湖南省婁底市成考專升本2023年藝術(shù)概論自考測(cè)試卷(含答案)學(xué)校:________班級(jí):________姓名:________考號(hào):________

一、單選題(50題)1.繪畫作品《亞威農(nóng)少女》的創(chuàng)作風(fēng)格屬于（）。

A.立體主義B.達(dá)達(dá)主義C.抽象主義D.野獸派

2.藝術(shù)品的中心是（）

A．物質(zhì)媒介

B．審美意象

C．故事情節(jié)

D．思想情感

3.莎士比亞創(chuàng)作的《哈姆雷特》是一部（）。A.悲劇B.喜劇C.正劇D.悲喜劇

4.提出藝術(shù)生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展不平衡關(guān)系理論的是______。A.A.榮格B.馬克思C.康德D.列寧

5.悲劇的效果是。（）A.單純的痛感B.單純的快樂C.由快感到痛感D.由痛感到快感

6.畢加索是__________著名畫家。（）

A.荷蘭B.法國C.德國D.西班牙

7.在藝術(shù)史上被稱為“想象的藝術(shù)”的是__________。（）

A.視覺藝術(shù)B.聽覺藝術(shù)C.文學(xué)藝術(shù)D.視聽藝術(shù)

8.電影的誕生年代是()

A.1894B.1895C.1896D.1897

9.在文學(xué)上積極鼓吹“小說界革命”的人是______()

A.蔡元培B.胡適C.梁?jiǎn)⒊珼.黃遵憲

10.話劇《玩偶之家》的作者是()

A.易卜生B.曹禺C.莎士比D.老舍

11.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。

A.《圣經(jīng)》B.希臘神話C.原始壁畫D.社會(huì)生活

12.《月光奏鳴曲》是______的鋼琴奏鳴曲作品。()

A.巴赫B.貝多芬C.舒曼D.海頓

13.《祭侄文稿》的作者是__________。（）

A.王羲之B.顏真卿C.柳公權(quán)D.張旭

14.按照馬克思主義藝術(shù)生產(chǎn)的理論，藝術(shù)作品是（）。A.藝術(shù)生產(chǎn)的產(chǎn)品B.藝術(shù)家的心血結(jié)晶C.藝術(shù)欣賞的對(duì)象D.社會(huì)生活的反映

15.影片《大獨(dú)裁者》、《摩登年代》是_____的代表作品。

A.愛森斯坦B.讓·加本C.卓別林D.嘉寶

16.《威尼斯商人》是莎士比亞的著名（）劇。A.歷史B.喜C.悲D.正

17.“草圣”是指唐代書法家______。

A.懷素B.張旭C.米芾D.蔡襄

18.提出藝術(shù)生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展不平衡關(guān)系理論的是（）。

A.榮格B.馬克思C.康德D.列寧

19.14.藝術(shù)接受的主體是藝術(shù)作品的___。()

A.傳播主體

B.傳播媒介

C.藝術(shù)信息

D.傳播受眾

20.藝術(shù)傳播的必經(jīng)之路是__________。（）

A.中介體制B.藝術(shù)市場(chǎng)C.藝術(shù)展覽D.藝術(shù)表演

21.我目明代藝術(shù)成就最高的畫家之一是()

A.宗白華B.王世貞C.徐渭D.黃庭堅(jiān)

22.在《美育書簡(jiǎn)》中提出“游戲說”的是______()A.席勒B.亞里士多德C.柏拉圖D.歌德

23.______的作品被列寧稱作是俄國的一面鏡子。A.A.高爾基B.普希金C.阿·托爾斯泰D.列夫·托爾斯泰

24.由于建筑具有很高的審美認(rèn)識(shí)價(jià)值和文化價(jià)值，在歐洲，人們把建筑稱做（）。A.“石頭的史書”B.“永恒的記憶”C.“凝固的音樂”D.“流動(dòng)的建筑”

25.著名導(dǎo)演陳凱歌的電影代表作是（）

A.《紅高粱》B.《芙蓉鎮(zhèn)》C.《夜宴》D.《霸王別姬》

26.我國著名的司母戊鼎產(chǎn)生于（）。

A.殷商時(shí)期B.戰(zhàn)國時(shí)期C.西漢時(shí)期D.東漢時(shí)期

27.我國國歌原來是哪部電影的插曲()

A.《英雄兒女》B.《風(fēng)云兒女》C.《東方紅》D.《聶耳》

28.下列作品是達(dá)·芬奇的是（）。A.《創(chuàng)世紀(jì)》B.《最后的晚餐》C.《西斯廷圣母》D.《自畫像》

29.建筑屬于()

A.表現(xiàn)藝術(shù)B.實(shí)用藝術(shù)C.裝飾D.造型

30.珂勒惠支作品中表現(xiàn)了農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)前夕枕戈待旦的一瞬間的是（）。A.《農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)》B.《拾穗》C.《吶喊》D.《磨鐮刀》

31.《朗香教堂》是建于______的現(xiàn)代建筑之一。

A.英國B.荷蘭C.德國D.法國

32.藝術(shù)學(xué)作為一門正式學(xué)科，形成于（）。

A.17世紀(jì)末B.19世紀(jì)末C.18世紀(jì)末D.20世紀(jì)末

33.梅特林克的《青鳥》、《不速之客》等作品是______戲劇的典型之作。()

A.荒誕派B.象征派C.寫實(shí)派D.印象派

34.《一江春水向東流》是______導(dǎo)演的影片。A.A.謝添B.謝晉C.謝鐵驪D.蔡楚生

35.由柴可夫斯基作曲的古典芭蕾舞?。ǎ┻_(dá)到了古典浪漫主義舞劇的光輝頂點(diǎn)。A.《天鵝湖》B.《天鵝之死》C.《羅密歐與朱麗葉》D.《浮士德》

36.將立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格熔于一爐的《格爾尼卡》的作者是()

A.畢加索B.倫勃朗C.米勒D.委拉斯貴支

37.埃斯庫羅斯的代表作《普羅米修斯》取材于______。()

