1、從瑞典銀器工藝歷史發(fā)展看設計的創(chuàng)新銀器，以其特有的華貴和雅致，被古今中外的王宮貴族們所青睞。白銀集典雅、單純的色彩和耀眼的光澤，以及優(yōu)良的延展性于一身，成為制作精美器皿和飾品的理想材料從容器、首飾，到宗教用器，我們都能看到那迷人的銀光。早在4000多年前的兩河流域，人類就已經(jīng)開始銀器的制作。在我國，銀器最早出現(xiàn)于商周。到了唐代，白銀制品深入社會各界，銀光熠熠的銀器成了那個偉大時代的標志之一。唐代大詩人劉禹錫有這樣的詩句：“銀釧金釵來負水，長刀短笠去燒畬?！彼谩般y釧金釵”來代指婦女，足可見銀質(zhì)飾品在當時的婦女生活中是何等的普遍。在歐洲，擁有光輝銀器制作傳統(tǒng)的國家是瑞典，雖然很多歐洲國家都有銀器

2、制作的傳統(tǒng)，但瑞典銀器以其獨特的設計風格和高品質(zhì)的制作工藝而享譽歐洲，甚至蜚聲全球。2007年9月，上海博物館和瑞典哥德堡羅斯卡博物館聯(lián)合主辦的“瑞典銀器五百年”展，終于將久負盛名、美妙絕倫的瑞典銀器展現(xiàn)在中國人的面前。一、歷史：跨越500年的銀光瑞典的銀器制作歷史悠久，大約13世紀的斯德哥爾摩就已經(jīng)有了銀匠，到15世紀，瑞典的金銀器工匠成立了行會，并于1473年起草了第一份行會文獻。瑞典的銀礦不算豐富，再加上技術的進步和時尚、功能、風格的轉(zhuǎn)變，過去瑞典的銀匠和設計者往往通過熔融舊銀器來制作新銀器，所以我們現(xiàn)在很難看到16世紀以前的瑞典銀器。瑞典銀器工藝設計者以其勇于借鑒、不斷創(chuàng)新的精神譜寫了

3、瑞典銀器制作的光輝歷史。瑞典的銀器傳統(tǒng)，不是閉門造車的歷史，而是一個不斷吸收、消化外來文化的過程，它更多地反映了國際間的思想交流和設計潮流的相互影響?？v觀瑞典五百年來的銀器制作歷程，幾乎與歐洲的藝術發(fā)展史絲絲相吻。從這次展覽中，我們可以領略到從文化復興、巴洛克、洛可可、古斯塔夫、卡爾約翰，到新洛可可、新哥特、新文化復興，再到現(xiàn)代主義等各種藝術風格的銀器的風采。圖一丹麥于1520年攻占斯德哥爾摩，丹麥人占據(jù)了瑞典的王位，但他遭受著全瑞典的反對。領導瑞典人民反抗的是一位年輕的貴族古斯塔夫瓦薩(GustafVasa),他于1523年力口冕，成為古斯塔夫一世。一系列的對外擴張最終使瑞典控制了芬蘭與波羅

4、的海的大部分地區(qū)。16世紀30年代是瑞典銀器工藝光輝傳統(tǒng)的起點。1531年，古斯塔夫一世為迎娶德國公主而訂購大量包括金銀器在內(nèi)的奢侈品。此外，教堂、貴族和一些富有的中產(chǎn)階級也開始訂制銀器，瑞典銀器業(yè)迎來了第一次高峰。17世紀初至18世紀初是瑞典對外擴張時期。到17世紀中期，瑞典已成為波羅的海強國，所占領土除芬蘭之外還有挪威和丹麥的一小部分、立窩尼亞、愛沙尼亞和波美拉尼亞等地。并于1700年在納爾瓦戰(zhàn)役中擊敗俄國率領的4萬大軍。隨著國力的強盛，上層社會和教會訂制了大量的銀器，從而刺激了銀器業(yè)的發(fā)展和設計水平的提升。與德國的交流對這一時期的瑞典銀器設計有重要影響，奢侈設計被引入瑞典。德國人約翰尼澤

