富春山居圖欣賞和介紹 【富春山居圖】 富春山居圖，作者黃公望，中國元代繪畫作品，為中國古代十大名畫之一，被譽為畫中之蘭亭、中國山水畫第一神品。富春山居圖縱33厘米，橫636.9厘米，紙本，水墨，始畫于至正七年(1347)，于至正十年完成。該畫于清代順治年間曾遭火焚，斷為兩段，前段被另行裝裱，重新定名為剩山圖，藏浙江省博物館。后段仍沿襲原名，藏臺北故宮博物院。 上圖為： 富春山居圖（剩山圖） 上圖為：富春山居圖（無用師卷） 點擊以下圖片看富春山居圖全卷高清大圖 2011年6月1日，分藏在海峽兩岸的富春山居圖在臺北故宮博物院合璧展出，這是中國十大山水名畫富春山居圖分離幾十年后首次完整呈現(xiàn)，此次展出引起了海內(nèi)外的廣泛關(guān)注，今年3月，溫家寶總理在接受網(wǎng)友提問時也談到了這幅畫，他希望讓一個完整的富春山居圖永遠合璧在一起。富春山居圖究竟是一幅怎樣的畫，為什么它誕生600年來，如此牽動中國人的心？為何會分成兩半，一半留在了浙江省博物館，一半留在臺北故宮博物院？在這幅畫的背后，有著怎樣的故事？富春山居圖好在哪里？富春山居圖高一尺余，長約二丈。描繪的是富春江兩岸初秋的景色。畫面峰巒平坡，叢林樹舍，漁舟小橋。草木臺石等回旋轉(zhuǎn)輾，疏密有致，姿態(tài)各異，豐富而自然。整幅的繪畫效果，給人以景隨人遷，人隨景移，步步可觀的藝術(shù)感受。在這幅畫里，黃公望用筆干凈利落，無輕浮之感。畫法有董源、巨然的濕筆披麻皴，也有長短干筆皴擦，在波峰之間還用了近似米氏云山的筆法。墨色透明而凝重，筆勢蕭灑而秀潤。全圖只用少有的淡墨渲染，突出了筆墨意趣的發(fā)揮。黃公望的山水畫的主要風格有兩種：一是淺絳山水，山頭多礬頭，筆勢雄偉；二是水墨山水，皴擦較少，筆意簡遠逸邁，山峰具有那種如玉的圓潤透明的效果。黃公望曾寓居富春山，常常云游在外，遇山水就隨意畫畫，此圖始作于至正七年（1347年），差不多畫了10年才完成，是黃公望最得意的作品，而后代畫家也對此畫有著極高的評價。明代收藏家、大畫家董其昌說，他在長安看這畫時，竟覺得心脾俱暢，展之得三丈許，應接不暇。而這幅偉大的作品的確讓人有咫尺千里的感覺，嘆為觀止。富春山居圖的歷史背景1347年，元代書畫大師黃公望創(chuàng)作了富春山居圖，這幅作品也被認為是元代文人畫的最高杰作，中國最著名的作品之一，這幅畫用更自由、多變化的筆墨來描繪山水，透過山石的起伏與筆墨的變化，表現(xiàn)山水內(nèi)在的生命。在元朝，漢族知識分子一直難以獲得學而優(yōu)則仕的傳統(tǒng)道路，他們把時間、精力和思想情感寄托在文藝上，與這種思潮密切相關(guān)的山水畫，也就成為這種情感寄托的重要的領(lǐng)域之一。尤其到了元朝末期，戰(zhàn)亂風起，更多的文人逃避仕達，處于半隱居狀態(tài)的生活，慢慢形成了元代文人畫。富春山居圖六百年流傳簡史富春山居圖有兩幅，一幅至正七年開始起稿，經(jīng)過三四年之后才題款，歷經(jīng)十年完成，是繪贈無用師（據(jù)考證為 鄭無用道士）的。另一幅被認為是偽跡，稱為子明卷。圖上款識：子明隱君將歸錢唐，需畫山居景，此贈別。大癡道人公望。至元戊寅（一三三八） 秋。從這段題款可以知道此畫是為子明隱君畫的，公望年70歲。上幅無用師卷公望年82歲。