1、中外繪畫作品鑒賞,一、繪畫的文化與鑒賞,1.中西繪畫的差異,（1）中國畫重視與自然的關(guān)系，強調(diào)“以形寫神”，講究意境，重視空白的運用。西方繪畫凌駕于自然之上，重形似、重再現(xiàn)、重理性、重時空、重光色的效果。 （2）中國畫重在“寫”，表現(xiàn)精神，偏意象；西方繪畫重在“仿”，臨摹事物，偏具象。,2.作品風格的差異,（1）從形式、形象及藝術(shù)語言入手； （2）要具有敏銳的觀察力和分析能力； （3）了解繪畫發(fā)展脈絡(luò)，把握代表作品的特征； （4）對作品內(nèi)涵的探究和領(lǐng)悟。,二、中國繪畫作品賞析,以線造型、書法入畫，講究筆墨，是中國畫的重要特色。 國畫的墨色變化和以線條為主的勾、皴、點、染、濃、淡、干、濕、陰陽、

2、向背、虛、實、疏、密和留白等多種表現(xiàn)手法，具有高度的提煉概括技巧，充分體現(xiàn)了民族的精神，因而成為光輝燦爛的民族繪畫藝術(shù)。中國畫線條的美感是油畫所沒有的。,國畫的表現(xiàn)手法： 勾、皴、點、染、濃、淡、干、濕、陰陽、向背、虛、實、疏、密、留白等。,中國畫： 在技法上分為工筆畫、寫意畫 在題材上分為人物畫、山水畫、花鳥畫,1） 工筆畫：工筆畫是以精謹細膩的筆法描繪景物的中國畫表現(xiàn)方式。工筆畫須畫在經(jīng)過膠礬加工過的絹或宣紙上。 工筆畫一般先要畫好稿本，一幅完整的稿本需要反復地修改才能定稿，然后復上有膠礬的宣紙或絹，先用狼毫小筆勾勒，然后隨類敷色，層層渲染，從而取得形神兼?zhèn)涞乃囆g(shù)效果。 2） 寫意畫：寫意

3、畫，即是用簡練的筆法描繪景物。寫意畫多畫在生宣上，縱筆揮灑，墨彩飛揚，較工筆畫更能體現(xiàn)所描繪景物的神韻，也更能直接地抒發(fā)作者的感情。,1） 人物畫：凡以人物為內(nèi)容的繪畫統(tǒng)稱人物畫。 2） 山水畫：是中國畫特有的畫種之一，是描寫山川自然景色為主體的繪畫。 3） 花鳥畫：是中國繪畫門類中特有的一種繪畫畫種。以描繪花卉、竹石、鳥蟲等為作畫主體。,洛神賦圖卷（局部）,步輦圖 唐 閻立本,步輦圖（局部）,送子天王圖 唐 吳道子,吳道子，唐朝著名道釋畫家，善畫線描，后人稱其線條為“吳帶當風”，被尊為“畫圣”,簪花仕女圖 唐 周肪,描寫了宮廷女子閑逸的生活情景，正值春夏之交，一群濃妝花艷的女子在空曠的庭院自

4、由自在的嬉戲，有的在戲犬，有的賞花，有的在撲碟。,簪花仕女圖 （局部）,韓熙載夜宴圖 五代 顧閎中,韓熙載夜宴圖（局部）,梁楷 “潑墨仙人圖 ”（人物畫 ）,梁楷，南宋畫家，好飲酒，性格豪放不羈，皇帝授予他金帶，他不受，將金帶放在院中，離職而去，人稱“梁瘋子”。 這幅畫以飽和，簡單的筆墨表現(xiàn)了一位仙人步履蹣跚帶有幽默感的醉態(tài)。造型十分奇特。他的藝術(shù)風格與前代以及同時代的畫家差別很大，超過同時代的任何畫家，是一位十分有個性的畫家，對后來的寫意話有很大影響。,當代人物畫作品,范寬 “雪景寒林圖”（山水畫 ）,雪景寒林圖，氣勢磅礴，境界深遠，動人心魄，生動地描繪出秦地雪后山川、林塑如詩景象，為其代表

