《導(dǎo)演兀素訓(xùn)練》課程主要知識點(diǎn)概述簡答題：―、構(gòu)成影視的兩大要素：聲音、畫面。二、視聽語言構(gòu)成的四大要素:畫面、臺詞、音樂、音響。三?影視畫面構(gòu)成的五大要素:人、景、物、光、色。四、影視聲音構(gòu)成的二大要素:臺詞、音樂、音響。五、影視畫面造型的八大要素：1）、構(gòu)圖觀念；2）、景別的選擇；3）、角度的確認(rèn)；4）、攝影機(jī)調(diào)度方向與畫面內(nèi)人或物調(diào)度方向的統(tǒng)一；5）、光影的明暗度；6）、色調(diào)的冷暖變化；7）、演員調(diào)度與攝影機(jī)調(diào)度的動態(tài)和諧；8）、兩極鏡頭的運(yùn)用；六、影視藝術(shù)的七大特性；1）、通俗性2）、運(yùn)動性3）、逼真性4）、假定性5）、技術(shù)性6）、具像性7）、綜合性專業(yè)名詞解釋七、何謂兩極鏡頭；兩極鏡頭的含義，就是指大遠(yuǎn)景、大全景，直接跳近景、特寫,或者是近景、特寫直接轉(zhuǎn)換到大遠(yuǎn)景、大全景。八、何謂蒙太奇的本質(zhì)；是對影視時空非現(xiàn)實(shí)性的認(rèn)可，也就是承認(rèn)；影視時空具有的主觀性、假定性、自由性、心理性和虛擬性。九、何謂影視的運(yùn)動時空；攝影機(jī)或攝像機(jī)與拍攝對象的雙重調(diào)度，共同構(gòu)成影視的運(yùn)動時十、影視造型主要內(nèi)容的兩大板塊四個側(cè)面：景物造型包括內(nèi)景造型和外景造型人物造型包括的化妝造型和服裝造型十一、影視外景造型的主要形式：1、自然景2、外景加工3、實(shí)景拍攝4、內(nèi)景外搭十二、何謂影視化思維？影視化思維應(yīng)遵循的創(chuàng)作原則影視化思維是指；創(chuàng)作者在尊重作品整體意義，整體基調(diào)、整體風(fēng)格的前提下，將不同段落的規(guī)定情境中，所需影視聲畫構(gòu)成的主要元素，和各種特殊表現(xiàn)手段的藝術(shù)感，如何服務(wù)于劇情發(fā)展需要，綜合進(jìn)行形象化、或者說視聽化思維的方式。它的主要特征是:對所選擇元素和手段的互融結(jié)果，未來所能獲得的銀屏幕藝術(shù)效果的預(yù)見性，應(yīng)該始終支配和貫穿創(chuàng)作者的整個構(gòu)思過程。影視化思維應(yīng)遵循的四項創(chuàng)作原則是;1）、暗示原則;亦稱隱喻原則2）、客觀原則，亦稱中立原則;3）、簡潔原則，亦稱省略原則;4）、創(chuàng)造性原則；十三、現(xiàn)代藝術(shù)意識創(chuàng)作思維法則:1）、想象高于現(xiàn)實(shí)；2）、情感高于原則；3）、直覺高于經(jīng)驗；4）、智慧高于知識；十四、藝術(shù)家的三種類型：1）、具有原創(chuàng)能力的藝術(shù)家2）、匠藝并存式的藝術(shù)家3）、匠人式的藝術(shù)家十五?構(gòu)成影視作品基調(diào)的要素;1）、光調(diào)2）、色調(diào)3）、主要人物的情緒基調(diào)4）、景物造型氛圍營造5）、音樂情緒構(gòu)成6）、表演觀念的選擇客觀闡述題；十六、略談影視鏡頭分切的目的和意義；鏡頭分切是電影成為藝術(shù)的起端，是非現(xiàn)實(shí)時空思維和剪輯專業(yè)得以產(chǎn)生的源頭，也是視聽語言得以更新和發(fā)展的手段與機(jī)會所在。鏡頭的分切，使導(dǎo)演獲得了對演員和攝影機(jī)調(diào)度的無限自由，使內(nèi)外景得以自然銜接，并且能使導(dǎo)演依劇情所需，通過鏡頭分切，選擇視覺距較近的景別強(qiáng)調(diào)突出人或物的局部、細(xì)部，或者是為規(guī)定情境氣氛渲染的需要，選擇較遠(yuǎn)的景別，卻又能保持?jǐn)⑹碌牧鲿掣?