淺析聲樂學習中情緒化的影響內(nèi)容內(nèi)容摘要：情緒化影響是聲樂學習中的一個主要因素。情緒化之中的細膩敏感能夠幫助歌唱者更好地把握歌曲的感情處理，不穩(wěn)定情緒容易導致學習者急功近利的思想以至導致自負心挫敗。文章從心理學角度揭示了聲樂學習中情緒化的實質(zhì)，并提出了合理化建議。關(guān)鍵詞：情緒化情感調(diào)控歌唱心態(tài)情緒是在感情這個基本態(tài)度之上，隨心理內(nèi)外條件而隨時發(fā)展變化的表象，是人格的基礎(chǔ)和主要保障。通俗地講，情緒化是指一個人不能控制自己的情緒，遇事非大喜則大悲，容易因小事而大發(fā)脾氣。不外，情緒化也極容易讓人因喜樂而手舞足蹈?？鞓窌r的天真爛漫，雖然讓人感染了喜悅，滿心歡喜；但憤怒時的火暴脾氣，卻也令人避之不及。情緒化的人不是不肯控制他們無端的情緒，而是根本難以控制，他們往往身不由己。在諸多的聲樂學習者中，就有一些易遭到情緒化影響的人們。假如說情緒化之中的細膩敏感能夠幫助歌唱者更好地處理歌曲的感情，那么同樣，無端的情緒變化則會使歌唱者本人都始料未及。對于聲樂這樣一個需要長期堅持能力獲得進步的學習經(jīng)過來說，情緒化的負面影響較大。情緒和情感是建立于生理基礎(chǔ)之上的一種主觀心理活動。歌唱者的情緒——喜、怒、哀、樂等，直接或間接地影響著其發(fā)聲和演唱。因而，我們能夠說聲樂藝術(shù)在一定水平上受著“情緒〞這一特殊心理因素的影響或支配。①從心理學的概念來看，人的氣質(zhì)可分為多血質(zhì)、膽汁質(zhì)、黏液質(zhì)與抑郁質(zhì)四種類型。一般來說，多血質(zhì)與膽汁質(zhì)屬于外向型，黏液質(zhì)與抑郁質(zhì)屬于內(nèi)向型。②情緒化的人群一般都分布在前兩個類型里。就積極的方面來說，情緒化人群性情開朗活潑、喜活動、愛交際，對聲樂教師提出的要求敢于大膽去做，能夠較快地獲得進步；就消極的方面來說，情緒化人群容易急功近利，產(chǎn)生一些違犯學習規(guī)律的想法，在達不到這種超階段的成就時又會滑向極端，以致喪失學習聲樂的自信心，導致事倍功半以至前功盡棄?？鬃釉凇舱撜Z〕中提出了“過之猶不及〞，說的是任何事情都有一定的標準，做事達不到或跨越這個標準都得不到預期的結(jié)果。對于情緒化的人們來講，這個字眼有著非同尋常的意義：天生的熱情與沖勁使得他們在聲樂學習的起始階段有著超越常人的刻苦精神，無論是課堂布置的必背歌曲，還是教師隨口說的天天跑步一個小時，他們都會嚴格地履行。在聲樂學習的初期，情緒化人群中的絕大部分都以為自己能夠成為歌唱家，這明顯違犯了聲樂學習的科學規(guī)律，即：“過〞。接下來的結(jié)果就是，聲樂學習進程中螺旋型的進步幅度不能知足其高標準的要求，挫敗感油然而生，內(nèi)心的多愁善感會催化這種負面情緒使之變質(zhì)為自卑等多種消極情緒，即：“不及〞。那么這種特殊現(xiàn)象之實質(zhì)終究是如何的？首先能夠肯定的是，人的情緒化在聲樂學習中有一定的積極影響。歌劇藝術(shù)片〔江姐〕中江姐的飾演者楊維忠曾經(jīng)說過：“神韻和味道是學不來的，就像有的花朵天生就開著與眾不同的顏色。〞這說的就是，每一個歌唱者擁有著獨特的內(nèi)在而能夠表現(xiàn)出各式各樣不同的音樂形象。應(yīng)該說，具有鮮明個性的聲樂學習者，是能夠唱出與眾不同的風格的，而且他們對教師所列舉的那些抽象的言語比較敏感，比方：“天靈蓋好似翻開了，與天空連接在一起〞“腳下仿fo是萬丈深淵，氣息不斷地往下沉〞等。這其中包括的心理、生理感覺是非常深奧玄妙的，需要學生有較好的悟性。那么什么是“悟性〞呢？在聲樂課堂上，“悟性〞就是調(diào)動自己的思維，迅速做到老師所描繪的那種感覺。情緒化的人多數(shù)都有這份悟性，由于敏感的天性和細膩的感情，使得他們心中往往積累著豐富的情感沉淀，這些情感沉淀來自其本身對周遭生活的體驗，那些對其別人來說可能是微不足道的景物或事件的細節(jié)，對有著敏感性格的人來說，會引起清明透徹的心靈感觸，他們會將這些事物天然、習慣地印在腦海中。