1、中國電影發(fā)展概況,數(shù)媒093-19路尚斌,一、早期的中國電影(1896-1931),1896年，盧米爾興兄弟雇傭了20個助手前往五大洲去放電影，于是電影很快被當作一種“新奇的玩意”輸入中國。1896年8月11日，上海徐園內的又一村放映“西洋影戲”，這是中國第一次電影放映。 1905年，中國人也嘗試拍攝了電影，主持人是北京豐泰照相館創(chuàng)辦人任景豐拍攝京劇演員譚鑫培主演的定軍山。中國民族電影翻開了第一頁,定軍山劇照,1904年，慈禧太后七十大壽，英國駐北京公使曾進獻放映機一架和影片數(shù)套祝壽，影片在宮內放映，僅映三本，發(fā)電機發(fā)生炸裂，慈禧認為不祥，清宮內從此不準再映電影。 但1906年起，電影放映在北

2、京城內逐漸增多。 在香港，大約1904-1905年間，建起第一家香港電影院比照影畫院。 在上海，意大利商人雷瑪斯在1908年建起一座可容250人的虹口大戲院，這是上海正式修建的第一座電影院。,由鄭正秋編劇，聯(lián)合張石川導演了中國第一部有故事情節(jié)的短片難夫難妻。影片以諷刺的筆觸批判了封建婚姻制度的不合理，片長4本，1913年9月底在上海首次放映。,商務印書館影戲部拍攝五類影片,風景片：南京名勝西湖風景等。 時事片：東方六大學會運動軍艦下水等。 教育片：盲童教育驅滅蚊蠅等。 古劇片：天女散花春香鬧學等。 新劇片：得頭彩死好賭等。,商務印書館曾代拍兩部中國最早的長故事片閻瑞生紅粉骷髏。 “商務”自己隨

3、即拍攝了蓮花落大義滅親孝婦羮等長故事片。1921年前后，上海影戲公司也拍攝了長故事片海誓。,“商務印書館“活動電影部”的出現(xiàn)，表明中國制片業(yè)的開始。 這時間，除“商務”外，先后出現(xiàn)了美商投資的“亞細亞影戲公司”和中國人自由的“幻仙” “中國” “上海” “新亞”等，由于成員多來自戲劇舞臺，所以當時電影題材多源于中國戲曲和文明戲，此外，也開始拍攝劇情短片和長片，對電影作最初步的探索和嘗試。,第一代導演 艱難的拓荒 “舊派”與“新派”,第一代電影人的活動時間：大體在二十世紀初到二十年代末 代表：張石川、鄭正秋、洪深、歐陽予倩等。 “第一代編導”為中國拍攝了第一部短故事片難夫難妻，第一部長故事片黑籍

4、冤魂，第一部武俠片火燒紅蓮寺。,影響：第一代電影人是中國電影的先驅，創(chuàng)作了中國第一批故事片，這些影片在不同程度上表現(xiàn)出反封建的民主思想。但藝術表現(xiàn)上，往往采用傳統(tǒng)的戲劇觀念來處理電影，沿用戲劇舞臺的觀念和方法，攝影機基本固定。 根據(jù)第一代人不同的社會經歷和迥異的創(chuàng)作追求，把他們的創(chuàng)作分為“舊派”和“新派”。 舊派電影大多取材與下層市民生活的家庭倫理劇，代表人物有鄭正秋和張石川。,新派及其創(chuàng)作思想,新派指受西方現(xiàn)代社會思潮、文藝思潮影響熏陶的電影藝術家。20年代后期，新知識分子加到電影行業(yè)中，由于文化程度高，可以直接接受西方的文藝理論和電影經驗，為中國電影藝術水平的提高帶來新動力。他們一開始就以

5、一種完全不同于舊派的姿態(tài)涉足影壇。,新派電影藝術家大概分兩類，一類是1925年前后轉入電影界的新文藝家，如洪深、歐陽宇倩、田漢等，他們是五四新文學運動的直接參加者，有著深厚的文學功底和戲劇創(chuàng)造的經驗。 一類是曾留學西方或者僑居國外專門學習電影的知識分子，如孫渝等，他們具有相當?shù)奈鞣轿膶W、電影的理論修養(yǎng),敢于探索，勇于創(chuàng)新。,中國主流電影傳統(tǒng)的形成,電影中許多理論認為影戲是戲劇的一種，以戲劇為本，以電影技術為手段，當時作為世界最新藝術的電影流傳到中國，卻與中國古老的戲劇藝術相融合，在民族演劇的深厚土壤上獲得了發(fā)展的基礎。,影戲的特征,1、鮮明道德對比，具有價值評判的倫理性，擔負社會教化任務，有一

