1、大 眾 文 藝61的單一、模式化寫作增添了一種圣潔、詩意的審美情調(diào)。時代背景下女性的生存困境及其選擇。早在新中國建立前的解放區(qū)政權(quán)時期,政府就發(fā)起轟轟烈烈的婦女解放運動,倡導(dǎo)“男女平等”的社會觀念,主張婦女在政治權(quán)利,經(jīng)濟利益,社會地位等方面享有與男性同等的權(quán)利,這一政策的實施,一方面使廣大婦女得以翻身大解放,促使她們以更加積極的熱情投入到社會主義革命和建設(shè)的洪流中,她們不再注重外在形象的修飾,挽起女性的羞澀,鼓起號角向男性世界發(fā)起挑戰(zhàn),以期平分秋色。駝跡中為響應(yīng)黨中央的號召,“我”所在的學(xué)校開展了大煉鋼鐵運動,她們“忘我地勞動著”,往往“弄得蓬頭垢面”,“爆發(fā)出沖天干勁”。“女性作為一種性別

2、的生命存在已經(jīng)淹沒在一片統(tǒng)一的色調(diào)、穿著方式、社會環(huán)境和行為要求之中”3正是在這樣一種語境下造就了女性特有的生存困境。在于社會法則并沒有改變來自傳統(tǒng)的對女性的求全與苛責,她們身上的擔子是雙重的。不同的是有些人在這種磨難中倒下,而有些人在歷盡艱辛之后卻能迎寒綻放,凸顯生命的頑強與倔強。她們可能懦弱過,退縮過,但從未放棄對于生命的堅持。駝跡中的陳茹來自江南水鄉(xiāng),過慣了清幽淡雅的生活,加上孤僻的性情,漠然于人情世故,而這些在那個時代是不見容的,很快她就被斥為“資產(chǎn)階級小姐”、“堅持走白專道路”,最后被調(diào)到沙漠邊緣的一個學(xué)校,遍嘗生活的艱辛與磨礪。多年之后“我”(辛亮“以為她早已被生活壓碎了,有時甚至

3、想到,她是不是還在這個世界上呢?”,一個偶然的機會“我”看到了“她”的畫,從中讀出了“一種粗曠渾樸、堅韌不拔的精神”,知道她還活著,很“富有”的活著。如果那個時代還留下些許值得回味的東西的話那就是它教會了我們?nèi)绾螆詮?如何面對命運的挑戰(zhàn)。我們同樣能在朱少琳(墓場與鮮花等女性的身上看到這種難得的頑強抗爭精神,她們不屈于時代命運的擺布,猶如一株株獨立的胡楊,傲岸挺拔,使自我的生命那樣的鮮活、真切。蕭平為他筆下的女性增加了陽剛的一筆,使纖弱的生命不再懦弱。同而不同的情感歸宿。蕭平對歷史有著深刻地把握,他以犀利的目光透徹著歷史進程,在時代的澎湃中急流勇退,但這并不能說明蕭平對于歷史的漠視,而是在俯視中

4、始終懷有終極關(guān)懷,以異常冷靜的態(tài)度觸及時代的脈絡(luò)。在其作品中我們看到他為我們呈現(xiàn)的完全是兩種命運截然不同的情感世界。往往即使心心相印,卻難免背向而泣;往往備受摧殘,卻也鏡圓堅守,蕭平把這一切推給了時代。我想蕭平所推崇的愛情該是“肩并肩式的”,“同志式”的。玉姑山下的故事中,小鳳為了革命痛舍兩小無猜的情感,“我”獲知小鳳是為了“大家”時曾有想沖出去的沖動,可是最終放棄了。假使“我”參與了其中,與他們肩并肩的戰(zhàn)斗,重塑“我們”的美好姻緣是無疑的,但是遺憾終究還是留下了。倘若還有相遇的一天,“他們”該是微笑著:“我們生錯了年代”。而在另一篇作品墓場與鮮花中蕭平為我們暗示了他的情感歸宿:陳堅和朱少琳都