5、作之一。筆墨濃重潤澤，層次分明，皴擦、渲染并用。他以粗壯的線條勾勒山石、林樹，結(jié)實、嚴緊，用細密的“雨點皴”表現(xiàn)山石的質(zhì)感。皴擦烘染時，注意留出坡石、山頂?shù)目瞻?，以強調(diào)雪意。此外還應注意畫出林木濃密、枝椏銳利的感覺。,踏歌圖 南宋 馬遠,倪瓚，我國元朝著名畫家，元四家之一，他的作品對后來的畫家影響很大。,漁莊秋霽圖 元 倪瓚,望泉聽風圖 明 唐伯虎,當代山水畫作品,寫生珍禽圖 五代 黃荃,花鳥圖冊 明 八大山人,此圖畫七只蝦，在水中活潑、靈敏、機警地游動著，很有生命力。一種形象的錘煉要靠觀察和細心，畫中蝦在警覺中雙目便橫向兩側(cè)，使蝦增添了神彩。整幅畫筆酣墨飽，力健有鋒，細節(jié)卻極為精細。齊白石的

6、蝦蟹、蟬、蝶、魚、鳥、水墨淋漓，洋溢著自然界生氣勃勃的氣息。 齊白石繪畫最大的特色就是一生不搞妄作，沒見過的東西，沒有仔細研究過的東西，他不畫。第二大特色就是崇尚自然，入他畫的大都是自然界中極普通，但對平民百姓貢獻最大的東西。,齊白石 “蝦”,當代花鳥畫作品,三、西方繪畫作品賞析,油畫是一種將植物油與顏料、樹脂進行混合，繪制于經(jīng)過處理的畫布、木板、紙板以及建筑墻面的繪畫，在西方繪畫中是一個主要畫種。油畫能充分發(fā)揮線條、形體、色彩、明暗調(diào)子以及質(zhì)感、量感和空間感等因素的綜合表現(xiàn)力，準確、真實地表現(xiàn)特定時空環(huán)境中的事物，創(chuàng)造感人的視覺藝術(shù)形象。,油畫的工具與材料,.顏料,2.繪畫用媒介劑,3.繪畫

7、依托材料-畫紙、板料,4.繪畫依托材料-畫布、畫框,5.畫具-畫筆、畫刀,6.畫具-調(diào)色板、畫箱,油畫的流派分類,第一類：以客觀的再現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品 文藝復興后出現(xiàn)的巴洛克、洛克克、古典主義、學院主義、浪漫主義、現(xiàn)實主義、寫實主義、照像寫實主義、印象主義都是以再現(xiàn)自然為基礎(chǔ)，表現(xiàn)畫家不同的思想與目的。 第二類：以主觀表現(xiàn)為主的創(chuàng)造性作品。,西斯廷圣母油彩 德國德累斯頓藝術(shù)博物館,西斯廷圣母為拉斐爾“圣母像”中的代表作，它以甜美、悠然的抒情風格而聞名遐邇 拉斐爾的這幅名畫對美麗與神圣、愛 慕與敬仰的把握都恰到好處，顯示出 高雅、柔媚、和諧、明快的格調(diào)，因 而使人獲得一種清新、純潔、高尚、 升華

8、的精神享受,拉斐爾創(chuàng)作的最有名的圣母像,大公爵的圣母、草地上的圣母 、 花園中的圣母 、 椅子中的圣母等,雅典學院,拉斐爾最著名的壁畫是為梵蒂岡宮繪制的雅典學院。這幅巨型壁畫把古希臘以來的多個著名的哲學家和思想家聚于一堂，以此歌頌人類對智慧和真理的追求，贊美人類的創(chuàng)造力,圣禮之爭,圣禮之爭是一半圓形龐大構(gòu)圖。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，地面上畫的是人數(shù)眾多的教會領(lǐng)袖和高級僧侶，天上畫的是神的三位一體：圣父上帝、圣子耶穌、圣靈鴿子，12圣徒圍成半圓坐在耶穌的兩邊。整個畫面人物雖多，但多而不亂，層次分明，神態(tài)各異的人物活動都是緊密相聯(lián)，互相呼應,披紗巾的少女又名唐娜維拉塔,據(jù)說是拉斐爾的情

