弗蘭克·蓋里建筑界的畢加索弗蘭克·蓋里（FrankOwenGehry）1929年2月28日生于加拿大多倫多的一個猶太人家庭，17歲后移民美國加利福尼亞，成為當代著名的解構主義建筑師，以設計具有奇特不規(guī)則曲線造型雕塑般外觀的建筑而著稱。他現(xiàn)在歸化于美國籍，并且生活在洛杉磯，是紐約哥倫比亞大學中有名的建筑教授。蓋里的設計風格源自于晚期現(xiàn)代主義（latemodernism），其中最著名的建筑，是位于西班牙畢爾巴鄂，有著鈦金屬屋頂?shù)漠厾柊投豕鸥鶟h美術館（MuseoGuggenheimBilbao）。解構主義是從結(jié)構主義演化而來，結(jié)構主義理論是一種社會學方法，其目的在于給人們提供理解人類思維活動的手段，解構主義實質(zhì)是對結(jié)構主義的破壞和分解，與結(jié)構主義相比，解構主義是開放結(jié)構，以“破”而立。蓋里被認為是世界上第一個解構主義的建筑設計家，號稱解構主義建筑之父。生平簡介：1929年，弗蘭克·蓋里出生于加拿大多倫多，后轉(zhuǎn)入加利佛尼亞州，并在南加利福尼亞州大學獲得建筑學碩士學位，畢業(yè)后在哈弗大學從事城市規(guī)劃。1962年建立他自己的公司——FrankO.GehryandAssociates，Inc.之前，他隨著洛杉磯的VictorGruen(1953-1954)與Pereira&Luckman(1957-1958)，及巴黎的AndreRe-mondet等建筑師見習。他曾在南加州大學（1972-1973）與加州大學洛杉磯分校（1988-1989）擔任助理教授及哈弗大學（1983）、萊斯大學（Rice，1976）及加州大學（1977-1979）客座評論師。1982、1985、1987、1988及1989年，他擁有耶魯大學建筑系之CharlotteDavenport教授的職位。1984年，擔任哈佛大學EliotNoyes講座。1986年10月，由沃克（Walker）藝術中心主辦一場有關他的作品的重要回顧展，此展覽由明尼阿波里斯巡回至亞特蘭大、休士敦、多倫多及洛杉磯，閉幕于紐約的美洲藝術惠特尼（Whitney）博物館。1974年，他被遴選為美國建筑師協(xié)會（AIA）的學院會員。1987年成為美國藝術與文學學會之一員，1991年成為美國藝術與科學學會的一員。1989年，他獲得普利策（Pritzk-er）建筑獎，同年被提名為在羅馬的美國建筑學會理事。1992年，他獲得Wolf建筑藝術獎，并被提名為1992年建筑界最高榮譽獎的領獎人，此榮譽獎由日本藝術協(xié)會頒發(fā)。1994年，他成為LillianGishAward的終生貢獻藝術獎項的第一位得獎人。同年，他被國家設計學院授予院士頭銜。他獲得加州藝術技術學院、NovaScotia技術大學、羅德島設計學院、加州藝術學院、及Parsons設計學校Otis藝術學院的榮譽博士學位。他同時也是美國藝術與文學學會ArnoldW&Brunner建筑紀念獎的得獎人。設計風格蓋里的作品相當獨特，極具個性，他的大部分作品中很少摻雜社會化和意識形態(tài)的東西。他通常使用多角平面、傾斜的結(jié)構、倒轉(zhuǎn)的形式以及多種物質(zhì)形式并將視覺效應運用到圖樣中去。蓋里使用斷裂的幾何圖形以打破傳統(tǒng)習俗，對他而言，斷裂意味著探索一種不明確的社會秩序。在許多實例中，蓋里將形式脫離于功能，所建立的不是一種整體的建筑結(jié)構，而是一種成功的想法和抽象的城市機構。在很多時候，他把建筑工作當成雕刻一樣對待，這種三位結(jié)構圖通過集中處理就擁有了多種形式。獨特性蓋里設計的建筑通常是超現(xiàn)實的、抽象的，偶爾還會使人深感迷惑，因此它所傳遞的信息常常使人誤解。雖然如此，蓋里設計的建筑還是呈現(xiàn)出其獨特、高貴和神秘的氣息。蓋里仿佛與美國都市格格不入，他采用多種材料、運用各種建筑形式，并將幽默、神秘以及夢想等元素融入他的建筑體系中。他曾說：“我喜歡這種在建筑過程中看不見的美，而這種美又常常在技術制造過程中失落了。”藝術性喜好蓋里的設計范圍相當廣泛，包括購物中心、住宅、公園、博物館、銀行、飯店、膠合板家具以及曲狀的椅子等，而且膠合板的椅子在市場上相當火爆，因此評論家們批判其打著藝術的招牌胡亂行事，但蓋里并沒因此而停止自己的創(chuàng)作，他使用的材料從公眾接受的木材到始料不及的金屬鐵絲網(wǎng)。在某種程度上來說，蓋里所精通的這種形式活生生地破壞了總體流行形式。盡管他的作品與其他作品有很大程度的不同，但在某些類別上又有或多或少的聯(lián)系，但是在與傳統(tǒng)的城市功能、形式、空間以及總體外形等方面的比較上，蓋里的作品又有相當優(yōu)越感，他創(chuàng)造了一種獨特的風格，在建筑形式上也開啟了一個新的篇章。蓋里在建筑和藝術間找到了共鳴，明顯與模糊、自然與人工、新與舊、晦暗與透明、堵塞與空曠等方面，這就是蓋里與其他建筑作品最為明晰的對照，因此蓋里被譽為“建筑界的畢加索”。廣泛性建筑界的畢加索主要作品建筑作品沃特·迪斯尼音樂廳古根海姆藝術博物館

