從攝影、美術(shù)、PS的關(guān)系說起前幾日朋友們一起談起攝影與美術(shù)的關(guān)系，尤其是激烈地爭論到一個話題：學(xué)習(xí)攝影是否必須要學(xué)習(xí)美術(shù)？因自己早年學(xué)習(xí)過20多年的美術(shù)，也在四川美術(shù)學(xué)院混過幾年，主攻油畫，同時也端了二十多年的照相機(jī)，算是對繪畫與攝影都有一點了解。為回答朋友問題與了一個《從攝影、美術(shù)、PS的關(guān)系說起》的帖子。

美術(shù)是人類最古老的藝術(shù)，發(fā)現(xiàn)人類史前的巖畫比文字古老得多，美術(shù)早已形成了自己堅實而厚重的系統(tǒng)理論、也留下了無數(shù)優(yōu)秀的經(jīng)典繪畫作品以及各種藝術(shù)流派；而攝影的歷史只有100多年，且在很長一段時間內(nèi)，人們是以一門機(jī)械技術(shù)來看待攝影的，或認(rèn)為攝影只是美術(shù)的一個附庸品，直到近代才被廣泛承認(rèn)是一項獨立的藝術(shù)門類。

不可否認(rèn)，攝影的各種流派和形式都與美術(shù)的流派和形式密切聯(lián)系，幾乎總是先有美術(shù)流派后有攝影流派，這是因為美術(shù)歷史和文化淵源太長太厚了，攝影與美術(shù)又同屬視覺造型藝術(shù)，攝影藝術(shù)自然要從美術(shù)理論和美術(shù)形式中汲取豐富的營養(yǎng)。

但正如我們看到的那樣，攝影也有自己不同于美術(shù)的獨特藝術(shù)魅力。希望大家從中了解美術(shù)流派和攝影流派的來源與發(fā)展。

特別需要指出的是，不要認(rèn)為真實客觀性是攝影藝術(shù)的唯一特性，攝影除了新聞工作和紀(jì)實性作品必須要求客觀真實外，絕大多數(shù)攝影作品并不是對客觀真實世界的反映，而是人們借助于照相機(jī)這個工具來表達(dá)自己對客觀世界的主觀感受和情感思想，如影樓婚紗、藝術(shù)人像拍攝、商業(yè)攝影等等，都滲透著攝影師或被攝影主體預(yù)先已策劃的創(chuàng)作思想和情感，尤其是后期的有意識處理和現(xiàn)在的PS創(chuàng)意作品，都是屬于攝影藝術(shù)的范疇。

但我們大多數(shù)攝影師和攝影愛好者在欣賞攝影作品時，都自覺或不自覺地僅以純客觀真實這個唯一標(biāo)準(zhǔn)來看待和評判，這顯然是太過于窄小了，這反映出我們大多數(shù)攝影人對世界攝影的各種藝術(shù)流派并不了解，尤其是對美術(shù)和攝影的關(guān)系不了解，所以我們需要多了解一些美術(shù)史與攝影史，做到對攝影主流藝術(shù)派別有大致的了解和鑒別，才不至于到處開黃腔、不懂裝懂被行家輕視，同時，也能夠極大提高和拓寬我們創(chuàng)作攝影藝術(shù)的思路和手法。就攝影而言，與美術(shù)是有相同相通的地方，但也有明顯的區(qū)別，就是因為攝影與美術(shù)有顯著區(qū)別，所以才自成一家，攝影有著自己獨立的藝術(shù)理論基礎(chǔ)和技術(shù)技法體系。

相同的方面主要有：

1、都是屬于視覺畫面造型藝術(shù)；

2、都是運用構(gòu)圖、空間、色彩關(guān)系來記錄、描述或表達(dá)自己在一定空間和時間對客觀世界物體的感受，并以此傳遞給大眾；

3、兩者都同屬美學(xué)范圍，都能在不斷實踐中提高自己或大眾的審美情趣和審美能力。

不同的方面或主要區(qū)別有：

1、材料或工具不同。美術(shù)家是運用畫筆、顏料、紙張、布料、木料、泥料、金屬等等多種物質(zhì)材料塑造客觀物體；攝影師則是運用照相機(jī)、膠片、電子感光材料、計算機(jī)、后期處理軟件等記錄或復(fù)制客觀物體；

