十七世紀(jì)的歐洲美術(shù)(一)意大利和西班牙十七世紀(jì)的意大利美術(shù)17世紀(jì)也是歐洲哲學(xué)、自然科學(xué)發(fā)展的重要時(shí)期，是一個(gè)破除迷信、探索真理的時(shí)期。意大利哲學(xué)家、天文學(xué)家布魯諾，意大利天文學(xué)家伽利略，以及近代唯物論的始祖、英國(guó)哲學(xué)家培根和霍布斯，法國(guó)唯物論哲學(xué)家笛卡兒等都出現(xiàn)在這個(gè)時(shí)代。自然科學(xué)方面。微積分的創(chuàng)立，血液循環(huán)的發(fā)現(xiàn)，顯微鏡的發(fā)明，化學(xué)元素概念的確立，力學(xué)三定律的總結(jié)等也都發(fā)生在這個(gè)時(shí)代。

十七世紀(jì)的意大利美術(shù)16世紀(jì)下半期，意大利文藝復(fù)興時(shí)期美術(shù)開始從繁榮走向衰弱，文藝復(fù)興盛期的許多大師相繼去世，群星璀璨的意大利盛期文藝復(fù)興畫上了一個(gè)完美的句號(hào)，意大利美術(shù)從此進(jìn)入一個(gè)流派紛呈的時(shí)期。

十七世紀(jì)的意大利美術(shù)產(chǎn)生于16世紀(jì)下半葉的樣式主義美術(shù)首先萌發(fā)于佛羅倫薩，16世紀(jì)中后期遍及全國(guó)，只有威尼斯畫派受其影響較少。樣式主義的藝術(shù)家都以崇拜米開朗基羅、拉斐爾等盛期文藝復(fù)興的大師自詡，有不少人還是兩位大師的學(xué)生。他們對(duì)技法和美的強(qiáng)調(diào)，在某種程度上是對(duì)盛期文藝復(fù)興的崇拜。樣式主義的流行在一定意義上標(biāo)志著盛期文藝復(fù)興的結(jié)束。

十七世紀(jì)的意大利美術(shù)進(jìn)入17世紀(jì)，樣式主義美術(shù)逐漸退出意大利的歷史舞臺(tái)，然而，意大利美術(shù)并沒有因此而走向單一，三個(gè)不同的流派相繼登上意大利藝術(shù)的舞臺(tái)——學(xué)院派美術(shù)、以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)和巴洛克美術(shù)。

學(xué)院派美術(shù)歐洲的美術(shù)學(xué)院最早產(chǎn)生于意大利，由著名畫家卡拉奇兄弟大約在1585年創(chuàng)辦的波倫亞學(xué)院是當(dāng)時(shí)歐洲最著名的學(xué)院之一。學(xué)院派的基本主張一是繼承先輩大師的藝術(shù)傳統(tǒng)，總結(jié)前人的經(jīng)驗(yàn)，并在此基礎(chǔ)上培養(yǎng)新的藝術(shù)人才；二是力圖把年輕的藝術(shù)家引向所謂的正路，不受樣式主義美術(shù)和卡拉瓦喬主義美術(shù)的干擾。

學(xué)院派美術(shù)學(xué)院派強(qiáng)調(diào)要保持古代和文藝復(fù)興盛期大師藝術(shù)的永恒性，如米開朗基羅的人體、拉斐爾的素描、威尼斯畫派的色彩等，把這些看成藝術(shù)的楷模。所以，學(xué)院派藝術(shù)從一開始就有折衷主義的特色，過(guò)分強(qiáng)調(diào)法則，他們作品的題材大都是描繪宗教或神話，在技法上偏重素描而輕視色彩。學(xué)院派的這些特點(diǎn)為古典主義藝術(shù)奠定了基礎(chǔ)，古典主義藝術(shù)最終在法國(guó)扎下了根，并在那里得到了較大的發(fā)展。

