第七章

尋求新的藝術規(guī)范—19世紀末至20世紀的西方現(xiàn)代藝術19世紀末的現(xiàn)代藝術趨勢20世紀上半葉的西方現(xiàn)代藝術20世紀下半葉的西方現(xiàn)代藝術20世紀下半葉西方現(xiàn)代藝術的主要趨勢20世紀下半葉的主要藝術傾向和流派第一節(jié)

19世紀末的現(xiàn)代藝術趨勢后印象派向現(xiàn)代藝術邁出了決定性的一步塞尚由客觀模仿轉向了有意識的主觀概括梵高以富于激情的色彩和筆觸表現(xiàn)個人內心他們的藝術影響了年輕一代，讓人們看清了藝術并非只有模仿寫實這條道路可走反對寫實主義和印象主義對自然的客觀描摹，強調主觀精神的表現(xiàn)他們認為人的內心世界是不明確的、難以把握的，只能通過象征的手法，用寓意和象征性的形象來隱喻主題和情感象征主義接受象征主義理論，力圖掙脫模仿寫實的束縛努力探索一種重主觀感受、追求純繪畫性的藝術納比派19世紀末20世紀初，追求唯美主義，強調裝飾特點的藝術傾向新藝術運動并沒有統(tǒng)一風格，在各個國家有不同的表現(xiàn)和名稱。奧地利“維也納分離派”、德國“青年風格”、意大利“自由風格”、法國“現(xiàn)代風格”、西班牙“現(xiàn)代主義者”。新藝術運動熱愛東方藝術贊賞中國畫和日本藝術中的平面感和裝飾性豐富的平面圖案。人物造型夸張變形、畫面構成重疊交錯古斯塔夫·克里姆特第二節(jié)

20世紀上半葉的西方現(xiàn)代藝術西方現(xiàn)代藝術全面發(fā)展西方藝術家反叛傳統(tǒng)理性精神，建立新藝術觀，在藝術語言和表現(xiàn)手法方面進行大膽探索和試驗的階段以法國印象派為界，印象派以前的稱為傳統(tǒng)藝術，后印象派至20世紀上半葉稱為現(xiàn)代藝術。藝術觀念的轉變從模仿再現(xiàn)走向主觀精神的表現(xiàn)放棄了統(tǒng)一的絕對的美的標準強調藝術的審美功能和純視覺性藝術的價值在于發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造20世紀上半葉主要現(xiàn)代藝術流派20世紀上半葉的西方現(xiàn)代藝術，復雜多樣，歸結起來表現(xiàn)為四種傾向。表現(xiàn)性（表現(xiàn)主觀情感）科學化（用科學觀點建立自己的藝術觀）抽象化（放棄具象造型）幻想化（表現(xiàn)直覺和幻想）20世紀初最具有開拓性的第一個現(xiàn)代流派主張用純粹的色彩來表現(xiàn)藝術家的情感狂放的色彩、夸張變形的形象野獸派繪畫中使用著飽滿、單純的色彩注重體量和形態(tài)訓練自己如何將物體幾何化、簡化，如何避免過分裝飾化馬蒂斯（HenriMatisse）馬蒂斯《TheJoyofLife》http://gallerix.asia/阿爾及利亞人“立體”一詞來自于馬蒂斯和評論家沃塞樂對勃拉克作品的評論。立體派的產生受到塞尚結構觀念的啟示和非洲雕刻藝術的影響。用主觀的幾何形體來概括對象結構立體派立體派的開拓者拋棄優(yōu)雅的寫實手法怪誕具有否定過去和勇敢的開拓精神畢加索（PabloPicasso）畢加索奇異的想象力；幾何抽象；打破對現(xiàn)實的印象；近乎于實驗態(tài)度的跡象；畢加索《LaMaternit?！?907畢加索《lesmainscroises》1920http://gallerix.asia/畢加索《LadormeuseaumiroirMarie》1932http://gallerix.asia/更為純粹的立體派畫家將物體分解為各種幾何形加以描繪將對象的各個部分同時描繪在一個畫面上創(chuàng)造了一種新的近乎于“抽象”的作品勃拉克（G.Braque）第一次世界大戰(zhàn)前夕產生于意大利的文藝運動借用印象派的色彩、新印象派的點彩和立體派的形式，構成自己的形式語言。未來派空間中連續(xù)的形體主要指19世紀末20世紀初流行于德國和北歐的一種藝術傾向德國的“橋社”和“青騎士”等眾多藝術家都包括在內表現(xiàn)派德國表現(xiàn)派藝術家用陰郁的或是強烈的對比色彩，激烈的變形，狂放的用筆來傳達內心的沖突和焦慮，帶有日耳曼民族特有的雄健氣質和悲劇感。表現(xiàn)主義繪畫的先驅作品帶有強烈的悲劇性刻意表現(xiàn)死亡、猶豫和孤獨蒙克（EdvardMunch）倡導即興作畫認為精神因素是藝術中最重要的東西繪畫必須從模仿客觀世界中解脫出來畫家應當用繪畫自身的形式語言，創(chuàng)造出一個與自然對象相和諧的新的現(xiàn)實“熱抽象”康定斯基弓箭手藍色之山哥薩克士兵以歇斯底里的瘋狂、野性、破壞性的形式、荒誕不經的詞語來表現(xiàn)他們對戰(zhàn)爭的反感和對傳統(tǒng)美學觀的否定沒有固定的手法，每位藝術家都有自己獨特的表現(xiàn)形式抽象、拼貼、或用現(xiàn)成品和廢棄物達達派非傳統(tǒng)的材料和獨特的手法徹底拋棄了傳統(tǒng)的架上繪畫，開始創(chuàng)作“現(xiàn)成品藝術”受未來派的運動感和立體派的分解對象觀念影響，以后發(fā)展為徹底反藝術、反傳統(tǒng)的藝術觀杜尚（MarcelDuchamp）