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安那漢社區(qū)溜冰中心波士頓兒童博物館瑪吉癌癥中心布拉格尼德蘭大廈跳舞的房子（荷蘭國民人壽保險公司大樓）路易威登基金會主要作品首飾作品箱包作品弗蘭克·蓋里（FrankGehry）出生于加拿大多倫多是個著名的建筑設計師，這是他為Tiffany設計的系列首飾。他用了一系列不同一般的材料，比如黑金，伯南布哥木，cocholong石等，伙同其他材料如純正銀，鉆石，寶石創(chuàng)造了這個系列的六大主題，創(chuàng)意來自于結(jié)構元素，童年記憶，文藝復興大師和當代畫家。Frank

Gehry在為路易威登的“致敬Monogram”項目設計這款Monogram帆布手提包時，他想象一個放置在單面上呈現(xiàn)出來的軟質(zhì)手袋不規(guī)則形狀，將之賦予硬箱材質(zhì)，把這個狀態(tài)以雕塑的概念完美記錄下來。精美絕倫的Twisted

Box手袋成為整個“致敬Monogram”系列中最具工藝挑戰(zhàn)的作品，它將路易威登硬箱標志性的剛性線條與優(yōu)雅曲線完美結(jié)合，讓人愛不釋手。按下金色黃銅彈簧鉤，展現(xiàn)在你面前的是精美的藍色羔羊皮襯里，飾以Frank

Gehry手繪的Monogram圖案壓紋。作品展示：圣塔莫尼卡住所加州航空博物館作品展示：維特拉家具博物館迪斯尼音樂廳弗雷德里克魏斯曼藝術博物館古根漢姆博物館在這個世界上，如果有過“一幢建筑拯救一座城市”的神話，那么，這個神話就發(fā)生在西班牙的北方城市畢爾巴鄂！1997年，當一幢驚世駭俗的建筑落成在內(nèi)維隆河畔，立刻引起了全世界范圍的詫異目光，這就是古根漢姆博物館。