學(xué)院派美術(shù)波倫亞學(xué)院（Bologna）第一代的代表人物是卡拉奇兄弟，即魯多維柯·卡拉奇（LudovicoCarracci，1555～1619），阿格斯提諾·卡拉奇（AgostinoCarracci，1557～1602）,阿尼巴·卡拉奇（AnnibaleCarracci，1560～1609）。學(xué)院派美術(shù)阿尼巴·卡拉奇是三兄弟中最年輕的一個(gè)，也是最為著名的一個(gè)，他的才能是多方面的。他的首位傳記作家暨深具影響的藝術(shù)理論家貝洛里指出，卡拉奇將繪畫從樣式主義的困境中解救出來(lái)。阿尼巴·卡拉奇善作大型壁畫，也畫祭壇畫和架上繪畫。他為羅馬法爾內(nèi)塞宮所作的天頂壁畫尤為出色，風(fēng)格近似米開朗基羅，構(gòu)圖宏偉，人物生動(dòng)。學(xué)院派美術(shù)卡拉奇他們的目標(biāo)是忠于自然，但是必須剔除雜質(zhì)，純化自然。《酒神巴庫(kù)斯和阿里阿德勒》是法爾內(nèi)塞宮天頂畫中的一幅，畫面上充滿了歡樂的氣氛，巴庫(kù)斯和他的妻子正在動(dòng)物拉的車上前進(jìn)，飛翔的小天使把星冠加在阿里阿德勒的頭上。周圍的人是酒神的朋友，簇?fù)碇麄儯瑘?chǎng)面十分壯觀。法爾內(nèi)塞宮天頂畫《酒神巴庫(kù)斯和阿里阿德勒》意大利

阿尼巴卡拉奇

學(xué)院派美術(shù)《逃往埃及路上休息的風(fēng)景》是阿尼巴·卡拉奇創(chuàng)作的一幅典型的古典主義風(fēng)景畫，畫上的風(fēng)景不是大自然的寫生，而是理想中的風(fēng)景。畫面中山川、河流、田野籠罩著一層淡淡的輕煙，畫中點(diǎn)綴著幾個(gè)神話中的人物，為的是增加一種傳說(shuō)的氣氛。這樣的風(fēng)景畫也叫英雄式的風(fēng)景畫，因?yàn)樗哂谐绺?、莊嚴(yán)、典雅的特色。這種古典風(fēng)格對(duì)后來(lái)的普桑、洛蘭的風(fēng)景畫有直接的影響。逃往埃及路上休息的風(fēng)景

意大利

阿尼巴卡拉奇

學(xué)院派美術(shù)繼卡拉奇兄弟之后，學(xué)院派的代表人物是格·列尼（GuidoReni，1575～1642）和格維爾奇諾（Guercino，1591～1666）。格·列尼的畫，色調(diào)明快，富有抒情色彩，很受一些上層人士的喜愛。《曙光女神》是他的代表作之一，這件作品構(gòu)圖宏大，色彩艷麗。曙光女神手持花束正驅(qū)走黎明前的黑暗，身后是太陽(yáng)神的馬車，美惠三女神帶著愉快的表情，背景上一片金色，象征著曙光如錦?！妒锕馀瘛犯瘛ち心釋W(xué)院派美術(shù)格維爾奇諾是學(xué)院派中最具有豪放特色的畫家，畫風(fēng)雄渾凝重，他所畫的人體具有雕塑般的體積感。JosephandtheWifeofPotiphar

卡拉瓦喬caravaggio和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)16世紀(jì)末至17世紀(jì)初，在意大利，與樣式主義和學(xué)院派美術(shù)相對(duì)立的是以卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)?？ɡ邌痰纳顨v程充滿了苦難和艱辛，對(duì)他的藝術(shù)起著重要影響的是文藝復(fù)興時(shí)期一些大師的作品和倫巴底的現(xiàn)實(shí)生活?？ɡ邌毯同F(xiàn)實(shí)主義美術(shù)卡拉瓦喬的藝術(shù)生涯是在意大利文藝復(fù)興盛期的諸位大師相繼逝世后開始的。他的藝術(shù)不僅繼承了文藝復(fù)興時(shí)期的傳統(tǒng)，并推開了17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)的大門?？ɡ邌痰乃囆g(shù)像一座橋，把文藝復(fù)興和17世紀(jì)兩個(gè)時(shí)代連接了起來(lái)。

卡拉瓦喬和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)卡拉瓦喬早期的重要作品有《抱水果籃的孩子》、《酒神巴庫(kù)斯》、《逃往埃及的途中》、《女卜者》以及《彈曼陀鈴的姑娘》等，這些作品都有著濃郁的生活氣息。卡拉瓦喬和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)《女卜者》是他的早期風(fēng)俗畫中最有代表性的一幅。畫面上的兩個(gè)人物都是來(lái)自現(xiàn)實(shí)生活——英俊瀟灑的羅馬青年和含情脈脈的吉卜賽女郎。男青年正挑逗地望著吉卜賽女郎，吉卜賽女郎好像忘了看手相，而是注視男青年的臉。像這樣描繪愛情的畫在當(dāng)時(shí)的意大利是不多見的。