正所謂“生活是藝術(shù)的源泉〞，這些從生活中親身領(lǐng)會到的情緒和情感經(jīng)過日積月累和潛意識的加工，便成就了豐厚的情感沉淀，易情緒化的人群仿fo擁有一個機能的“情感庫〞，無論教師要求什么樣的感覺，只要在“情感庫〞中，從這些豐富多彩的積累中調(diào)出來就能夠盡情地二次體驗了。就人類學的角度來看，從純生理的神經(jīng)系統(tǒng)的“s-r〞形式〔刺激與反應(yīng)形式〕到有經(jīng)歷體驗的參與的“s-o-r〞形式，是學界所認可的改變。研究人類，需要后一個形式“o〞牽涉的“經(jīng)歷體驗〞，這不僅包含個人的遺傳經(jīng)歷體驗，而且包含理論經(jīng)歷體驗。對刺激的反應(yīng)通過經(jīng)歷體驗“o〞的參與而產(chǎn)生，然而經(jīng)歷體驗的不同，意味著反應(yīng)的差別，它的有效性遭到理論的證明和支持。這時，刺激源是主體本身的體驗及四周的生活，中介“o〞是主體的審美體驗，反應(yīng)“r〞是主體的審美感受。審美體驗和影響審美的所有經(jīng)歷體驗作為中介一起起著不可忽視的作用。這個理論就能夠解釋聲樂〔鐵蹄下的歌女〕的最后一部分，“誰甘心做人的奴隸，誰愿意讓鄉(xiāng)土淪喪……〞不同人的演唱具體表現(xiàn)出著不同的藝術(shù)感受。鑒于這些積極的影響，筆者建議，所有的聲樂學習者都應(yīng)該懷著敏銳的心來感受和發(fā)現(xiàn)生活，將值得紀念的細節(jié)印入腦海，以便豐富自己的情感體驗與審美體驗，為建立健全“情感庫〞打下良好的基礎(chǔ)。楊維忠教授曾經(jīng)說過：“花是通靈性的，它不會忘記吹過它耳邊的每一縷風，灑在它身上的每一滴水，以及和它說話的每一個手勢和眼神。〞讓我們像這花兒一樣，擁有一顆細膩而美妙的心靈。情緒化在聲樂學習中也會產(chǎn)生一些晦氣的影響。第一，最大的弊端就是滲入性格的“情緒化〞，最明顯的表象就是不穩(wěn)定性，其中很多聲樂學習者都有這樣的領(lǐng)會。在心情煩躁或焦慮等過激情緒成為重要情緒時，聲樂學習者往往會出現(xiàn)喉嚨發(fā)緊、軟腭生硬等情況；而當自卑、空虛、失望等一些頹廢情緒出現(xiàn)時，則會出現(xiàn)發(fā)聲管道擴張不夠，音高偏低等現(xiàn)象。情緒化的聲樂學習者假如不留意調(diào)控自己的情緒，絕大部分都容易出現(xiàn)這兩種極端情況。如此頻繁地出現(xiàn)極端情緒，會嚴重阻礙聲樂訓練，更會對學習者的自信心產(chǎn)生打擊。第二，情緒化的人們天生的激動造成了輕易的急功近利心理，急于求成的他們誤以為只要刻苦努力，就能夠在兩三個月中到達別人三五年的成就。其實“欲速則不達〞，而聲樂學習是個循序漸進的經(jīng)過，這些操之過急的行為往往會造成一些不成功的經(jīng)歷。累積構(gòu)成認知偏差，使之自以為不需要繼續(xù)努力，反正以往的努力并沒有收到預期的效果。這特定時期中的情緒化人群實際上比一般人渴求更多的成就潤澤，而他們自己卻往往出于回避挫折的動機否認本身潛意識中的成就渴求。藝術(shù)是時間的結(jié)晶，尤其是聲樂藝術(shù)更需要一定的時間來打磨。歌唱藝術(shù)好像登山，登得越高越困難，凡有志獻身聲樂事業(yè)的青年，必需具備堅定不移的毅力和宏大而持久的耐心，假如沒有良好的心態(tài)，又怎能堅持走過這漫長的通往成功的路途呢？在音樂界，有關(guān)歌唱的心態(tài)問題已經(jīng)被人們所看重。沈湘先生就要求學生在演唱時要堅持穩(wěn)定狀況，在動中求靜，無論音域、語言、情感上怎樣變化，心態(tài)老是那么安靜冷靜僻靜、松弛。喻宜宣教授在〔幾年來音樂院校聲樂教學中的幾個問題〕一文中，把看重學生歌唱心理的培養(yǎng)以為是聲樂教學的基礎(chǔ)訓練，她說:“從這幾年的經(jīng)歷體驗中,我們懂得了要在進行訓練以前就留意學生的心理狀況。了解到一個人的心理不天然、不安靜冷靜僻靜，精神不集中、不充分，那他就不可能發(fā)出好的聲音，就不會唱好歌曲。只要當他內(nèi)心充斥歌唱的愿望時，只要當他具有堅決的學習自信心時，能力做課堂上的作業(yè)。