5、爾（JohanNutzeD是17世紀后期杰出的銀器工藝師。他1674年從紐倫堡來到斯德哥爾摩，不到兩年便名聲鶴起，到1689年被選為皇太后海德維格埃莉奧諾拉的工藝師。他的代表作是“三足蓋鍋”和“細絲大口蓋杯”（圖1）。尼澤爾設計的大口蓋杯杯身與蓋子都裝飾著精美的銀絲，花紋古雅流暢，或曲或直，富于變化；杯子蓋鈕、口沿、器足都采用鎏金工藝，整個杯子工藝精制、富麗堂皇。沃爾特希韋斯于1700制作的“托盤”，以其繁縟的飾紋反映了瑞典上流社會的奢華生活。圖二然而，繁縟、奢華的風格并不完全適合這個歷史上并不富裕的、靠近北極圈的國家。到了18世紀早期，法國的時尚潮流影響了瑞典，巴洛克風格在瑞典銀器設計中備受

6、青睞。巴洛克時期對于瑞典銀器的發(fā)展有獨特的意義，正是在這一時期，瑞典的銀器工藝師融合歐洲各國的工藝，形成自己獨特的風格一一從此瑞典的銀器深深打上了簡約的烙印。從約翰弗里德里克斯特勞布于大約1725年制作的碗”（圖2）中，就可以發(fā)現(xiàn)它與我們一般印象中的巴洛克風格何其不同：光滑的器身竟然完全沒有裝飾。在這簡約的風格之中又不失精細和華貴，銀碗局部鎏金，球形的蓋鈕、把手和器足都裝飾有精制的水果圖案。這種簡約而不簡單的設計風格不僅成為數(shù)百年來瑞典銀器設計的優(yōu)良傳統(tǒng)，也被后來的瑞典工業(yè)設計所傳承。巴洛克風格之后是洛可可風格時期。18世紀中期，發(fā)源于法國的洛可可風格也很快影響到了瑞典。1764年約翰貝廷格倫

7、設計的咖啡壺”3）堪稱瑞典18世紀最出色的洛可可風格咖啡壺之一。壺身布滿柔美的“翌曲線，代替了以往的花卉圖案。抽象的幾何線條非但沒有使過去花卉圖案給人帶來的美感喪失，反而使這種體驗更為強烈：它有花卉的優(yōu)美，更有女性體態(tài)的嫵媚，向上升騰的線條最終抵達壺頂?shù)幕ㄐ紊w鈕，使抽象和具象在這一刻結(jié)合，整個壺身成為一個美妙的整體。這美輪美奐的形態(tài)堪比盧浮宮的希臘雕塑阿芙洛蒂忒。此外，深色的木制把手，使整個壺在色彩和質(zhì)感上都有了鮮明的對比，從而強化了白銀的光澤和質(zhì)感。圖三18世紀末瑞典銀器設計進入了古斯塔夫時代。瑞典議會曾在1723年通過法令，廢除君主制。到了1772年，國王古斯塔夫三世（17711792在位

8、）發(fā)動政變，重新恢復了君主制。古斯塔夫三世是瑞典歷史上最杰出的君主之一，他大力支持藝術的發(fā)展，崇尚簡潔的風格。在他的大力提倡下并伴隨著龐貝古城被考古發(fā)掘，喚起了瑞典銀匠對古典樣式的興趣。古斯塔夫時代是瑞典銀器史上最輝煌的時期，這一時期的銀器作品不僅樣式繁多，而且還發(fā)展出了許多新的類別，如徽章、樂器、燈具等。時至今日，簡潔、古典、質(zhì)量超群的古斯塔夫風格一直是瑞典人的驕傲。18世紀可以稱得上瑞典的銀器世紀，從宮廷到民間都廣泛使用銀器，在現(xiàn)藏于斯德哥爾摩國立博物館的瑞典畫家佩爾希爾斯托姆的作品中我們可以看到在古斯塔夫三世的宴會上到處是白光熠熠的銀器。1805年，瑞典加入歐洲第3次反法聯(lián)盟同拿破侖一世