，最重要的是；鏡頭分切，使導(dǎo)演能夠依劇情發(fā)展需要，隨心所愿地任意壓縮和拉長時空，做到無戲則短，有戲則長，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)對全劇和段落內(nèi)外部節(jié)奏的有效控制。十七、簡述影視視聽語言的更新，需要那些藝術(shù)和技術(shù)手段。1、導(dǎo)演的創(chuàng)新理念，對傳統(tǒng)影視思維模式和影視語言的顛覆。2、攝影師的非常規(guī)操作，對新畫面素材的創(chuàng)造。3、數(shù)字化技術(shù)對影視畫面新視覺效果的介入與創(chuàng)造4、現(xiàn)代剪輯觀念與手段選擇十八、鏡頭分切與選景，內(nèi)景拍攝與外景拍攝，導(dǎo)演需要遵循什么樣的藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律？為什么？先選景，后寫分鏡頭。有了具體景物空間的實(shí)感，才便于構(gòu)思鏡頭的分切和演員與攝影機(jī)的有效調(diào)度。先拍外景，后拍內(nèi)景。因為內(nèi)景的造型處理，要依據(jù)外景的存在原則，進(jìn)行構(gòu)思和搭景。同時也為了內(nèi)外景建筑風(fēng)格、季節(jié)、光調(diào)和色彩轉(zhuǎn)換銜接的自然流暢。十九、影視音樂創(chuàng)作觀念的傳統(tǒng)與現(xiàn)代各有何特征？傳統(tǒng)影視音樂創(chuàng)作觀念的主要特征：1、常用的是標(biāo)簽式音樂，主張影視音樂要貼畫面，與畫面內(nèi)容情緒對點(diǎn)，對位，單純的去圖解畫面表層內(nèi)容，使音樂成為煽情的工具，因而音樂表達(dá)的情緒大多是淺層的，給觀眾的感覺是情不夠，音樂湊。2、因為音樂語言被要求與畫面內(nèi)容情緒對點(diǎn)，對位，所以影視音樂常被分割的支離破碎，這樣就很難保持音樂段落甚至某些樂句的完整性，因而音樂在全劇中就很難表達(dá)某類較完整的情緒感受。3、由于角色情緒的渲染，環(huán)境氣氛的烘托，太借助音樂，所以傳統(tǒng)影視音樂的處理，往往會在一部片子里配有幾十段音樂，現(xiàn)在再看上世紀(jì)五十至七十年代末的國產(chǎn)電影，就深感音樂鋪墊過滿。一部片子音樂段落太多，也會失去抒情的美感，尤其是旋律缺乏新意的段落，會成為噪音效果，令觀眾生厭?，F(xiàn)代影視音樂創(chuàng)作觀念的特征：1）、注重全片音樂大主題或多元化主題意義與主要人物情緒基調(diào)的走向，與畫面內(nèi)容情緒,不再是一種圖解關(guān)系，也不再把音樂的旋律，與畫面內(nèi)具體的思想感情聯(lián)系在一起，而使音樂失去曖昧性和多向性。2）、影片的主題音樂，往往也是主人翁的人物音樂，這樣既能實(shí)現(xiàn)作品情緒基調(diào)和大環(huán)境氛圍的渲染，同時又能較完整的，細(xì)膩的刻畫和揭示主要人物的內(nèi)心變化，給觀眾情緒以深層的心理感受，這樣不僅大大擴(kuò)展了觀眾與劇中角色交流的心靈空間和情緒厚度，同時也更能深化和升華作品主題。3）、注重音樂段落的完整性和旋律的美感，尤其是主旋律，如果旋律構(gòu)成有獨(dú)特的變化，令觀眾有原創(chuàng)音樂之感，實(shí)際上就意味著新的音樂觀念和音樂語言的發(fā)現(xiàn)和展示。4）、音樂音響化，音響音樂化，是現(xiàn)代影視音樂創(chuàng)作觀念的重要特征。二十、略談影視演員應(yīng)具備的內(nèi)在氣質(zhì)和外部條件.1）、形象具有個性，五官端正，表情生動耐看，眼睛比一般人稍大，尤其是女演員，鼻梁挺直，不比常人的短，嘴唇曲線柔美而富于彈性，面部輪廓呈橢圓形，面部線條豐富、清楚、和諧、極具表現(xiàn)力和整體美感。