Qingtong

yishu

中國古代青銅藝術(shù)青銅器——奴隸社會文明的集中體現(xiàn)

1、青銅器的作用2、青銅器的種類3、青銅器的紋樣與銘文

青銅器的作用生活實用器禮器陪葬用具等級的標(biāo)志國家政權(quán)遷徙的標(biāo)志

我們現(xiàn)在所用的各種青銅器名稱，多數(shù)是沿用宋代金石學(xué)家的定名。青銅器的分類，科學(xué)的方法是以用途分類，可分為食器、酒器、兵器、樂器等。食器又可分為飪食器與盛食器兩大類。飪食器有鼎、鬲、甗；盛食器有簋、敦、豆、鋪、盂、盆等。青銅器的分類銅鼎

商末

飪食器或盛食器。此鼎碩大渾厚，為商代末期典型器具，通身雕刻獸面紋等各種紋飾。上有雙耳，下有三足，造型生動奇?zhèn)?，古樸典雅?；⒍蕉?/p>

商高95厘米

此鼎49千克，形體巨大，造型雄偉，裝飾華麗，四角飾羊角獸面紋。方鼎古時之用，無論大小，多為偶數(shù)，此似為定制。此鼎體近正方形，平唇大立耳，耳上鑄虎形樣飾，耳外側(cè)作空槽形，深腹平底，下承四足，鼎身四壁飾以乳釘紋。整器極盡王權(quán)風(fēng)范。

人面紋方鼎

商后期38·5X29·8厘米

1959年湖南寧鄉(xiāng)出土，鼎壁以人面為主紋，呈浮雕狀，輪廓清晰，形象逼真。于青銅鼎中此系孤例。有學(xué)者認(rèn)為與黃帝有四面的傳說有關(guān)。司母戊方鼎司母戊鼎是商后期（約公元前十四世紀(jì)至公元前十一世紀(jì)）鑄品，原器1939年3月出土于河南安陽侯家莊武官村。此鼎形制雄偉，832.84千克。高133厘米、口長110厘米、口寬79厘米，是迄今為止出土的最大最重的青銅器。司母戊鼎初為鄉(xiāng)人私自挖掘，出土后因過大過重不易搬遷，私掘者又將其重新掩埋。司母戊鼎在1946年6月重新出土，當(dāng)年村民鋸下一只鼎耳，由于歷史原因無法找到，現(xiàn)在看到的是后來補(bǔ)筑上去的，成為了一大遺憾。新中國成立后，于1959年入藏中國歷史博物館。鐘打擊樂器。其型制由鐃演化而來。據(jù)《考工記》記載：鐘的各部分名稱是：鐘體平面稱為"舞"，正背的中上部直的闊條稱為"鉦"，其兩邊突出的乳釘稱為"枚"，枚的上下間隔部分稱為"篆"。鉦、枚以下部分稱為"鼓"，彎曲的下口稱為"于"，尖銳的兩側(cè)稱為"銑"。懸掛鐘體的柄形物稱為"甬"，甬的中段有突出的"旋"，旋上用以懸掛鐘鉤的孔稱為"干"，所以甬鐘是傾斜懸掛于鐘架上的。也有直懸的鐘，其鐘體之上豎立一梁，稱為"紐"。斜掛的鐘稱為甬鐘，直懸的鐘稱為紐鐘。完整的一組鐘稱為一肆。

曾侯乙編鐘

1978年湖北隨縣擂鼓曾侯乙墓出土，此套編鐘共計五十件，總重量達(dá)2500千克，全器共有銘文三千七百五十五字，內(nèi)容包括編號、銘記、標(biāo)音及樂律。表明戰(zhàn)國時代已具有完整的十二樂音體系，糾正了過去一直認(rèn)為十二律是西方傳過來的錯誤說法。此套編鐘音樂性能良好，音域?qū)拸V，音調(diào)準(zhǔn)確，音色優(yōu)美，是當(dāng)今世界上業(yè)已發(fā)現(xiàn)的最雄偉的、最龐大的樂器。是華廈民族的驕傲。現(xiàn)藏湖北博物館。

鬲

飪食器和禮器。流行于商代至戰(zhàn)國時期。商代高的造型仿新石器時代陶高制成，器身較高，兩直耳立于口沿上，侈口，圓腹，腹下部做成中空的袋狀，以便烹煮時擴(kuò)大受火面積，腹底有3個錐形短足，花紋簡單。商中期后，高身開始裝飾精美的花紋。商晚期至西周時，袋足逐漸蛻化，器身也由豎高向橫寬發(fā)展；還有方鬲，下部有門可以開合。西周中期后出現(xiàn)附耳，有的口沿外侈無耳，晚期部分高為蹄形足。春秋基本沿襲西周造型。戰(zhàn)國晚期后銅鬲消失。

西周中期后，鬲除炊粥外，也作為祭器陪鼎使用，一般以鬲二、四器與列鼎三、五組合。足

足是銅器造型主要裝飾之一，常見的足部制作有錐足、柱足、扁足和蹄足。錐足是指上粗下尖作圓錐形的足部，多為空心式，柱足是指器物的足部似柱子一般，上下等粗，或上端略粗，扁足是指器物的足部作扁平的龍形或鳥形。蹄足是指器物足部呈現(xiàn)曲線狀，足底粗大，似獸蹄形。師趁鬲

西周早期50.8X47厘米

飪食器或盛食器。器表光潔。圓形，平沿，平唇，三袋足，二腹耳高出口沿。頸部飾上、下顧首三角形萎紋，袋足中線飾高大莊棱，足飾大型紋。銘文5行30字。造型雄奇瑰麗，在裝飾上也表現(xiàn)出強(qiáng)烈的藝術(shù)效果。銘文書體攜刻堅剛有力，精到有致。番君鬲

