西方音樂史復(fù)習(xí)資料2008010810191希臘音樂的主要特征在古希臘音樂的發(fā)展過程中，有哪些重要的音樂現(xiàn)象出現(xiàn)（1）主要特征單聲部旋律，樸素大方，并有簡單的樂器伴奏；大部分都是即興表演，且形成了音樂、舞蹈與詩歌的“三位一體”；重世俗與現(xiàn)實(shí)性，大部分作品直接反映了古希臘人豐富的社會(huì)生活與民族歷史。盡管古希臘音樂篇章極少保留了下來，但它的意義不在具體的作品的流傳，而在于激勵(lì)了后世紀(jì)音樂的繁榮。（2）音樂現(xiàn)象神話音樂、荷馬史詩、古希臘戲劇。2簡述古希臘時(shí)期對音樂社會(huì)功能的認(rèn)識(shí)古希臘理論家認(rèn)為，“音樂可以三種方式對意志產(chǎn)生明顯影響”它能激勵(lì)行動(dòng)；它能強(qiáng)健體魄和心靈，猶如它破壞頭腦的平衡，最后它可以中斷政黨的意志力量，令人無法清醒地意識(shí)到自己的行為。因此，不僅在年輕人和普通公眾的教育科目中應(yīng)該建立有規(guī)律，受監(jiān)督的音樂教育，而且在平時(shí)的音樂演出中應(yīng)倡導(dǎo)秩序、尊嚴(yán)、果敢和生機(jī)。音樂的目的絕不僅是娛樂，而是應(yīng)象柏拉圖所言的“和諧的教養(yǎng)，靈魂的完善和激情的中和”。古希臘理論家比較強(qiáng)調(diào)音樂的理論價(jià)值取向，認(rèn)為音樂直接影響人的品格。隨著音樂生活的繁榮發(fā)展，面對新情況，有人認(rèn)為音樂應(yīng)該推陳出新，不斷向前進(jìn)，而當(dāng)時(shí)占主導(dǎo)思想的還是以柏拉圖為代表的哲學(xué)家們的“心靈凈化論”，認(rèn)為音樂不能太音樂不能太復(fù)雜和追求創(chuàng)新，應(yīng)簡樸，才能起到凈化心靈作用。可是，古希臘音樂觀強(qiáng)調(diào)音樂的社會(huì)作用，對音樂的評價(jià)并非是純粹審美體驗(yàn)，而是具有一定功利目的的。但是，他們認(rèn)為音樂應(yīng)該符合規(guī)則，提供均衡、莊重、簡樸的音樂，這無疑給后世的西方音樂以重大影響。3簡述格里高利圣詠的使用情況，基本特征。答格里高利圣詠形成于8、9世紀(jì)，是以羅馬教皇格里高利一世命名的，成為羅馬天主教圣詠禮儀的同意規(guī)范和最高權(quán)威?；咎卣鳠o伴奏的純?nèi)寺暎新暎└璩膯温暡恳魳沸问?。以拉丁文為歌詞。即興式無明顯節(jié)拍特征。建立在單純的自然音階基礎(chǔ)上。歌詞主要來自圣經(jīng)和詩篇。旋律音調(diào)平緩，以級進(jìn)和三度為主。音域狹窄。4說說經(jīng)文歌的特征及其產(chǎn)生的意義。經(jīng)文歌的產(chǎn)生可追溯到第斯康特的復(fù)調(diào)寫作手法。在一定程度，經(jīng)文歌的歌詞特點(diǎn)也成了它最重要的特征，并預(yù)示著它的發(fā)展方向，13世紀(jì)最經(jīng)典的經(jīng)文歌為3個(gè)聲部，起初上方聲部附加的歌詞還是拉丁語，與宗教有關(guān)。后來，上方聲部歌詞開始方言化，出現(xiàn)了法文經(jīng)文歌（上方兩聲部都用法文填詞），形成了經(jīng)文歌特有的“復(fù)歌詞”現(xiàn)象，不同聲部演唱不同的歌詞。兩段法文歌詞通常為舞蹈歌曲和愛情歌曲之類。