9、人芙納蕾娜的肖像，在這位女子肖像中，畫家不僅描繪了她的美麗和多情，更是運用了一種極為豐富的色彩語言。在這個形象上，宗教的神秘意味蕩然無存，突現(xiàn)在人們面前的是活生生的人,基督顯圣,基督顯圣又名基督變?nèi)輬D 是拉斐爾應紅衣主教朱利奧美第奇 邀請為法國納博納教堂繪制的祭壇 畫，也是拉斐爾臨終前的最后一幅 杰作,拉斐爾最著名的，就是他的圣母像。他的圣母寓崇高于平凡，是平民式的母親，純樸善良和藹可親，充滿母愛與人情味，歌頌普通女性之美。 拉斐爾的圣母美的不得了，這種美，是集中所有美女的特質(zhì)，絕不可能在任何一個美女身上找到如此完美的形式。因此，拉斐爾又透過圣母，表達他的信念：他相信有一種理想美、這世間是有著

10、絕對美的觀念的,椅中圣母拉斐爾桑西（意大利）,巖間圣母第一幅現(xiàn)收藏于巴黎盧浮宮，另一幅則收藏于倫敦國立美術(shù)館,在達芬奇構(gòu)圖穩(wěn)定的和諧畫面上，風景不 再是簡單的背景，逼真的景物環(huán)繞于人物 四周，自然和人物融為一體，這種真實感 賦予畫面一種別具一格的生動 人物，背景的微妙刻畫煙霧狀筆法的運用, 科學地寫實以及透視，縮形等技術(shù)法的采 用，表明了他在處理逼真寫實和藝術(shù)加工 的辯證關(guān)系方面達到了新的水平,蒙娜麗莎,最后的晚餐達.芬奇 1495,現(xiàn)藏米蘭圣瑪利亞德爾格契修道院,達芬奇所創(chuàng)作，是所有以這個題材創(chuàng)作的作品中最著名的一幅 畫面中的人物，其驚恐、憤怒、懷疑、剖白等神態(tài)，以及手勢、眼神和行為，都刻劃

11、得精細入微，惟妙惟肖 這幅畫，是他直接畫在修道院的餐廳墻上的。此畫無可爭議地成為世界美術(shù)寶庫中最完美的典范杰作,安吉里之戰(zhàn),達芬奇創(chuàng)作這幅畫是確鑿無疑的。1504年達芬奇開始了一項巨大的藝術(shù)工程：在佛羅倫薩維吉奧宮市政會議大廳的墻壁上描繪安吉里之戰(zhàn)，表現(xiàn)的是戰(zhàn)馬和士兵在戰(zhàn)斗中的情景，這是為了紀念1440年米蘭軍隊的“佛羅倫薩之敗” 達芬奇創(chuàng)作的這幅畫在當時被認為是代表達芬奇最高藝術(shù)成就的作品?？墒墙酉聛戆l(fā)生的事就不是很清楚了。這幅畫是已經(jīng)完成，還是后來被完全毀掉，成了永久的謎團。這幅畫就這樣成了世界藝術(shù)史上十大懸案之一,圣安娜與圣母子 68112厘米 現(xiàn)藏地巴黎盧浮宮,圣安娜與圣母子繪畫的傳神

12、，如果 仔細觀察，達芬奇的圣安娜與圣母子， 三個人的眼神是各不相同，圣安娜是慈 祥，圣母是摒棄感情的圣潔，而圣子則 是超越年齡和活動的慈愛和堅毅。這種 細致的刻畫，將這一幅與其他家庭場景 區(qū)分開來，看到他的人會第一時間感到 它的與眾不同，亦是不可言喻的神圣和 光輝充滿畫面,博士來拜 達芬奇的名畫之一 佛羅倫薩的烏菲茲美術(shù)館收藏,畫作取材于圣經(jīng)中耶穌誕生之時 東方三 博士前來朝拜的故事 這幅畫雖未完成，卻表明達芬奇的藝術(shù)探討已大大超越同儕，預示文藝復興風格的到來,勃羅日里公爵夫人像讓多米尼克安格爾（法國）,描繪的是一位端莊優(yōu)美的貴婦人，畫中沙發(fā)上的外衣、手套和扇子似乎說明她正準備外出或剛從外面回