2、技術(shù)或技藝要求不同。畫家或雕塑家對形體和色彩的表達(dá)主要依賴于自身能力，這種能力需要經(jīng)過長期刻苦的訓(xùn)練才能達(dá)到心手合一，正是這一點決定了美術(shù)只能是少數(shù)人的陽春白雪；而攝影必須依賴于照相機(jī)和鏡頭，相對于繪畫與雕塑技能而言，尤其是隨著現(xiàn)代照相機(jī)自動化技術(shù)的飛速發(fā)展，攝影技術(shù)比較容易掌握（當(dāng)然，真正精通也是很難的，如攝影前期拍攝技術(shù)、對攝影鏡頭選擇與運用、膠片后期暗房沖印技術(shù)、數(shù)碼后期處理技術(shù)等），也是由于這點，攝影是可以普及到大眾化的藝術(shù)。

3、選擇的自由度不同。雖說兩者都是做減法，但畫家對畫面構(gòu)圖形式和色彩的選擇是完全自由的，可以任意增減畫面需要或不需要的東西，可以長時間精心考慮和推敲畫面所有元素構(gòu)成，以達(dá)到符合自己心中的主觀愿望為止，主觀性較大；而攝影師面對的是客觀真實世界，他在取景時不可能任意增加和減少畫面物體（但攝影室或影棚的除外），客觀性真實性較大。

4、創(chuàng)作作品的時間不同。一幅繪畫作品可以是幾天、幾月甚至幾年，也可以完全推翻重來，畫家可以反復(fù)考慮和思索；而攝影則是決定性的那一瞬間，攝影師必須具備比畫家更加敏銳的發(fā)現(xiàn)和審美眼光，尤其是紀(jì)實攝影或攝影記者，往往機(jī)會稍縱即逝，并且具有不可復(fù)制和逆轉(zhuǎn)性。

我們搞攝影，主要是注意汲取與美術(shù)相同相通的那一部分，不僅是美術(shù)，也要從音樂、詩歌、小說等其它藝術(shù)形式中汲取營養(yǎng)，這些都可以啟發(fā)和幫助我們更好的進(jìn)行攝影藝術(shù)創(chuàng)作，相反美術(shù)和其它藝術(shù)形式也是一樣，也有許多美術(shù)家從攝影藝術(shù)中汲取營養(yǎng)。攝影雖然歷史較短，但其技術(shù)性與藝術(shù)性并不比美術(shù)差半截，也有自己的理論體系和學(xué)習(xí)方法，《紐攝》就是攝影界公認(rèn)的權(quán)威教材。

一位著名畫家肯定會具有較強(qiáng)美術(shù)理論、較好的審美眼光和過硬的繪畫綜合能力，但如果他不懂?dāng)z影技術(shù)（包括前期技術(shù)與后期處理），就是給他一部最好的照相機(jī)也同樣不能創(chuàng)作出優(yōu)秀的攝影作品。

有一些朋友總是認(rèn)為美術(shù)的地位比攝影高，搞美術(shù)的才是真正的藝術(shù)家，是陽春白雪，搞攝影的是大眾愛好，屬于下里巴人，一些搞美術(shù)的甚至認(rèn)為攝影不能算成是藝術(shù)范圍，攝影是美術(shù)派生出來的工具或附屬品。其實這種觀念是極其荒謬和錯誤的觀念。但有些攝影人自己也這樣認(rèn)為，這就有些悲哀了，妄自菲薄，自己瞧不起自己。

學(xué)習(xí)攝影或搞攝影藝術(shù)，如果具有美術(shù)基礎(chǔ)不可否認(rèn)占有某些方面的優(yōu)勢，但完全不懂美術(shù)沒也有關(guān)系，在攝影教程和攝影實踐活動中，你同樣也能學(xué)習(xí)和掌握到這些基礎(chǔ)理論和美學(xué)常識。