由于歌詞各具特色，經(jīng)文歌的各個(gè)聲部在節(jié)奏模式上保持了一定的獨(dú)立，節(jié)奏的運(yùn)動(dòng)在復(fù)調(diào)音樂具有了空前的緊張度，只有在各聲部發(fā)出協(xié)和音程中還能感受到一定的統(tǒng)一性。經(jīng)文歌的復(fù)調(diào)結(jié)構(gòu)是高度理性化的。經(jīng)文歌體現(xiàn)了宗教音樂與世俗音樂之間的相互影響，歌詞往往是宗教與世俗內(nèi)容相混合甚至完全世俗化的。5新藝術(shù)音樂有些什么重要特點(diǎn)簡述法國新音樂代表人物馬肖的創(chuàng)作及特點(diǎn)。特點(diǎn)14世紀(jì)法國音樂的新風(fēng)格，代表了一種在新世紀(jì)出現(xiàn)的音樂創(chuàng)作上的新趨勢（1）新的記譜體系（2）等節(jié)奏技術(shù)的運(yùn)用（3）變化音的終止式馬肖（13001377），西方音樂史上第一位音樂作品得到完整保存的音樂家。他的創(chuàng)作幾乎涉及14世紀(jì)所有重要的音樂體裁，包括經(jīng)文歌、彌撒及大量世俗歌曲。共創(chuàng)作經(jīng)文歌23首，主要為3聲部；在彌撒儀式中，慈悲經(jīng)、榮耀經(jīng)、信經(jīng)、圣哉經(jīng)和羔羊經(jīng)經(jīng)常被視為一套樂曲組合在一起，后來從禮拜中獨(dú)立出來而形成。614世紀(jì)意大利重要的世俗音樂體裁有哪些代表人物是誰牧歌、狩獵曲、巴拉塔。代表人物弗朗切斯科蘭第尼7早期文藝復(fù)興音樂在英國有什么特點(diǎn)代表人物是誰布艮第樂派的最重要代表是誰，簡述其創(chuàng)作特點(diǎn)。1特點(diǎn)教少抽象理論的約束，與民間音樂保持著自然的聯(lián)系，傾向大調(diào)性、主調(diào)風(fēng)格，常自由運(yùn)用三度、六度音程，以此產(chǎn)生出和諧豐滿的音響。代表人物利奧納爾鮑羅、約翰鄧斯泰布爾、法伯頓。2布艮第樂派代表人物是迪費(fèi)和班舒瓦布艮第地區(qū)的音樂作品主要是彌撒曲、經(jīng)文歌和尚松，以三個(gè)聲部為主，聲部之間為對比音色。在英國音樂影響下，布艮第音樂的主調(diào)加強(qiáng)，上聲部突出，多采用三和弦，但各聲部仍然保持著對位的獨(dú)立性。作品多用大調(diào)性，主要為三拍子，兩拍子用于大型作品的對比部分。8眾贊歌有什么特點(diǎn)，它對德國音樂發(fā)展的意義是什么16世紀(jì)德國宗教改革在音樂上最重要的成果一路德眾贊歌，新教教會(huì)的一種音樂形式。最初是單聲部、分節(jié)歌形成。后逐漸增添了和聲、對位，并擴(kuò)大成四部合唱。意義對康塔塔、圣誕音樂、受難樂、清唱?jiǎng)〉鹊男纬沙鋵?shí)，使新教音樂逐步成熟、強(qiáng)大，并為巴洛克時(shí)期的大型聲樂或器樂創(chuàng)作開辟了道路。9帕特斯特里納創(chuàng)作的特征。帕特斯特里納（15291594）因出生在羅馬附近的帕特斯特里納小鎮(zhèn)，人們習(xí)慣以他的出生地稱謂他。他以畢生的經(jīng)歷獻(xiàn)身于宗教音樂，他的音樂具有一定保守傾向，然而他能在反宗教改革精神觀念的限制下，順應(yīng)文藝復(fù)興音樂發(fā)展方向，對復(fù)調(diào)音樂做出了富有創(chuàng)造性的發(fā)展。