女卜者

意大利

卡拉瓦喬彈曼陀鈴的姑娘

意大利

卡拉瓦喬

卡拉瓦喬和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)卡拉瓦喬的色彩受威尼斯畫派的影響，調(diào)子十分明快鮮艷，表現(xiàn)了真實(shí)生活中見到的色彩。

卡拉瓦喬和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)從《抱水果籃的孩子》這幅畫中可以看到卡拉瓦喬一開始就走著一條寫實(shí)的道路。畫中的模特顯然是直接來(lái)自于社會(huì)底層，他既不是神也不是英雄，而是一個(gè)流浪于街頭的賣水果的小孩。這幅作品已經(jīng)顯示了17世紀(jì)繪畫題材的進(jìn)一步擴(kuò)大，生活在底層的人進(jìn)入了畫面，并日益成為描繪的主要對(duì)象?！侗@的孩子》卡拉瓦喬和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)《逃往埃及的途中》是一幅宗教題材畫。在這幅畫上，除了那個(gè)長(zhǎng)著雙翼的天使外，其他人物多是來(lái)自現(xiàn)實(shí)的生活，顯得十分質(zhì)樸，就連背景上那頭小毛驢也是照著現(xiàn)實(shí)中的樣子描繪的。拉提琴的天使將畫面一分為二，左邊拿著樂譜的約瑟像一個(gè)典型的意大利農(nóng)民，有大胡子和一雙深陷的眼睛，滿臉皺紋，赤著雙足，身旁放著旅途中簡(jiǎn)單的行囊。畫面右邊的圣母抱著孩子，完全是一對(duì)人間母子的形象。畫面的背景好像是一個(gè)晚秋的黃昏，遠(yuǎn)處落日的余暉與地面上的落葉，使畫面呈現(xiàn)出寧?kù)o肅穆的氣氛?！短油＜暗耐局小房ɡ邌毯同F(xiàn)實(shí)主義美術(shù)卡拉瓦喬的早期作品大多是描繪年輕男女，在他們身上充滿了寧?kù)o和歡愉的情緒?？ɡ邌痰拿曉诹_馬日漸高漲，引起了不同的評(píng)價(jià)。一部分人激烈地反對(duì)他，也有一部分人擁護(hù)他，包括年輕的魯本斯。隨著意大利日益惡劣的政治狀況和別人對(duì)他的攻擊和嘲諷，卡拉瓦喬很快進(jìn)入了苦悶、彷徨、吶喊的創(chuàng)作年代。卡拉瓦喬和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)大約在1590年，他畫的祭壇畫《圣馬太和天使》第一次表現(xiàn)了畫家的叛逆精神。在畫面上，有兩個(gè)與真人等大的人物在畫面的前景，一個(gè)是馬太，另一個(gè)是天使。他畫的馬太與其他畫家畫的馬太完全不同，在他之前從來(lái)沒有哪位畫家把馬太畫成農(nóng)民模樣。畫面中的馬太把一本書放在膝蓋上，正在吃力地寫字，好像是一個(gè)初學(xué)文化的人。站在他身旁的天使把住他那雙粗笨的手教他寫字。在圣經(jīng)的傳說(shuō)中，馬太是一位很有文化修養(yǎng)的人，而卡拉瓦喬卻把他畫成了半文盲的樣子?！妒ヱR太和天使》卡拉瓦喬和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)在這一時(shí)期卡拉瓦喬畫了另外一幅畫《多疑的多瑪》，畫面上的人物和馬太一樣都是一些樸素的農(nóng)民。在宗教傳說(shuō)中，多瑪是基督的門徒中一個(gè)最多疑的人，他對(duì)任何事情都必須親眼看見才能相信?；綇?fù)活后的第八日，他親眼看到了自己的老師才相信這是事實(shí)。在畫面上，他正多疑地用手指挑著看基督身上的釘眼。懷疑與探索是17世紀(jì)哲學(xué)家和藝術(shù)家共有的特點(diǎn)，與卡拉瓦喬同時(shí)代的布魯諾就主張要敢于懷疑，反對(duì)宗教迷信。

多疑的多瑪

意大利

卡拉瓦喬

卡拉瓦喬和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)進(jìn)入17世紀(jì)，卡拉瓦喬進(jìn)入他創(chuàng)作的顛峰期，大約在1602年～1604年間，他完成了一幅出色的祭壇畫《基督下葬》，畫中的基督像一個(gè)死于貧困的普通人。畫面上死去的基督處在最亮的前景里，四肢無(wú)力，雙手下垂，頭部后仰，有兩個(gè)圣徒把他抱起，正要放入昏暗的墓穴中。這里沒有激動(dòng)不安的殉教氣氛，也沒有圣靈的光圈。從基督瘦骨嶙峋的身體和憂患的臉上，使人聯(lián)想到17世紀(jì)意大利貧苦農(nóng)民的命運(yùn)基督下葬