從這兩幅題款看，相差12年。富春山居圖的子明卷曾被清乾隆所得，并被認定是黃公望真跡，愛不釋手。每觀賞一次就題詩一首，先后題了48年、50多處，而且仍然意猶未盡，最后在前隔水題有以后展玩亦不復題識矣的識款。此子明卷現(xiàn)藏臺北故宮博物院。被認為是真跡的無用師卷，自鄭無用道士收藏后，經(jīng)過一百余年，到了明朝在蘇州重現(xiàn)，最初由大畫家沈周收藏，大約在成化年間被董其昌在北京購到，并珍藏于書禪堂。董其昌在萬歷年間將此畫賣給了吳正志；吳正志又將此畫傳給他三子吳洪裕。吳洪裕是當時著名的文人雅士。他一生到死最喜兩件寶，一件是智永千字文真跡，另一件則是富春山居圖，于是，在他臨終時，他叮囑他兒子把這幅畫燒了炎殉，使他在九泉之下仍可持有此畫。在燒完永智的真跡千字文后，他的侄兒吳子文不忍名畫被毀，急從火中搶救出來，可惜畫的前段已被燒壞數(shù)處 （卷首部分經(jīng)過修補后，題為剩山圖，也保留下來）。大約在1730年間，畫卷的主要部分流落到了中國繪畫重要的收藏家安岐手上。他先是收藏了仿本，才又收藏了真品。當時安岐一心想找到富春山居圖，所以一收到仿本，就馬上在空白處品評題字，一共題了55處，整幅畫變得面目全非，而真品卻由此逃過一劫。從此，這幅長卷分為兩段，后段現(xiàn)存臺北故宮博物院。前一段在抗日戰(zhàn)爭時期由現(xiàn)代名畫家吳湖帆先生收藏，后由浙江博物館收購珍藏。什么是文人畫所謂文人畫的看法，主要表現(xiàn)在三個方面： 一是強調(diào)審美趣味，正如元四家的代表人物倪瓚所說：仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳。畫畫用于寄興，表達自己困境，發(fā)泄憤懣。 二是對筆墨的突出強調(diào)；他們認為繪畫本身的線條、色彩、筆墨能夠反映作者的精神境界，他們把題材和風格上的平淡視為美德，目的是在平淡之中表現(xiàn)出細膩動人的特質(zhì)，富春山居圖則是文人畫的標準樣本，平淡有致，淡泊簡勁，是典型的文人氣質(zhì)的完美體現(xiàn)。三，從元代起，畫家門開始在畫上題字作詩，形成詩、書、畫、印的結(jié)合。元末時期，畫家們大量使用宣紙，因為紙比絹更便于發(fā)揮中國畫筆墨的皴擦、渲柒效果。黃公望生平畫家黃公望是江蘇常熟人，生于1269年，自幼天資聰穎，中年時曾做過小官，因涉案入獄，后來再沒有踏入仕途。他有一段時間住在松江，以占卜為生，后來在圣井蓬萊庵為道士。研究過九流之學，且通音律，50歲之后專心畫山水畫。名家導覽從現(xiàn)存的畫卷看來，此畫是從寧靜的河岸開始，展開了一幅非常平靜的江南風光，接下來我們看到了一座山峰，和其他兩座一樣，高聳起伏，將畫面分割成了數(shù)個長短。它先向右彎，繼續(xù)前進時又向左傾斜，中間夾有山谷，谷中有一些隱者的重樓。在接下來的段落里，我們能在山谷里看到更多的房舍，前景可以看到松樹，松樹林中有一間小涼亭。觀者只有在全心投入，融化在章法之中才會看到畫中浮現(xiàn)的精神由于卷軸本身就是用來近視。整幅畫卷的構(gòu)圖生動而有層次，焦點從前景移動到中景、后景，視線有時被帶到遠方后，卻又立即被拉回到了前景來，山脈與黑色樹叢之間蜿蜒迂回的激蕩，被后世的畫家稱之為開與合