密布雷電交加，這是全曲中唯一一段音響比較強(qiáng)烈的段落。很快天氣轉(zhuǎn)晴，交響曲進(jìn)入第五樂(lè)章，氣氛立刻松弛，又恢復(fù)了歡樂(lè)和祥的鄉(xiāng)間生活氣氛。,欣賞:舒伯特未完成交響曲,舒伯特的未完成交響曲只有兩個(gè)樂(lè)章。第三樂(lè)章寫(xiě)了小節(jié)，留下一百多小節(jié)的鋼琴譜，所以成為“未完成”的交響曲。這部作品的創(chuàng)作年代大約為年，何時(shí)中斷不詳。這部作品為什么未完成，一直是眾說(shuō)紛紜，有各種說(shuō)法，但絲毫不

47、影響它永恒的審美價(jià)值。 交響曲第一樂(lè)章仍然使用了傳統(tǒng)的奏鳴曲式，但在開(kāi)始在低音弦樂(lè)器有八小節(jié)的慢速引子： 這段旋律給交響曲蒙上一層陰暗的色調(diào)，有人形容這是“在黑夜，大地深處冒發(fā)出來(lái)的聲音”，像是莊嚴(yán)的述說(shuō)，音樂(lè)氣氛凝固而嚴(yán)峻，仿佛有不可預(yù)知的重大事件將發(fā)生。,引子之后，在弦樂(lè)的竊竊私語(yǔ)的背景下，木管唱出了抒情的主部主題，這是一段安靜的、帶有幾分憂郁歌唱性主題，與陰暗而低沉的引子形成鮮明對(duì)比： 主部主題之后，經(jīng)過(guò)短暫徘徊，進(jìn)入副部主題。副部主題的性格與主部主題很接近，不過(guò)移到了大調(diào)，由大提琴演奏，音樂(lè)顯得比以前明亮和溫暖了許多。 第一樂(lè)章臨近結(jié)束，引子主題又一次出現(xiàn)，大地深處再一次冒發(fā)出敘述者的

48、聲音，隨著這個(gè)聲音在纏綿的徘徊中漸漸遠(yuǎn)逝，在幾個(gè)有力的和弦中音樂(lè)結(jié)束。 第二樂(lè)章是一個(gè)非常優(yōu)美的慢板樂(lè)章，全曲結(jié)構(gòu)為省去展開(kāi)部的奏鳴曲式。小提琴上演奏的主部主題溫柔并富于幻想，尤其是與其他弦樂(lè)聲部的配合其效果令人心曠神怡。,思考與提問(wèn)：,1、 什么叫交響曲？交響曲與交響樂(lè)有什么區(qū)分？ 2、古典交響曲的奠基人是誰(shuí)，古典交響曲有幾個(gè)樂(lè)章，各自有什么一般特點(diǎn)？,第八講 交響曲（二）,門(mén)德?tīng)査梢獯罄豁懬?交響曲的第一樂(lè)章采用了傳統(tǒng)的奏鳴曲式，音樂(lè)一開(kāi)始就蕩漾著的熱情和充滿活力的情緒，仿佛使人即刻被意大利陽(yáng)光明媚的自然景象所感染，充分表達(dá)出年輕的音樂(lè)家來(lái)到南方的美麗國(guó)度時(shí)那種溢于言表的興奮之情。 第一

49、主題之后，出現(xiàn)對(duì)比的第二主題，輕輕搖曳的音型，由兩支單簧管以平行三度吹出，好象更進(jìn)一步展現(xiàn)出意大利美景的另一畫(huà)面。 由于音樂(lè)的總的基調(diào)是寫(xiě)景的，展開(kāi)部并不強(qiáng)烈，音樂(lè)一直保持著它給人留下的美好的印象。,第二樂(lè)章是一段慢板，但與第一樂(lè)章明亮的色調(diào)上形成鮮明對(duì)照，在大提琴和低音提琴撥奏的背景下，木管低沉的歌唱。據(jù)說(shuō)這是那不勒斯街上緩慢的宗教游行隊(duì)伍給門(mén)德?tīng)査闪粝碌挠∠蟆?第三樂(lè)章仍然使用了傳統(tǒng)的小步舞曲，這段優(yōu)雅的樂(lè)曲使人想到古典主義交響曲的風(fēng)范。 最后一個(gè)樂(lè)章中門(mén)德?tīng)査墒褂昧艘獯罄爬衔枨_塔列羅風(fēng)格的音調(diào)，表現(xiàn)作者對(duì)喧鬧的羅馬狂歡節(jié)的感受。,柏遼茲幻想交響曲,這部交響曲果然很不一般。這是一部非常