春秋高11.8厘米

其形斂口外侈，束頸圓肩，無耳。與早期鬲相較，腹已漸淺，分檔平緩，蹄形足細(xì)長，器身呈橫寬發(fā)展，飾紋已無繁繡之氣，回旋曲柔，簡潔抽象，風(fēng)格自由隨意，令人賞心悅目。簋

簋，盛食器和禮器。流行于商至春秋戰(zhàn)國時期。主要用于放置煮熟的飯食。簋的形制很多，變化較大。商代簋形體厚重，多為圓形，侈口，深腹，圈足，兩耳或無耳。器身多飾的獸面紋，有的器耳做成獸面狀。西周除原有式樣外，又出現(xiàn)了四耳簋、四足簋、圓身方座簋、三足簋等各種形式，部分簋上加蓋。商周時多數(shù)簋體形厚重，飾云雷、乳釘?shù)燃y飾，少數(shù)為素面或僅飾一二道弦紋。春秋時期，簋的銅胎變薄，花紋細(xì)碎，有的簋蓋鑄成蓮瓣形。戰(zhàn)國以后，簋極少見到。簋是商周時重要的禮器。宴享和祭祀時，以偶數(shù)與列鼎配合使用。史書記載，天子用九鼎八簋，諸侯用七鼎六簋，卿大夫用五鼎四簋，士用三鼎二簋。簋西周牛首四耳銅格伯簋

西周高23·8厘米對稱的2個牛頭。整器在獸耳上飾有24個大小牛頭，裝飾構(gòu)思巧妙，古樸典雅，在簋器中是不可多得的。格伯簋

西周高31厘米

此簋內(nèi)底鑄有銘文8行83宇，記錄的是西周中期的一次土地買賣活動，大意為格伯用30畝的田產(chǎn)換取了傭生的4匹好馬，雙方刻木為憑，并勘定了田界。秦公簋

春秋19·8X18厘米

有蓋，圈形把手，鼓腹，圈足。腹部有獸首雙耳。蓋器同銘，蓋54字，器51宇，字體與石鼓文相近。甗(yan)

飪食器和禮器。流行于商至漢代，造型分上下兩部分。上部用以盛放食物，稱為甑，甑底是一有穿孔的箅，以利于蒸汽通過；下部是鬲，用以煮水，高足間可燒火加熱。商代甗多為圓形，直耳，侈口，束腰，袋狀腹，腹下設(shè)錐足或柱形足，器體厚重。商早期花紋簡單，晚期多用獸面紋裝飾。西周除沿襲商代形式外，還出現(xiàn)了附耳，有的上下部可以分開，在下半部也加附耳，同時還出現(xiàn)了長方形甗。春秋戰(zhàn)國時，器身變薄，袋足消失，許多器物不再用花紋裝飾。甗在商代早期至西周晚期，基本上都是甗高合體的，春秋早期以后則多為漸高式。商代的甗一般甗部較深，比例上略大于鬲部，多為立耳。西周的甗則甑部與鬲部的高度相差不大，附耳較多。西周中期開始出現(xiàn)方甗。春秋以后，甗的甑部多為大口斜腹的式樣，即甑的底徑要大大地小于口徑。殷墟婦好墓出土的三聯(lián)甗，卻是在一個長方形鬲部上置3個甗，這僅是極個別的特例。除實用外，西周末春秋初，甗還是禮器，與鼎、簋、豆、壺、盤等組成成套隨葬品。甗

西周早期

此器造型古樸大方，生動奇?zhèn)ァＩ喜坑靡允⒎攀澄?，稱為甗；下部是鬲。用以煮水，外壁飾有獸面紋，底有三足。三聯(lián)銅甗

商68X103.7X27厘米

此為商代重器，乃大型祭祀及宴享時所用，因是三甗聯(lián)成一體，故名。其構(gòu)思奇巧，前所未見。高呈長方形作禁狀，甗為敞口斂腹，三甗內(nèi)壁及雙耳外側(cè)均有"婦好"二字銘。整器紋飾簡潔有秩，形制獨特，是研究商代青銅器文物類型學(xué)的重要史料。豆

盛食器和禮器。源于新石器時代的同名陶器，出現(xiàn)于商代晚期，盛行于春秋戰(zhàn)國時期。最早用于盛放黍稷，后演變?yōu)閷ｉT盛放腌菜、肉醬等調(diào)味品的器物。豆的造型類似高足盤，上部呈圓盤狀，盤下有柄，柄下有圈足。商周時豆多淺腹，粗柄，無耳，無蓋。春秋戰(zhàn)國時豆的形制較多，有淺盤、深盤、長柄、短柄、附耳、環(huán)耳等各種形狀，上有蓋可仰置盛放食物，亦有方形的豆。使用時，豆也常以偶數(shù)出現(xiàn)，按尊卑長幼，亦有數(shù)量多少之分。