13、來。作者將人物的皮膚和各種物件的質(zhì)感處理得維紗維肖，在表現(xiàn)手法上其造型豐滿圓潤，線條柔美流暢，色彩清純恬淡，襯托出女主公的高雅氣質(zhì)。,艾普松賽馬 席里柯,席里柯從小就喜歡騎馬，也喜歡畫馬，這一郊外賽馬的激烈場面不僅反映了席里柯對賽馬比賽的極大興趣和當時激動的心情，也反映了他激奮豪放的個性特征及在色彩表現(xiàn)上受英國風景畫家的強烈影響。這種在構(gòu)圖、動勢、色彩、光景及環(huán)境、氣氛上的新的探索打破了傳統(tǒng)古典規(guī)范平和寧靜的畫風，對法國的浪漫主義以及現(xiàn)實主義美術(shù)都產(chǎn)生了巨大的影響。,席里柯是一個熱情洋溢、富于幻想的畫家，1821年，他根據(jù)在英國艾普松郊外參加賽馬會的真實感受創(chuàng)作了艾普松賽馬。,梅杜薩之筏 席里

14、柯,1816年，“梅杜薩”號軍艦由于指揮者無能，觸礁沉沒，軍官乘救生艇逃命，并對試圖登艇的士兵開槍。義憤填膺的借里柯當即創(chuàng)作了巨幅油畫，該畫取金字塔式的構(gòu)圖，右下角是已被浸泡得變色的尸體，左面是抱著兒子遺體，衰弱得無法動彈的老水手，第三組人是堅持了14天的幸存者，他們發(fā)現(xiàn)了海平面上的一點帆影；正在把最健壯的一個黑人推到高處去揮舞衣衫。,畫家廢寢忘食地工作，在幾個月中只到海邊去了一下為了觀察烏云密布的天空。這位寫實主義的偉大先驅(qū)扎了真正的木筏放在畫室里，并請來肝炎病人作模特兒，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡致。如果你長久地置身畫前，會有海浪擊身的逼真感。當這幅巨作在英國首次展出時，便被視為

15、浪漫主義的偉大宣言。,但丁的舟 德拉克洛瓦,“但丁的舟” 是德拉克洛瓦的第一幅受到觀眾注意的作品，這幅作品在沙龍中的展出不僅驚震了巴黎藝術(shù)界，同時也使德拉克洛瓦成為浪漫主義運動的中心人物。這幅畫包括了他今后風格一切特點的萌芽。,由于它確立了某種新的東西，以致引起人們議論紛紛。深暗的調(diào)子主要的表現(xiàn)因素，取代了明亮的調(diào)子，不僅是為了更好地解釋情節(jié)，而且主要是為了滿足色彩上的需要?！暗〉闹邸本拖袷窍嗷α⒌暮陀蒙时憩F(xiàn)出來的亮調(diào)子和暗調(diào)子的一個和弦。畫中的形體塑造效果是由死人的痙攣而僵硬的裸體構(gòu)成的。前景那個向仰的死者的臉部在繪畫上很完美，僵死的顏色加了一些紅色的變化，而對比性的筆觸則使他的形體失

16、去了渾圓的感覺。,德拉克洛瓦 的其他作品,希阿島的屠殺,抽前沖鋒的阿拉伯騎兵,十字軍攻占君士坦丁堡,篩谷的婦女,石工,年完成的石工，是庫爾貝的重要代表作。這場景是庫爾貝在途中親見的 一幕，石工艱苦的勞活使他震驚了。 畫上那個老工人形象非常感人。,他跪著一條腿，在低頭砸石塊，對照身后那個 年輕石工，他的勞動量似乎是超負荷的。再從藝術(shù)形式處理上看，畫家以兩個背朝 著觀眾的石工姿勢來展現(xiàn)，目的是要加強生活形象的偶然性，決非人為化，可是畫 面的構(gòu)圖顯得不大平衡。觀眾只能注意到人物的動勢。當這幅畫在沙龍展出時，官方的輿論與批評有如疾風暴雨。說他愛低級、愛庸 俗，說這種藝術(shù)乃是對藝術(shù)的玷污。 此畫不幸于年

17、時被毀了。原作有厘米，原藏德累斯頓 國立畫廊。,米勒,文森特梵高 Vincent Van Gogh,出生在荷蘭一個鄉(xiāng)村牧師家庭。他是后印象派 的三大巨匠之一 是19世紀人類最杰出的藝術(shù)家之一 梵高摒棄了一切后天習得的知識，漠視學院派 珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼 中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉于其中 物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體， 他用全部身心，擁抱一切 梵高幾乎沒有受過什么正規(guī)的繪畫訓練。為弄 到畫布、油彩和畫具而日復一日地奔波勞碌給 他的生活悲劇埋下了種子,梵高從來沒有放棄他的信念：藝術(shù)應當關(guān)心現(xiàn)實的問題，探索如何喚醒良知，改造世界 在他完成了他舉世矚目的七幅向日