50、富于幻想的自傳性器樂(lè)作品，作者原名“一個(gè)藝術(shù)家的生活片段（五樂(lè)章的幻想大交響曲）”，后來(lái)最后定稿出版時(shí)顛倒了這個(gè)名字：“幻想交響曲，一個(gè)藝術(shù)家的生活片段”。 在1830年這一作品首演時(shí)，柏遼茲為了讓聽(tīng)眾能更好地領(lǐng)悟他的標(biāo)題性意圖，特別在節(jié)目單上寫(xiě)下了這部作品產(chǎn)生的由來(lái)以及為每個(gè)樂(lè)章加寫(xiě)小標(biāo)題，以傳達(dá)所要表達(dá)內(nèi)容的梗概“一個(gè)敏感、具有病態(tài)神經(jīng)質(zhì)和熾熱想象力的年輕音樂(lè)家在失戀的絕望中，吞服鴉片企圖自殺，但鴉片劑量太小，沒(méi)有被毒死，在昏睡中頭腦中出現(xiàn)一些奇異的幻象，這些幻象轉(zhuǎn)變成樂(lè)思，形成一幅幅音樂(lè)形象?！?第一樂(lè)章：“冥想與熱情”。根據(jù)柏遼茲這個(gè)樂(lè)章表達(dá)的是“他回憶起遇見(jiàn)他所愛(ài)的人之前那困倦的靈魂

51、和難以表達(dá)的渴望，她以強(qiáng)烈的愛(ài)情給予他以宗教般的慰籍”。樂(lè)曲的第一部分是一個(gè)長(zhǎng)大的緩慢引子，演奏時(shí)間幾乎占了全曲的三分之一。引子的基本主題若有所思，象是喃喃自述。 之后，在C大調(diào)上引出了快板的呈示部主題，這就是著名的貫穿整個(gè)交響曲的象征戀人的主題： 在這一樂(lè)章臨近結(jié)束，固定樂(lè)思又回到開(kāi)始的纏綿的戀人形象，同主音大小調(diào)的交替突出了夢(mèng)幻般的景象，整個(gè)樂(lè)章最后在安靜的沉思中結(jié)束。,第二樂(lè)章：“舞會(huì)”，表現(xiàn)的是在一個(gè)華麗的舞會(huì)上，與雍容華貴的戀人不期而遇又一次相會(huì)的激動(dòng)心情。這是一段甜蜜而溫柔圓舞曲，伴隨著音樂(lè)，使人踏進(jìn)輕盈的舞步。 第三樂(lè)章：“田園景色”。與第二樂(lè)章相比音樂(lè)發(fā)生了很大變化，從燈火輝煌

52、的舞會(huì)轉(zhuǎn)移到寧?kù)o的鄉(xiāng)村。臨近結(jié)束，空曠的鄉(xiāng)野回響著孤寂的笛聲，遠(yuǎn)處雷聲隆隆，好象預(yù)示一種不祥之兆的來(lái)臨。 第四樂(lè)章：“赴刑進(jìn)行曲”。根據(jù)柏遼茲提供的線索，這是“在夢(mèng)幻中殺死了自己的戀人，被押解刑場(chǎng)，執(zhí)行死刑。”這一樂(lè)章中出現(xiàn)了兩個(gè)主題，一個(gè)是下行的有力旋律，象是一個(gè)賦格主題：,與之相對(duì)比的是一個(gè)上行的，帶有英雄性格的主題，容易使人聯(lián)想到貝多芬，這是一個(gè)一往無(wú)前的，戰(zhàn)斗性音調(diào)： 一番強(qiáng)烈的行進(jìn)之后，在臨近結(jié)束，樂(lè)隊(duì)突然安靜下來(lái)，戀人形象的固定主題再次出現(xiàn)，仿佛是臨終前的最后訣別。 第五樂(lè)章：“妖魔夜宴”，這是一個(gè)極富于幻想的場(chǎng)景，描寫(xiě)各路巫師、精怪和幽靈來(lái)參加死者的葬禮。 死亡的鐘聲敲響了，大號(hào)