他的創(chuàng)作主要是宗教音樂作品，有104部彌撒曲，250首經(jīng)文歌。50多首宗教牧歌和100多首世俗牧歌。他的音樂風(fēng)格是一種復(fù)調(diào)無伴奏合唱風(fēng)格。1016世紀(jì)法國尚松有什么特點(diǎn)代表人物是誰特點(diǎn)在寫作方法上，既有和聲式的，還有含有復(fù)調(diào)因素的主調(diào)風(fēng)格的。代表人物塞米西，雅納坎11簡述巴洛克時(shí)期意大利歌劇發(fā)展的主要脈絡(luò)。（1）音樂史上的第一部歌劇16世紀(jì)末，在意大利佛羅薩的巴爾第伯爵家經(jīng)常聚著一皮文人研究古希臘文化，試圖恢復(fù)古希臘戲劇音樂的本色，于是作曲家培利與詩人努契爾合作寫出了第一部歌劇達(dá)夫尼，但樂譜失傳已久，現(xiàn)僅留傳下來的只是他們倆寫的歌劇猶麗狄西。以古鋼琴伴奏，配以簡單的和聲。（2）羅馬的歌劇在佛羅薩歌劇的影響下，羅馬于17世紀(jì)前半葉產(chǎn)生了歌劇，多用宗教題材，常加進(jìn)合唱，抒情性和朗誦性的段落分明，劇種時(shí)常插入喜劇性的仆人角色。（3）威尼斯歌劇17世紀(jì)前半葉第一座歌劇園圣卡西亞諾的出現(xiàn)迅速加強(qiáng)了威尼斯歌劇的發(fā)展。代表作曲家蒙泰威爾弟在歌劇奧菲爾中大量采用獨(dú)唱的詠嘆調(diào)和二重唱，合唱渾厚，第一個(gè)使用管弦樂隊(duì)伴奏并首創(chuàng)顫音、撥弦等技法，增強(qiáng)了音樂的戲劇性。他的歌劇克服了旋律的枯燥性，運(yùn)用了牧歌式、歌唱性較強(qiáng)的朗誦調(diào)。代表作還有阿里安娜等。（4）那不勒斯歌劇18世紀(jì)初以A斯卡拉蒂為代表，注重發(fā)揮歌劇中的人聲美，使聲樂獨(dú)唱水平得到空前提高，加強(qiáng)了詠嘆調(diào)與宣敘調(diào)的區(qū)別。他創(chuàng)作了100多部歌劇，并首創(chuàng)了“快慢快”三種速度的意大利式序曲，同時(shí)使弦樂四部成問管弦樂中心。12巴洛克時(shí)期法國古鋼琴音樂概述。古鋼琴包括兩類型一種是撥弦古鋼琴，另一種是擊弦古鋼琴。撥弦古鋼琴在14或15世紀(jì)就存在了，有大小不同的各種樣式，但都是用鍵盤通過固定在一個(gè)裝置上的羽毛或皮革的舌狀物撥而發(fā)聲的，應(yīng)而這種樂器也叫淤灌鍵琴。擊弦古鋼琴更為古老，在2世紀(jì)就有記載。形狀是長方形的，按下鍵盤時(shí)，通過固定在另一端的固制葉片擊弦而發(fā)聲，應(yīng)此也叫木契木追鋼琴，起音色柔和，音量較小，更適合在家內(nèi)演奏。古鋼琴音樂體裁在17世紀(jì)末到18世紀(jì)初主要有以下拖卡塔、幻想曲、前奏曲、賦格曲、變奏曲、主題與、奏鳴曲、組曲等。其中最重要的是主題與變奏和組曲這兩種。13J。S巴赫他最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域是哪些簡述他的創(chuàng)作情況。巴赫，德國作曲家、復(fù)調(diào)大師。他最重要的創(chuàng)作領(lǐng)域是聲樂和器樂聲樂（主要是宗教作品）康塔塔、受難樂、彌撒曲、清唱?jiǎng)?、?jīng)文歌等器樂管風(fēng)琴、鋼琴、小提琴、大提琴、管弦樂隊(duì)作品創(chuàng)作情況（1）他的聲樂作品以宗教內(nèi)容為主，有豐富的形象和情感體驗(yàn)，在寫法上趨向器樂風(fēng)格。