2）、內(nèi)心情感層次較為豐富，并能自然本能的表現(xiàn)出來。3）、肢體線條狀態(tài)構(gòu)成協(xié)調(diào)，動作過程中具有明晰的曲線美感和節(jié)奏感，腿要比較修長，整體形象較為健康悅目。4）、較之常人更有激情和爆發(fā)力，天然的創(chuàng)作欲和表現(xiàn)欲，頗具幽默感和童心，并且能控制情感、情緒的迅速轉(zhuǎn)換。5）、普通話的語音語調(diào)比較標(biāo)準(zhǔn)，較強(qiáng)的話語組織能力和表述能力二十一、簡述畫面應(yīng)該承載的三大藝術(shù)表達(dá)任務(wù)：1）、再現(xiàn)藝術(shù)化的現(xiàn)實(shí)。影視藝術(shù)的七大特性（通俗性、具像性、運(yùn)動性、逼真性、假定性、技術(shù)性，綜合性）決定了影視畫面具有廣闊的可能性去粗取精，藝術(shù)化的提煉現(xiàn)實(shí)存在。2）、畫面中的人或物，在規(guī)定情境中的情感情緒表達(dá)，要能觸動觀眾的心靈，使觀眾獲得期待體驗的各種情感。比如，某種感動、溫暖、豁然開竅、或者是某種凄美、悲壯、壓抑心境的釋放等。任何作品內(nèi)涵的深度，其實(shí)就源于劇中角色思想情感挖掘的高度和深度。3）、畫面要能傳達(dá)作品的靈魂。作品靈魂的傳遞，是影視所有構(gòu)成元素和手段藝術(shù)感表達(dá)的終極目的。因此畫面造型元素與表現(xiàn)形式構(gòu)成關(guān)系的構(gòu)思，重要的不是表層內(nèi)容的可視性和直接意義，而是畫面潛在意義的思想情感厚度，所具有的感染力。二十二、簡述影視時空架構(gòu)的主要形式1）、線性時空結(jié)構(gòu)2）.非線性時空結(jié)構(gòu)A、交錯式時空結(jié)構(gòu)，亦稱網(wǎng)狀結(jié)構(gòu)B、板塊式結(jié)構(gòu)，亦稱框架式結(jié)構(gòu)C、套層式結(jié)構(gòu)，亦稱戲中戲結(jié)構(gòu)D、線性結(jié)構(gòu)與交錯式結(jié)構(gòu)或板塊式結(jié)構(gòu)共存二十三、影視節(jié)奏構(gòu)成的主要因素；1）、鏡頭尺寸的判定也就是指的鏡頭剪輯率的變化。電影由數(shù)百個甚至上千的鏡頭構(gòu)成，長篇電視劇由數(shù)千個甚至上萬個鏡頭組接而成，在鏡頭的不斷轉(zhuǎn)換中，鏡頭的長度和轉(zhuǎn)換頻率，不僅影響著畫面的表現(xiàn)力和感染力，同時也直接作用于影視片的外部視覺節(jié)奏，還能部分控制鏡頭的內(nèi)部節(jié)奏。2）、景別的變化；在一組鏡頭中，視距的遠(yuǎn)近變化即景的空間大小和景深的選擇,所傳達(dá)出的不同藝術(shù)感覺,本身也會構(gòu)成一種節(jié)奏感。3）、角度的確認(rèn)；角度是導(dǎo)演和觀眾的共同視點(diǎn)，也是表達(dá)導(dǎo)演對這場戲的態(tài)度。角度選擇的主動權(quán)掌握在導(dǎo)演和攝影手里，導(dǎo)演對不同視點(diǎn)的選擇，可以控制和引導(dǎo)觀眾“怎樣看，看什么”角度的自由選擇，使導(dǎo)演可以任意調(diào)動觀眾視點(diǎn)，可以說鏡頭不同角度的變換，是導(dǎo)演引領(lǐng)觀眾思維方向和變換觀眾心理感覺的有效“武器”，視點(diǎn)的多變，也是導(dǎo)演駕馭影片內(nèi)外部節(jié)奏的有力手段。4）、光影明暗度的變化；是指規(guī)定情境中，畫面造型的光影的明調(diào)、暗調(diào)或中間調(diào)子的處理，對各種藝術(shù)氛圍的營造時，所需光影的明暗度變化，會直接作用于觀眾讀解劇情和感受人物情緒的速度、力度及情緒暗示的濃淡度。