青銅豆春秋高17厘米環(huán)耳，無柄，器身近圓形。壺和鈁

壺，盛酒器和水器。流行于商至漢代，用于裝酒和裝水。壺使用的年代較長，式樣也很多，大致有圓形、方形、扁圓形、八角形、弧形等。斷面為扁圓形，深腹下垂，帶扁方形貫耳和圈足的壺大多為商代器物，但商代也有長頸鼓腹的圓壺。西周壺除承襲商代式樣外，多設(shè)有圈頂壺蓋，蓋可倒置用作杯。耳多為半環(huán)耳或獸首銜環(huán)狀耳。春秋壺造型較商周壺輕巧，多為扁圓壺或方壺。許多壺蓋上端做成蓮瓣形，也有一些在壺蓋或壺身外表裝飾鶴、龍、璃虎等立體動物形象。戰(zhàn)國相漢代的壺由垂腹改為鼓腹，下腹部內(nèi)收，圈足微外撇或平底，底部小巧而穩(wěn)重，顯得秀麗靈巧。這一時期也有提梁壺，提梁用數(shù)十節(jié)銅鏈串接而成，便于外出攜帶。弧形壺主要是春秋戰(zhàn)國時期的作品。造型為長頸，圓腹，腹旁有鑒，平底或圈足。壺頸向一側(cè)傾斜，形狀類似瓢瓜。

鈁，酒器，即方壺。戰(zhàn)國末年改稱鈁，多為素面，流行于戰(zhàn)國末期至漢代。造型為方身，長頸，大腹，圈足，帶蓋。少數(shù)器身有花紋，花紋不用銅器傳統(tǒng)圖案，多用菱形或三角形等幾何紋飾。鎏金銅鈁漢13.5X6厘米

此器形制簡單實用，日臻生活化。器表鎏金，這種形式在漢代相當(dāng)普遍，是不同于貼金、包金的新工藝，亦稱“火鍍?nèi)?，增加了青銅器富麗貴重之感，頗具審美情趣。宴樂銅壺

戰(zhàn)國此為戰(zhàn)國時期著名青銅器。圓口，斜肩，鼓腹，圈足，側(cè)附雙且。壺身遍飾嵌錯圖案，纖細(xì)精美，結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)，有如在器表繪畫一般。僅從其水陸政戰(zhàn)紋飾中便可看出戰(zhàn)國的布兵陣勢，寫實明細(xì)，開創(chuàng)了我國裝飾藝術(shù)的先河，亦極具史料價值。罍和瓿lei@bu

罍，大型盛酒器和禮器。流行于商晚期至春秋中期。造型有圓形、方形兩種。圓形理造型為斂口，廣肩，豐腹，圈足或平底；肩部兩側(cè)有兩耳或四耳，耳作環(huán)形或獸首形；下腹部一側(cè)有穿鼻。方形罍多為小口，斜肩，深腹，圈足式，亦有少數(shù)為平底；有蓋，蓋作斜坡式屋頂狀；下腹近圈足處亦有穿鼻。罍的器身一般都滿飾花紋，常見紋飾有饕餮紋、龍紋與蕉葉紋等。繁縟的花紋配以厚重的胎體，顯得深遂神秘，凝重大方。

瓿，盛酒器和盛水器，亦用于盛醬。流行于商代至戰(zhàn)國。器型似尊，但較尊矮小。圓體，斂口，廣肩，大腹，圈足，帶蓋，有帶耳與不帶耳兩種，亦有方形瓿。器身常裝飾饕餮、乳釘、云雷等紋飾，兩耳多做成獸頭狀。饕餮紋紋瓿商后期高42·5厘米

湖南寧鄉(xiāng)寨子山出土。器為圓體，有蓋。通身遍飾饕餮紋，亦呈一定的變化：主紋底部加刻一層細(xì)紋，浮面則細(xì)刻陰線，形成三層紋飾，亦稱“三層花”。整體效果比前期更為精致，頗具威嚴(yán)神秘之感。青銅瓿商晚期

此瓶圓口，頸部飾有兩道弦紋，鼓腹，高圈足，腹部飾長鼻獸面紋，雙目凸出，其余部分輔飾雷紋。新的器型存在時間不長，約在商中期至晚期，發(fā)現(xiàn)數(shù)量也不多。鑲紅銅龍紋罍春秋高45厘米

此器口沿較短，有蓋，廣肩斂腹，上鑄龍形雙耳，下墜垂環(huán)為飾。形制略顯輕盈，紋飾亦較清新。春秋時期全屬細(xì)工充分發(fā)展，鑲紅銅等新工藝已甚為普遍。盉

盛酒器和盛水器。流行于商代至戰(zhàn)國，主要用途是盛水以調(diào)酒。基本造型為圓腹，帶蓋，前有流，下設(shè)三足或四足。商周時期，盉口大，腹深，流直，多作分檔式袋足或柱形足，商代足則多做成空心。春秋戰(zhàn)國時，盉口變小，腹部扁圓，流往往做成彎曲的鳥頭或獸頭狀，蹄形足較為常見，有的蹄形足做成動物形象。許多盉還加上彎曲的提梁，并用環(huán)索連結(jié)盉蓋與提梁，造型輕盈秀巧。執(zhí)把獸頭盉春秋高17·7厘米

腹形扁圓，帶蓋，前鑄曲形獸頭流，下承四獸形足飽滿，頗具時代特色。盤

承水器。流行于商代至戰(zhàn)國，作用是承接盥洗時用盉澆下的洗手后的污水。商早期即出現(xiàn)，至戰(zhàn)國以后演變?yōu)橄?，仍在使用。商早期和晚期的盤均為圓形，敞口，平緣，腹較深，圈足上有“十”字孔或方孔。西周盤多為圈足，附耳，有的盤前有寬流，后有獸首形，也有的為環(huán)耳。春秋時期，圈足盤數(shù)量漸少，至中期，盤大致分為兩種類型：一種是淺腹，直壁，平底無圈足，三蹄足式；另一種為平折口沿，深腹，斜壁，平底式。戰(zhàn)國的盤多數(shù)無足，折腹，圓底，式樣接近于漢代的洗。單盤