53、吹出象征死神的歌調(diào)“憤怒的日子”。這是安魂彌撒中的“末日經(jīng)”，整個(gè)交響曲最后在喪鐘長(zhǎng)鳴，末日經(jīng)高奏的群魔亂舞的狂歡中結(jié)束。,德沃夏克自新大陸交響曲,e小調(diào)第九交響曲的副標(biāo)題“自新大陸”，表達(dá)的是一個(gè)在遙遠(yuǎn)異國(guó)他鄉(xiāng)的游子，對(duì)自己祖國(guó)的思念之情。 第九交響曲一共為四個(gè)樂(lè)章，雖然沒(méi)有明確標(biāo)題，但也有標(biāo)題含義，因此盡管四個(gè)樂(lè)章各自獨(dú)立，但無(wú)論在素材使用上，還是音樂(lè)在內(nèi)在表達(dá)意念上都有內(nèi)在聯(lián)系。 第一樂(lè)章：慢板，稍快的快板，這是一個(gè)充滿火熱斗爭(zhēng)場(chǎng)面的樂(lè)章。 開(kāi)始有一個(gè)慢速度的引子。引子引出了第一樂(lè)章的主部主題。這是一個(gè)號(hào)召性的戰(zhàn)斗主題：,由長(zhǎng)笛獨(dú)奏的優(yōu)美的副部主題，采用了黑人歌曲輕快的馬車(chē)從天上下來(lái)，這

54、首旋律與主部主題有內(nèi)在聯(lián)系，開(kāi)始兩小節(jié)與主部主題節(jié)奏相同，也是號(hào)角式的，但具有抒情的歌唱性格： 第二樂(lè)章是一個(gè)極為優(yōu)美慢板樂(lè)章，由英國(guó)管吹出了廣為流傳的歌唱主題，據(jù)說(shuō)這是作者在讀了19世紀(jì)美國(guó)詩(shī)人費(fèi)朗羅的敘事詩(shī)海華沙之歌之后所產(chǎn)生的想象和感受。 這首旋律由五聲化音階構(gòu)成，非常樸實(shí)，具有民歌風(fēng)格：,中段突然闖入一個(gè)陌生的新主題，由長(zhǎng)笛和雙簧管奏出，節(jié)奏略加快，顯的有些哀怨和不安寧： 第三樂(lè)章是一個(gè)快板的諧謔曲樂(lè)章，回旋曲結(jié)構(gòu)，仿佛是對(duì)鄉(xiāng)村生活的不同場(chǎng)景的描寫(xiě)。 此樂(lè)章以一個(gè)輕快活躍的諧謔風(fēng)格主題為核心：,這種美好的鄉(xiāng)村生活畫(huà)面又再次被第一樂(lè)章的斗爭(zhēng)主題打斷，輕快活躍的諧謔主題與強(qiáng)暴的斗爭(zhēng)主題交織

55、在一起，表現(xiàn)了生活的嚴(yán)峻和不協(xié)調(diào)，這引出了第四樂(lè)章。 第四樂(lè)章，奏鳴曲式快板樂(lè)章。這一樂(lè)章又重新強(qiáng)調(diào)了斗爭(zhēng)的主題。 樂(lè)章一開(kāi)始在銅管樂(lè)上就奏出了果敢、莊嚴(yán)的召喚戰(zhàn)斗的主部主題： 緊跟著的是連接部，這是一段群情激奮的音樂(lè)，好象是一場(chǎng)波瀾壯闊的人民起來(lái)斗爭(zhēng)的場(chǎng)面：,展開(kāi)部把前面各個(gè)樂(lè)章出現(xiàn)的一些重要主題進(jìn)行了一次綜合性的呈現(xiàn)。首先是第四樂(lè)章主部主題，其次是第二樂(lè)章的歌唱主題，還有第一樂(lè)章的主部主題。這些主題常常以變形樣式，通過(guò)各種手段交織在一起。 再現(xiàn)部臨近結(jié)束時(shí)全曲達(dá)到發(fā)展的高潮，音樂(lè)最后在熱烈的斗爭(zhēng)氣氛中結(jié)束。,思考與提問(wèn)：,1、 標(biāo)題交響曲產(chǎn)生在什么時(shí)候，代表人物是誰(shuí)，代表作品是什么？ 2、