意大利

卡拉瓦喬

卡拉瓦喬和現(xiàn)實(shí)主義美術(shù)1605～1606年間，卡拉瓦喬又畫了一幅與《基督下葬》性質(zhì)相同的祭壇畫《圣母升天》。該作品可以說(shuō)是卡拉瓦喬一生中最杰出的作品，標(biāo)志了他創(chuàng)作的頂峰?？ɡ邌坍嫷氖ツ干炜芍^獨(dú)樹一幟，在他的畫上既沒有飛翔的天使，也沒有諸神的贊頌，一切都是那么的平凡，完全是人間的景象。在一個(gè)破舊的農(nóng)家茅舍里，死去的瑪利亞躺在床上，一群農(nóng)民式的人物圍著她哭泣。畫中圣母瑪利亞的形象可以說(shuō)是歐洲17世紀(jì)現(xiàn)實(shí)主義藝術(shù)中最有典型意義的形象之一。圣母升天

卡拉瓦喬

巴洛克美術(shù)巴洛克是歐洲17世紀(jì)的美術(shù)樣式，發(fā)源于意大利。17世紀(jì)是巴洛克美術(shù)占主導(dǎo)地位的時(shí)期，所以有“巴洛克時(shí)代”之稱。

巴洛克美術(shù)巴洛克藝術(shù)大致有以下的特點(diǎn)：無(wú)論是建筑、雕刻還是繪畫，都強(qiáng)調(diào)運(yùn)動(dòng)感、空間感、豪華感、激情感，有時(shí)還帶有神秘感，雕刻和繪畫多表現(xiàn)宗教題材。與盛期文藝復(fù)興美術(shù)的莊重典雅相區(qū)別，巴洛克美術(shù)在一定程度上發(fā)揚(yáng)了現(xiàn)實(shí)主義的傳統(tǒng)。另一方面，巴洛克美術(shù)符合當(dāng)時(shí)天主教會(huì)利用宣傳工具爭(zhēng)取信眾的需要，也適應(yīng)各國(guó)宮廷貴族的愛好，因此在17世紀(jì)風(fēng)靡全歐，影響到其他藝術(shù)流派。巴洛克美術(shù)在巴洛克美術(shù)中，最能體現(xiàn)巴洛克風(fēng)格的是建筑，巴洛克風(fēng)格的一些要素首先在建筑上體現(xiàn)出來(lái)，繪畫、雕刻的發(fā)展往往與之配合，形成綜合藝術(shù)。

巴洛克建筑17世紀(jì)30年代后，巴洛克建筑進(jìn)入成熟時(shí)期，這一時(shí)期的兩位最杰出的大師是弗·博羅米尼（F．Borromini，1599～1667），喬·洛·貝尼尼（G．L．Bernini，1598～1680）。博羅米尼博羅米尼的作品以奇特著稱，好像是藝術(shù)家不平靜心靈的反映，給人一種虛幻莫測(cè)的感覺。他最有名的代表作是圣卡洛教堂。貝尼尼另一位巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼不僅是天才的雕刻家，而且是著名的建筑師。貝尼尼生于那不勒斯，最初以制作神話群像和半身像著名。他能將大理石加以雕鑿、打磨，肖似人體的肌肉、毛發(fā)和褶皺，甚至能夠表現(xiàn)出顏色。貝尼尼《耶斯特的法蘭契斯一世》是為摩德納公爵雕刻的半身肖像，貝尼尼塑造了一個(gè)栩栩如生的人物形象。耶斯特的法蘭契斯一世

意大利

貝尼尼貝尼尼《阿波羅與達(dá)芙妮》是貝尼尼為紅衣主教別墅完成的四座極為生動(dòng)的大理石組雕中的一件。這一組雕塑的人體都比真人高大，借希臘神話題材來(lái)歌頌人類的理想與愛情。阿波羅與達(dá)芙妮