春秋前期此盤為盥洗器，淺腹，直壁，平底無圈足，三蹄足式。外壁刻有精美花紋。青銅盤西周直徑44厘米鑒

鑒，盛水器。流行于春秋戰(zhàn)國時期。鑒即是大盆，作用有三：一是盛水照面，用作鏡子；二是盛冰；三是休浴洗澡。造型為圓形或方形，大腹，獸首形雙耳或四耳，平底或圈足。器身裝飾有春秋戰(zhàn)國時的流行紋飾。吳工夫差鑒春秋40X70·6厘米

圓形，獸首銜環(huán)雙耳。器內(nèi)有銘文12宇，從中得知，器主為春秋吳國君夫差。吳越青銅器中的精品

吳王夫差鑒方唇束頸，腹下斂，平底。兩側(cè)附獸首目，前后兩面飾伏獸，腹飾浪花狀變形紋帶。吳王夫差于前495年即位，至前473年國亡自盡。此器出自河南，當(dāng)時河南為晉地，應(yīng)是吳亡后吳人奔晉時帶去的。此器制作精美，是春秋晚期吳越青銅器中的精品，在造型上體現(xiàn)了中國雕塑邑術(shù)的進(jìn)步。器兩側(cè)各有一獸首環(huán)耳，在兩耳間，又有兩虎前爪抓住口沿作欲飲狀，伏腰卷尾，形象生動。此鑒造型雄偉、穩(wěn)重、渾厚，藝術(shù)性甚高。鑒內(nèi)壁上有銘文12字日：“吳王夫差擇厥吉金，自作御鑒。"文字優(yōu)美，瘦長體，字形、筆畫不加修飾。文字顯得質(zhì)樸規(guī)整，線條均勻，起止尖鋒，字距、行距較大，布局疏朗，已具后來小篆的雛形。酒器和水器

酒器和水器均是古代青銅器中的主要種類。酒器主要可分為飲酒器和盛酒器兩大類。水器多用于盥洗，所以亦稱為盥器，又可分為注水器，承水器，盛水器三種，器型不多，主要有盤、鑒。斝和卣jia@you

斝，盛酒器和禮器，由新石器時代陶斝發(fā)展而成。盛行于商晚期至西周中期，用于盛酒或溫酒?；驹煨蜑槌蘅冢谘赜兄?，寬身，下有長足。斝的形制較多，器身有圓形、方形兩種，有的有蓋，有的無蓋；口沿上有一柱或二柱，柱有蘑菇形、鳥形等不同形式；腹有直筒狀、鼓腹?fàn)罴跋赂棺鞣謾n袋狀幾種；有的是扁平素面，有的用獸頭裝飾；底有平底、圓底；足有三足、四足、錐狀空足、錐狀實足、柱形足等。一般來說，商早期斝多為平底、空錐形足或較瘦的袋狀足，胎體輕薄，紋飾簡單，一般只有一層花紋。商中期至西周早期，斝多為圓底或肥圓的袋狀腹，柱形足，器體厚重，花紋繁緝，常用蕉葉紋、饕餮紋、云雷紋等紋樣裝飾，有的以云雷紋做地，其上飾有多層花紋。斝作為禮器，常與觚、爵等組合成套使用。

卣，盛酒器和禮器。盛行于商和西周時期，作用是祭祖。造型多為橢圓形，頸微束，垂腹，圈足，帶提梁，俗稱提梁卣，也有部分方形和直筒形卣。此外，鳥獸形有提梁的盛酒器，習(xí)慣上稱為鳥獸形卣。己發(fā)現(xiàn)的鳥獸形卣有雙鳥、單鳥、虎等造型。青銅斝商后期青銅方斝商后期高43·4厘米

1990年河南安陽郭家莊出土。方形口，外侈，口上有一對方塔形立柱。深腹，腹的四面飾饕餮紋。青銅角商后期高21·4厘米

1990年河南安陽郭家莊出土。口有兩翼，呈凹弧形分離，兩翼尾呈銳角深腹，一側(cè)有鑒；卵形底，下有三棱形尖錐實心足，足尖外撇。腹部飾饕餮紋等，兩翼下飾三角紋、云雷紋作地，內(nèi)有銘文“亞址”。殷墓隨葬青銅酒器，-般以觚、爵相配，此墓無爵，代之以角，共出10件爵商婦好偶方彝商晚期88.2X60X7.5厘米

此器橫長多于縱長，為長方形。有蓋，蓋似屋頂形，頂兩端置紐。器內(nèi)有鑄銘“婦好”兩字，其造型凝重雄偉，紋飾精美富麗，鑄造工藝高超，形制獨特，為商周青銅器中的珍品。婦好及婦好墓

婦好是商王武T60多位妻子中的一位，即祖庚、祖甲的母輩“母辛”，生活千公元前12世紀(jì)前半葉武丁重整商王朝時期，是我國最早的女政治家和軍事家。據(jù)甲骨卜辭記載，婦好曾多次主持各種類型和名目的祭祖、占卜活動，利用神權(quán)為商王朝統(tǒng)治服務(wù)。此外，婦好還多次受武丁派遣帶兵打仗，北討土方族，東南攻閥夷國，西南打敗巴軍，為商王朝拓展疆土立下汗馬功勞。武丁對她十分寵愛，授予她獨立的封邑，并經(jīng)常向鬼神祈禱她健康長壽。然而，婦好還是先于武丁辭世。武丁十分痛心，把她葬在今河南安陽小屯村西北約100米處。1976年墓葬發(fā)掘時保存完好，其中所出土玉器共755件，是商代玉器出土最多、最集中的墓，另有63件石器，47件寶石器。婦好墓所出玉石雕刻種類很多，形態(tài)各異，展示了當(dāng)時很高的制玉求平，這些玉石雕刻品中的人像是其中最重要的部分，是了解研究商代雕塑藝術(shù)、商代人種、服飾制度、階級關(guān)系、生活情態(tài)等萬面的寶貴資料。豕尊

