能近乎靜止的藝術(shù)能的起源與發(fā)展能劇和狂言屬于兩種不同的戲劇類型形態(tài)。“能劇”表現(xiàn)的是一種超現(xiàn)實世界，其中的主角人物是以超自然的英雄的化身形象出現(xiàn)的，由他來講述故事并完成劇情的推動?，F(xiàn)實中的一切，則以面具遮面的形式出現(xiàn)，用來表現(xiàn)幽靈、女人、孩子和老人。“狂言”則是以滑稽的對白、類似相聲劇一樣的形式來表演。無論是能劇還是狂言，劇本所采用的語言均為中世紀時的口語。能劇及狂言在今天的社會中，遇到的最大威脅，就是青年人對古老戲劇失去了興趣。就其廣義而言，能戲包含了喜劇形式的狂言，它在14世紀形成一個獨特的藝術(shù)形式，是世界上現(xiàn)存最古老的專業(yè)戲劇。雖然能戲和狂言乃是一道發(fā)展起來并且密不可分的，但是他們在許多方面確實大相徑庭。能戲從根本上講是一種象征的舞臺藝術(shù)，其重要性在于稀有的美學氛圍里面的儀式和暗示。而狂言的主要意義在于讓人發(fā)笑?！耙粋€面具，就是獨一無二的一個的靈魂，絕不能讓他人侵犯?！蹦艿奈枧_

“能樂舞臺本身就是藝術(shù)品”。它之所以被賦予藝術(shù)性或許更多是因為它的簡約，簡潔而有特定分工。其實，傳統(tǒng)的能樂舞臺本來是在室外，只是近代才被遷至大型建筑物里面。最早的能劇舞臺僅僅是鄉(xiāng)村中隨意用茅草搭建的小臺子，但是這個造型卻莫名的被歷史定格了，并且一直延續(xù)到了今天?！拔蓓敗焙汀?根柱子”是能劇舞臺特殊構(gòu)造中最顯著的特征。四根立柱支撐的芝居式建筑就是舞臺，分為由正臺、后座、地謠座、橋廊四個部分。表演的正臺用原色柏樹建成，上面覆蓋著神道風格的屋頂—地謠座，左側(cè)延伸著通往舞臺的一道窄窄的橋懸，長約33~52尺，寬約6尺，突出于臺柱之外，并設有欄柵，“能”的合唱隊一般被安排在這兒用歌唱出主角的話語和思想。沒有音響和舞臺裝置、照明的變化，沒有布景或機關(guān)裝置地板下放入的壇罐就是最傳統(tǒng)的擴音器，憑借似讀似唱的音樂表演來傳達天馬行空、悲歡離合的戲劇張力，似乎與印度卡塔卡利有點不謀而合，但觀眾圈在突出來的、三面開放的舞臺周圍，卻真正地與舞臺稱為一個融合了的“能的世界”。

能劇表演能樂堂里，演員承擔著劇中的角色如同人承擔著生命，把一招一式都規(guī)定到精密入微的地步，堆砌得好像一塊凝固了的整體，連肉體的質(zhì)地也受到嚴格的控制。以捕捉意境或情感的精髓為目標，用凝練質(zhì)樸和陰郁的風格作為禪宗哲學的表達，這似乎不僅僅是一種藝術(shù)表演形式，更像是對生活的大徹大悟。如儀式般向天地宣告自我，以寧靜表達重回浮生夢的意境。也許，簡單裸露的舞臺要表達出如此抽象的情感，唯有多變的能面、華麗服飾和古老的唱腔。不過，很久以來，多彩多姿的能面、不落俗艷的服裝卻也著實與光禿禿的“能樂堂”和拘謹?shù)哪軇幼餍纬芍r明的對比。不得而知是否最早的劇服就已經(jīng)華麗，不過室町時代對劇服的苛刻重視卻是可以考證的。當能劇成為統(tǒng)治階級和上流社會的最愛之后，服飾似乎也理所當然變得奢華。主角服裝花案考究，多半為絲貨，精工刺繡，寬大而厚實，有五層之多，需套上用錦緞制作的外衫，有時還戴上紅色或者白色的假發(fā)。