A.圣經(jīng)B.希臘神話C.原始壁畫D.社會(huì)生活

38.巡回畫派的代表作家是（）。

A.米勒B.列賓C.塞尚D.莫奈

39.下列作品中，作曲家聶耳的代表作是（）

A．《義勇軍進(jìn)行曲》

B．《在太行山上》

C．《游擊隊(duì)歌》

D．《松花江上》

40.下列畫家中，屬于印象派畫家的是（）。

A.達(dá)．芬奇B.莫奈C.蘇里柯夫D.庫爾貝

41.在詩學(xué)理論中提出體現(xiàn)藝術(shù)情感特征和形象特征"滋味說"的是_____．。

A.陸機(jī)

B.蕭統(tǒng)

C.鐘嶸

D.劉勰

42.繪畫主義攝影起源于19世紀(jì)中葉的()

A.德國B.美國C.英國D.冰島

43.藝術(shù)接受的主體是藝術(shù)作品的（）。A.傳播主體B.傳播媒介C.傳播內(nèi)容D.受傳者

44.中國電影藝術(shù)的誕生標(biāo)志是______的問世。

A.《難夫難妻》B.《故都春夢(mèng)》C.《狂流》D.《風(fēng)云兒女》

45.哲學(xué)主要通過______這一中介對(duì)藝術(shù)產(chǎn)生影響。()

A.美學(xué)B.宗教C.政治D.倫理

46.徐渭是我國明代藝術(shù)成就最高的__________之一。A.小說家B.音樂家C.畫家D.雕塑家

47.中國的山水畫在隋代取得很大發(fā)展，畫作《游春圖》的作者是（）A.A.展子虔B.閻立本C.顧愷之D.張擇端

48.我國京劇史上的“四大名旦”是______、程硯秋、荀慧生、尚小云。

A．白玉霜

B．梅葆玖

C．張君秋

D．梅蘭芳

49.巴黎圣母院的建筑風(fēng)格屬于（）

A.巴羅克式B.洛可可式C.拜占庭式D.哥特式

50.在詩學(xué)理論中提出體現(xiàn)藝術(shù)情感特征和形象特征"滋味說"的是（）。A.陸機(jī)B.蕭統(tǒng)C.鐘嶸D.劉勰

二、填空題(10題)51.文學(xué)藝術(shù)的基本特征是_____、_____和_____。

52.在世界戲劇舞臺(tái)上，中國戲曲藝術(shù)最鮮明的特色為_____和_____。

53.藝術(shù)傳播的方式主要有三種，即_____方式、_____方式和_____方式。

54.王獻(xiàn)之是我國_____時(shí)期的大書法家。

55.聲樂根據(jù)人們歌唱的特點(diǎn)，分成__________、__________、__________。

56.法國18世紀(jì)評(píng)論家布封曾在他的《風(fēng)格論》一書中提出_____的著名觀點(diǎn)。

57.詩歌根據(jù)其性質(zhì)，可分為_____和_____兩類。

58.電影是將藝術(shù)與_____結(jié)合而成的一門綜合藝術(shù)，它以_____為基礎(chǔ)元素，并與_____和色彩共同構(gòu)成電影基本語言介，在銀幕上創(chuàng)造直觀感性的藝術(shù)形象和意境。

59.廣義戲劇包括話劇、戲曲、_____、_____等，狹義的戲劇主要指_____。

60.20世紀(jì)20年代，蕭友梅在蔡元培的支持下籌建了我國第一所音樂學(xué)校_____。

三、簡(jiǎn)答題(10題)61.什么是美育?美育與藝術(shù)教育有何關(guān)系?

62.簡(jiǎn)述攝影藝術(shù)的獨(dú)特審美特征。

63.簡(jiǎn)述藝術(shù)語言。

64.簡(jiǎn)述三種主要的藝術(shù)批評(píng)形態(tài)

65.藝術(shù)傳播有哪些要素?

66.簡(jiǎn)述工藝與設(shè)計(jì)藝術(shù)的概念。

67.何謂藝術(shù)創(chuàng)作中的再現(xiàn)與表現(xiàn)?兩者間有何關(guān)系?

68.簡(jiǎn)述繪畫藝術(shù)的概念和種類。

69.簡(jiǎn)述三種以上關(guān)于藝術(shù)起源的重要學(xué)說。

70.簡(jiǎn)要說明藝術(shù)作品中內(nèi)容與形式的關(guān)系。

四、主觀題(10題)71.藝術(shù)傳播有哪些要素?

72.簡(jiǎn)述抽象思維在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用。

73.舉例說明綜合藝術(shù)的種類。

74.簡(jiǎn)述工藝藝術(shù)的基本特征。

75.簡(jiǎn)要說明藝術(shù)作品中再現(xiàn)與表現(xiàn)的關(guān)系。

76.簡(jiǎn)述藝術(shù)創(chuàng)作中審美理解的內(nèi)涵。

77.建筑賞析：《帕提農(nóng)神廟》

78.以具體作品為例，試論藝術(shù)作品的三個(gè)層次。

五、論述題(10題)79.請(qǐng)闡述藝術(shù)語言、藝術(shù)形象各自的涵義，并結(jié)合對(duì)一部具體作品的分析，論述藝術(shù)家是如何運(yùn)用特定的藝術(shù)語言完成藝術(shù)形象塑造的

80.結(jié)合實(shí)際論述藝術(shù)鑒賞流程和審美效應(yīng)。

81.舉例論述藝術(shù)作品的再現(xiàn)與表現(xiàn)。

82.結(jié)合作品論述藝術(shù)作品的感性和理性。

83.說明表情藝術(shù)的種類及其基本特征。

84.讀下面這段話，分析它揭示的是藝術(shù)活動(dòng)中的什么現(xiàn)象。江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動(dòng)于疏枝密葉之間。胸中勃勃，遂有畫意。其實(shí)胸中之竹并不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相。手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機(jī)也?！鍢蝾}畫

85.結(jié)合一部作品，論述藝術(shù)作品的層次。

86.試結(jié)合某一文藝流派的產(chǎn)生、發(fā)展，分析藝術(shù)發(fā)展中繼承與創(chuàng)新的關(guān)系。

87.27.結(jié)合具體的藝術(shù)作品，論述藝術(shù)創(chuàng)作的過程。

88.舉例論述藝術(shù)鑒賞過程中的審美效應(yīng)。

六、(0題)89.繪畫作品《亞威農(nóng)少女》的創(chuàng)作風(fēng)格屬于（）。

A.立體主義B.達(dá)達(dá)主義C.抽象主義D.野獸派

參考答案

1.A畢加索創(chuàng)作的《亞威農(nóng)少女》，是第一張被認(rèn)為有立體主義傾向的作品，開拓了法國立體主義的新局面。

2.B

3.A

4.B

5.D

6.D

7.C

8.B電影在1895年誕生以后的一百余年里，從無聲到有聲，從黑白到彩色，乃至寬銀幕電影，立體電影的出現(xiàn)，都離不開現(xiàn)代技術(shù)的推動(dòng)。

