對(duì)巴赫作品《G弦上的詠嘆調(diào)》的賞析與體會(huì)對(duì)巴赫作品《G弦上的詠嘆調(diào)》的賞析與體會(huì)對(duì)巴赫作品《G弦上的詠嘆調(diào)》的賞析與體會(huì)資料僅供參考文件編號(hào)：2022年4月對(duì)巴赫作品《G弦上的詠嘆調(diào)》的賞析與體會(huì)版本號(hào)：A修改號(hào)：1頁次：1.0審核：批準(zhǔn):發(fā)布日期：對(duì)巴赫作品《G弦上的詠嘆調(diào)》的賞析與體會(huì)約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（JohannSebastianBach，1685-1750）是十八世紀(jì)上半葉歐洲最偉大、最有影響力的作曲家，他是巴洛克音樂時(shí)期的重要代表人物。巴赫的音樂是徹底的德國風(fēng)格的音樂，他一生沒有離開過自己的祖國，因此他的作品最能反映當(dāng)時(shí)德國社會(huì)和人民生活的風(fēng)貌與特點(diǎn)。他的作品巴赫技巧高超，作品內(nèi)容深刻，風(fēng)格莊重而嚴(yán)謹(jǐn)，純潔而虔誠。在此，就以巴赫《G弦上的詠嘆調(diào)》為例，淺談我對(duì)巴赫以及這首名曲的賞析與體會(huì)?！禛弦上的詠嘆調(diào)》是古典音樂史上一首膾炙人口的通俗名曲。選自巴赫《第三號(hào)管弦樂組曲》的第二樂章主題，充滿詩意的旋律美，旋律始終洋溢著憂傷的美麗。原曲創(chuàng)作于一七二七年至一七三六年之間，1817年，德國著名小提琴家威廉密（AugustWilhelmj，1845-1908）將這段主題改編為鋼琴伴奏的小提琴獨(dú)奏曲，由于主奏小提琴必須在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，增強(qiáng)了樂曲濃郁深沉的情調(diào)，故名《G弦上的詠嘆調(diào)》。巴赫的原曲沒有表情與速度記號(hào)，編曲者則指定“甚慢，極有表情”。類似低音弦的撥奏伴奏下，小提琴奏出悠長而莊重的旋律?！禛弦上的詠嘆調(diào)》最最動(dòng)人之處在于它的純凈的、詩意的、神圣般的旋律與曲調(diào)。樂曲開頭徐徐奏出的旋律極簡單，跟隨音樂呼之欲出的卻是整個(gè)的宇宙。樂曲可分為兩個(gè)段落。從第一段開始速度級(jí)緩，由充滿感情色彩的四指長音帶出，意境悠遠(yuǎn)抒情，旋律莊重悠長，逐漸長音漸強(qiáng)，抒發(fā)了沉思冥想的心緒，又像在輕聲詠唱。旋律起伏平緩，如行去流水一般，大、中、小提琴共同營造了一種悲天憫人的神曲一般的意境和氛圍，經(jīng)反復(fù)后進(jìn)入第二段。第二段是在第一段的基礎(chǔ)上發(fā)展而來，沒有像一般二部曲式那樣在速度與性格上與第一段形成鮮明對(duì)比，而保持了原來的意境，但感情起伏較大，不斷向上推，高潮與平緩交替出現(xiàn)，使樂曲在曲調(diào)上委婉動(dòng)聽。高音旋律的小提琴在G弦上如歌的訴唱，旋律逐層上推至高音，樂曲進(jìn)入高潮，像空氣中不停流轉(zhuǎn)的風(fēng)，又像海上起伏的浪，但遠(yuǎn)比那美麗動(dòng)人。這段旋律在古鋼琴和弦樂組的伴奏下由第一小提琴奏出。第一小提琴像是一位傷感的女高音，詠嘆出一支纏綿悱惻的旋律。