5）、色彩冷暖調(diào)或中間調(diào)子的構(gòu)思，會極有效的作用于全片和段落內(nèi)外部節(jié)奏的形成。6）、影視所表現(xiàn)的藝術(shù)化時間流程；指的是劇中時空處理的非現(xiàn)實(shí)性。影視時空的假定性和主觀性，或者說影視時空的非現(xiàn)實(shí)性，決定了影視時空是創(chuàng)作者依據(jù)劇情發(fā)展和劇中人物情感走向需要，而任意選擇、編排組合的心理時空，決不是自然界的現(xiàn)實(shí)時空，是人化的、純主觀的、與創(chuàng)作者的審美心理選擇過程，相適應(yīng)的想象時空，它是可以隨著影片內(nèi)容所需時空的流動，而自然產(chǎn)生的,是會極重要的作用于內(nèi)外部節(jié)奏的控制。7）、封閉與開放空間的轉(zhuǎn)換及其頻率；空間變化是指拍攝場景空間的豐富多彩和轉(zhuǎn)換頻率對節(jié)奏的影響力。比如，江河湖海、日月星辰的自然空間轉(zhuǎn)換與場景造型空間的交替組合。影視時空的假定性和主觀性，決定了影視空間表現(xiàn)的范圍和自由度存在無限可能，8）、景物造型空間的層次、立體感、縱深感及形成的氛圍；通過景物造型空間層次變化，實(shí)現(xiàn)對劇中人生活環(huán)境和生存狀態(tài)的構(gòu)思，以及對劇中主要人物在各種規(guī)定情境中，表達(dá)的不同情緒、情調(diào)的暗示，會作用于影片的內(nèi)外部節(jié)奏。9）、劇作所提供的戲劇主線發(fā)展的起伏變化，對節(jié)奏形成的影響力；指的是劇作中故事的起承轉(zhuǎn)合和人物間各種情感糾葛，所構(gòu)成的影片戲劇節(jié)奏、是全片視覺節(jié)奏與心理節(jié)奏形成的重要源泉。10）、速度；畫面內(nèi)人或物的運(yùn)動速度和攝影機(jī)運(yùn)動的速度，是影視外部節(jié)奏構(gòu)成的重要因素，也會有限的作用于內(nèi)部節(jié)奏。11）、聲音構(gòu)成的三要素；影視聲音的三要素；臺詞的思想情感或哲理思維表達(dá)；音樂對深層情感的挖掘；音響對敘事空間真實(shí)感的擴(kuò)展與強(qiáng)化；在影視節(jié)奏的形成中非常重要，絕不能輕視。12）、演員表演；演員表演對人物內(nèi)外部動作的準(zhǔn)確駕馭和傳遞，是全片和段落內(nèi)外部節(jié)奏得以形成的極重要的元素之一，尤其是劇中男女主角內(nèi)心揭示和情感表達(dá)的漸變過程，是構(gòu)成影視內(nèi)部節(jié)奏最具力量的因素。13）、畫面附加技巧的選擇；會直接作用于觀眾的視覺節(jié)奏和心理感受，進(jìn)而會間接作用于作品內(nèi)外部節(jié)奏的形成。二十四?簡述借助景物造型塑造人物形象的六種方法；1）、運(yùn)用景物造型渲染氣氛，襯托人物內(nèi)心活動，推動劇情發(fā)展，這是影視創(chuàng)作常用的手段，這種手法亦稱之為正襯，正襯的含義，是指該場戲的景物造型的氛圍營造，情調(diào)渲染，能順應(yīng)人物情感情緒的心理動作走向。2）運(yùn)用景物描寫來完成人物的心理轉(zhuǎn)化，這種手法稱反襯。反襯的具像化體現(xiàn)；就是借助景物造型，使人物的心理和情緒發(fā)生變化，或者說，使人物對某些人與事的思維方向發(fā)生改變，進(jìn)而推動劇情的發(fā)展。3）以劇中人物的主觀視點(diǎn)展示景物，揭示人物的復(fù)雜心態(tài)，傳遞編導(dǎo)者的心聲，這是影視獨(dú)特的表現(xiàn)手法，其它藝術(shù)門類均無此類手法，一旦決定使用，就要用得精到、講究、要用到戲點(diǎn)上，如果濫用，就會失去力量。