商晚期40，72厘米

此座豕尊由考古工作者于1981年在湖南湘潭發(fā)現(xiàn)。尊口呈橢圓形，位于豬的背上。尊口上有蓋，蓋上裝飾有華冠立鳥。四羊尊商周58.3X52·4厘米

湖南寧鄉(xiāng)月出鋪出土。方形，大侈口，長頸，鼓腹，高圈足。全器最獨特之處是在腹部四角上都鑄有一大卷角羊，每羊胸與尊腹合為一體，羊足鑄在圈足上，而羊首、羊角則凸出器表。尊的4個肩部浮雕出極為生動的4條龍。據(jù)考證，羊角與羊頭均系采用了先分鑄，而后再與全體鑄接在一起。頸部飾有蕉葉紋。此尊器渾厚，造型雄奇，設(shè)計精巧，技藝復(fù)雜，采用了分鑄、平雕、高浮雕等方法，并使全器渾然一體。其風(fēng)格特點不但在同類器中獨樹一幟，也是商周古銅器中的奇診。別具風(fēng)格的青銅豕尊

商代晚期，中國青銅手工業(yè)興盛，鑄造了各種各樣的犧尊，其中有一豕尊，風(fēng)格別致，別具一格。此尊的前、后肘部各有直徑約1.4厘米的圓管孔，橫穿器身，該孔可能是用來貫穿繩索以便于搬遷之用的。器物外觀上比膠逼真，有羽羽如生之感。器身呈巧立姿勢，整體比例關(guān)系與細(xì)部結(jié)構(gòu)都比較精確，面比較長，兩顆猿牙露在外面，具有很強(qiáng)的寫實性，追求形似。周身紋飾復(fù)雜多變，又和諧統(tǒng)一。其頭部施云狀紋；四肢為倒立的紋，以云雷紋為地；頸部、腹部則是面積膠大的鱗甲紋。各種紋飾的變化與配合，處理得恰到好處。以豕為尊，在我國青銅犧尊中是相當(dāng)罕見的，特別是這種紋飾精美、形象逼真的富有裝飾性的豕尊。青銅器紋飾貝紋蟬紋鳳紋

龜紋

虎紋卷龍紋商周時代的繪畫(有明確的政治目的宮殿壁畫)早已湮滅，但其題材和表現(xiàn)樣式、手法我們還有機(jī)會從具有一定繪畫性的青銅紋飾上看到。鳥紋

乳釘紋蛇紋雙體龍紋饕餮紋弦紋雁紋魚紋云雷紋繩紋

鉤連雷紋夔紋

象紋

戰(zhàn)國水陸攻戰(zhàn)紋鑒

銘文

金文是鑄刻在青銅器的鐘或鼎上的一種文字，有時也稱為鐘鼎文。鐘多是樂器，鼎多為禮器。鑄刻上面的文字，多為記事或表彰功德的內(nèi)容。這種銘文，有的是凹下的陰文，有的是凸出的陽文。前者稱為“款”，是“刻”的意思；后者稱為“識”，是“記”的意思。所以金文也可統(tǒng)稱為“鐘鼎款識”。以后書法“款識”或“款式”的名稱即由此演化而來。

最早的甲骨文隨著殷亡而消逝，金文起而代之，據(jù)統(tǒng)計，金文約有三千零五字，其中可知有一千八百零四字，較甲骨文略多。金文上承甲骨文，下啟秦代小篆，流傳書跡多刻于鐘鼎之上，所以大體較甲骨文更能保存書寫原跡，具有古樸之風(fēng)格。金文在筆法、結(jié)字、章法上都為書法的發(fā)展做出了重要的貢獻(xiàn)。二古代埃及藝術(shù)一、古代埃及的歷史與藝術(shù)1、早期王國時期的藝術(shù)（約公元前3200年-前2680年，1-2王朝）直到現(xiàn)在，埃及最古老的歷史文獻(xiàn)還是于１９世紀(jì)在古Ｈｉｅｒａｋｏｎｐｏｌｉｓ城遺址發(fā)現(xiàn)的ＮａｒｍｅｒＰａｌｅｔｔｅ（納米爾石板，公元前３１００年）。納米爾石板《金字塔》

金字塔現(xiàn)在只有137米高，底邊各長230.6米，占地5.3公頃，用230余萬塊平均重約2.5噸重石塊砌成，塔身斜度為51°52′。

金字塔的構(gòu)思反映古埃及人的信仰。他們相信高山、大漠、長河都是神圣的，法老王被宣揚為自然神。于是通過審美就把高山、大漠、長河的形象的典型特征賦予王權(quán)的紀(jì)念碑，在廣闊大漠中金字塔顯得高大、穩(wěn)定、沉重和不可動搖，又顯得單純、簡潔和雄偉壯觀。它帶著強(qiáng)烈的原始性，仿佛是人工堆壘的山巖、混沌未鑿。它的形象和尼羅河的風(fēng)光十分協(xié)調(diào)，