18、葵后，他選擇了自殺 梵高自殺年僅三十七歲，作為一位藝術(shù)家，直到死前不 久他才以其震憾人心而富于想象力的繪畫 贏得評論界的贊揚,森林中的少女(Young Girl in the Wood at the Hague),1882年9月，此畫畫于海牙近郊的森林中。 凡高以速寫般的方式，將自然對他的喃喃傾訴，訴諸畫中。 靠在樹干上的白衣少女，是依據(jù)英國插畫家馬可伊度的作品而作。,吃土豆的農(nóng)人（The Potato-eaters),這一幅畫作于1885年4月至5月間，為紐南時期的最佳杰作。 此畫充滿了其社會性與宗教性的情感，畫面雖顯得粗野，但結(jié)構(gòu)卻十分緊密；以圍聚的人物為中心，對形體加以把握；以德拉克洛瓦

19、的色彩理論，構(gòu)成了種種暗灰色調(diào)子 凡高深愛著撲拙的農(nóng)人在大地上奮斗的情景，他認為這些與文明化、都市化相較之下，充分地顯示出光與力。他明白這幅畫或許不合現(xiàn)代趣味，但卻是人類自強、自重的一種表現(xiàn)，他渴望著能將這些示諸眾人，喚起“人們”的責任感和優(yōu)越感。,孤鳥翔空的麥田(A Bird Flying over the Wheat Fields),畫于1887年夏天 這幅畫讓人感到清新明朗，好象可以聽 到遠處清新婉轉(zhuǎn)的歌聲 這幅畫的彩度高，向上向下的短促筆觸 使畫面洋溢勃勃的生氣。麥穗順著風向 俯偃仔細觀看會有一種寫實的感覺，同 時又讓人覺得在遙遠的彼方有一種虛無 縹緲的憧憬,向日葵(Sunflower

20、s),梵高一生中共作了11幅向日葵，有10幅在他死后散落各地。梵高最有名的作品是這幅畫有16朵的向日葵。對于梵高而言，向日葵這種花是表現(xiàn)他思想的最佳題材 夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵 高亦如向日葵般結(jié)束自己短暫的一生 稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分 梵高是世人公認的藝術(shù)大師，同時也是 備受爭議的“瘋狂天才”，其代表作向 日葵歷來是為人稱頌的名畫之一。這 幅向日葵竟能引來蜜蜂駐足 花蕊，實在令人贊嘆不已,吸煙斗（割耳）的自畫像(Self-portrait with Bandaged Ear),梵高在精神接近崩潰的時候，曾經(jīng)用剃須刀片割下了自己的一只耳朵。他是試圖用這個舉動喚醒自己，制止內(nèi)

21、心愈演愈烈的瘋狂 1889年凡高在盧朗陪伴下從阿爾醫(yī)院返回“黃屋”期間畫了兩幅自畫像,暴風雨似的天空與麥田(Fields under a Stormy Sky),這一幅畫與群鴉亂飛的麥田、多比尼庭院，是凡高在奧弗所作的最后三大作品 這幅畫含有深深的冥寂，好象要吞沒凡高的一切 在地平線那一端所表現(xiàn)的，不再是德倫特時期作品中可看到的靈魂的憧憬，而是要將他的身心召回的凄美而恐怖的壓迫感,群鴉亂飛的麥田(Crows over the Wheat Fields),這幅畫充滿著恐怖、不祥的感覺，凡高似乎已經(jīng)超越了靈魂上的生死境界，置身于異世界的試煉，并試圖將此世界置于筆下 649信寫道：“我的生活，從根基