9.C

10.A

11.B

12.B

13.B

14.A

15.C

16.B

17.B

18.B馬克思認(rèn)為經(jīng)濟(jì)對(duì)于藝術(shù)的制約和影響作用并不是直接的，經(jīng)濟(jì)的興衰與藝術(shù)的興衰雖然有著密切的關(guān)系，但并不是機(jī)械地互為因果關(guān)系的．藝術(shù)的發(fā)展有時(shí)顯得快些，有時(shí)顯得慢些，有時(shí)甚至與經(jīng)濟(jì)呈相反方向發(fā)展。這種現(xiàn)象，馬克思稱之為藝術(shù)生產(chǎn)與物質(zhì)生產(chǎn)發(fā)展的不平衡關(guān)系。

19.D

20.A

21.C

22.A

23.D

24.A

25.D

26.A司母戊鼎是商朝后期用于王室祭祀的青銅方鼎，產(chǎn)生于殷商時(shí)期，是目前世界上發(fā)現(xiàn)的最大的青銅器。

27.B我國國歌《義勇軍進(jìn)行曲》原是聶耳于1935年，為上海電通公司拍攝的故事影片《風(fēng)云兒女》所作的主題歌。

28.B達(dá).芬奇，意大利文藝復(fù)興天才畫家、科學(xué)家、發(fā)明家?，F(xiàn)代學(xué)者稱他為“文藝復(fù)興時(shí)期最完美的代表”，是人類歷史上絕無僅有的全才，他最大的成就是繪畫，他的杰作《蒙娜麗莎》《圣母子與圣安娜、圣約翰》《最后的晚餐》等作品，體現(xiàn)了他精湛的藝術(shù)造詣。

29.B實(shí)用藝術(shù)是指實(shí)用與審美相結(jié)合的表現(xiàn)性空間藝術(shù)，主要包括建筑藝術(shù)、園林藝術(shù)、工藝美術(shù)等。

30.D這是珂勒惠支大型組畫《農(nóng)民戰(zhàn)爭(zhēng)》七幅中最感動(dòng)人的一幅。畫面上是一個(gè)苦難的農(nóng)婦，在燈下磨鐮刀的面部特寫，非常的深刻。表現(xiàn)了畫家對(duì)廣大窮苦人民的同情與歌頌。

31.D

32.B19世紀(jì)末，“藝術(shù)學(xué)之父”費(fèi)德勒首先提出了“美學(xué)的根本問題與藝術(shù)哲學(xué)的根本問題完全不同”的新見解，在此基礎(chǔ)上，藝術(shù)學(xué)發(fā)展成為一門獨(dú)立的科學(xué)。

33.B

34.D

35.A

36.A西班牙著名畫家畢加索的代表作品《格爾尼卡》是一幅把立體主義，現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義風(fēng)格熔于一爐的藝術(shù)作品。

37.B

38.B俄國巡回畫派集中了一批杰出的畫家，其中最著名的是列賓(作品有《伏爾加河纖夫》、《不期而至》)和蘇里柯夫(作品有《近衛(wèi)軍臨刑的早晨》、《女貴族莫洛卓娃》)。

39.A

40.B法國畫家莫奈是印象畫派代表人物與創(chuàng)始人之一，代表作品有《印象·日出》、《盧昂大教堂》等。

41.B

42.C繪畫主義攝影是盛行于20世紀(jì)初攝影領(lǐng)域的一種藝術(shù)流派，它產(chǎn)生于19世紀(jì)中葉的英國。該派攝影家在創(chuàng)作上追求繪畫的效果，或“詩情畫意”的境界。作品從構(gòu)圖布局到用光影調(diào)都有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)姆▌t，該派曾風(fēng)行一時(shí)。

43.D

44.A

45.A

46.C

47.A

48.D

49.D

50.B

51.間接性廣闊性想像性

52.程式化虛擬性

53.現(xiàn)場(chǎng)演出傳播展覽性傳播大眾傳播

54.東晉

55.男聲女聲童聲

56.風(fēng)格即人

57.敘事詩抒情詩

58.科學(xué)畫面聲音

59.歌劇舞劇話劇

60.國立音樂院

61.美育即審美教育是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心也是實(shí)施美育的主要途徑。藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動(dòng)實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育；美育即審美教育，是指運(yùn)用審美的方式實(shí)施教育，旨在提高人們的審美感受力、審美創(chuàng)造力及審美情趣，以促進(jìn)其人格的完善以及全民族整體素質(zhì)的提升。藝術(shù)教育是美育的核心，也是實(shí)施美育的主要途徑。藝術(shù)教育主要通過指導(dǎo)人們進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)鑒賞等活動(dòng)，實(shí)現(xiàn)美育的最終目標(biāo)。狹義的藝術(shù)教育是指培養(yǎng)專業(yè)藝術(shù)創(chuàng)作者的特定教育；

62.攝影藝術(shù)作為一門科學(xué)與藝術(shù)相結(jié)合的獨(dú)立的藝術(shù)門類，是現(xiàn)代的紀(jì)實(shí)性造型藝術(shù)，其特征表現(xiàn)如下：

(1)特定的時(shí)空。

攝影必須在一定的時(shí)間和空間范圍內(nèi)，直接面對(duì)被攝對(duì)象進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)拍攝，如實(shí)地反映現(xiàn)實(shí)生活中實(shí)際存在的人物、事件和環(huán)境。

(2)營(yíng)造的真實(shí)。

攝影藝術(shù)運(yùn)用科學(xué)技術(shù)手段能夠逼真精確地將被攝對(duì)象再現(xiàn)出來，使得攝影作品具有客觀性、真實(shí)性，給人以逼真感。