5、曾在時代的風暴中陷入泥潭,受盡磨難,然而他們相濡以沫,彼此勸勉、慰藉,最終在墓場中舉行了最簡單,也是最動人的婚禮。其實遺憾也罷,美滿也罷,或感召或洗禮,他們的情感都定格在了一個時代,這是每個人在歷史面前的無奈,可以說蕭平的創(chuàng)作只是在某種程度上的寫真而已,進而再次彰顯了作家對于歷史的尊重與人性關(guān)懷。蕭平以自我情感的細膩以及作家所獨有的氣質(zhì)為我們展示了其理想中的女性風采。王蒙曾用“動人、誠摯、有情”來評價蕭平的作品,他說,蕭平的作品中總有一種價值讓人們珍視,那就是作家的“真摯”。細細品味蕭平的作品,涌動其中的“情意”那樣真切,驀然間忽而明朗,“動人、真摯、有情”正極為恰切地涵蓋了蕭平筆下女性的所有

6、特質(zhì)。她們溫柔沉靜,卻少了俗世的脂粉味,她們不乏男兒般的勇氣,而仍然執(zhí)著于忠貞的信仰,總而言之,她們身上所體現(xiàn)出的種種溫婉或剛強的性情最為女性世界所稱道,同樣這一抒寫方式也構(gòu)成了蕭平創(chuàng)作極具特色的一面。參考文獻1蕭平.答青年朋友問J.海鷗.1982,(7.2蕭平.逝水悠悠J.作家.1990(7.3陳順馨.中國當代文學(xué)的敘事與性別(M.北京:北京大學(xué)出版社,1995.嚴羽的滄浪詩話是自歐陽修六一詩話以來最負盛名的詩學(xué)著作。其創(chuàng)作旨在通過精辟獨到、直探本源的理論總結(jié),拯衰起弊,以漢魏、盛唐之詩拯治南宋詩壇的病癥,從中探討出宏偉的詩歌藝術(shù)規(guī)律,建構(gòu)博大精深的理論體系。全書由詩辨、詩體、詩法、詩評、考

7、證五部分組成。末附答出繼叔臨安吳景仙書,其中以詩辨為其美學(xué)思想的核心。本文從古代藝術(shù)的審美心理特征的角度探討滄浪詩話的產(chǎn)生原因以及對后代藝術(shù)審美體驗的啟發(fā)與影響。滄浪詩話一個重要的特點是以禪喻詩,提出妙悟入神的審美活動方式,揭示以含蓄為美,渾然天成的審美心理特征。1.“以禪喻詩,唯在妙悟”的審美方式以禪喻詩早在唐代的皎然詩式里已有,皎然不僅以禪喻詩,還以謝靈運為例,說明寫好詩必須參禪。他說:“兩重意以上,皆文外之旨。若遇高手如康樂公,覽而察之,但見情性,論滄浪詩話的審美心理特征王建英(中北大學(xué)體育藝術(shù)學(xué)院藝術(shù)系 山西 太原 030001【摘 要】嚴羽滄浪詩話對詩歌創(chuàng)作的理論、體制、技巧、詩人以

8、及作品評論等諸多方面都發(fā)表了十分精辟的見解。它揭示出我國古代詩歌藝術(shù)審美主張心靈感悟,熟參妙悟的心理特征。此審美心理特征的形成與宋代士大夫文化以及宋代美學(xué)思潮都有密切關(guān)系?！娟P(guān)鍵詞】滄浪詩話;以禪喻詩;妙悟不睹文字,道之極也?！边@也就是司空圖詩品中的:“不著一字,盡得風流?！边@些說法源自佛教禪宗。佛學(xué)講“非有非無”,講“水中之月,鏡中之像”就指這一境界。入宋以后,以禪喻詩之風更加盛行。 “禪”的靜慮,滲透到了藝術(shù)創(chuàng)造和社會審美實踐的各個領(lǐng)域。一時間“詩為禪客添花錦,禪是詩家切玉刀?！边@一濃厚的文化氛圍,使得滄浪詩話的問世成為歷史的必然。但嚴羽并未象蘇、黃等人那樣溝通禪定與詩思,以禪語入詩,而是