意大利

貝尼尼

貝尼尼貝尼尼在年僅26歲時(shí)，便獲得教皇的委托，制作圣彼得教堂的青銅華蓋。這座巨型建筑高達(dá)29米,以4根螺旋形雕花柱支撐蓋頂，加上鍍金裝飾，雄偉而又華麗。貝尼尼長(zhǎng)期擔(dān)任圣彼得大教堂內(nèi)部裝修，使建筑與雕刻融為一體。最為著名的是他為教堂祭壇設(shè)計(jì)的圣彼得法座，衛(wèi)護(hù)的圣徒、飛騰的天使和云間透射的圣靈之光與建筑巧妙結(jié)合，充分發(fā)揮了巴洛克美術(shù)熱烈奔放的特色。貝尼尼還為圣彼得大教堂設(shè)計(jì)了門前雙臂環(huán)拱形的廣場(chǎng)和柱廊，使它成為西方最美的廣場(chǎng)建筑之一。圣彼得教堂的青銅華蓋

意大利

貝尼尼

貝尼尼標(biāo)志作貝尼尼雕刻頂峰的是他1645～1647年間為科納洛里禮拜堂創(chuàng)作的組雕《德列薩的狂喜》。德列薩是16世紀(jì)西班牙的一位修女，少年時(shí)因患癲癇，就潛心修煉，事奉上帝。每當(dāng)病發(fā)時(shí)，人就失魂落魄，腦際幻覺叢生，此時(shí)據(jù)她自述，她能看到種種奇跡。后來(lái)她過(guò)著隱居的生活，并把每次的幻覺記述下來(lái)。這份自述流傳到17世紀(jì)，教會(huì)便利用它來(lái)宣揚(yáng)宗教的神秘主義，并把德列薩封為圣徒，此事在民間深有影響。貝尼尼運(yùn)用他那熟練的大理石雕鑿技術(shù)，刻畫出了德列薩昏迷中渴求愛欲的復(fù)雜的內(nèi)心情感。德列薩的狂喜

意大利

貝尼尼

巴洛克繪畫意大利的巴洛克繪畫不如建筑和雕刻的影響大。巴洛克繪畫可溯源到米開朗基羅和柯羅喬等文藝復(fù)興大師，但主要是通過(guò)克服16世紀(jì)后期的樣式主義而發(fā)展的。而在這一過(guò)程之初，兩位影響最大的藝術(shù)家卡拉瓦喬和卡拉奇又分別以現(xiàn)實(shí)主義和學(xué)院派為主要特色。因此巴洛克風(fēng)格的形成比較復(fù)雜,它吸收了這些大師的寫實(shí)傾向和一些手法特點(diǎn)，如明暗、色彩、透視等，并配合巴洛克建筑而發(fā)展。巴洛克繪畫17世紀(jì)后期的典型巴洛克繪畫作品都是天頂壁畫和裝飾壁畫，其中最著名的是波佐創(chuàng)作的圣伊尼亞齊奧教堂天頂壁畫《伊洛納底烏斯的榮光》，他把巴洛克透視畫法發(fā)揮得淋漓盡致。伊洛納底烏斯的榮光

意大利

波佐

巴洛克繪畫但最偉大的巴洛克畫家不是意大利人，而是佛蘭德斯的魯本斯，他熱情奔放、絢麗多彩的藝術(shù)對(duì)西方畫壇具有更持久的影響。另一方面，從17世紀(jì)是巴洛克時(shí)代的角度看，另幾位現(xiàn)實(shí)主義大師如荷蘭的倫勃朗、西班牙的委拉斯貴支等，也在一定程度上具有巴洛克的風(fēng)格特色。17世紀(jì)西班牙美術(shù)

進(jìn)入17世紀(jì)，昔日的西班牙大帝國(guó)日漸衰弱，然而，西班牙迎來(lái)了藝術(shù)上的黃金時(shí)期。17世紀(jì)正值歐洲風(fēng)行巴洛克美術(shù)的時(shí)代，在美術(shù)史上常常把17世紀(jì)西班牙美術(shù)歸于巴洛克美術(shù)。同時(shí)，由于委拉斯貴支在繪畫上的卓著成就，人們亦將十七世紀(jì)西班牙美術(shù)稱之為“委拉斯貴支時(shí)代”。17世紀(jì)上半葉西班牙最出色的畫家是里韋拉、蘇巴朗和委拉斯貴支，17世紀(jì)下半葉西班牙最重要的畫家是穆里羅。