(3)光影的結(jié)合。

攝影師要熟練掌握攝影的藝術(shù)技巧和藝術(shù)語言，熟練運(yùn)用光線和影調(diào)等主要造型手段。

63.藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動(dòng)中運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介按照審美法則進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總稱藝術(shù)語言又可具體劃分為文學(xué)語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總稱，藝術(shù)語言又可具體劃分為文學(xué)語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。

64.藝術(shù)批評(píng)是根據(jù)一定的思想立場(chǎng)和美學(xué)原則、理論體系對(duì)以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動(dòng)。(以下任選三種)①社會(huì)歷史批評(píng)立足于“客體世界”來評(píng)價(jià)藝術(shù)強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個(gè)社會(huì)歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價(jià)值的高低取決于它對(duì)社會(huì)歷史生活的深刻反映程度以及對(duì)社會(huì)生活的影響力。如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時(shí)代三要素出發(fā)進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)。②心理學(xué)批評(píng)從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界人手來評(píng)價(jià)藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、創(chuàng)作中的心理活動(dòng)來理解藝術(shù)作品也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運(yùn)用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評(píng)認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個(gè)自足的整體其意蘊(yùn)和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號(hào)學(xué)強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號(hào)的研究。④接受批評(píng)模式強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動(dòng)認(rèn)為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動(dòng)性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。藝術(shù)批評(píng)是根據(jù)一定的思想立場(chǎng)和美學(xué)原則、理論體系，對(duì)以藝術(shù)作品為中心的一切藝術(shù)現(xiàn)象進(jìn)行理性分析和審美判斷的創(chuàng)造性文化活動(dòng)。(以下任選三種)①社會(huì)歷史批評(píng)立足于“客體世界”來評(píng)價(jià)藝術(shù)，強(qiáng)調(diào)藝術(shù)作品必然自覺或不自覺地打上這個(gè)社會(huì)歷史環(huán)境的印記。藝術(shù)作品價(jià)值的高低取決于它對(duì)社會(huì)歷史生活的深刻反映程度以及對(duì)社會(huì)生活的影響力。如19世紀(jì)法國丹納在其《藝術(shù)哲學(xué)》中從種族、環(huán)境和時(shí)代三要素出發(fā)，進(jìn)行藝術(shù)批評(píng)。②心理學(xué)批評(píng)從創(chuàng)作主體——藝術(shù)家的精神世界人手來評(píng)價(jià)藝術(shù)。它既可以從藝術(shù)家的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)、創(chuàng)作中的心理活動(dòng)來理解藝術(shù)作品，也可以從藝術(shù)作品折射出的心理因素出發(fā)來反觀藝術(shù)家的心理狀態(tài)。如20世紀(jì)奧地利心理學(xué)家弗洛伊德運(yùn)用精神分析方法來研究藝術(shù)現(xiàn)象和藝術(shù)作品。③文本批評(píng)認(rèn)為藝術(shù)作品本身是一個(gè)自足的整體，其意蘊(yùn)和魅力需要從文本去尋求。尤其注重藝術(shù)作品的文本語言和物質(zhì)媒介。如20世紀(jì)西方符號(hào)學(xué)強(qiáng)調(diào)對(duì)藝術(shù)作品本身或藝術(shù)符號(hào)的研究。④接受批評(píng)模式強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)活動(dòng)，認(rèn)為觀眾、聽眾和讀者的接受過程才是藝術(shù)研究的中心所在。這種模式突出了接受者在鑒賞藝術(shù)作品過程中的能動(dòng)性和創(chuàng)造性。如20世紀(jì)60年代出現(xiàn)在德國的以堯斯和伊塞爾為代表的接受美學(xué)強(qiáng)調(diào)從接受者的角度研究藝術(shù)作品和藝術(shù)史。

65.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動(dòng)中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動(dòng)的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動(dòng)中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對(duì)受傳者產(chǎn)生影響的程度。

66.(1)工藝是一種歷史悠久的藝術(shù)樣式，它既有一定的審美價(jià)值，同時(shí)又具備一定的實(shí)用價(jià)值，與制作或生產(chǎn)密切相關(guān)。(2)設(shè)計(jì)藝術(shù)是工業(yè)革命后在國際上興起的一門交叉性應(yīng)用學(xué)科，是圍繞著某種制作或生產(chǎn)目的進(jìn)行的富有審美意趣的創(chuàng)作。

67.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來就是密切聯(lián)系的。側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品不可能沒有表現(xiàn)的因素；反之側(cè)重于表現(xiàn)的藝術(shù)作品也不可能沒有再現(xiàn)的因素其間只存在著比重的差別。前者以再現(xiàn)為主表現(xiàn)為輔；后者以表現(xiàn)為主再現(xiàn)為輔彼此相輔相成。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來就是密切聯(lián)系的。側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品不可能沒有表現(xiàn)的因素；反之，側(cè)重于表現(xiàn)的藝術(shù)作品也不可能沒有再現(xiàn)的因素，其間只存在著比重的差別。前者以再現(xiàn)為主，表現(xiàn)為輔；后者以表現(xiàn)為主，再現(xiàn)為輔，彼此相輔相成。

68.(1)繪畫是一門使用一定的物質(zhì)材料，運(yùn)用線條、色彩和塊面等元素，通過構(gòu)圖、造型和設(shè)色等手段，在二度空間(平面)里創(chuàng)造出靜態(tài)的視覺形象或情境的藝術(shù)。繪畫在造型藝術(shù)中處于基礎(chǔ)地位。(2)繪畫藝術(shù)的種類，根據(jù)使用材料的不同，可分為中國畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；根據(jù)表現(xiàn)對(duì)象的不同，可分為肖像畫、風(fēng)俗畫、風(fēng)景畫、靜物畫、歷史畫等；根據(jù)作品形式的不同，可分為壁畫、年畫、連環(huán)畫、宣傳畫、漫畫等。

69.（選擇三種即可）（1）摹仿說。這是一種最古老的藝術(shù)起源理論，認(rèn)為藝術(shù)起源于人類對(duì)自然或現(xiàn)實(shí)生活的摹仿，柏拉圖、蘇格拉底均持此說。

（2）游戲說。德國的席勒、英國學(xué)者斯賓塞等人認(rèn)為，藝術(shù)起源于人類具有的游戲本能，人類具有過剩的精力，可以運(yùn)用于沒功利性的活動(dòng)中，體現(xiàn)為自由的游戲。