代表作有清唱?jiǎng)●R太受難曲、約翰受難曲、B小調(diào)彌撒曲和200多首康塔塔。（2）管風(fēng)琴音樂是他的創(chuàng)作基礎(chǔ)與核心。在以復(fù)調(diào)風(fēng)格為主的樂曲帕薩卡里亞、G小調(diào)幻想曲與賦格、D小調(diào)拖卡塔與賦格中形成了自己獨(dú)特的音樂語言，展示出的宏偉壯麗與戲劇性風(fēng)格是前所未有的。（3）鋼琴音樂中平均律鋼琴曲集占有主要地位，其中的每首作品都采用前奏曲與賦格的組合形式，并以大小調(diào)和半音的順序排列。（4）他吸收法國、意大利、德國的音樂因素寫了6首法國組曲、6首帕塔塔、6首英國組曲，晚年作品賦格的藝術(shù)對復(fù)調(diào)進(jìn)行了全面的總結(jié)。（5）他的室內(nèi)樂作品有音樂的奉獻(xiàn)和布蘭登堡協(xié)奏曲。14簡述亨德爾的清唱?jiǎng)?chuàng)作情況。清唱?jiǎng)∈呛嗟聽栕钪匾膭?chuàng)作領(lǐng)域。它是一種類似歌劇的大型聲樂體裁，包括獨(dú)唱、重唱以及合唱，有管弦樂隊(duì)伴奏。亨德爾創(chuàng)作的清唱?jiǎng)〈蠖既〔挠谑ソ?jīng)中的英雄故事，多數(shù)是音樂戲劇作品，用英語演唱，主要用于音樂會(huì)舞臺(tái)演出，從創(chuàng)作意大利風(fēng)格的割據(jù)轉(zhuǎn)向大眾化的清唱?jiǎng)?，是亨德爾一生中順?yīng)歷史潮流的一次重要抉擇。他的清唱?jiǎng)∮兄鴱?qiáng)烈的史詩性風(fēng)格，主要表現(xiàn)了強(qiáng)大的集體感情和史詩般的宏偉場面，其表現(xiàn)方法最值得注意是合唱的運(yùn)用。他一生創(chuàng)作的25部清唱?jiǎng)?，最著名的是以色列人在埃及、彌賽亞、猶太馬加比等。15格魯克歌劇改革簡述。他是德國劇作曲家。面對日益僵化衰退的正歌劇，于18世紀(jì)中葉警醒割據(jù)改革。改革的主旨是質(zhì)樸和真實(shí)是一切藝術(shù)作品沒的偉大原則。歌劇中音樂應(yīng)與詩配合，加強(qiáng)情感。改革的手段為宣敘調(diào)占有重要地位，加強(qiáng)了旋律。精練戲劇結(jié)構(gòu)，刪去詠嘆調(diào)中的玄技段，追求自然的真情流露。序曲成為于是劇情的有機(jī)部分。廢棄數(shù)字低音，代之以具有明確聲部的近代寫法。改革的產(chǎn)物阿爾切斯特16喜歌劇是如何興起的，它在意大利，法國以及其他一些地區(qū)的情況如何答18世紀(jì)2030年代，隨著意大利正歌劇發(fā)展的衰退，歐洲各國先后出現(xiàn)了一些帶有戲劇風(fēng)格的新型歌劇。這些割據(jù)稱謂繁多，有“喜歌劇”、“諧歌劇”、“趣歌劇”、“滑稽劇”和“輕歌劇”等。1意大利喜歌劇從17世紀(jì)中葉開始，意大利正歌劇的三幕演出之經(jīng)常穿插一些小型的表演和歌唱。這些間插性的演出被稱為“幕間劇”。2法國喜歌劇17世紀(jì)末，法國巴黎的集市上流行一種兼有歌舞、說話和器樂伴奏的戲劇形式。它的音樂大多采用民間流行的曲調(diào)填寫新詞而成，戲劇中充滿了市民階層對社會(huì)生活的描述和譏評。3德奧歌唱?jiǎng)?8世紀(jì)中葉，流行與德國和奧地利民間的“歌唱?jiǎng)　敝饾u興盛起來。