6、個勸善的藝術主題，懲惡揚善，女性一般作為被拋棄的對象。 2、情節(jié)模式化，矛盾沖突尖銳且具假定性，易有大團圓結局。 3、主人公歷盡磨難，壞蛋、滑稽傻瓜成為經典類型。,4、具有強烈的感染力，較煽情，迫使觀者熱烈體驗主人公感情，以博同情憐憫。 5、通俗、普及、易懂。,二、走向成熟（1931-1949）,第一個黃金時代 “30年代電影”一般指1931年到1937 年抗日戰(zhàn)爭爆發(fā)前，中國電影出現(xiàn)的一段空前繁榮的局面。期間，中國電影無論思想內容還是藝術形式都出現(xiàn)了革命性的變化，發(fā)展到30年代的電影已經進入到一個新的時期。是中國電影史上第一個黃金時代。,復興國片運動,20年代末日益加劇的商業(yè)競爭使得中國電影

7、陷入困頓。電影家們探索著如何以質量求生存，羅明佑創(chuàng)辦的聯(lián)華影業(yè)公司則是在此時登上影壇。 聯(lián)華影業(yè)公司宗旨：改革神怪、迷信、兇惡、打殺之國片作風。 聯(lián)華影業(yè)公司方針：提倡藝術、宣揚文化、啟發(fā)民智、挽救影業(yè)。,聯(lián)華影業(yè)公司作品：故都春夢戀愛與義務一剪梅桃花泣血記等 影響：聯(lián)華影業(yè)的初期創(chuàng)作在當時影壇所占的比例不大，但其注重藝術質量的制片實踐為提高國片的文化地位、該變觀眾結構和重新贏得市場起到了積極的作用，為不久以后勃起的左翼電影運動作了準備。,左翼電影運動,1930年3月，在中國共產黨領導下，由魯迅等50余人發(fā)起，在上海成立中國左翼作家聯(lián)盟。同年8月，組成中國左翼劇團聯(lián)盟。次年1月，改組為中國左翼

8、戲劇家聯(lián)盟，在中國左翼文化界總同盟統(tǒng)一領導下展開工作。在展開對“左聯(lián)”決議中提出的“大眾化問題”的討論中，中國共產黨的地下組織開始提出領導電影的問題。,艱難中的輝煌1945-1949,1945年抗戰(zhàn)勝利后，國統(tǒng)區(qū)大小民營影片公司采取團結、支持、爭取和協(xié)作的方針。 占領新陣地，取得優(yōu)異成績，1946-1949年檢拍攝了大批優(yōu)秀影片。主要特點是采取了以暴露和隱喻為主的手法，控訴了在淪陷時期和國民黨政權下人民所受的災害和痛苦，進一步暗示廣大人民群眾起來斗爭的出路。,第二代導演,第二代導演主要活動時間：三四十年代，部分導演一直到五六十年代，甚至八十年代。 代表人物：費穆、蔡楚山、袁牧之、桑弧、史東山、

9、沈西苓、湯曉丹等 主要成就：就思想內容而言，開始真正從單純的娛樂“玩?！敝薪夥懦鰜恚容^深入的反應社會生活，從娛樂中發(fā)揮社會功能。,第二代導演最大特點：寫實。 注意把“寫實”和電影化結合起來，開始逐漸掌握電影藝術的基本規(guī)律，盡管戲劇意識還比較強，但已從戲劇的模仿形式轉向內涵，逐漸擺脫舞臺的局限，充分發(fā)揮電影藝術的所長，只是在故事情節(jié)上強烈追求戲劇懸念、戲劇沖突、戲劇程式。 中國電影從第二代導演開始，才顯出自己獨立的價值。,八千里路云和月一江春水向東流萬家燈火希望在人間麗人行烏鴉與麻雀 松花江上還鄉(xiāng)日記天堂春夢遙遠的愛乘龍快婿幸?？裣肭窡o名氏憶江南 弱者，你的名字是女人萬家燈火假鳳虛凰小城之春