看看世界上那些公認(rèn)的攝影大師們，懂美術(shù)的大師當(dāng)然有，如被譽(yù)為“新聞攝影之父”的法國攝影大師布列松在中學(xué)時代學(xué)習(xí)過美術(shù)，也只能說是略懂一點，但同時期偉大的戰(zhàn)地攝影記者羅伯特·卡帕則根本沒有學(xué)習(xí)過任何美術(shù)，風(fēng)光攝影大師安塞爾·亞當(dāng)斯早先學(xué)習(xí)過聲樂也沒學(xué)習(xí)過美術(shù)，但他的構(gòu)圖水平和對黑白灰關(guān)系、明暗關(guān)系的處理是美術(shù)家們學(xué)習(xí)的經(jīng)典樣板，世界上更多的偉大攝影家等都沒有接受過美術(shù)專業(yè)教育。所以，學(xué)習(xí)攝影必須要學(xué)習(xí)美術(shù)的說法是沒有道理的。美術(shù)具體來講有五大基礎(chǔ)：素描、色彩、速寫、創(chuàng)作、設(shè)計。參加高等美術(shù)學(xué)院高考時主要就是這五種專業(yè)考試。也有些高等美院只考素描、色彩、創(chuàng)作這三樣，四川美術(shù)學(xué)院78年恢復(fù)高考時就是這三項再加政治和語文，后來又加上了速寫與外語。

素描：任何高等美術(shù)學(xué)院必考科目之一，主要是指用鉛筆、碳筆描繪物體的能力，一般從靜物寫生開始，要求表達(dá)物體的明暗關(guān)系、層次關(guān)系和空間關(guān)系，也有人歸納為“三面五調(diào)”，素描能力是美術(shù)家基礎(chǔ)的基礎(chǔ)，它也包含著其它如構(gòu)圖關(guān)系、透視關(guān)系等基礎(chǔ)性的訓(xùn)練，素描基礎(chǔ)越扎實，其它能力也就越強(qiáng)。學(xué)習(xí)素描基礎(chǔ)一般需要10到15年左右的時間，通常都是從七、八歲幼兒開始進(jìn)行，跟學(xué)鋼琴、舞蹈一樣，太晚了一般就很難學(xué)得扎實與精通了。而且素描能力的訓(xùn)練是一輩子的事情，如果放棄一段時間不練素描，能力就會下降。

色彩：美術(shù)高等院校入學(xué)考試的重要必考科目之一，它主要是考察學(xué)生對色彩的觀察和認(rèn)識、正確理解和正確運用色彩的能力。但必須認(rèn)識到，素描才是色彩的基石。素描基礎(chǔ)打好了，色彩也就成功了一半。色彩主要有紅黃藍(lán)三原色，冷暖關(guān)系、對比關(guān)系、強(qiáng)弱關(guān)系、補(bǔ)色關(guān)系、反射關(guān)系。調(diào)色搭配訓(xùn)練等等。

速寫：顧名思義是一種快速的寫生方法。速寫是中國原創(chuàng)詞匯，屬于素描訓(xùn)練科目的一種。速寫同素描一樣，不但是造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，也是一種獨立的藝術(shù)形式。速寫不僅是畫家創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段和記錄手段，更重要的是訓(xùn)練畫家眼、手、腦協(xié)調(diào)一致的基礎(chǔ)能力。現(xiàn)在的美術(shù)學(xué)院的許多學(xué)生懶散了，很不喜歡速寫訓(xùn)練，都改用數(shù)碼相機(jī)搞速寫記錄了。

創(chuàng)作：美術(shù)各種能力的綜合展現(xiàn)，更重要的是考察藝術(shù)創(chuàng)意思想和藝術(shù)天賦。

設(shè)計：跟上述差不多，但主要是偏重于商業(yè)實用設(shè)計，搞設(shè)計的一般就比較現(xiàn)實，相對賺錢也比較豐厚。而搞純藝術(shù)的往往很窮，畢竟象齊白石、徐悲鴻、吳作人那樣具有藝術(shù)天賦和國際影響力的大師太難產(chǎn)生了。

繪畫與攝影有天然聯(lián)系，最早的照相機(jī)就是畫家們設(shè)計的，如果你看看世界上最早的攝影作品，完全是按照畫家們的構(gòu)圖和要求來進(jìn)行的，有的簡直就是繪畫作品的翻版。

繪畫與攝影有哪些相同和不同，下面是摘抄的著名畫家葉淺予有關(guān)“繪畫與攝影”的論述：

1、“表現(xiàn)一瞬間的詩情畫意，（即“一眨眼的美”）詩人和畫家有時候需要經(jīng)過反復(fù)的推敲和經(jīng)營，才能夠完成他們的創(chuàng)作。要推敲，要經(jīng)營，要構(gòu)思，攝影家的勞動似乎比詩人、畫家簡單得多，他只要按一按快門，全部景物都映上了感光片。但是，攝影家的勞動并非只是按一按快門而已，他們的勞動主要在于按快門之前的復(fù)雜的構(gòu)思的過程，這和詩人和畫家是一樣的。但是這個過程，遠(yuǎn)非詩人、畫家可以那樣從容不迫，從事反復(fù)的藝術(shù)加工。攝影家在對象面前的思維活動要在很短的時間內(nèi)做出決定，不然的話錯過了這一瞬間，機(jī)會就失掉了，就永遠(yuǎn)追不回來那個最好的他所心愛的鏡頭了．．．．．．