（3）表現(xiàn)說。克羅齊、柯林伍德等人認(rèn)為，藝術(shù)起源于人類情感情現(xiàn)和交流的需要。

（4）勞動(dòng)說。俄國馬克思主義者普列漢諾夫認(rèn)為，藝術(shù)產(chǎn)生的根本動(dòng)力和原因在人類實(shí)踐活動(dòng)，尤其是占主導(dǎo)地位的物質(zhì)生產(chǎn)實(shí)踐中。

70.(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗(yàn)、加工和創(chuàng)造的人類生活其中既包含著對(duì)客觀存在的一定的社會(huì)生活的能動(dòng)反映又凝聚著藝術(shù)家對(duì)一定社會(huì)生活的感受和評(píng)價(jià)融入藝術(shù)家的知、情、意。(2)藝術(shù)作品的形式是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段包括藝術(shù)語言藝術(shù)手法、類型體裁等。(3)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機(jī)體。在藝術(shù)創(chuàng)作中內(nèi)容常常起到主導(dǎo)(1)藝術(shù)作品的內(nèi)容，是指經(jīng)過藝術(shù)家體驗(yàn)、加工和創(chuàng)造的人類生活，其中既包含著對(duì)客觀存在的一定的社會(huì)生活的能動(dòng)反映，又凝聚著藝術(shù)家對(duì)一定社會(huì)生活的感受和評(píng)價(jià)，融入藝術(shù)家的知、情、意。(2)藝術(shù)作品的形式，是指藝術(shù)作品內(nèi)容的存在方式，亦即作品的內(nèi)部聯(lián)系和外部表現(xiàn)形態(tài)，其內(nèi)部聯(lián)系表現(xiàn)為內(nèi)部形式，包括內(nèi)容諸要素之間的相互聯(lián)系和組織方式，主要指結(jié)構(gòu)；其外部表現(xiàn)形態(tài)呈現(xiàn)為外部形式，即表現(xiàn)內(nèi)容的方式和手段，包括藝術(shù)語言，藝術(shù)手法、類型體裁等。(3)藝術(shù)作品的內(nèi)容和形式是不可分割的有機(jī)體。在藝術(shù)創(chuàng)作中，內(nèi)容常常起到主導(dǎo)

71.構(gòu)成藝術(shù)傳播的五個(gè)要素是藝術(shù)傳播主體、藝術(shù)傳播內(nèi)容、傳播媒介、受傳者和傳播效果。藝術(shù)傳播主體即藝術(shù)傳播者，指藝術(shù)傳播活動(dòng)中傳送藝術(shù)信息的人或機(jī)構(gòu)．是信息的起點(diǎn)和源頭。藝術(shù)傳播內(nèi)容是指通過傳播媒介傳送的藝術(shù)信息，包括藝術(shù)活動(dòng)的現(xiàn)象和意味。傳播媒介是用來承載并傳遞藝術(shù)信息的載體和渠道。受傳者是指藝術(shù)傳播活動(dòng)中接收到藝術(shù)信息的受眾。傳播效果是藝術(shù)信息在傳播活動(dòng)中產(chǎn)生的效應(yīng)，及其對(duì)受傳者產(chǎn)生影響的程度。

72.抽象思維往往在文藝創(chuàng)作的一些關(guān)鍵地方發(fā)揮作用，主要表現(xiàn)有以下幾方面：(1)在藝術(shù)創(chuàng)作雖然主要依靠藝術(shù)家的形象思維，然而抽象思維也不可缺少。抽象思維是人類最普遍的思維形式，它貫穿于人類的各種理性活動(dòng)中，藝術(shù)創(chuàng)作也不例外。抽象思維與形象思維雖然性質(zhì)和作用不同，但二者又有密切聯(lián)系，常常相互滲透、相互補(bǔ)充，在思維活動(dòng)中相輔相成。在藝術(shù)創(chuàng)作中，抽象思維的介入，可以提高藝術(shù)家的整體思維能力，使理性思考與形象思維平衡起來。創(chuàng)作中，理性太弱就駕馭不了形象，形象思維太弱就使思想直露，而損害藝術(shù)性，兩方面應(yīng)取得內(nèi)在的協(xié)調(diào)。

73.(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式由演員扮演角色為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式它既具有戲劇的一般特點(diǎn)義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。(1)綜合藝術(shù)的種類主要包括戲劇藝術(shù)、戲曲藝術(shù)、電影藝術(shù)、電視藝術(shù)。(2)戲劇藝術(shù)是指以舞臺(tái)演出為表現(xiàn)形式,由演員扮演角色,為觀眾現(xiàn)場(chǎng)展現(xiàn)故事情節(jié)的藝術(shù)形式。戲劇以演員的動(dòng)作和聲音為基本表現(xiàn)手段,以舞臺(tái)美術(shù)、音響、服裝、化妝、道具等多種技術(shù)手段為重要構(gòu)成要素。(3)戲曲是中國傳統(tǒng)的戲劇形式,它既具有戲劇的一般特點(diǎn),義具有獨(dú)特的表現(xiàn)手段和審美特征,唱、念、做、打是戲曲主要的表現(xiàn)手段。程式化、虛擬性是戲曲的主要特征。

74.(1)工藝是指既具有審美特性，又有較強(qiáng)的物質(zhì)特性，既表現(xiàn)出審美價(jià)值、又可以體現(xiàn)一定實(shí)用價(jià)值的造型與空間藝術(shù)。

(2)工藝藝術(shù)的基本特征是：

①實(shí)用與審美結(jié)合；

②既具有物質(zhì)性，又具有精神性；

③講究技能與創(chuàng)造。

75.(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。(1)再現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。(2)表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。(3)再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的，在側(cè)重再現(xiàn)的藝術(shù)作品中，不可能沒有表現(xiàn)的因素；再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表達(dá)作者的思想和情趣；表現(xiàn)性藝術(shù)作品也要注重對(duì)客體世界及其規(guī)律的遵循，只不過它所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)。

76.審美理解是作為主體的人在審美過程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。審美理解是作為主體的人在審美過程中對(duì)其與客體世界的關(guān)系、對(duì)藝術(shù)活動(dòng)及其規(guī)律的認(rèn)識(shí)、領(lǐng)悟或把握。審美理解是和感知、情感、想象等心理因素交織在一起的、領(lǐng)悟式的理解。審美理解是美感深化的表現(xiàn)和必要環(huán)節(jié)，能夠推動(dòng)想象和聯(lián)想的展開，并促成藝術(shù)意蘊(yùn)的升華。