胡基·德·里韋拉（JosédeRibera）胡基·德·里韋拉（1591～1652）出生于哈蒂瓦，早年隨父親去意大利，后來(lái)長(zhǎng)期定居意大利的那不勒斯，他的大半生時(shí)間是在意大利度過(guò)的。早期在藝術(shù)上曾受拉斐爾、米開朗基羅和提香等人的影響。后來(lái)追隨卡拉瓦喬，曾服務(wù)于那不勒斯的王宮。胡基·德·里韋拉（JosédeRibera）里韋拉的油畫和卡拉瓦喬的油畫一樣，善于運(yùn)用強(qiáng)烈的明暗關(guān)系，但他用的都是自然光。題材多半是受難的圣徒或受折磨的圣經(jīng)人物。通過(guò)這些形象表達(dá)出人物在肉體和精神上的痛苦。在他的早期作品《圣巴多羅修的殉教》中，畫家熱情地歌頌了理想中的英雄，雖然畫面表現(xiàn)的是殉教場(chǎng)面，但少有宗教氣息與悲劇氣氛。

《圣巴多羅修的殉教》胡基·德·里韋拉（JosédeRibera）他的另一幅代表作《圣依涅莎》取材于宗教傳說(shuō)。在這一幅畫上，里韋拉描繪了一個(gè)不畏強(qiáng)暴，有著堅(jiān)定信仰，面對(duì)異教徒的迫害，寧死不屈的柔弱少女形象。畫家設(shè)計(jì)了一個(gè)優(yōu)美的跪勢(shì)，著重刻畫了少女堅(jiān)貞不渝和對(duì)抗惡勢(shì)力的決心。圣依涅莎

西班牙

里韋拉

胡基·德·里韋拉（JosédeRibera）除了宗教題材而外，里韋拉還創(chuàng)作了一系列的肖像畫，這些肖像畫作品鮮明地表現(xiàn)了畫家樸素、先進(jìn)的美學(xué)思想。里韋拉的肖像畫作品，人物的明暗與體積造型突出而生動(dòng)，在細(xì)部的處理上顯示出畫家堅(jiān)實(shí)的造型功底。胡基·德·里韋拉（JosédeRibera）《笑著的德謨克利特》、《跛足者》、《雅各之夢(mèng)》、《圣安德烈》等都是里韋拉的代表作。里韋拉的一生留下了大量的作品，他以自己的藝術(shù)實(shí)踐為西班牙的現(xiàn)實(shí)主義繪畫做出了貢獻(xiàn)。SanOnofre

1637

SanPedro跛足者

西班牙

里韋拉弗蘭西斯科·德·蘇巴朗

（FranciscodeZurbarán）弗蘭西斯科·德·蘇巴朗（1598～1664）是17世紀(jì)西班牙重要畫派之一的塞維利亞畫派的畫家。蘇巴朗甘于終身寂寞，過(guò)著隱士般的生活，他的一生從未離開過(guò)祖國(guó)和家鄉(xiāng)。弗蘭西斯科·德·蘇巴朗

（FranciscodeZurbarán）蘇巴朗的繪畫大致離不開圣徒、殉道者或修道院的生活，人物形象都充滿著宗教的氣息。由于他嚴(yán)格的寫實(shí)風(fēng)格，他的油畫作品在群眾中反響強(qiáng)烈，受到人們的歡迎。

弗蘭西斯科·德·蘇巴朗

（FranciscodeZurbarán）1636年，他畫的《圣勞倫斯殉教》是一幅佳作。畫中圣勞倫斯正在從容地走向火刑架。畫面上沒有絲毫的悲劇氣氛，一切都顯得那么平靜、自然。圣勞倫斯完全像一個(gè)農(nóng)村的傳教士，體格強(qiáng)壯、形象樸實(shí)，身著長(zhǎng)大的僧衣，堅(jiān)定地站在大地上。他把頭微微地?fù)P起，好像正與眼前的這個(gè)世界告別。他一手按在胸前，表示自己堅(jiān)定的信念，另一手握著他殉教時(shí)的刑具，向死亡走去，樣子十分從容。

StFrancis圣雨果的奇跡弗蘭西斯科·德·蘇巴朗

（FranciscodeZurbarán）在《圣方濟(jì)的沉思》這幅畫中，蘇巴朗將獨(dú)特的世俗現(xiàn)實(shí)性與強(qiáng)烈的反宗教改革的神秘主義結(jié)合在一起。這與委拉斯貴支的藝術(shù)發(fā)展是大不相同的。

圣方濟(jì)的沉思

西班牙

蘇巴朗

弗蘭西斯科·德·蘇巴朗

（FranciscodeZurbarán）蘇巴朗在肖像畫方面的代表作有《薩拉曼卡大學(xué)的法學(xué)博士像》、《圣母童年》等。ChildhoodoftheVirgin《圣母童年》St.Casilda