2、攝影家的眼睛應(yīng)該比畫家、詩人敏銳的多，他們能夠立刻判斷事物在運動中的典型形態(tài)，并且要用繪畫構(gòu)圖的處理方法，立即確定取景的距離和角度，在這轉(zhuǎn)瞬之間，還得作測光啊，測距啊，選擇角度等等技術(shù)性的考慮來完成一件攝影藝術(shù)作品。攝影家要求立刻解決問題的能力不是天生的，是從實踐中間培養(yǎng)起來的。能力的培養(yǎng)要講方法。第一，你要對客觀事物感興趣，要熱愛生活。第二，要辨別客觀事物的美與丑，懂得取舍，在此基礎(chǔ)上逐步提高自己認(rèn)識生活的能力。第三，對生活要有自己的看法，不能人云亦云，抄襲人家的東西。攝影家要有一雙審美的眼睛，一副審美的頭腦，在對象面前，要思索對象的意義。這種思索要到生活實踐中去鍛煉。”

彩色與黑白

3、一張黑白的畫，一張素描，一張白描，一張水墨畫，擺在很多色彩鮮艷的大廳里，它就很突出，盡管數(shù)量少，感到孤單。但是在色彩繽紛中間黑白的東西特別響亮，特別引人注目。所以我比較樂觀的說黑白照片的前途是光明的，藝術(shù)水平是高過彩色照片的。我是畫中國畫的，中國畫歷來的理論就是墨分五色，從極濃到極淡的層次，就是代表色彩。如果滿眼都是顏色，你的感覺怎樣？紅的、綠的、黃的、藍(lán)的各種色彩一天到晚在你眼睛里腦子里晃悠是很不舒服的。我們作畫的講調(diào)子，是暖調(diào)子、冷調(diào)子還是灰調(diào)子，有時候要講對比，強(qiáng)烈的對比本身，它也形成一種調(diào)子，幾種顏色綜合以后基本上還是個灰調(diào)子。從這個原理來講，黑白的東西是最根本的東西，你把黑白的關(guān)系處理好，你才能把色彩處理好。作為藝術(shù)來講，黑白片的藝術(shù)性要比彩色片的藝術(shù)性難以掌握得多。應(yīng)該承認(rèn)黑白片具有不可動搖的藝術(shù)價值。

學(xué)習(xí)攝影是否必須要具備繪畫基礎(chǔ)和能力？

如果是一般喜好攝影并不需要，憑大眾教育接受的普遍應(yīng)當(dāng)具有審美觀也就行了。但如果你想在攝影上進(jìn)階或搞出點成就，如從事商業(yè)攝影、藝術(shù)攝影等等，則一定多少要懂得一些美術(shù)方面的基礎(chǔ)東西。如構(gòu)圖、透視、色彩、黑白灰關(guān)系等等，再高深些就是讀一讀世界美術(shù)史、美術(shù)流派和東西方美學(xué)思想，因為攝影歷史較短，有許多理論是從美術(shù)傳承過來的，這些跟攝影許多方面相通相聯(lián)、是一致性的。但我們強(qiáng)調(diào)懂得美術(shù)基礎(chǔ)并不需要你拿起畫筆來親自學(xué)習(xí)繪畫，說實話你也不可能有這份時間、耐心和精力。我認(rèn)為攝影人要懂得些繪畫基礎(chǔ)，主要還是指平日抽些時間看看美術(shù)方面的基礎(chǔ)書籍，尤其多看一些世界各種流派的優(yōu)秀繪畫作品，耳努力培養(yǎng)自己的藝術(shù)細(xì)胞，關(guān)鍵是有意識地培養(yǎng)和訓(xùn)練我們發(fā)現(xiàn)美的一雙眼睛，也不必專門購美術(shù)書籍，這方面的基礎(chǔ)知識網(wǎng)上多的是，還是多讀、多看、多思。繪畫與攝影的幾種主流派美術(shù)確實有很多藝術(shù)流派，但不管那一類流派，前提都是建立在扎實的素描、色彩和速寫基礎(chǔ)之上。學(xué)習(xí)美術(shù)一般從臨摹和幾何石膏靜物寫生開始，只要經(jīng)過幾年正規(guī)扎實基礎(chǔ)訓(xùn)練，要畫出唯妙唯俏的對象是非常容易的事情，繪畫做到形擬是最起碼的能力，可以說參與高等美術(shù)學(xué)院考試每個考生都基本上具備這種“畫得很像”能力，真正難的是既形擬又神似，反映出精神內(nèi)涵，但如果沒有扎實的基本功，連一個雞蛋也畫不像，什么流派都是白談。