77.古希臘建筑高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮是守護(hù)神“雅典娜"的神廟是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年完成于公元前438年時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇神廟總面積約為2100平方米全部用白色大理石砌成銅門鍍金山墻尖上飾有金箔檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)技藝超群是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健比例勻稱整個(gè)神廟尺度合宜體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。古希臘建筑，高踞于雅典城中央一個(gè)不大的山岡上，是雅典衛(wèi)城建筑之一。帕提農(nóng)原意為處女宮，是守護(hù)神“雅典娜"的神廟，是衛(wèi)城上最美麗的建筑。神廟始建于公元前447年，完成于公元前438年，時(shí)值古希臘最繁榮的時(shí)期。帕提農(nóng)神廟屬希臘本土上最完美的多立克柱式的廟宇，神廟總面積約為2100平方米，全部用白色大理石砌成，銅門鍍金，山墻尖上飾有金箔，檐部則布滿雕刻并涂以紅、藍(lán)、金等濃厚鮮明的色彩，這種格式被認(rèn)為是古典建筑風(fēng)格的基本形式。帕提農(nóng)神廟的雕刻十分精美，尤以雅典娜的故事最為精彩生動(dòng)，技藝超群，是輝煌的杰作。神廟的列柱雄渾剛健，比例勻稱，整個(gè)神廟尺度合宜，體現(xiàn)了以追求和諧為目的的形式美。衛(wèi)城在西方建筑史中被譽(yù)為建筑群體組合藝術(shù)中的一個(gè)極為成功的實(shí)例，特別是在巧妙地利用地形方面更為杰出，帕提農(nóng)神廟也幾乎成為衛(wèi)城及至整個(gè)希臘的標(biāo)志。

78.答案要點(diǎn)任何一件藝術(shù)作品，都可以由表及里、由淺入深地展開三個(gè)層次：

（1）藝術(shù)語言。它是創(chuàng)造主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)造活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)造的媒介和形式的總稱。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。藝術(shù)語言是滲透了藝術(shù)家獨(dú)特個(gè)性的特殊語言。藝術(shù)家應(yīng)該在創(chuàng)造活動(dòng)中不斷錘煉語言，追求藝術(shù)形式和表現(xiàn)手段的創(chuàng)新。

（2）藝術(shù)形象。藝術(shù)形象是藝術(shù)反映社會(huì)生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體的相互交融，并由主體創(chuàng)造出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象是共性與個(gè)性的統(tǒng)一、感性與理性的統(tǒng)一、思想與情感的統(tǒng)一。

（3）藝術(shù)意蘊(yùn)。它是指在藝術(shù)作品中蘊(yùn)涵的深層的人生哲理、詩情畫意和精神內(nèi)涵，它是藝術(shù)主體對(duì)于藝術(shù)典型或意境的深刻領(lǐng)悟和創(chuàng)造的結(jié)果。藝術(shù)意蘊(yùn)具有多義性和模糊性。

79.(1)藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總稱，藝術(shù)語言又可具體劃分為文學(xué)語言、音樂語言、繪畫語言和視聽語言等。藝術(shù)語言具有多樣性和豐富性，并在藝術(shù)發(fā)展中不斷變化和革新。（8分）(2)藝術(shù)形象是藝術(shù)反映人類生活的特殊方式，是通過審美主體與審美客體相互交融，并由主體創(chuàng)作出來的藝術(shù)成果。藝術(shù)形象既包括鮮明生動(dòng)的人物，也包括其他富有審美特征的情境、意象和意境。(7分)結(jié)合具體作品分析，要求舉例恰當(dāng)，論述嚴(yán)謹(jǐn)，邏輯清楚，表達(dá)流暢。（10分）

80.(1)鑒賞流程：①直覺與感知。藝術(shù)直覺是指人們?cè)趯徝阑顒?dòng)中對(duì)于審美對(duì)象具有一種不假思索而即刻把握與領(lǐng)悟的能力。審美感知是指人們?cè)谧⒁鈱徝缹?duì)象形式特點(diǎn)的同時(shí)，也已開始關(guān)注審美對(duì)象的意義。鑒賞活動(dòng)往往是在直覺與感知的心理基礎(chǔ)上開始的，它將使鑒賞者完_成對(duì)作品形式美的注意及其意義的初步感受。②體驗(yàn)與想象。在鑒賞過程中，主體審美經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)，潛入作品情境之中進(jìn)行審美體驗(yàn)，不斷推進(jìn)與作品中所包含情感的交流與融合；同時(shí)由于審美想象和聯(lián)想的展開鑒賞者可以與作品或藝術(shù)家進(jìn)行列話，洞察其深層意蘊(yùn)，并逐漸生成審美愉悅。③理解與創(chuàng)造。理解既包括對(duì)于作品的形象、情境、形式、語言的審美認(rèn)知，也包括對(duì)于作品整體價(jià)值的追尋。藝術(shù)鑒賞的結(jié)果是接受者再創(chuàng)造的完成。鑒賞者對(duì)于作品中形象、情境、典型和意境的補(bǔ)充與完善，正是審美再創(chuàng)造的結(jié)晶。(2)審美效應(yīng)：①共鳴。共鳴是指在鑒賞過程中，鑒賞者為作品中的思想情感、理想愿望及人物命運(yùn)所打動(dòng)，從而形成的一種強(qiáng)烈的心靈感應(yīng)狀態(tài)。而不同時(shí)代、階級(jí)、民族的鑒賞者，在鑒賞同一部藝術(shù)作品時(shí)可能會(huì)產(chǎn)生相同或相近的審美感受，也可以稱作共鳴。②凈化。凈化是指接受者通過對(duì)于藝術(shù)作品的鑒賞和共鳴的產(chǎn)生，使情感得到陶冶、精神得到調(diào)節(jié)、人格得到提升的狀態(tài)。③領(lǐng)悟。領(lǐng)悟是指接受者在鑒賞藝術(shù)作品時(shí)，對(duì)于世界奧秘的洞悉、人生真諦的徹悟以及精神境界的升華，這是一種更高層次的審美效應(yīng)。