56、19世紀(jì)有些什么重要的交響曲作曲家（至少舉四個(gè)）,第三十一講 美國(guó)爵士樂(lè)、搖滾樂(lè),爵士樂(lè)的起源比較復(fù)雜，一般認(rèn)為它是在19世紀(jì)末20世紀(jì)初從美國(guó)黑人音樂(lè)中產(chǎn)生出來(lái)。1718世紀(jì)，非洲黑人大量被販運(yùn)到北美洲，在黑人被帶到美洲的同時(shí)，他們的很有特點(diǎn)的黑人音樂(lè)也傳播到了北美。這些黑人音樂(lè)在美洲流傳的過(guò)程中，逐漸也融合了一些歐洲白人的傳統(tǒng)音樂(lè)文化，因此產(chǎn)生出了一些北美黑人獨(dú)有的音樂(lè)形式，如布魯斯、拉格泰姆、靈歌等等，這些初始的美洲黑人音樂(lè)成為后來(lái)爵士音樂(lè)的源頭。 爵士樂(lè)的發(fā)源地是美國(guó)的新奧爾良，這是一個(gè)臨靠密西西比河的港口城市，最早由法國(guó)人占領(lǐng)，大約在19世紀(jì)初被美國(guó)人買(mǎi)下，逐漸發(fā)展成為美國(guó)南方的一座

57、繁榮都市和重要商埠。 爵士音樂(lè)雖然最早可以追溯到黑人音樂(lè)，但最早以音樂(lè)演出會(huì)形式出現(xiàn)的爵士樂(lè)，卻是一些新奧爾良的白人樂(lè)隊(duì)演出的樂(lè)曲，雖然他們深受黑人音樂(lè)的影響。1917年一個(gè)來(lái)自新奧爾良的被稱為“南方爵士樂(lè)隊(duì)”在紐約萊森韋伯咖啡館進(jìn)行了首場(chǎng)演出，并灌制了歷史上的第一張爵士樂(lè)唱片，這是爵士樂(lè)發(fā)展史上的一件大事。,19151920年，在爵士樂(lè)發(fā)展歷史上出現(xiàn)了一個(gè)重要的事件，它從根本上影響了爵士樂(lè)未來(lái)的發(fā)展。由于南方的經(jīng)濟(jì)危機(jī)，以及南方種族歧視嚴(yán)峻形勢(shì)，一大批黑人開(kāi)始向北方遷徙，遷徙的隊(duì)伍中包括許多新奧爾良的黑人音樂(lè)家，他們來(lái)到北方城市，被爵士樂(lè)也帶到了北方，在北方的黑人居住區(qū)的夜總會(huì)、酒館中爵士樂(lè)

58、快速的發(fā)展和繁榮。然而由于美國(guó)的種族隔離和種族歧視，黑人的音樂(lè)總體上還是局限在黑人的文化圈，黑人音樂(lè)家無(wú)論有多么高的才華，很難有發(fā)展的機(jī)會(huì)，20世紀(jì)3040年代的這種局面嚴(yán)重的影響了爵士樂(lè)的發(fā)展。30年代爵士樂(lè)也被稱為“搖擺樂(lè)”，搖擺樂(lè)隊(duì)隊(duì)員一般都具有非常高超的演奏技術(shù)和強(qiáng)烈的個(gè)性，即興的演奏在其音樂(lè)中具有重要作用。40年代，比波普爵士樂(lè)崛起，這種爵士樂(lè)的特點(diǎn)是旋律大跳，節(jié)奏多變，一般7人樂(lè)隊(duì)，比波普爵士樂(lè)也被稱為現(xiàn)代爵士樂(lè)。 50年代以后，爵士樂(lè)逐漸勢(shì)弱，一種新興的流行音樂(lè)搖滾樂(lè)崛起。搖滾樂(lè)與爵士樂(lè)有很多相同之處，它也利用了黑人布魯斯音樂(lè)的特點(diǎn)，不過(guò)它主要從“節(jié)奏布魯斯”發(fā)展而來(lái)，即吸取了爵士樂(lè)的舞蹈節(jié)奏因素，強(qiáng)調(diào)持續(xù)不斷的二拍子的節(jié)奏型。二戰(zhàn)結(jié)束以后，盡管美國(guó)黑人的生活狀況并沒(méi)有得到真正的改變，種族隔離和歧視政