因而，在教學中要有意識地去培養(yǎng)他們的歌唱情緒，使學生從訓練之初就養(yǎng)成一種很好的精神狀況，非常天然地、熱誠地、專心致志地、嚴格地來進行創(chuàng)造性的勞動。〞合唱批示家陳家海教授在排練合唱時也曾提及歌唱心態(tài)問題，他以為，歌唱者無論自己心情多么欠好，在歌唱的那一刻也要努力做到“微笑〞的心態(tài)，這是作為一個歌唱者始終應(yīng)該做到的一件事。筆者本身也有深刻的領(lǐng)會，導師經(jīng)常循循善誘，要“不停地學，不停地悟，一生才會不斷在進步〞。所以說，心態(tài)問題對于情緒化的聲樂學習者來說是通向成功之路的最大絆腳石，首先要把它克制掉。被譽為“男高音之王〞的意大利有名歌唱家帕瓦羅蒂，是經(jīng)過了長期刻苦的學習、磨煉才成名的，他在回憶他學習聲樂的情況時說：“整整六個月的時間，天天都是做練聲和母音練習，這種練習使我下巴放松、增長音量，并能天然發(fā)出清楚明晰的聲音。我就這么日復一日地練哪，練哪，沒有曲調(diào)，只要音節(jié)和練習曲。偌大的世界，對一個19歲的青年有何等的吸引力！而我，卻在一遍一遍地唱音階。沒完沒了地唱音階，沒完沒了地反復a、e、i、o、u！不少學聲樂的人為此感到苦悶，而我，不只不覺得枯燥，反而從中得到了樂趣，一邊學一邊欣賞著用新的發(fā)聲技巧唱出來的聲音。〞③對于生活，亞里士多德提出了一個一般原則，那就是不要過和不及，也就是通常所說的“中庸之道〞，比方說，英勇中唯有中庸才是美德，過分的英勇是魯莽，而缺乏勇氣則是怯懦。聲樂學習又何嘗不是這樣，過分的努力是急功近利，而缺乏努力則是懈怠。好的情緒、情感是教學成敗的關(guān)鍵。老師在教學中應(yīng)合理采取不同的手段和方法加強學生情緒情感的控制能力，進而到達提升教學效率和教學質(zhì)量的目的。對學生來說，應(yīng)該諒解教師，應(yīng)把這一任務(wù)重點交由自己，努力提升本身的藝術(shù)涵養(yǎng)，讓這與生俱來的性格得到理性的控制。筆者以為，聲樂情感教學應(yīng)該從教學的主客體兩方面同時進行，而且重點在教學客體的自我醒悟與自動調(diào)節(jié)和改善上。綜上所述,筆者以為，對于聲樂學習中的情緒化調(diào)控，除了要看重歌唱技能技巧訓練外，還必需培養(yǎng)良好的心態(tài)。從心理學角度來說，即提升精神狀況。精神狀況提升的目的，是讓人的精神狀況與所處的現(xiàn)實境遇相適宜的前提下，向積極的方向發(fā)展。提升人的精神狀況并不否認人的負面情緒，負面情緒是在碰到挫折時正常情緒的反應(yīng)。人不可能一直處于積極的精神狀況下，也不可能總處于消極的精神狀況，應(yīng)將消極精神狀況的影響縮小到最小范圍，將消極的精神狀況的連續(xù)時間減到最低限度，應(yīng)該盡快實現(xiàn)由消極精神狀況到積極精神狀況的飛躍。一個國家的興亡取決于整個國民的精神狀況，一個人生存質(zhì)量的高低取決于一個人的精神狀況。就個人而言，提升精神狀況，是開發(fā)精神動力資源的基本方式，這能夠培養(yǎng)人的主體性健康人格，能夠促進人的全面發(fā)展。④就聲樂學習而言，在情緒化泛濫的時候，提升精神狀況是抑制泛濫情緒的有效方法。鑒于提升精神狀況對聲樂學習的主要性，筆者提出下面建議：閱讀大量的文學名著，從中吸取滋養(yǎng)，陶冶自己的性情；大量涉獵有關(guān)音樂的文獻，系統(tǒng)地研究歌唱之道，從音樂理論和技術(shù)上武裝和充分自己，讓自己站在理性的高度科學全面地認識歌唱；看重發(fā)聲練習，處理好技巧與情感的平衡，加強對歌唱原理的認識和把握，養(yǎng)成良好的歌唱狀況。有了像習慣一樣的科學的歌唱狀況做資本，就等于獲得了能夠長期學習聲樂的通行證?？傮w來說，情緒化影響是聲樂學習中的一個主要因素。我們只要從理論高度上對其進行認識，從理性角度上對其分析，能力把握聲樂學習和演唱時的心理狀況，培養(yǎng)出有利于歌唱的良好的心理狀況，能力保證聲樂教學、演唱的科學性，進而較快地培養(yǎng)出高水平的聲樂人才。注釋：①吳耘.歌唱心理在聲樂演唱與教學中的作用.美與時代.2006(11).②普通心理學.出版社.③(意)盛廉·賴特編，黎汝譯.現(xiàn)代歌王帕瓦羅蒂