9、借鑒禪語豐富和發(fā)展了詩歌理論。他在禪學(xué)那里學(xué)到精神“解脫不離世間”的生命體驗,所謂“既在紅塵浪里,又在孤峰頂上?！薄巴撩婊翌^不染塵,華街柳巷樂天真。金雞唱曉瓊樓夢,一樹花開浩劫春?！?并將這種生命體驗轉(zhuǎn)化成具有創(chuàng)造意義的審美體驗,入于禪而又出于禪。他在詩辨以禪論詩見出禪理與詩理的相通。嚴羽注意到了禪宗神秘玄妙空靈的內(nèi)心領(lǐng)悟,在透徹理解禪法的基礎(chǔ)上提出宏觀把握,靈活運用的悟道文藝評論大 眾 文 藝大 62方式妙悟。他說:“大抵詩道唯在妙悟,詩道亦在妙悟?！彼^“妙悟”比我們常講的“悟”以及禪宗的“頓悟”更見精微和深邃。妙悟的前提途徑是識,是飽參、活參、熟讀、深思,還包括身心體驗創(chuàng)作實踐等。從鑒賞

10、論的角度,妙悟是凝神遐想,心神領(lǐng)悟,是物我兩忘、妙悟自然的精神狀態(tài).它是一種生命體驗,既包括生命體驗的過程,又包括生命體驗的結(jié)果。它是將自我融入宇宙,融入自然,融入群體,融入創(chuàng)造。在無窮的生命之鏈上實現(xiàn)精神的永恒。真正的悟是一種專思、寂然、靜慮,就是蘇東坡的“靜故了群動,空故納萬境?！痹谖虻膶哟紊?嚴羽推崇盛唐,認為“盛唐諸公,透徹之悟也”。一方面是因為他看到當時江西詩派的門徒,一味學(xué)黃、陳、四靈又專學(xué)晚唐,詩風日趨衰靡,他認為這不是正道,補救的辦法唯有推崇盛唐,而上溯漢魏,始可以自立。另一方面六朝、盛唐詩歌確有一種高妙的悟境。既有對宇宙奧妙的追索,又有對人生哲理的探索,對生命意義的尋覓等多項

11、體驗。李白、杜甫,楚辭、離騷中,歷史感、命運感、蒼茫感、幻滅感、征戰(zhàn)感、搏擊感、紛至沓來,交相聚會,此起彼伏,跌宕不已。體現(xiàn)了“詩者,吟詠情性”的特點。2.“羚羊掛角,無跡可求”的審美理想。詩話以禪喻詩主妙悟,無非要達到渾然天成,無斧鑿痕跡的美學(xué)境界。其特征是藝術(shù)作品血脈流暢,經(jīng)絡(luò)舒展,神情充沛,毫無拼湊之感,呈現(xiàn)一派天然情態(tài)。優(yōu)秀的藝術(shù)作品是文與質(zhì),言與意,理與趣,神與境的頃刻熔鑄,渾然一體,通體和諧。能體現(xiàn)其美學(xué)思想的是詩辨二:詩法有五:曰體制,曰格力,曰氣象,曰興趣,曰音節(jié)。這是詩之審美的五大要素。嚴羽又列詩之品有九,曰“高”、“古”、“深”、“遠”、“長”、“雄渾”、“飄逸”、“悲壯”

12、、“淒婉”。詩說雜記卷七解釋“高”為“凌青云而直上,浮顥氣之清英”;“古”為“金薤琳瑯,蓽茇溢目”;“深”即“磐谷獅林,隱翳幽奧”;“遠”即“滄溟萬頃,飛鳥決訾”;“長”即“重江東流,千流萬轉(zhuǎn)”;“雄渾”是“荒荒油云,寥寥長風”;“飄逸”則是“秋云閑靜,孤云一鶴”;“悲壯”即“笳拍鐃歌,酣暢猛起”;“淒婉”則是“絲哀竹濫,如怨如慕”。2此詩品九類總結(jié)古來詩人創(chuàng)作的大境界,即“從容閑適,舉動自如,沈著痛快”,也就是“神與境會,忽然而來,渾然而就”。嚴羽繼而論詩之用工有三:“曰起結(jié),曰句法,曰字眼?！睆娬{(diào)詩之結(jié)構(gòu)的重要,強調(diào)創(chuàng)造活動的“渾融大全”、“造化無跡”。嚴羽在詩話中論及的詩法、詩體、詩品幾