下樓梯的裸女泉弗洛伊德精神分析說不受理性的任何控制不依賴于任何美學或道德的偏見超現(xiàn)實主義

薩爾瓦多·達利（SalvadorDali，1904-1989），出生于西班牙加泰隆尼亞地區(qū)的費格拉斯，是超現(xiàn)實主義中最積極、最具有影響力的一位，活躍于繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等多方面領域。夜港PortofCadaques(Night)澡之弄BathersofLane淫者TheGreatMasturbator記憶的永恒家具食物之分用煮熟的四季豆做成的軟雕塑：內戰(zhàn)的預感秋之殘AutumnCannibalism眠Sleep海濱上面孔和花瓶的幻影ApparitionofFaceandVaseonaBeach夜蜘蛛-希望SpideroftheEvening…Hope!戰(zhàn)爭的面孔TheFaceofWar為《迷宮》所作的舞臺幕布Fromthe“Labyrinth”1941年（37歲）對圣.安東尼的誘惑TheTemptationofSt.Anthony1946年（42歲）生命之靜運動之快StillLife,FastMoving1956年（52歲）四個粗端的連續(xù)體ContinuumoftheFourButts1960年（56歲）強調理性企圖創(chuàng)造出一種完全不同于當時任何流派的獨特藝術抽象、無個性、無情感的藝術，才是最純粹的藝術風格派以垂直線和水平線的各種組合用最簡潔單純的平面色彩為主要元素描繪現(xiàn)實對象會引發(fā)情感，情感則會使真實變得模糊，只有抽象藝術才是朝向真知的步奏，抽象形是最完美的。蒙德里安（PietCorneliesMondrian）第三節(jié)

20世紀下半葉的西方現(xiàn)代藝術二次世紀大戰(zhàn)后的當代藝術將日常生活用品作為藝術作品展示大地成為藝術創(chuàng)作的對象一切人類文明的產物都被作為藝術創(chuàng)作的媒介藝術本身的概念也變得模糊不清藝術觀念的轉變藝術走向過程藝術走向生活20世紀40至60年代流行于美國的藝術運動泛指當時在紐約的一批畫家既非完全抽象，又非完全表現(xiàn)的藝術創(chuàng)作傾向擺脫傳統(tǒng)美術觀和藝術觀，追求自發(fā)的、任意的個人表現(xiàn)“心理自動主義”抽象表現(xiàn)主義美國抽象表現(xiàn)主義的代表人物畫面沒有傳統(tǒng)的布局和構成顏料布滿整個畫面視覺沖擊力開創(chuàng)了新的視覺語言材料的創(chuàng)新波洛克（JacksonPollock）“大色域繪畫”或“色面繪畫”是抽象表現(xiàn)主義的另一種形式不講究動勢和心靈自動主義用大片的、統(tǒng)一的抽象色塊構成畫面，作品更加純粹色場繪畫巴內特.紐曼馬瑟韋爾20世紀50