10、祥林嫂等,部分劇照,解放區(qū)電影,日本投降后，中共為接受滿洲映畫株式會社，建立自己的影視基地，建立東北電影公司。 第一部木偶片皇帝夢 第一部科學教育片預防鼠疫 第一部短故事片留下他打老蔣 第一部動畫片甕中捉鱉 第一部翻譯片普通一兵,橋是東北電影制片廠攝制的第一部長故事片，也是新中國電影的奠基之作,橋海報,三、曲折發(fā)展中的十七年電影 （1949-1966）,新中國電影事業(yè) 曲折的發(fā)展道路 北京電影學院,57年“反右派斗爭的擴大化”對一些影片和藝術家進行了錯誤批判，隨后又批判了一批影片，又一次嚴重干擾了創(chuàng)作。 在1958年的大躍進運動中，對電影發(fā)展形勢過分樂觀估計，提出了各種超高的要求，如拍攝宣傳大

11、躍進中“新事物”的影片，助長了“浮夸風”。,不久，中央糾正“左”的錯誤，周恩來對影片提出質量要求，并建議在國慶10周年提供10部優(yōu)秀影片作為獻禮，激發(fā)了電影人的創(chuàng)作熱情。選出故事片18部，紀錄片、科教片、美術片11部，在全國舉行新片展覽月。 革命家庭影片獲得1962年中國第一屆電影百花獎最佳電影編劇獎。最佳故事片紅色娘子軍最佳導演：謝晉，最佳美術片小蝌蚪找媽媽等 電影百花獎，是有大眾電影編輯部主辦，有群眾評選的電影獎，創(chuàng)辦于1962年。,第三代導演 紅色經典（50年代）,新中國前期，大力提倡拍攝“工農兵”電影，影響了第二代導演的藝術生命力，湯曉丹深入部隊體驗生活，拍攝了許多革命軍事題材的影片，

12、影響了第三代導演群落的形成。 第三代導演的代表：成蔭、謝鐵驪、水華、凌子風、謝晉、崔嵬，李俊等。 成蔭：擅長拍攝革命戰(zhàn)爭題材和革命歷史題材的影片。鋼鐵戰(zhàn)士南征北戰(zhàn) 水華：白毛女林家鋪子 謝鐵驪：海霞暴風驟雨早春二月,劇照,新中國第一名電影女導演：王蘋，執(zhí)導了新中國第一部大型音樂舞蹈史詩片東方紅 “十七年電影”大多主題鮮明，定位明確，按不同的影片題材與樣式進行分類，較突出的題材與體裁大致如下： 1、革命歷史、英雄主義影片（軍事題材）：上甘嶺趙一曼董存瑞 2、名著改編的影片：祝福龍須溝早春二月林家鋪子,3、驚險片：平原游擊隊冰山上的來客秘密圖紙 4、愛情片：劉三姐阿詩瑪畫中人五朵金花我們村的年輕人

13、 5、兒童片：雞毛信英雄小八路祖國的花朵小兵張嘎 6、體育片：女籃五號冰上姐妹女跳水隊員水上春秋 7、喜劇片：魔術師的奇遇抓壯丁七十二家房客,8、戲曲片：紅樓夢天仙配花木蘭 9、藝術性紀錄片：黃寶妹 10、少數(shù)民族題材影片：農奴劉三姐阿詩瑪達吉和她的父親 11、舞臺藝術片：東方紅 12、動畫片：大鬧天宮,電影的放映發(fā)行事業(yè)經過調整，進入了一個新的發(fā)展時期，到1965年止，共發(fā)行1213部長短影片。 放映單位從49年的400多增加到65年的20363. 電影觀眾人次從4700多萬到46.3億 電影工業(yè)也具備相當規(guī)模，洗印、錄音、攝影、放映機等設備基本達到自給。同時還建成了規(guī)模較大、設備較先進的洗

14、印廠。 建立了電影專業(yè)的高等學府（北京電影學院）、電影出版社、中國電影科學技術研究所、電影藝術研究院電影研究所、中國電影資料館，培養(yǎng)出一批高水平專業(yè)人才。,四、停止與倒退 文革電影（1966-1976）,中國電影文革期間出現(xiàn)了嚴重的停止與倒退，電影家被打倒，電影廠被關閉，在相當長時間里，中國影壇一片空白，后來雖恢復生產，但在“根本任務”論、“三突出”論等嚴重框范下，影壇又成為“樣板戲”電影很陰謀電影的天下，現(xiàn)實主義電影只能曲折的伸展。,第四代導演（60-70年代） 夾縫中探索,第四代導演提出：中國電影要丟掉戲劇的拐杖，打破戲劇式結構，提倡紀實性，追求質樸，自然的風格和開放式的結構；從凡人小事中