9、作戰(zhàn)，戰(zhàn)敗后失去波美拉尼亞等領地；到1808年在芬蘭戰(zhàn)爭失敗后，芬蘭被俄羅斯侵占。1809年，瑞典貴族發(fā)動政變，廢黜國王古斯塔夫四世（17921809在位)，并迎奉拿破侖一世的將領讓-巴蒂斯特伯納多特(Jean-BaptisteBernadotte)為王儲。伯納多特后來改名為卡爾約翰(KarlJohan),于1814年稱挪威國王，1818年繼位為瑞典國王，從此，瑞典銀器工藝進入了卡爾約翰風格時期?？柤s翰在位的26年間，古斯塔夫時代的新古典主義風格得到了進一步的發(fā)展。世紀中期以后，隨著歐洲各國第一次工業(yè)革命的完成，機器大生產(chǎn)給傳統(tǒng)的手工業(yè)帶來的沖擊開始顯現(xiàn)，銀器的制作也不例外。人們紛紛從過去的

10、風格中尋找靈感，銀器設計的風格呈現(xiàn)多元化的發(fā)展，哥特復興式、新洛可可式、新文藝復興式等風格不斷涌現(xiàn)?？柛ダ椎吕锟丝柭?886年設計的“帶蓋角杯”(圖4)是哥特復興式風格的經(jīng)典之作。這件帶蓋角杯采用豐饒角的形式。據(jù)說豐饒角是希臘神話中可以源源不斷提供食物的圣物，它象征著財富、幸福和勤勞、謹慎的品質(zhì)。杯身上采用局部鎏金和上釉的工藝，飾以人物和建筑，整件器物華麗而富有向上的升騰感，哥特式的崇高之美凸現(xiàn)其中。圖四進入20世紀，與全歐洲的藝術潮流大體吻合，瑞典的銀器設計者不再滿足于對過去的模仿，開始探索新的藝術風格。當時流行的裝飾主義和現(xiàn)代主義思潮都對瑞典銀器設計產(chǎn)生了重大影響，設計的樣式和風格更加

11、多元。更重要的是，銀器在現(xiàn)代社會逐漸脫離實用而走向純粹的工藝品。擺脫實用束縛給了設計者更大的自由，使之能充分發(fā)揮想象力，融入更多的設計理念和藝術思想，設計出藝術性更高的銀器作品。1908年制作的帶蓋高足杯”頗具傳奇色彩。此杯是建筑師費迪南伯貝里設計，銀器工藝師K安德松制作，作為瑞典國王古斯塔夫五世贈送給俄羅斯尼古拉二世的國禮，以祝賀尼古拉二世的公主與其兒子成婚。杯身為銀質(zhì)鎏金，并用鑲嵌的紅、籃寶石和水晶等拼成古斯塔夫五世姓名的首字母；杯蓋和鈕組成了一個皇冠的形狀。這件具有皇家風范的銀杯被譽為“王室酒杯”。圖五維文尼爾松(WiwenNilsson)是20世紀最著名的銀器設計師之一，早年曾在巴黎求

12、學，后來又到丹麥首都哥本哈根工作。他為紀念哥德堡建城300年紀念而特制的“咖啡具”(圖5)是20世紀20年代瑞典現(xiàn)代主義風格銀器的代表作。整套器具秉承了瑞典銀器設計的簡約風格，而又不失高貴與時尚。器身素面無紋，呈錐形，光滑如鏡，圓盤底座，流部似鳥喙。硬朗的器形和精致的骨質(zhì)把手、器皿口沿的精致裝飾及底部的細小支柱所形成的鮮明對比，可謂奇譎生姿。世紀中期以來，瑞典的銀器設計師們，把握時代潮流和藝術風尚，并積極參與國際交流，使古老的銀器在當代依然閃爍著耀眼的光芒。西格瓦德貝納多特伯爵和格奧爾延森于1944年合作設計的執(zhí)壺與碗”;1952年，斯文阿內(nèi)爾伊爾格倫設計的大口杯”，以及維文尼爾松設計的筆記本