最初是隱忍的怨訴；中途，音樂愈益激動(dòng)，跳躍的音調(diào)將蘊(yùn)積在主人公心內(nèi)的熱情與追求傾訴出來；最后又歸回到富有感情的低吟之中。在全曲的最后，旋律歸于平緩靜謐，仿佛在祈禱，在祝福。美妙的音樂在祈禱般的氣氛和激情而富于自信的情感之中圓滿地結(jié)束。純樸典雅的旋律加上G弦特有的渾厚、豐滿音色使之倍受小提琴演奏者的青睞，它那優(yōu)美柔婉的旋律只從一根弦上流瀉而出。而對(duì)于聽者，置身于這樣的樂曲中，仿佛一個(gè)罪孽深重卻無法解脫的人跪在上帝面前祈求寬恕，而上帝則以悲憫的姿態(tài)迎接你，接受你的傾訴，你的懺悔，為你救贖，為你解脫；又仿佛是一個(gè)歷經(jīng)磨難，受盡坎坷的人，身處水深火熱之中，憤恨不平、詛咒命運(yùn)、心中充滿黑暗。此時(shí)上帝再次來到你面前，為你撫平心靈的痛苦，精神的創(chuàng)傷，讓你再次感受到光明，感受到美好。巴赫用他光明的音樂帶給我們光明，撫平心靈的創(chuàng)傷。他的音樂具有一種動(dòng)人的魅力，你憂傷時(shí)它可以陪你憂傷，也可以給你力量，讓你重新站起來，許多時(shí)候語言的力量略顯蒼白無力，可是巴赫的音樂魅力卻可以讓你完全放心托付于它，這就是巴赫音樂獨(dú)特的美。如果你在多年以后，重新諦聽巴赫的《G弦上的詠嘆調(diào)》，你也許能夠再次找回第一次聆聽時(shí)的心靈撞擊的感覺，重又看到滄桑繁復(fù)而又豐富多彩、讓人含淚又含笑的人生，重新感受到失落已久的美好與光明。那是永久的關(guān)于生活的感覺與記憶?！禛弦上的詠嘆調(diào)》讓我徹底的折服了。那種輕柔之下帶有的悠揚(yáng)，細(xì)細(xì)的訴說，如少女般的輕柔，伴著叮叮的風(fēng)鈴聲，帶著無奈，舞曲的高潮，說著悲傷的故事卻并不因此而陷入悲傷。突然想起了，這首曲子的制作故事。傳說在宮廷舞會(huì)上，巴赫的大提琴被做了手腳，除了G弦之外，所有的弦都斷裂了。當(dāng)大家準(zhǔn)備看巴赫出糗的時(shí)候，巴赫，僅僅只用了一根G弦，就即興演奏了一首《詠嘆調(diào)》，該曲子就是今天所說的《G弦上的詠嘆調(diào)》。此樂曲在巴赫死后100年后才大為流行。1830年，當(dāng)門德爾松在鋼琴上把《G弦上的詠嘆調(diào)》演奏給歌德聽時(shí)，歌德說：“開頭是這樣的華麗莊嚴(yán)，使人可以想象到一大群顯要人物沿著長長的樓梯魚貫而下?！备璧虏焕⑹桥c魔鬼交換了靈魂的人，這音樂具有的“迤邐”和“沉著的華麗”使任何人都不能漠視它的存在。也許歌德最清楚：“G弦上的詠嘆調(diào)就如永恒的和諧自身的對(duì)話，就如同上帝創(chuàng)造世界之前，思想在心中的流動(dòng)。就好像沒有了耳、更沒有了眼、沒有了其他感官，而且我不需要用它們，因?yàn)槲业膬?nèi)心這有一股律動(dòng)，源源而出?！甭犞樱路饡秤卧谝粋€(gè)巴赫構(gòu)筑的干凈的提琴世界里，會(huì)幻想，當(dāng)初別人讓他出丑時(shí)，他面對(duì)這一切的神色，是那么安靜，就像是到了自己的世界，聚光燈就像獨(dú)照他的月亮，他在自己安心的地方，靜靜說著自己的無奈與淡淡哀傷。只有一根弦的舞蹈，依舊是如此的輕快與陶醉，陶醉了巴赫自己、陶醉了觀眾，陶醉了那些準(zhǔn)備傷害他的人，甚至陶醉了世世代代的人。巴赫是歐洲的音樂之父，他用《G弦上的詠嘆調(diào)》告訴了眾人音樂之美，音樂之力量，與音樂之感染。巴赫的作品莊重而