大漠孤煙，長河落日，何其壯闊。2、古王國時期的藝術(shù)（約公元前2680年-2300年，3-6王朝）《獅身人面像》

這個巨大的、身子蜷縮著的巨像，是在一個軟石灰石小丘的基礎(chǔ)上雕刻而成的。它雄踞巍峨的金字塔旁，更為法老的陵墓增添超人間的威儀和神秘感。獅身長240英尺，高66英尺，人面部是哈夫拉法老的理想肖像。這種創(chuàng)造起源于圖騰崇拜：把某種動物當(dāng)成祖先或神加以崇拜，再把法老的面容雕在這種動物身上，這就意味著法老是神的化身，借以顯示權(quán)威。這是人類第一件巨型雕像，僅人面部就有5米長，耳朵有3米。這座巨大塑像是偉大的科學(xué)和藝術(shù)成就的結(jié)晶。由于雕像過于龐大，在雕作過程中首先要重視的是整體藝術(shù)效果，不可能對形象細(xì)部精雕細(xì)刻，因此這座巨像的造型手法極其簡練概括，達(dá)到一定程度的寫實，充分顯示了古代埃及雕刻家們的高超技藝。

《彩陶女神》

埃及史前文化豐富，在尼羅河流域以耕織為主的農(nóng)業(yè)部落很早就已形成，由實用發(fā)展起來的制陶工藝也趨發(fā)達(dá)?，F(xiàn)今所見最早的作品是阿姆拉提時期的彩陶塑女像。這是立像，28厘米高，雙手高舉向內(nèi)卷曲，頭很小成蛋形，無眉目秀發(fā)，上身裸露，胸前垂掛兩只嬌小、對稱的乳房，細(xì)腰寬臀，以起伏變化的曲線構(gòu)成洗練、單純的人體，腰際以上著棕紅色，可能是赤裸的膚色，下身呈灰褐色，像是穿著簡潔的裙子。從高舉的雙臂，隨勢彎曲的姿勢看，好像在翩翩起舞，整個形象給人以生動活潑的動感。

從這尊陶塑女像看，遠(yuǎn)古埃及的雕塑造型自由奔放，重整體造型，藝術(shù)語言簡練概括，大膽舍去一切人體細(xì)節(jié)，單純到接近抽象，如今看來頗有現(xiàn)代感?！独商仄占捌拗Z佛列特像》

拉蔌荷特普是古埃及第四王朝的王子，他和妻子諾佛列特的坐像集中體現(xiàn)了埃及王族的雕像規(guī)則：人物正襟危坐，雙腿

并齊，男子右手橫陳胸前，左手置于膝上；女子雙手護(hù)胸，面容平靜嚴(yán)肅，沒有人物性格的刻畫和情感的流露。

這是古王國第四王朝時期法老王門考拉和王妃雙人立像。

國王夫婦并肩而立，都是左腳略向前邁出半步，但沒有行進(jìn)的動勢，全身的重心仍落在兩只腳上。在埃及雕刻中從未表現(xiàn)過把全身重心放在一條腿上，而另一條腿輕輕地離開地面的人物，這種站立姿式增強(qiáng)了安定穩(wěn)固的感覺。《國王與王妃》村長像埃及肖像雕刻中的法老和王公貴族雕像，按宗教規(guī)則嚴(yán)格遵循“正面律”程式，所以這類雕像的姿態(tài)和表情都較僵化呆板，但是身份低賤的人物的雕像就很少受這種程式的局限，更多偏重于生活形態(tài)的寫實。這類人物大多是作為俑陪葬的，比較杰出的有《村長像》。

這件木雕立像高110厘米，屬第四王朝作品，原名叫卡別爾王子。當(dāng)時，王子作為王家族莊園的管理者，類似工頭的地位，在田間監(jiān)督奴隸勞動，兼及組織人力筑壩修水渠。據(jù)說這件雕像出土?xí)r一個旁觀者驚叫道：“這是我們的村長?！笔聦嵣纤蚕駛€村長，他那肥頭胖腦的神氣使人聯(lián)想到一個鄉(xiāng)村小吏的典型。

《書記像》

這件雕像的姿式動作和表情更加接近生活的真實。書記是記錄主人言詞的小吏，沒有地位，所以不受王族雕像程式的約

束。雕像刻畫出這個書記在聚精會神地聽主人講話，準(zhǔn)備記錄的動作神情。雕像造型寫實，對人物結(jié)構(gòu)的處理絲絲入扣而不

瑣碎，這是第五王朝最生動的作品。

3、中王國時期的藝術(shù)（約公元前2134年-前1778年，11-12王朝）這是古埃及中王國第十一王朝（公元前2000年）時期彩色浮雕作品。

彩色浮雕類似于立體繪畫，形象微微凸出于壁面，外輪廓仍勾線填色，背景空白處陰刻象形文字以表達(dá)畫中含意。畫中人互相牽拉雙手形成一個整體。人物和景物都被置于一個平面，在一條水平線上進(jìn)行構(gòu)圖安排，極富裝飾性，造型程式化富有簡練概括單純的美感。《戰(zhàn)士》在中王國時期的墓室里還流行一種小型的木制雕刻。最有名的是在阿西尤特地方的一個將軍墓中發(fā)現(xiàn)的有80個戰(zhàn)士組成的隊列雕像，像高40厘米，有弓箭手和槍盾兵。其中的弓箭手是來自努比亞的雇傭軍。

群雕列隊?wèi)?zhàn)士被表現(xiàn)在行動之中，身體裸露，健壯有力，只是在每個人的腰間系有朱色褲式短裙，個個神勇善戰(zhàn)，很有生活氣息?！栋㈤T哈特三世的斯芬克司像》