它的劇本多從英國的民謠劇移植過來。4英國民謠劇它是用英語對白再加上通俗的曲調(diào)結(jié)合而成。民謠劇的曲調(diào)大多來自民歌、城市小調(diào)，甚至包括意大利或法國歌劇中的旋律。17前古典注意器樂主要在哪些領(lǐng)域?qū)v史做出貢獻(xiàn)，介紹它的主要流派和代表人物。（1）古典鋼琴奏鳴曲較早的鍵盤樂器創(chuàng)作作曲家薩帕爾托和庫瑙；更重要的作曲家是多米尼科斯卡拉蒂、CPE巴赫、阿爾貝蒂等人。（2）古典交響曲“曼海姆樂派”以樂隊(duì)指揮約翰斯塔米茨“北德樂派”以CPE巴赫為首18概述海頓在交響曲和弦樂四重奏上的貢獻(xiàn)。海頓，奧地利作曲家、交響曲之父。功績（1）創(chuàng)作了108部交響曲，其中驚愕、軍隊(duì)、時(shí)鐘等交響曲很著名,12首達(dá)到藝術(shù)頂峰。（2）確定了古典交響曲的結(jié)構(gòu)形式，采用四個(gè)樂章第一樂章為快板奏鳴曲式；第二樂章為慢板抒情的三部曲式或變奏曲式；第三樂章為小步舞曲；第四樂章為快板舞曲風(fēng)格的回旋曲式。（3）創(chuàng)作了68部弦樂四重奏等器樂樂曲，確立弦樂四重奏形式，明確四個(gè)聲部和交響曲相同的四個(gè)樂章結(jié)構(gòu)。作品有云雀、皇帝等。（4）寫有創(chuàng)世紀(jì)、四季兩部清唱?jiǎng)　?9莫扎特音樂創(chuàng)作簡述。莫扎特，奧地利作曲家。歌劇是他最重要的成就。他的歌劇分別采用不同的形式，常吸收意大利正歌劇、喜歌劇和德國民間歌唱?jiǎng)〉囊蛩?。最出色的四部歌劇費(fèi)加羅的婚禮、唐璜、女人心、魔笛，尤以費(fèi)加羅的婚禮最為重要。在這部作品里，莫扎特將喜歌劇漫畫式的角色與正歌劇嚴(yán)肅的人物和揭示社會(huì)矛盾、道德問題情節(jié)場面融合在一起。作品無情地揭露、諷刺了貴族的無能與墮落，熱情地歌頌了第三等級的機(jī)智。魔笛則采用德語對白，蘊(yùn)含著德國文化傳統(tǒng)的哲理性，成為第一部德國歌劇。他主張“詩必須服從音樂”，因此，他的歌劇善于用不同的音樂塑造不同的人物，具有強(qiáng)烈的音樂感染力，宣敘調(diào)極富歌唱性。他把重唱形式作為戲劇性沖突，造成高潮的重要手段。加強(qiáng)了序曲的預(yù)示和渲染戲劇范圍氛圍和劇情的作用。莫扎特創(chuàng)作了40多部交響曲，在結(jié)構(gòu)形式、和聲、配器等方面追求清晰、單純、嚴(yán)格的邏輯性和均衡和諧，形成古典樂派的典型風(fēng)格。降E大調(diào)第39交響曲明快，富有詩意；G小調(diào)第40交響曲在抒情的音流中流露出一股悲涼；C大調(diào)第41交響曲宏偉壯觀。這三部交響曲被歸于古典主義最杰出交響曲之列。在室內(nèi)作品中以獻(xiàn)給海頓的六首弦樂四重奏比較著名，舒展性地旋律與多層次的復(fù)調(diào)手法相結(jié)合，高水平地鞏固了主調(diào)音樂的主導(dǎo)地位。在鋼琴協(xié)奏曲方面，他運(yùn)用古典音樂形式原則，對巴洛克三樂章協(xié)奏曲進(jìn)行了發(fā)展，將雙呈示部以及華彩樂段的結(jié)構(gòu)固定下來，確立了古典協(xié)奏曲的形式原則。名詞解釋1奧加農(nóng)是圣詠的一種即興演唱方式，即在演唱同時(shí)唱兩個(gè)不同聲部。2