古根海姆博物館是索羅門·R·古根海姆（SolomonR.Guggenheim)基金會旗下所有博物館的總稱，它是世界上最著名的私人現(xiàn)代藝術博物館之一，也是全球性的一家以連鎖方式經(jīng)營的藝術場館。其中，最著名的古根海姆博物館為美國紐約古根海姆博物館和西班牙畢爾巴鄂古根海姆博物館。這幢建筑由多個零碎的曲面體塊錯位、拼鑲、堆砌、扭轉(zhuǎn)組合而成，飾以閃閃發(fā)光的鈦金屬面板，呈現(xiàn)出怪異飄逸的形體，似乎是對傳統(tǒng)的徹底蔑視、背叛與顛覆！雖然爭議四起，但擋不住人們好奇的探求欲望，次年該市的旅游人數(shù)從26萬飆升到100萬，讓畢爾巴鄂的旅游業(yè)迅速漲到了令人難以置信的高度，為長久沒有發(fā)展、奄奄一息的城市注入一劑強心針。一時之間，歐洲時尚人士的見面問候語，變成“你去了畢爾巴鄂沒有？”，令畢爾巴鄂這座原本默默無聞的城市聲名鵲起，甚至城市的歷史被改寫成古根海姆之前之后！

博物館選址于城市門戶之地--舊城區(qū)邊緣、內(nèi)維隆河南岸的藝術區(qū)域，河水從城市的中心穿過然后流入大海。藝術博物館的選址水平線的低處。從街道上望去，它是襯托了其他建筑而不是壓倒了它們。在鄰水的北側(cè)，蓋里以較長的橫向波動的三層展廳來呼應河水的水平流動感及較大的尺度關系。因為北向逆光的原因，建筑的主立面終日將處于陰影中，蓋里聰明地將建筑表皮處理成向各個方向彎曲的雙曲面，這樣，隨著日光入射角的變化，建筑的各個表面都會產(chǎn)生不斷變動的光影效果，避免了大尺度建筑在北向的沉悶感。在南側(cè)主入口處，由于與19世紀的舊區(qū)建筑只有一街之隔，故采取打碎建筑體量過渡尺度的方法與之協(xié)調(diào)。更妙的是，蓋里為解決高架橋與其下的博物館建筑沖突的問題，將建筑穿越高架路下部，并在橋的另一端設計了一座高塔，使建筑對高架橋形成抱攬、涵納之勢，進而與城市融為一體。以高架路為紐帶，蓋里將這棟建筑沛然莫御的旺盛生命活力輻射入城市的深處。博物館的室內(nèi)設計極為精彩，尤其是入口處的中庭設計，被蓋里稱為“將帽子扔向空中的一聲歡呼”，它創(chuàng)造出以往任何高直空間都不具備的、打破簡單幾何秩序性的強悍沖擊力，曲面層疊起伏、奔涌向上，光影傾瀉而下，直透人心，使人目不暇給，百不能指其一。在此中庭下，人們被調(diào)動起全部參與藝術狂歡的心理準備，踏上與庸常經(jīng)驗告別的渡口。有鑒于賴特在紐約古根海姆博物館設計中對藝術展品不夠尊重的教訓，蓋里的展廳設計簡潔靜素，為藝術品創(chuàng)造一個安逸的棲所。博物館全部面積占地24000平方公尺，陳列的空間則有11000千平方公尺，分成19個展示廳，其中一間還是全世界最大的藝廊之一。整個建筑并不是毫無章法，所有展室都圍繞著中庭這個中心軸，依東、南、西三個方向旋轉(zhuǎn)伸展，展室雖然大小不等、形狀不一，但室內(nèi)格局多數(shù)規(guī)整方正，便于布展與陳列，相對封閉安靜的空間又讓人能專心體會藝術品，完全滿足功能的要求，其中一層伸到橋下的展室長達130米。同層或不同層展室之間的連接，都通過中庭曲折的連廊、傾斜的坡道、懸挑的樓梯、突出的玻璃電梯來過