81.①藝術(shù)作品中的再現(xiàn)指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。再現(xiàn)著重反映對(duì)象的客觀特征一般表現(xiàn)為藝術(shù)家對(duì)他所認(rèn)識(shí)的對(duì)象或社會(huì)生活的具體描繪感性的、理解的因素比較顯著在創(chuàng)作手法上偏重于寫實(shí)和逼真即追求感性形式的完美和現(xiàn)象的真實(shí)；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上偏重于認(rèn)識(shí)客體再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。再現(xiàn)具有平易近人、真實(shí)寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c(diǎn)一般為觀眾所喜聞樂見。②表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想以及主體對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。表現(xiàn)重視主體意識(shí)重視表現(xiàn)個(gè)性和自我。表現(xiàn)是藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)手段直接表達(dá)自己的情感體驗(yàn)和審美理想理性的、情感的因素比較顯著在藝術(shù)創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對(duì)象或拋棄具體的物象追求超感覺的內(nèi)容和觀念采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語言以突破感受的經(jīng)驗(yàn)習(xí)慣；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上則偏重于表現(xiàn)自我改變客體表達(dá)理想。藝術(shù)中的表現(xiàn)具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點(diǎn)。③再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想表現(xiàn)性作品雖然所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)但也具有再現(xiàn)性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中藝術(shù)家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)而是通過自由運(yùn)用形式美的規(guī)律從作品的外在形式上對(duì)自身作情感上的直接肯定表現(xiàn)出一定的情緒、格調(diào)、審美趣味和審美理想。在藝術(shù)創(chuàng)作中再現(xiàn)不能完全沒有表現(xiàn)表現(xiàn)也不能完全脫離再現(xiàn)兩者或者達(dá)到完美的統(tǒng)一或者各有側(cè)重程度的不同但并非以一者取消另一者。再現(xiàn)與表現(xiàn)作為藝術(shù)創(chuàng)作中的兩種基本手段和方法本身并無優(yōu)劣之分它們可以分別適應(yīng)不同時(shí)代、社會(huì)、體裁、題材、風(fēng)格、趣味等的需要和特性。①藝術(shù)作品中的再現(xiàn)，指在藝術(shù)創(chuàng)作中將客體世界及人物真實(shí)地呈現(xiàn)于作品之中。再現(xiàn)著重反映對(duì)象的客觀特征，一般表現(xiàn)為藝術(shù)家對(duì)他所認(rèn)識(shí)的對(duì)象或社會(huì)生活的具體描繪，感性的、理解的因素比較顯著，在創(chuàng)作手法上偏重于寫實(shí)和逼真，即追求感性形式的完美和現(xiàn)象的真實(shí)；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上偏重于認(rèn)識(shí)客體，再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)。再現(xiàn)具有平易近人、真實(shí)寫照、形神兼?zhèn)涞忍攸c(diǎn)，一般為觀眾所喜聞樂見。②表現(xiàn)是指在藝術(shù)創(chuàng)作中重在表達(dá)主體的情感和理想，以及主體對(duì)客體世界的思考和評(píng)判。表現(xiàn)重視主體意識(shí)，重視表現(xiàn)個(gè)性和自我。表現(xiàn)是藝術(shù)家運(yùn)用藝術(shù)手段直接表達(dá)自己的情感體驗(yàn)和審美理想，理性的、情感的因素比較顯著，在藝術(shù)創(chuàng)作手法上偏重于理想地表現(xiàn)對(duì)象或拋棄具體的物象，追求超感覺的內(nèi)容和觀念，采取象征、寓意、夸張、變形以至抽象等藝術(shù)語言，以突破感受的經(jīng)驗(yàn)習(xí)慣；在藝術(shù)創(chuàng)作傾向上則偏重于表現(xiàn)自我，改變客體，表達(dá)理想。藝術(shù)中的表現(xiàn)具有震憾人心、高度概括、不求形似等特點(diǎn)。③再現(xiàn)和表現(xiàn)從來都是緊密聯(lián)系的。再現(xiàn)性藝術(shù)作品同樣需要融入主體的情感和理想，表現(xiàn)性作品雖然所表達(dá)的主要是心理和情感的真實(shí)，但也具有再現(xiàn)性。在藝術(shù)創(chuàng)作過程中，藝術(shù)家無需從外部造型、色彩或紋飾上去模擬外物、再現(xiàn)現(xiàn)實(shí)，而是通過自由運(yùn)用形式美的規(guī)律，從作品的外在形式上對(duì)自身作情感上的直接肯定，表現(xiàn)出一定的情緒、格調(diào)、審美趣味和審美理想。在藝術(shù)創(chuàng)作中，再現(xiàn)不能完全沒有表現(xiàn)，表現(xiàn)也不能完全脫離再現(xiàn)，兩者或者達(dá)到完美的統(tǒng)一，或者各有側(cè)重程度的不同，但并非以一者取消另一者。再現(xiàn)與表現(xiàn)，作為藝術(shù)創(chuàng)作中的兩種基本手段和方法，本身并無優(yōu)劣之分，它們可以分別適應(yīng)不同時(shí)代、社會(huì)、體裁、題材、風(fēng)格、趣味等的需要和特性。

82.(1)在藝術(shù)作品中，感性是指蘊(yùn)含于作品之中的情感因素，以及寄寓在形式之中的感性特色。藝術(shù)作品的形式首先是感性的，欣賞者可以通過自己的感覺器官直接地感受到他。(2)在藝術(shù)作品中，理性是指通過作品的形象、意境及形式所凸現(xiàn)的理性內(nèi)涵，藝術(shù)的感情并不排斥理智，藝術(shù)不是非理性的產(chǎn)物，藝術(shù)在人類感情的進(jìn)發(fā)之中，包含著對(duì)世界的理性思考，表現(xiàn)著人類思想方面的內(nèi)容，相對(duì)于它的感性形式來說，則是理性的。(3)藝術(shù)作品是感性和理性的統(tǒng)一，這種統(tǒng)一具有兩重含義，一是指作品的感性與理性的統(tǒng)一，另一種是指作品的情感因素與理性因素的統(tǒng)一。①首先，藝術(shù)作品是感性與理性的辯證統(tǒng)一，這正是藝術(shù)區(qū)別于宗教、哲學(xué)的重要因素之一。如唐代柳宗元的《江雪》正是在寒江獨(dú)釣的感性形式中蘊(yùn)含著更加濃郁的詩情與哲理，在萬籟俱寂的雪海中，老漁翁清高孤傲，敢于抗?fàn)幍男愿褴S然紙上，如在眼前。而這種精神與思想境界則正是當(dāng)時(shí)作者倔強(qiáng)不屈性格的寫照。由于感性與理性的統(tǒng)一，使這首小詩成為千古佳作。②這種感性與理性的統(tǒng)一又表現(xiàn)為藝術(shù)作品中情感性與思想性的統(tǒng)一，只有將情感滲透到思想里，思想融合在情感中，這樣的藝術(shù)作品才真正具有感人的魅力。如貝多芬的《熱情》奏鳴曲，這首樂曲所表達(dá)的熱烈奔放的情感，具有震撼心理的巨大力量。與此同時(shí)，這首樂曲又通過完美的藝術(shù)形式，表達(dá)了成熟時(shí)期的貝多芬的思想，使得這首奏鳴曲所表現(xiàn)的悲劇性之深刻，矛盾沖突之激烈，斗爭(zhēng)精神之頑強(qiáng)，都是在同類作品中罕見的，成為鋼琴奏鳴曲中一部經(jīng)典性的作品。