另一個誤解是對美術(shù)流派的誤解，有些朋友看到一些抽象派作品中，有的美術(shù)作品抽象得完全看不懂，不知道是描繪的什么，甚至一大堆線條和色彩的堆砌，于是認(rèn)為美術(shù)很簡單，就是亂涂亂抹。美術(shù)界長期也存在許多爭議，如對抽象派、印象派都有許多不同的評論和看法。有些畫家自己對其它流派的東西也不讀懂，如一頭經(jīng)過訓(xùn)練的大象用鼻子涂上顏色在紙或布上亂涂一通，然后就成了美術(shù)作品。

有人說凡高是天才畫家，也有人經(jīng)考察后講凡高是天生色盲，加上神經(jīng)有些不正常，所以經(jīng)常用原色直接作畫，色彩鮮明而帶有抽象意味的凡高，倒是主觀印象派的天才大師，這是公認(rèn)的。但早年的凡高是現(xiàn)實主義畫派，其基本功非常扎實。

現(xiàn)實主義畫派作為一場藝術(shù)運動，是與法國1848年革命同時出現(xiàn)的。畫家?guī)鞝栘惡屠碚摷疑懈ダ绽锸瞧渚耦I(lǐng)袖?，F(xiàn)實主義主張堅決如實的表現(xiàn)畫家所處時代的風(fēng)格、思想和面貌，其中至關(guān)重要的是真誠。“現(xiàn)實主義”在西方語言中也可指藝術(shù)寫實的手法。所以也有人把“現(xiàn)實主義”稱為“寫實主義”，但這是不完全正確的理解，現(xiàn)實主義不等于藝術(shù)手法上的完全寫實，這兒的“現(xiàn)實”主要指對現(xiàn)實社會的真實反映和描繪。與此相反的是古典學(xué)院派，他們在藝術(shù)表現(xiàn)手法是非常注重寫實的，但繪畫作品中多反映的是歐洲宗教中的神話人物或故事，與現(xiàn)實社會沒有任何關(guān)系。

超現(xiàn)實主義畫派，是受到弗洛依德的精神分析影響，致力于發(fā)現(xiàn)人類的潛意識心理。因此主張放棄邏輯、有序的經(jīng)驗記憶為基礎(chǔ)的現(xiàn)實形象，而呈現(xiàn)人的深層心理中的形象世界，嘗試將現(xiàn)實觀念與本能、潛意識與夢的經(jīng)驗相融合。

超級現(xiàn)實主義是20世紀(jì)60年代后期在美國興起的一種新的藝術(shù)流派，這個流派的藝術(shù)家反對抽象藝術(shù)的潛意識情感和在造型中不表現(xiàn)具體物象的作法，他們認(rèn)為應(yīng)該排除畫家的一切主觀意念，做到純客觀地、真實地，甚至像攝影那樣的再現(xiàn)物象，所以又稱之為“照相寫實主義”。所以超級現(xiàn)實主義不屬于超現(xiàn)實主義。

印象主義是19世紀(jì)60一70年代以創(chuàng)新的姿態(tài)登上法國畫壇，其鋒芒是反對陳陳相因的古典畫派和沉緬在中世紀(jì)騎士文學(xué)而陷入矯揉造作的浪漫主義。印象主義吸收了柯羅、巴比松畫派以及庫爾貝寫實主義的營養(yǎng)，在19世紀(jì)現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)尤其是光學(xué)理論和實踐的啟發(fā)下，開始注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象，印象主義又稱為“外光派”，從而拋棄了從16世紀(jì)以來變化甚微的褐色調(diào)子，根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。印象派強(qiáng)調(diào)對客觀事物的直接感覺和印象，反對因循守舊，主張藝術(shù)的革新。繪畫技巧上對光和色進(jìn)行了大膽有益的探討，研究出用外光描寫對象的方法，并認(rèn)識到色彩的變化是由光色造成的，色彩是隨著觀察位置，受光狀態(tài)的不同和環(huán)境的影響而發(fā)生變化，同時把這種科學(xué)原理運用到繪畫中去。根據(jù)觀察和直接感受表現(xiàn)微妙的色彩變化。給后來的現(xiàn)代美術(shù)和攝影光學(xué)理論以極大的影響。