St.AnthonyAbbot

弗蘭西斯科·德·蘇巴朗

（FranciscodeZurbarán）蘇巴朗也是歐洲最早的靜物畫家之一，他畫的《有橘子和檸檬的靜物》是一幅非常清新的佳作。在寧?kù)o的僧房里一條長(zhǎng)桌上擺放著三樣?xùn)|西：一盤果皮較厚實(shí)的檸檬，一筐帶著葉子的新鮮橘子，一副錚亮的銅茶具和一朵粉紅的玫瑰花。室內(nèi)的光線柔和，陽(yáng)光下，水果似乎散發(fā)著誘人的清香。所有的一切都顯得寧?kù)o宜人。

StillLifewithLemons,OrangesandRose.1633

弗蘭西斯科·德·蘇巴朗

（FranciscodeZurbarán）蘇巴朗的靜物畫與同時(shí)代荷蘭畫家的靜物畫不同，荷蘭畫家所描繪的靜物畫大多是宣揚(yáng)商人們富足與豪華的生活，而蘇巴朗的靜物畫反映的是清雅儉樸的僧侶世界。他的靜物畫方面的作品還有《有四個(gè)器皿的靜物》、《有盤子和杯子的靜物》等。

StillLifewithPottery

弗蘭西斯科·德·蘇巴朗

（FranciscodeZurbarán）蘇巴朗晚期的藝術(shù)風(fēng)格發(fā)生了變化，創(chuàng)作題材日益狹窄，有些作品表現(xiàn)出宗教神秘的特色，也有些作品變得有點(diǎn)抒情化與理想化。迪耶哥·德·委拉斯貴支

（DiegodeVelazquez）17世紀(jì)西班牙最著名的畫家當(dāng)數(shù)委拉斯貴支。

出生于一個(gè)破落貴族家庭。1609年，他的父親將他送進(jìn)當(dāng)?shù)仫L(fēng)俗畫家老埃連拉的畫室學(xué)習(xí)，1612年又轉(zhuǎn)到弗朗西斯卡·帕切科的門下。帕切科的畫室在當(dāng)時(shí)被譽(yù)為“有教養(yǎng)的塞維利亞的科學(xué)院”，帕切科在這里傳播意大利的人文主義思想，講授和介紹意大利文藝復(fù)興時(shí)期的藝術(shù)。

迪耶哥·德·委拉斯貴支

（DiegodeVelazquez）在委拉斯貴支的成長(zhǎng)過(guò)程中，影響最大的因素是他的家鄉(xiāng)塞維利亞下層人民的生活。他經(jīng)常接近一些流浪漢、老婦人、小販、兒童等等，并在繪畫中注意刻畫他們豐富的內(nèi)心世界。迪耶哥·德·委拉斯貴支

（DiegodeVelazquez）早期作品大部分表現(xiàn)下層人民生活，描繪靜物和風(fēng)俗題材，在這方面優(yōu)秀的代表作有：《早餐》、《賣水人》、《老廚娘》、《煎雞蛋的婦人》等。《賣水人》中的人物形象有著時(shí)代的烙印和民族的氣質(zhì)，從畫中人物的面部可以看到西班牙勞動(dòng)者所特有的粗獷、嚴(yán)肅和冷靜的性格特點(diǎn)。賣水人

西班牙

委拉斯貴支煎雞蛋的婦人

西班牙

委拉斯貴支

迪耶哥·德·委拉斯貴支

（DiegodeVelazquez）1623年，委拉斯貴支應(yīng)召來(lái)到馬德里任西班牙宮廷畫師。進(jìn)入宮廷后不久，他就給剛剛即位的國(guó)王菲力普四世畫了一張肖像，畫得非常成功，國(guó)王很喜歡他畫的肖像，并下令，以后只有委拉斯貴支才有資格為他畫像。

PhilipIVinArmour

PortraitofPhillipIV

迪耶哥·德·委拉斯貴支

（DiegodeVelazquez）在馬德里創(chuàng)作的早期，他創(chuàng)作的《酒神巴庫(kù)斯》是一幅有新特點(diǎn)、具有鮮明鄉(xiāng)土風(fēng)格的作品。這一作品的完成得益于他飽覽了皇家豐富的藝術(shù)收藏。在宮廷中，委拉斯貴支見識(shí)了燦爛的威尼斯繪畫，尤其是提香的作品。這幅作品是在提香與魯本斯的技巧影響下完成的杰作。