83.(1)所謂表情藝術(shù)．是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。(2)音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料通過有組織的樂音在一定時(shí)間長(zhǎng)度內(nèi)營(yíng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段以抒發(fā)人的審美情感為目標(biāo)具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力和情緒感染力。音樂藝術(shù)的基本特征體現(xiàn)為：①表情性；②象征性；③想像的自由。(3)舞蹈是以人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段運(yùn)用造型、表情、節(jié)奏、空間運(yùn)動(dòng)等要素創(chuàng)造形(1)所謂表情藝術(shù)．是指通過一定的物質(zhì)媒介(音響、人體)來直接表現(xiàn)人的情感，間接反映社會(huì)生活的這一類藝術(shù)的總稱，它主要是指音樂、舞蹈這兩門表現(xiàn)性和表演性藝術(shù)。(2)音樂藝術(shù)是以人聲或樂器聲音為材料，通過有組織的樂音在一定時(shí)間長(zhǎng)度內(nèi)營(yíng)造審美情境的表現(xiàn)性藝術(shù)。音樂藝術(shù)以旋律、節(jié)奏、和聲、配器、復(fù)調(diào)等為基本手段，以抒發(fā)人的審美情感為目標(biāo)，具有較強(qiáng)的情感表現(xiàn)力和情緒感染力。音樂藝術(shù)的基本特征體現(xiàn)為：①表情性；②象征性；③想像的自由。(3)舞蹈是以人體動(dòng)作為主要表現(xiàn)手段，運(yùn)用造型、表情、節(jié)奏、空間運(yùn)動(dòng)等要素，創(chuàng)造形

84.這段話形象地描述了藝術(shù)創(chuàng)作的過程。(1)藝術(shù)體驗(yàn)。是藝術(shù)創(chuàng)作的準(zhǔn)備階段。它是創(chuàng)作主體在審美經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，充分調(diào)動(dòng)情感、想象、聯(lián)想等心理要素，對(duì)特定的審美對(duì)象進(jìn)行審視、體味和理解的過程。藝術(shù)體驗(yàn)通常包含三個(gè)部分：①材料的儲(chǔ)備和審美經(jīng)驗(yàn)的積累。②審美發(fā)現(xiàn)和審美領(lǐng)悟的發(fā)生。③創(chuàng)造欲望的萌動(dòng)及動(dòng)機(jī)的生成。(2)藝術(shù)構(gòu)思。是指藝術(shù)創(chuàng)作者在藝術(shù)體驗(yàn)的基礎(chǔ)上，以特定的創(chuàng)作動(dòng)機(jī)為引導(dǎo)，通過各種心理活動(dòng)和特定藝術(shù)思維方式，對(duì)原始素材進(jìn)行加工、提煉、組合，在頭腦中形成藝術(shù)意象的過程。藝術(shù)意象，是藝術(shù)創(chuàng)作者在構(gòu)思的過程中，將主體的審美情感、審美認(rèn)識(shí)與把握到的客觀審美物象相融合，并以一定的藝術(shù)表現(xiàn)方式和語言為媒介，所形成的存在于主體觀念中的藝術(shù)形象或情境。(3)藝術(shù)表現(xiàn)是指藝術(shù)創(chuàng)作者選擇并運(yùn)用特定的藝術(shù)語言，將自己的藝術(shù)構(gòu)思中已經(jīng)基本形成的藝術(shù)意象最終呈現(xiàn)為物態(tài)的存在，使之成為具體可感的藝術(shù)形象或藝術(shù)情境。鄭板橋畫竹的經(jīng)歷先是“眼中之竹”，只見煙光、日影、露氣都浮動(dòng)于竹子的疏枝密葉之間，這種獨(dú)特的審美體驗(yàn)使畫家產(chǎn)生了創(chuàng)作沖動(dòng)，“胸中勃勃，遂有畫意”。于是在構(gòu)思中出現(xiàn)了“胸中之竹”，“因而磨墨展紙，落筆倏作變相”，最終物化為“手中之竹”?！靶刂兄瘛笔墙?jīng)過加工得到的審美意象，不同于真實(shí)的“眼中之竹”。在創(chuàng)作“手中之竹”時(shí)，藝術(shù)內(nèi)涵得到深化，因此又不同于構(gòu)思階段的“胸中之竹”。

85.我們?cè)谛蕾p一件藝術(shù)作品時(shí)，都是把它作為一個(gè)藝術(shù)整體來欣賞的，但當(dāng)我們對(duì)藝術(shù)作品進(jìn)行剖析和研究時(shí)，又可以將它看作是由三個(gè)層次組合而成的，即由表及里、從淺到深的藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)意蘊(yùn)三個(gè)層次。下面我們分別論述藝術(shù)語言、藝術(shù)形象和藝術(shù)童蘊(yùn)三個(gè)層次：藝術(shù)語言是創(chuàng)作主體在特定藝術(shù)種類的創(chuàng)作活動(dòng)中，運(yùn)用獨(dú)特的物質(zhì)材料和媒介，按照審美法則，進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)的手段和方式。藝術(shù)語言是各門類藝術(shù)創(chuàng)作的媒介和形式的總