不過，服裝色彩的使用依然受到百品千條的制約，比如：白色代表高貴和尊嚴，紅色代表年輕女性，淺綠用于奴仆，老年婦女只能身著深色系?？裱钥裱裕喝毡局泄诺拿耖g喜劇。這時期相當于中國明朝，14世紀后半至16世紀，也是西歐的文藝復興時代。簡介狂言是一種興起于民間，穿插于能劇劇目之間表演的一種即興簡短的笑劇，是猿樂能與田樂能的派生物。狂言與能一樣，同屬于日本四大古典戲劇，因為它也可以算是能劇的一部分，所以人們常常把它和能劇放在一起合稱“能樂”。因為狂言屬于喜劇型科白劇，所以相對于典型的悲劇型歌舞劇----能劇的最大區(qū)別在于，它通過在現(xiàn)實世界中取材的人物或事件用幽默的方式給武士和其他貴族階級以辛辣的諷刺。并且因為其作品都是從庶民的生活中取材，再以當時的口語演出，所以比起能劇更能被廣大勞動人民所接受，而成為一種最為典型的平民藝術(shù)形式?？裱缘钠鹪纯裱耘c能劇幾乎在同一時間產(chǎn)生，在奈良初期，中國唐朝的散樂（雜技）傳入日本。平安時代，民間藝人在此基本上加入了一些模擬人物的滑稽表演，逐漸形成了“猿樂”，這就是狂言的前身。到了鐮倉時代，狂言已漸漸顯現(xiàn)出與能劇的不同，一直到了南北朝末室町初，由于貴族武士階級的支持與援助，狂言和能劇才算是正式登上歷史舞臺，此后的江戶時代，狂言發(fā)展迅速并已經(jīng)非常成熟。二次世界大戰(zhàn)以后，狂言擺脫了長期以來只能作為能劇的附屬地位而轉(zhuǎn)向獨立發(fā)展。今天，專業(yè)的狂言表演者一方面獨立表演，另外也跟能劇搭檔演出。聯(lián)合國世界遺產(chǎn)委員會對能劇和狂言提出了具體的保護計劃，日本政府也已經(jīng)把能劇及狂言列入到“文化財產(chǎn)”之列，能劇和狂言及其藝術(shù)家們得到了全方位的保護。流派狂言在15世紀中頁趨于定型后，主要分成“大藏流”,“鷺流”與“和泉流”三個流派。與大藏流同為幕府直屬的鷺流經(jīng)歷了江戶末期的動蕩以后，在明治時期已經(jīng)失傳。和泉流：和泉流從創(chuàng)派到現(xiàn)在已經(jīng)有五百多年的歷史，流派的表演地點主要集中在東京和名古屋一帶。和泉流在表演上帶有關(guān)西風格，演技的風格很有現(xiàn)代的抒情主義特色，表演時也很注重柔和的都市風格式表現(xiàn)手法。大藏流：大藏流的演出地點主要在東京和京都，其中位于東京的大藏流的表演風格比較正統(tǒng)，而關(guān)西一些地方的大藏流表演卻沒有一個統(tǒng)一的定式，風格比較零散。面具、服裝和能劇上百種的面具比起來，狂言的面具種類就少了許多。因為現(xiàn)代狂言表演者在上臺表演時是很少戴面具的。和能劇的面無表情相比，狂言雖然在角色上只有神，鬼，精靈，老人，動物等很少幾類，但面部表情卻有二十幾種之多。所以狂言的面具也就主要分為四類：武惡（用來表現(xiàn)鬼），乙（用來表現(xiàn)年輕的女子），猿（用來表現(xiàn)動物），空吹（用來表現(xiàn)精靈）?？裱缘姆b比起能劇來也簡單很多。和能劇雍容華貴的服裝相比起來，狂言的服裝大多是中世紀日本的日常