Bachus

迪耶哥·德·委拉斯貴支

（DiegodeVelazquez）《布列達(dá)的投降》是一幅著名的歷史畫，取材于十年前的一個(gè)歷史事件：1625年7月25日，西班牙殖民軍攻克了一個(gè)由荷蘭軍隊(duì)固守的要塞布列達(dá)。這本來(lái)是西班牙的一個(gè)小小的軍事勝利，并且已經(jīng)過(guò)了十年，但好大喜功的菲力普四世為了炫耀自己的武力，要求委拉斯貴支將它畫出來(lái)。委拉斯貴支在畫這幅畫時(shí)采取了剛正不阿的態(tài)度。在這幅畫上，既沒有畫勝利的凱旋，也沒有畫失敗者的猥瑣，這是一個(gè)宮廷畫家難能可貴的舉動(dòng)。布列達(dá)的投降

西班牙

委拉斯貴支

迪耶哥·德·委拉斯貴支

（DiegodeVelazquez）在委拉斯貴支的肖像畫中，最有價(jià)值的是描繪下層人民的肖像。這些人有流浪漢、農(nóng)民、侏儒等，全是一些被侮辱被損害的人。他早期的繪畫風(fēng)格在后來(lái)的繪畫中不僅被保留下來(lái)，而且有更大的發(fā)展。在表現(xiàn)人物的心理狀態(tài)方面比早期顯得更加深刻和多樣化。委拉斯貴支帶著深切的同情心關(guān)注著那些命運(yùn)悲慘的人們。從這些肖像畫上，我們可以窺見當(dāng)時(shí)的社會(huì)面貌。

迪耶哥·德·委拉斯貴支

（DiegodeVelazquez）在這一方面，委拉斯貴支與倫勃朗一樣，他們的作品都帶有一定的批判色彩。在《塞巴斯·提安·德·莫拉》一畫中，莫拉雖然是一個(gè)侏儒，但有著堅(jiān)強(qiáng)的毅力，好像有點(diǎn)不甘忍受屈辱，想要站起來(lái)，眼神里有痛苦而又固執(zhí)的目光。ADwarfSittingontheFloor(DonSebastiándeMorra?)

TheDwarfFranciscoLezcano

ADwarfHoldingaTomeonHisLap

迪耶哥·德·委拉斯貴支

（DiegodeVelazquez）《伊索》描繪了一個(gè)街頭流浪漢的形象，畫面上的身無(wú)分文、無(wú)家可歸的男子，讓人聯(lián)想到西班牙社會(huì)的貧窮與落后，他也正是西班牙社會(huì)的一個(gè)縮影。這方面的代表作很多，委拉斯貴支的可貴之處是他描繪這些下層人物時(shí)，賦于他們尊嚴(yán)與力量。ChristintheHouseofMarthaandMary

Peasants'Dinner

迪耶哥·德·委拉斯貴支

（DiegodeVelazquez）1649年，委拉斯貴支第二次去意大利，在那里，他完成了另一幅著名的肖像畫《教皇英諾森十世肖像》。在這幅畫中，他生動(dòng)地刻畫了一個(gè)栩栩如生、絲毫不加美化的教皇形象。委拉斯貴支既表現(xiàn)了這個(gè)人兇狠、狡猾的一面，又表現(xiàn)了這位老人精神虛弱的一面。當(dāng)這幅畫送給教皇時(shí)，教皇驚訝而又不安，心中雖然不快，但也不得不裝出一副寬宏大量的樣子贊嘆一番，同時(shí)意味深長(zhǎng)地說(shuō)了這樣一句話：“過(guò)分像了”。這幅畫紅色的調(diào)子表現(xiàn)出宗教所特有的莊嚴(yán)氣氛，白色的法衣和紅色的披肩形成了色調(diào)的對(duì)比，顯示了畫家高超的技巧。這幅肖像畫在羅馬引起了轟動(dòng)，后人把這件作品看作是藝術(shù)的典范。教皇英諾森十世肖像

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委拉斯貴支迪耶哥·德·委拉斯貴支

（DiegodeVelazquez）《宮娥》堪稱委拉斯貴支的登峰之作，這是一幅有著風(fēng)俗特色的宮廷生活畫。這幅畫展示了畫家讓時(shí)間靜止在某一個(gè)瞬間的獨(dú)特能力，將生活再現(xiàn)，宛如發(fā)生在眼前，人物看似隨意的排列，以及畫家超然、與其他人物無(wú)涉的態(tài)度，呈現(xiàn)出類似快照的效果。只有偉大和精湛的技巧，才可能創(chuàng)造出如此令人信服的圖像。這幅畫中的委拉斯貴支可能