13、封面都是20世紀中期瑞典銀器的代表作。奧夫約翰松于1969年設計的碗”和埃隆阿倫希爾于1978年專為羅斯卡博物館特展而設計的碗”，看上去完全不能使用，成為了純粹的藝術品。奧夫約翰松的碗大而簡單，配合融化后隨意形成的邊緣和焊接的裝飾，創(chuàng)造了一種自然、樸質(zhì)的美感；埃隆阿倫希爾設計的球形銀碗仿佛是一個盛著珍珠的貝殼。圖六奧勒奧爾松(OlleOhlsson)在銀器設計上有突出的貢獻，他早年曾在阿姆斯特丹的珠寶公司當學徒，他是第一位開發(fā)表面紋理的瑞典銀器工藝師，他的紋理制作經(jīng)常借助牙醫(yī)的牙鉆，從而在器物表面創(chuàng)造出深度的刻痕。他在1971年設計的“執(zhí)壺”(圖6)口沿作波浪狀，整個形體婀娜多姿，器身紋理模仿

14、泥塑的感覺，自然、隨意，與他1976年設計的“茶壺”紋理相近，使器物的反光飄忽迷離，有了一種類似印象派繪畫的光影效果。特蕾西婭赫沃斯列夫1997年設計的花瓶”充滿了女性的柔美，瓶的橫截面用女性嘴唇的造型，內(nèi)壁的鎏金和外表的銀色相得益彰，更顯華貴。出生于蘇格蘭的戴維泰勒(DaivdTaylor)是近年來涌現(xiàn)的年輕銀器工藝師的優(yōu)秀代表。他1999年畢業(yè)于斯德哥爾摩孔斯法科藝術、工藝與設計大學。他為臺燈、鐘表、吊燈、盤子進行了現(xiàn)代設計，其風格源于對日常家庭用具的癡迷，以及對它們?nèi)绾螡M足人類需求的思索。2002年設計的“執(zhí)壺”和2005年設計的“淺盤”是他的代表作品。埃里克蒂當用銀和不銹鋼合制的盤”(

15、圖7),以其充滿想象力的獨特造型成為本世紀以來瑞典銀器最優(yōu)秀的作品之一。二、歷史與今天：設計創(chuàng)新的三個關鍵詞傳統(tǒng)、時代、交流縱觀瑞典銀器走過的500年，這不是單純的時間的流逝，而是不斷進步的藝術和技術的創(chuàng)新之路；是瑞典銀器設計者不斷吸取前人的成果，把握時代潮流，不斷跨民族、跨文化交流的過程。在這段偉大的歷史中孕育了這個靠近北極圈的民族對生活的真誠、對創(chuàng)新的執(zhí)著、對簡潔的崇尚、對人性的關懷，孕育了如今風靡全球的北歐設計。以Volvo汽車、宜家家居為代表的瑞典設計以其特有的風格在世界工業(yè)設計上獨樹一幟，其經(jīng)典的創(chuàng)意已成為現(xiàn)代設計的楷模。崇尚反璞歸真的瑞典設計重視地域特征及民族工藝傳統(tǒng)、強調(diào)產(chǎn)品的功

16、能性和簡約的造型、擅長使用當?shù)刈匀毁Y源，終于釀成傲視全球的設計競爭力，也難怪瑞典首相和工業(yè)貿(mào)易部長不約而同地說，“設計是瑞典工業(yè)最重要的競爭力?！眻D七從500年來的瑞典銀器到Volvo汽車、宜家家居，我們可以深深體會到現(xiàn)代工業(yè)設計與傳統(tǒng)工藝之間不可磨滅的血脈親緣。毫無疑問，當前的創(chuàng)新離不開傳統(tǒng)的積淀。從傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)手工藝中尋找民族精神在設計產(chǎn)品上的體現(xiàn)和表達方式，將民族之魂注入設計產(chǎn)品，從而開拓現(xiàn)代設計的新境界。設計的創(chuàng)新絕不意味著對傳統(tǒng)的抄襲，而是將傳統(tǒng)精神與時代氣質(zhì)結(jié)合。正如20世紀以來的瑞典銀器設計史，在秉承傳統(tǒng)精神的基礎上融入時代元素，把握時尚潮流，使這古老的工藝在這個工業(yè)時代依然富有迷人的魅力。這或許正是我們發(fā)展中國傳統(tǒng)手工藝可以借鑒的地方。設計和藝術的創(chuàng)新不是閉門造車，