15、去開掘社會和人生的哲理。 第四代導演有理論和實踐，使這一時期獲得重大成就的一致導演力量。 第四代導演雖學藝于60年代，但由于歷史原因，其藝術才華1977年以后才得以發(fā)揮。 代表人物有：吳貽弓、張暖忻、黃健中、滕文驥,這個時期是中國電影史上最悲哀的一幕。 優(yōu)秀影片不準放映，新片被迫停止。 只能看“三戰(zhàn)”片（地道戰(zhàn)地雷戰(zhàn)南征北戰(zhàn)）和幾部外國影片（列寧在十月列寧在1918和阿爾巴尼亞的寧死不屈朝鮮的賣花姑娘）,五、新時期中國電影(1977-今）,1976年10月，打倒“四人幫”后，中國電影事業(yè)獲得解放。 1976年10月在第四次全國文學藝術工作者代表大會上，鄧小平在住此種總結了歷史經驗教訓，糾正“文

16、藝服從政治、文藝從屬政治”的偏頗提法，并重申必須堅定不移地執(zhí)行“百花齊放、百家爭鳴”的方針。,縱觀新時期電影的發(fā)展，大致可分幾個階段： 1、1977-1983年，現(xiàn)實主義回歸和對電影本體重新審視，在電影形式上、技巧上進行創(chuàng)新。包括第二三代導演的探索和第四代導演的特殊貢獻。 2/1984-1986年，第五代導演崛起“探索電影”異軍突起。 3/1987-1989年，提出“娛樂片主題”，影壇出現(xiàn)多元化探索的局面。,第五代導演（80年代） 激情崛起,第五代導演是指80年代從北京電影學院畢業(yè)的年輕導演（以78級為主）。 在改革開放年代，他們接受專業(yè)訓練，帶著創(chuàng)新的激情走上影壇，他們對新的思想、新的藝術手

17、法特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻畫人物、運通鏡頭、畫面處理等方面，都力求標新立異。,第五代導演的作品主觀性、象征性、寓意性特別強烈。 第五代導演的成就：探索電影。一方面，影片的反思從社會學的層面滲透到文化層面，另一方面，電影語言突破單純再現(xiàn)，創(chuàng)造一些富有意蘊和藝術想象的鏡頭。 探索電影的出現(xiàn)，導致了“解讀”電影的需要。,第五代導演的代表,陳凱歌：黃土地孩子王霸王別姬 張藝謀：紅高粱大紅燈籠高高掛秋菊打官司活著 張軍釗：一個和八個 吳子牛：候補隊員喋血黑谷晚鐘 田壯壯：獵場扎撒小城之春 黃建新：候補隊員,第六代導

18、演 （90年代） 觸角尖銳的個性化語言,關于“第六代”最原始的界定，其實僅僅指北京電影學院85班王小帥、婁燁、路學長、胡雪楊、張元這個群體，隨后又匯入了中央戲劇學院的張揚、施潤玖和金琛等人，以及北影93級的賈樟柯。還有姜文。 他們的作品中關于個人成長的討論重心，給中國電影的創(chuàng)作獲得了一次將電影創(chuàng)作和個人生命體的表達高度結合的契機。 這時期，電影作為大眾文化消費品的性質重新回到對其所在的主要訴求上，使得中國電影人對電影語言的關心被邊緣化，生存更加艱難。,王小帥：十七歲的單車 賈樟柯的故鄉(xiāng)三部曲：小武站臺任逍遙 張元：北京雜種過年回家等 婁燁：周末情人危情少女蘇州河頤和園等 胡雪楊：童年往事留守女士湮沒的青春冰與火等 1992年，姜文自編自導的處女作陽光燦爛的日子技驚四座，迅速得到肯定。 與此同時，港澳回歸，港臺流行文化席卷大陸，傳銷、股市、出國留守等也成為熱門題材。潘虹主演的股瘋,葛優(yōu)、徐帆主演的大撒把等都反映了當時的社會百態(tài)。,新生代導演 （2000年后）,即所謂“第七代導演”或者“新銳”導演，他們在新千年之后走上導演崗位，多是70年代以后出生的人，他們電影的基本命題、所關注的對象，以及表現(xiàn)手法、風格，都與第五代、第六代導演的作品有所不同，讓人感受到一種新的電影意