野獸主義是自1898至1908年在法國盛行一時的一個現(xiàn)代繪畫潮流。它雖然沒有明確的理論和綱領(lǐng)，但卻是一定數(shù)量的畫家在一段時期里聚合起來積極活動的結(jié)果，因而也可以被視為一個畫派。野獸派畫家熱衷于運用鮮艷、濃重的色彩，往往用直接從顏料管中擠出的顏料，以直率、粗放的筆法，創(chuàng)造強(qiáng)烈的畫面效果，充分顯示出追求情感表達(dá)的表現(xiàn)主義傾向。古典學(xué)院派

這就是攝影界至今仍非常推崇的“倫勃朗光”。009

四川美術(shù)學(xué)院院長羅中立的著名作品《父親》這是正午下的頂光運用，文革結(jié)束后“傷痕文學(xué)”的代表作。

繪畫主義攝影作品010

繪畫主義攝影作品，早期的攝影作品幾乎是繪畫的翻版，無論是主題內(nèi)容、構(gòu)圖、人物擺布同古典派繪畫如出一轍015

這是典型的古典唯美派攝影作品。

古典學(xué)院派，在表達(dá)手段上非常寫實，畫面構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、色彩搭配唯美，不愧是人類美術(shù)史的最經(jīng)典之大成，你幾乎找不出任何明顯的問題。攝影基礎(chǔ)理論在構(gòu)圖、用光、色彩受古典畫派影響很深，如構(gòu)圖上著名的“黃金分割線”，攝影師在用光上經(jīng)常使用的著名的“倫勃朗光”，就是從17世紀(jì)著名的荷蘭油畫大師倫勃朗創(chuàng)作的一系列古典油畫中命名而來的。所謂的“蝴蝶光”則受拉菲爾、提香等女性作品用光的很大影響。

但古典畫派往往在創(chuàng)作主題思想與表達(dá)內(nèi)容上完全與現(xiàn)實社會脫離?，F(xiàn)實主義繪畫作品現(xiàn)實主義攝影作品現(xiàn)實主義攝影作品《親德的法國女人被剃光頭》，真實地反映了二戰(zhàn)法國被盟軍解放后，人們對親德婦女的一種羞辱性懲罰。作者便是大名鼎鼎的“決定性瞬間”理論家和“新聞之父”的布列松。現(xiàn)實主義作品主要特征，是現(xiàn)實主義畫家們對他們所處那個時代現(xiàn)實社會生活或重大歷史事件的真實反映，往往具有極珍貴的史學(xué)價值?，F(xiàn)實主義攝影家提倡絕對客觀真實地紀(jì)錄，攝影師不能干涉和影響拍攝對象，真實就是力量。

我國無論是美術(shù)或攝影，受現(xiàn)實主義影響極大，也跟毛澤東主席提倡的藝術(shù)要反映現(xiàn)實社會的主流觀點密切相關(guān)，特別是在改革開放以前，藝術(shù)界對除現(xiàn)實主義繪畫和攝影以前的各種流派和觀念幾乎是一律排斥的。超現(xiàn)實主義作品超現(xiàn)實主義攝影作品004