22、上被破壞，我的腳只能顛跛著走?！边@正說明當時他畫下這幅悲慘的畫的心境 就在第二天，他又來到這塊麥田朝自己左胸開了一槍，自殺身亡,奧弗的教堂(The Church of Auvers),在奧弗，凡高的畫以深青色、藏 青色為主。他一生中對于社會的 不理解所作的抗爭，對于真善美 所作的追求，還有生存中的苦惱 與歡樂，似乎都孕育在這天空的 蔚藍里 凡高由教堂開始，經(jīng)過不同的時 期，最后走到奧弗教堂，完成了 他生命和繪畫的旅程,文森特梵高 Vincent Van Gogh,生前寂寥、死后榮耀的畫作一九七八年，在倫敦拍賣會上，梵高的向日葵以大約五十九億日元的天價被日本人買走，這個消息震驚了世界。商業(yè)上的巨

23、大利益，與梵高生前賣畫所比，的確是一種巨大的諷刺。后來，梵高的作品鳶尾花和迦賽醫(yī)生像分別以七十三億及一百二七億日元賣出。如果說現(xiàn)在畫價飛漲是由梵高所引起的，也不為過?？墒?，梵高生前賣出的作品只有紅色葡萄園一幅，而且價格非常便宜，僅為當時的四百法郎而已。在梵高死后不久，社會上就開始評定他是一流畫家?？上У氖?，梵高本人卻在還未獲得正確評價之前，就自己拉下了人生的帷幕。,巴伯羅畢加索是現(xiàn)代藝術(shù)(立體派)的創(chuàng)始人 西方現(xiàn)代派繪畫代表（Pablo Picasso，18811973）,出生在西班牙馬加拉，法國共產(chǎn)黨黨員，是當代西方最有創(chuàng)造性和影響最深遠的藝術(shù)家，他和他的畫在世界藝術(shù)史上占據(jù)了不朽的地位。畢

24、加索是位多產(chǎn)畫家，據(jù)統(tǒng)計，他的作品總計近37000件，包括：油畫1885幅，素描7089幅，版畫20000幅，平版畫6121幅 畢加索的一生輝煌之至，他是有史以 來第一個活著親眼看到自己的作品被 收藏進盧浮宮的畫家 在1999年12月法國一家報紙進行的一 次民意調(diào)查中，他以40的高票當選 為20世紀最偉大的十個畫家之首全世 界前10名最高拍賣價的畫作里面，畢 加索的作品就占據(jù)4幅,他一生中畫法和風格幾經(jīng)變化,分為這樣幾個時期： “藍色時期” “玫瑰紅時期” “黑人時期” “立體主義時期” “古典主義時期” “超現(xiàn)實主義時期” 最后是“抽象主義時期” 畢加索一生是個不斷變化藝術(shù)手法的探求者，印象

25、派、后期印象派、野獸的藝術(shù)手法都 被他汲取改選為自己的風格 畢加索90歲時，仍然像年輕人一樣生活著。 不安于現(xiàn)狀，尋找新的思路和用新的表現(xiàn)手 法來運用他的藝術(shù)材料 他靜靜地離去，走完了九十三歲的漫長生涯， 如愿以償?shù)囟冗^了一生,阿維尼翁的少女,這幅不可思議的巨幅油畫，不僅標志著畢加索個人藝術(shù)歷程中的重大轉(zhuǎn)折，而且也是西方現(xiàn)代藝術(shù)史上的一次革命性突破，它引發(fā)了立體主義運動的誕生 從這幅畫上，可看出一種在二維平面上表現(xiàn)三維空間的新手法 亞維農(nóng)的少女是一個獨立的繪畫結(jié)構(gòu)，它并不關(guān)照外在的世界。它所關(guān)照的，是它自身的形、色構(gòu)成的世界 阿維尼翁的少女不僅是 畢加索一生的轉(zhuǎn)折點，也是 藝術(shù)史上的巨大突破。要是 沒有這幅畫，立體主義也許 不會誕生。所以人們稱呼它 為現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展的里程碑,卡思維勒像 1910年，油畫，10061.5厘米，芝加哥，芝加哥藝術(shù)中心藏,畢加索19091911年“分析立體主義”時期的繪畫，進一步顯示了對于客觀再現(xiàn)的忽視這一時期他筆下的物象，無論是靜物、風景還是人物，都被徹底分解了，使觀者對其不甚了之。 這幅卡思維勒像，清楚顯示了畢加 索是怎樣將分析立體主義的繪畫語言， 用于某個具體人物形象的塑造的,瓶子、玻璃杯和小提琴 1890年1892年，油