4）借助景物造型實(shí)現(xiàn)表意，表意本身對生活有夸張作用，影視畫面通過景物造型表達(dá)意境的需求，必須有生活基礎(chǔ)作支撐，除了影片的特殊風(fēng)格要求外，寫意不能過于超越劇情發(fā)展和人物生存環(huán)境的真實(shí)感要求。5）運(yùn)用某些景物或物件的畫面構(gòu)圖的重復(fù)強(qiáng)調(diào)，可以用于貫穿、深化和升華影片的主題，或成就內(nèi)容和情感的漸進(jìn)呼應(yīng)關(guān)系，亦可用來貫穿主要人物的曲折命運(yùn)，加深對某些畫面內(nèi)容或情感的印象及理解。當(dāng)然，這些景物畫面，一定要與劇情發(fā)展有機(jī)結(jié)合。6）景物造型實(shí)現(xiàn)的最重要的深層表達(dá)，應(yīng)該是能夠作為氛圍（環(huán)境氣氛即氛圍）和象征，來深化和升華主題。場景氛圍，除了對環(huán)境氣氛的渲染，還有烘托和表達(dá)人物心態(tài)和情感的目的。二十四：論述導(dǎo)演鏡頭分切的專業(yè)思維前提與藝術(shù)創(chuàng)作價值；影視鏡頭的分切組合，必須遵循某些宏觀創(chuàng)作原則，符合影視藝術(shù)的語法規(guī)律和專業(yè)法則。它的核心前提是：必須尊重作品的整體基調(diào)和風(fēng)格、單一或多元主題的走向，尊重推進(jìn)劇情主線發(fā)展的敘事邏輯漸進(jìn)關(guān)系，尊重主要人物情感情緒的基調(diào)及其變化。作為影視導(dǎo)演和剪輯師必須明白：鏡頭分切時，藝術(shù)化、視覺化思維過程中，對原著某些內(nèi)容的理性放棄，比盲目的保留會更有難度，因而也就愈顯得難能可貴。善于和勇于放棄某些與戲無關(guān)的內(nèi)容和過程的導(dǎo)演，有可能會給作品帶來更感人的力量和美感。所以，鏡頭分切的內(nèi)在依據(jù)，必須是基于作品戲劇主線發(fā)展和主要人物情緒走向的要求，而不是基于某些無戲的時空過程和角色外部動作過程的交代性需求。鏡頭分切，是導(dǎo)演和剪輯藝術(shù)意識與專業(yè)能力的具體體現(xiàn)，它是剪輯專業(yè)和電影語言得以誕生的源頭，是視聽語言發(fā)展更新的重要手段和機(jī)會所在，也是成就作品基調(diào)和風(fēng)格形成的關(guān)鍵環(huán)節(jié)。影視鏡頭的分切，不僅給導(dǎo)演的創(chuàng)作構(gòu)思帶來了極大的自由，使其可以多視點(diǎn)的任意調(diào)度攝影機(jī)、攝像機(jī)，實(shí)現(xiàn)內(nèi)外景的自然銜接和段落空間、鏡頭位置的隨意轉(zhuǎn)換，還能在服從敘事內(nèi)容和人物情緒的前提下，對鏡頭轉(zhuǎn)換的頻率、角度的確認(rèn)、景別的選擇、作品整體節(jié)奏與段落節(jié)奏的構(gòu)成、不同段落的戲劇化或非戲劇化追求等方面進(jìn)行卓有成效的控制。同時，影視鏡頭的分切，還給導(dǎo)演創(chuàng)造了情節(jié)推進(jìn)的各種手段,以及省略時空或拉長時空的多種機(jī)會和可能。這樣就能使導(dǎo)演構(gòu)思做到有戲則長、無戲則短，實(shí)現(xiàn)依據(jù)劇情主線和主要人物貫穿情緒的需要。主觀分割和跳躍時空，舍棄與戲份無關(guān)的時空和過程，使作品不同段落所需要表現(xiàn)的內(nèi)容層次得以突出和強(qiáng)調(diào)，進(jìn)而達(dá)到合理有效調(diào)整時空、控制影視作品整體和段落內(nèi)外部節(jié)奏的目的。