又叫塔尼斯的人面獅身像，長220厘米，被確認(rèn)是阿門哈特三世的雕像，在埃及同類雕像中它別具一格的，人的臉上長出了獅子的耳朵，并用厚厚的鬣毛把頭、胸、肩包了進(jìn)去，從而增強(qiáng)了頭部渾厚凝重的效果，充分顯示了莊嚴(yán)威武的力量.阿門哈特三世是第十二王朝盛期的帝王。他治世48年間大興水利工程，開發(fā)莫里斯人工湖，樹立紀(jì)念巨像，建筑神廟和迷宮，頗有建樹。

阿門哈特雕像是中王國時期雕刻的最高成就代表，它反映了這個時代的精神特征。在古王國時期那種絕對的威嚴(yán)觀念已經(jīng)開始削弱，開始注重人物的情緒刻畫?！栋㈤T哈特三世像》

埃及法老是神的化身，除了在陵墓和王陵廟宇中供奉法老石像外，埃及人還在全國廟宇中供奉法老石雕像。到十八王朝時建筑同雕塑緊密配合，法老的雕像被放到了門外，為了讓大眾也能目睹。由于建筑物越造越大，法老的雕像也越來越大。

在拉美西斯二世統(tǒng)治下的埃及帝國，一些巨大的石像有的竟高達(dá)65英尺。任何事物發(fā)展到頂峰時就意味著開始衰落。從下一代法老起，埃及的權(quán)威開始敗落，埃及雕塑的傳統(tǒng)形式也隨之衰落，但是古埃及的文明卻開始經(jīng)過克里特島影響到歐洲，首先是古代希臘。

《室外法老像》4、新王朝時期的藝術(shù)（約公元前1567年-前1085年，18-20王朝）皇后涅菲爾蒂像據(jù)說世界雕塑史上有兩位最美的女子雕像，一是法國盧浮宮的《米洛島的維納斯》；一是柏林國家博物館里的《涅菲爾

蒂》，她比米洛島的維納斯要早1500年左右。這兩尊塑像都是無與倫比的?！赌茽柕佟返裣駥憣嵓记蓸O高可達(dá)亂真之境，人們很難相信這竟是出自三千多年前奴隸藝術(shù)家之手。

涅菲爾蒂是十八王朝法老王阿赫那東之妻。史稱阿赫那東是勇敢大膽的改革家，他竭力削弱宗教對王權(quán)的控制，擴(kuò)大法老王的世俗權(quán)力，這種重世俗人生權(quán)利的改革，對藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響，使藝術(shù)減少了神性而充實了生活和生命的氣息。正是從這個時期開始，埃及藝術(shù)才逐漸擺脫僵化程式，趨向生動活潑的現(xiàn)實主義，《涅菲爾蒂》雕像就是這個時期的杰出代表。埃及肖像雕刻是作為死者的替身而創(chuàng)作的，所以雕刻家竭力追求雕像的逼真。為了達(dá)到酷似，還經(jīng)常從死者身上印下面模，直接翻制雕像，然后再仔細(xì)加工。埃及雕刻家經(jīng)過長期的訓(xùn)練和探索，掌握了極高的寫實技巧。

據(jù)說涅菲爾蒂王后在古埃及具有傾城傾國的美貌。這尊雕像在幾千年之后的今天還令人心醉神迷。當(dāng)然，與其說是驚嘆王后的美，倒不如說是折服藝術(shù)家的天才。雕塑家表現(xiàn)了一個美麗東方女性的典型，長圓型的面孔，五官端正，線條柔和清秀，修長的頸項，變化微妙的曲線構(gòu)成莊重、優(yōu)雅儀態(tài)，體現(xiàn)出埃及人對女性美的理想。為了創(chuàng)造形象的真實感，雕像施加了色彩：淺紅色的膚色，濃黑的眉毛和深紅的雙唇，顯得美麗而又雅致。雕刻家十分重視傳達(dá)人物心靈的眼睛的制作，據(jù)史料稱該像的眼睛是用銅料鑲邊，雪花石膏填白，并用下面墊了一塊磨光的黑檀木的水晶石做眼球，使雙目極富神氣，顯得非常明媚動人。她那色彩優(yōu)雅的高冠和胸飾具有極高的工藝裝飾性，從這一形象可見古埃及文明的程度。

神殿柱廊《神殿柱廊》

這是新王國第十九王朝興建的神廟廊柱。埃及神廟的廊柱排列緊密，它不是出于建筑上承擔(dān)屋頂重量的需要，而是為了制造一種陰森的神秘感而設(shè)計的。5、后王朝時期（約公元前1000年-前332年，21-31王朝）6、托勒密王朝時期（約公元前305年-前30年）《神殿浮雕》

公元前525年波斯帝國征服了埃及，淪為波斯的一個省。前332年，馬其頓亞歷山大征服了波斯又占領(lǐng)了埃及，從此埃及處于外來民族的統(tǒng)治，藝術(shù)從此進(jìn)入希臘化時期，公元前30年埃及淪為羅馬帝國的一個行省，從這時起古埃及歷史宣告結(jié)束。

這塊浮雕是埃及托勒密王朝(公元前304年—公元前30年)時期作品。浮雕表現(xiàn)的是女神為國王戴上兩重王冠，宣揚了“王權(quán)神授”的意思。浮雕遵循傳統(tǒng)造型方法，薄衣緊貼裹著身體，表現(xiàn)出女神身體曲線變化美?！堆b飾門》