13、乎涉及詩歌創(chuàng)作審美的方方面面,同時也看到只有諸要素通體自然,才能達到和諧的藝術(shù)美?！傲缪驋旖?無跡可求”是詩歌理論家在表述他們由“渾厚”到“混沌”演進的審美理想。而注重作品的整體美感是中國古代藝術(shù)美學(xué)的傳統(tǒng),不計較細部的工拙,不講究局部的妍艷,追求大而化之的藝術(shù)氣度和渾然天成的美學(xué)氣象。3.“言有盡而意無窮”的審美風格以禪喻詩主妙悟,以此獨特的審美體驗方式,追求氣象渾厚,“透澈玲瓏,不可湊泊”的審美理想,其創(chuàng)作必然形成含蓄蘊籍的藝術(shù)風范。追求者眾多,但真正達到此“入神”境界的并不多,所以他說:“詩之極致有一,曰入神。詩而入神,至矣,盡矣,蔑以加矣!惟李、杜得之。他人得之蓋寡也?！倍@種“不假悟

14、也”,“詞理意興無跡可求”,“ 氣象混沌,難以句摘”的境界,嚴羽本人也意識到其不可企及。對這種理想的追求,藝術(shù)家們披荊斬棘,辛勤開拓,藝術(shù)的含蓄美正是其嘔心歷血的審美體驗和審美創(chuàng)造的結(jié)果。含蓄的韻致是一種包孕深藏,蘊籍懷藏之美。藝術(shù)的含蓄之美首先取法自然,并依恃藝術(shù)創(chuàng)造者和藝術(shù)鑒賞者共有的藝術(shù)素養(yǎng)。這種含蓄美在唐代是“惟有數(shù)蒼紅萼在,含芳只待舍人來”,“綠竹半含籜,新梢才出墻”,到宋代則是“天街夜色涼如水,臥看牽?？椗恰?“明年此會知誰繼,醉把茱萸仔細看”。作詩如此,繪畫也如此,宋代的韓琦觀胡九齡員外畫牛就有“采遮諸家百余狀,毫端古意多含蓄?！钡脑u論。唐宋詩論、畫論眾多,自從司空圖詩品標舉“

15、含蓄”一品以來,到宋代,歐陽修、蘇軾、張戒、姜夔等人在文論、詩話中大講“含蓄天成”之理。嚴羽的滄浪詩話強調(diào)創(chuàng)作主體與客體渾然一體的境界。作品“如空中之音,相中之色,水中之月,鏡中之象,言有盡而意無窮?！眹烙疬€提出含蓄在藝術(shù)表現(xiàn)上的“度”,他反對以議論入詩,認為議論與用典是作詩的大弊病,宋代文壇從西昆至歐陽修、黃廷堅、蘇軾都有此弊病。他認為作詩要含蓄不能邁入晦澀一途,晦澀使人難以順暢領(lǐng)略其中意趣。中國藝術(shù)家之所以會如此地鐘愛含蓄,其哲學(xué)的根底在于“主內(nèi)”的心性修養(yǎng),講究“內(nèi)省”、“內(nèi)現(xiàn)”、“內(nèi)視”、“內(nèi)察”。藝術(shù)審美講究“意會”、“感悟”、“聯(lián)想”、“窺測”。美的理想在于“內(nèi)蘊”、“內(nèi)涵”、“內(nèi)秀”、“內(nèi)美”。3到宋代這種藝理探索的熱情空前高漲,含蓄”、“意象”等一系列的美學(xué)主張的提出,表明這是一