二十五：細(xì)述影視音樂創(chuàng)作觀念的傳統(tǒng)與現(xiàn)代之比較；傳統(tǒng)影視音樂的創(chuàng)作手法，常用的是標(biāo)簽式音樂構(gòu)思，其特征就是主張音樂要貼畫面，順應(yīng)畫面情緒，與畫面內(nèi)容同喜同悲，常常是單純地去圖解、詮釋畫面表層內(nèi)容，使影視音樂成了煽情的工具。這樣的音畫構(gòu)成效果，使影視音樂表現(xiàn)的大多是對于畫面內(nèi)容的淺層感受，傳遞給受眾的感覺是“戲不夠，音樂湊”由于傳統(tǒng)影視音樂表現(xiàn)的情感、情緒，常被要求與畫面內(nèi)容對應(yīng)、對位甚至對點(diǎn),所以，影視音樂常被分割得支離破碎，很難保持音樂段落甚至某些樂句的完整性。這樣的音樂在影視創(chuàng)作中，很難傳遞出較為深刻和完整的情緒感受。此外，由于傳統(tǒng)影視劇的不少段落中,對于各種情緒的烘托、環(huán)境氣氛的渲染，太借助于音樂，因此一部作品中往往會配有幾十段音樂。上世紀(jì)五十至七十年代末的某些國產(chǎn)電影，常常顯得全片音樂過滿。似曾相識且缺之新意的音樂段落在同一部作品中多了，會令受眾生厭，自然就會弱化音樂抒情的美感?，F(xiàn)代影視音樂創(chuàng)作觀念的主要特征是注重影視音樂與作品大意義和主要人物情緒走向的融合。影視音樂與畫面內(nèi)容不再是一種圖解關(guān)系，也不再把音樂的旋律與畫面中人或物的具體動作、思想感情過緊的聯(lián)系在一起，從而使音樂失去曖昧性。作曲家圣?桑曾經(jīng)說過：“音樂生于詞盡處”人物臺詞表達(dá)的情感，往往是有限的、淺層的，加之有些臺詞過于直白，就有可能會失去劇情推進(jìn)或人物情感表達(dá)的內(nèi)在美感。音樂表達(dá)情感、情緒的多種可能性和無限性,是可以遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過臺詞表現(xiàn)力的。所以，現(xiàn)代的影視創(chuàng)作常會借助音樂去表達(dá)臺詞說不清道不明的情感和情緒，從而使得影視音樂在推進(jìn)劇情、表達(dá)情感方面具有某些曖昧性與朦朧感。比如，香港導(dǎo)演王家衛(wèi)拍攝的電影《花樣年華》里，整部片子男女一號共用一段主旋律，僅僅是通過演奏的高低音比例和配器的變化，就實(shí)現(xiàn)了男女主人公之間復(fù)雜微妙情感的交流與表達(dá)。影視劇的主題音樂，往往也是主人翁的人物音樂,通過配器的變化和旋律的變奏又成為背景音樂。這樣的音樂構(gòu)思處理，既能實(shí)現(xiàn)作品整體情緒基調(diào)的傳遞和環(huán)境大氛圍的營造，同時又能較完整、細(xì)膩地刻畫和揭示主要人物的內(nèi)心變化，有效擴(kuò)展受眾與劇中人物內(nèi)在心靈的交流，進(jìn)而強(qiáng)化作品情緒內(nèi)涵，升華作品主題和意境。因此，現(xiàn)代影視音樂創(chuàng)作觀念，會更加注重音樂段落的完整性和旋律構(gòu)成的聽覺美感，尤其是主旋律的確認(rèn)。比如，在大多數(shù)家庭倫理片中，導(dǎo)演和作曲都會偏重于影視音樂對意境的營造和情感的挖掘，盡力追求旋律優(yōu)美、配器單純，使主題音樂情緒的表達(dá)呈現(xiàn)出精妙、模糊和多元的形態(tài)。莫扎特說：“旋律是音樂的精髓”在一部影視作品里，如果音樂旋律的創(chuàng)作具有獨(dú)特質(zhì)感，尤其是主旋律，若能令受眾有陌生感和新鮮感，又能實(shí)現(xiàn)與主要人物情感狀態(tài)互為融合的話，實(shí)際上就意味著作曲家新的音樂觀念和音樂語言的展示。當(dāng)然，音樂語言的創(chuàng)新,同樣也是構(gòu)成視聽語言更新的重要內(nèi)容。此外，音樂音響化和音響音樂化，也是現(xiàn)代影視音樂創(chuàng)作觀念的重