如果你不了解超現(xiàn)實主義繪畫，就無法理解超現(xiàn)實主義攝影，這幅膠片早期非常著名的攝影作品，可算攝影作品最早的PS。這兒順便介紹一下達(dá)達(dá)主義攝影作品，它是超現(xiàn)實主義攝影的前身，超現(xiàn)實主義與達(dá)達(dá)主義有著千絲萬縷的聯(lián)系，甚至可以說“后達(dá)達(dá)主義攝影”與現(xiàn)在國內(nèi)外攝影界正盛行的創(chuàng)意PS作品也有密切聯(lián)系?！斑_(dá)達(dá)主義”原本是二十世紀(jì)初，在瑞士蘇黎世興起的一種激進(jìn)的、帶有強(qiáng)烈虛無主義色彩的現(xiàn)代文藝思潮?！斑_(dá)達(dá)”原來是法語中嬰兒說話中發(fā)出Da-Da的音節(jié)，沒有含意。作為文藝流派的用語，最先出現(xiàn)在文學(xué)領(lǐng)域中的詩歌創(chuàng)作。它的思想特征是∶厭惡戰(zhàn)爭，反對戰(zhàn)爭；叛逆階級統(tǒng)治；無政府主義傾向。其藝術(shù)觀念的本質(zhì)是∶崇尚虛無，蔑視理性和傳統(tǒng)；鄙棄美學(xué)規(guī)律，主張“廢除繪畫和所有審美要求”，信奉巴枯寧的“破壞就是創(chuàng)造”的思想；崇尚非物質(zhì)的非客觀的“真實”，實質(zhì)是倡導(dǎo)主觀抽象。于是詩人們用破碎的藝術(shù)形象、零亂的藝術(shù)語言創(chuàng)作，使詩作象夢囈，令人不可解讀?！斑_(dá)達(dá)主義”的冠名即由此而來。1918年，攝影領(lǐng)域中也相繼出現(xiàn)了“達(dá)達(dá)主義攝影”流派。倡導(dǎo)者是攝影家曼瑞（MANRAY）和L．M．納吉兩人，但其思想啟蒙可溯源到1915年A．斯蒂格里茨和E．J．斯泰肯在達(dá)達(dá)主義畫家M．杜桑(M．DUcHAMP)協(xié)助下創(chuàng)辦名為《291》刊物上對達(dá)達(dá)主義美術(shù)的介紹?！斑_(dá)達(dá)主義攝影”的首次攝影作品展覽于1919年在美國舉辦。這一攝影流派的創(chuàng)作方法大都將印刷品（如報刊）碎片和其他實物影象拼湊粘貼在一起再翻拍而成的。由于這些作品內(nèi)容晦澀、含義不清，畫面結(jié)構(gòu)怪誕，不符合大眾長期形成的審美習(xí)慣、審美趣味和價值取向，加之又沒有形成自已的理論支持，故而從1924年開始不到三十年代就被“超現(xiàn)實主義攝影”所取代。008

達(dá)達(dá)主義攝影作品，超現(xiàn)實主義攝影前身。003

超級現(xiàn)實主義，純粹自然主義者，提倡對自然絕對地寫實和模仿，不能滲雜任何作者的思想，這類作品甚至比攝影作品還要寫實，超級現(xiàn)實主義與超現(xiàn)實主義雖然只有一字之差，但兩者的創(chuàng)作思想和表達(dá)手段完全不同。

在攝影方面，超級現(xiàn)實主義發(fā)明了“輻射光描法”做試驗，把物體直接放在感光照相紙上曝光，使它顯現(xiàn)出來，美國攝影家曼·瑞1922年出版的《美妙的田野》一書中就有一組“輻射光描法”的作品。在30年代，他又通過讓底片曝光過度或不足的方法，使照片產(chǎn)生出種種奇妙的藝術(shù)效果。印象派作品印象派作品，非常注重光與影的研究和表達(dá)，對現(xiàn)代美術(shù)和攝影光學(xué)理論的貢獻(xiàn)和影響極大。野獸派作品004

野獸派以極其強(qiáng)烈、鮮艷的色彩突出作品的個性，強(qiáng)調(diào)色彩本身的特性和個人情感的強(qiáng)烈表現(xiàn)。抽象派作品001

如今國內(nèi)外流行PS創(chuàng)意作品中的許多創(chuàng)意思想和表現(xiàn)手法，都來源于美術(shù)藝術(shù)流派中的達(dá)達(dá)主義、超現(xiàn)實主義、抽象派等作品的啟發(fā)。如果說前面兩幅多少還能讀懂一些內(nèi)容，后面幾幅你肯定就難以理解了，我也不知作者想要表達(dá)和傳遞什么，或許就是要你讀不懂作者的意圖，讓你充分自由想像，想到什么他就是什么，這才是正宗的抽象派作品。006

這是非常著名的一幅抽象派作品，它的作者就是傍邊的棕色馬。008

著名的“大象抽象派藝術(shù)”作品009

主人伊麗莎白-莫娜塞利看