上埃及國王美尼斯統(tǒng)一了埃及，建立了埃及歷史上第一個王朝。古王國的歷史是從第三王朝

開始到第六王朝。(公元前2780—公元前2280年)這件《裝飾門》是第五王朝時期作品。

這件裝飾門實際上是一件木刻作品，門的三面刻滿了象形文字和立于兩側(cè)的男女立像，門楣

上有男女相對而坐，均以對式結(jié)構(gòu)，十分莊重美滿和諧。二、埃及藝術(shù)的特點：第一：概念寫實性。第二：穩(wěn)定性和紀(jì)念性。古埃及美術(shù)／課后思考

1.古埃及美術(shù)的醞釀與誕生的背景？2.古埃及美術(shù)的基本特征？3.古埃及金字塔以及雕塑的藝術(shù)特征？4.簡要分析古埃及浮雕與壁畫的藝術(shù)特征及裝飾風(fēng)格？三古希臘與古羅馬美術(shù)教學(xué)目標(biāo)：了解古希臘和古羅馬藝術(shù)名作；認(rèn)識古希臘和古羅馬美術(shù)對于西方美術(shù)發(fā)展的重要意義。教學(xué)重點：雕塑的美感教學(xué)難點：羅馬雕塑與希臘雕塑的異同。希臘的地理環(huán)境古代希臘這個歐洲文明的發(fā)源地，它的地理范圍包括巴爾干半島南部、愛琴海中500個大小島嶼和小亞細(xì)亞沿岸。由于半島境內(nèi)多山，缺少大河與平原，土地貧瘠，所以農(nóng)業(yè)發(fā)展不如埃及和兩河流域。但半島和一些島嶼有豐富的大理石、陶土和銀礦等手工業(yè)原料，加上巴爾干半島南部三面臨海，有曲折的海岸線和良港，所以有利于發(fā)展手工業(yè)、商業(yè)和航海業(yè)。憑著航海和對外交通的天然條件，這里很早就和東方各先進(jìn)地區(qū)有了商業(yè)和文化的往來。希臘地圖希臘的城邦與東方各國不同的是，古希臘沒有組成統(tǒng)一的、政權(quán)高度集中的奴隸制君主專制國家，只是在公元前8世紀(jì)～前6世紀(jì)先后建立起了各式各樣的城邦，數(shù)以百計的城邦構(gòu)成古代希臘文明。所謂城邦，是以一個城市為中心，把周圍的若干村鎮(zhèn)附屬于城市國家的統(tǒng)治之下。在希臘各城邦國家中，占主導(dǎo)地位的是奴隸制民主政治。雖然那所謂民主只限于在奴隸主階級范圍內(nèi)實行，但比起東方的奴隸制度來，還是要進(jìn)步一些。因為自由民在經(jīng)濟(jì)與政治生活中起了很大的作用。希臘的自由民在古希臘，自由民是一個非常特殊的階層。他們雖然仍從事一定的生產(chǎn)勞動，但又有著充裕的閑瑕時間來從事政治、宗教、文娛、體育活動。因為他們往往也擁有自己的外籍奴隸。古希臘的農(nóng)業(yè)與小手工業(yè)都?xì)w自由民掌握。社會經(jīng)濟(jì)的繁榮離不開他們，民主政治自然要保護(hù)他們的利益。自由民在精神上往往具有這樣的特點：一方面，他們總是充滿幻想并富于進(jìn)取精神，另一方面又總是比較克制和謹(jǐn)慎。希臘的美術(shù)，就其內(nèi)容來看，基本上體現(xiàn)了這種自由民的思想。希臘人對體育運動的重視為了適應(yīng)海上貿(mào)易和地外戰(zhàn)爭的需要，古希臘人非常重視塑造自己完善的心靈和強(qiáng)健的體魄。這導(dǎo)致他們非常重視發(fā)展體育運動。早在公元前776年，他們就在奧林匹亞舉行了第一次奧林匹克運動會，這成了世界奧林匹克運動的源頭。自此，希臘每四年舉行一次大規(guī)模的運動會。每次運動會的優(yōu)勝者還要委托當(dāng)時最負(fù)盛名的雕刻家制作自己的雕像，以作紀(jì)念。在競技場上，要求男運動員必須裸體參加，以充分顯示自己的健美體魄，于是，在古希臘逐漸形成了追求人體美的風(fēng)氣，以致一些全民性的盛大慶?；顒樱渤蔀檎故救梭w美的場合。這種社會習(xí)俗深刻地影響著當(dāng)時的審美觀念。正像俄國別林斯基所言：“希臘人的雕像用了裸體刻畫的形式：在他人看來，這或許是厚顏無恥、有礙觀瞻的事，在古代世界，這卻曾經(jīng)是純潔無瑕的詩章和對人的尊嚴(yán)的常識?！惫畔ＥD美術(shù)的基本特征

1、贊美人性，注重情趣，強(qiáng)調(diào)摹擬自然。2、注重內(nèi)在結(jié)構(gòu)，信任此刻的觀察，追求理想境界。3、在和諧理想的旗幟下不斷超越，帶來藝術(shù)風(fēng)格順其自然的演變。1、贊美人性，注重情趣，強(qiáng)調(diào)摹擬自然。古希臘美術(shù)最突出的成就是雕刻。雕刻所表現(xiàn)的題材主要有兩類：希臘神話中的英雄和體育運動員。如果說后者是對完美的人的禮贊，那么前者了毫不例外。因為古希臘的神不過是現(xiàn)實的人的理想化，神與人“同形同性”，贊美神性歸根結(jié)底是贊美人性。古希臘人主張藝術(shù)摹擬自然。這個自然當(dāng)然包括著人，尤其是人體。他們帶著濃厚的審美情趣來創(chuàng)造和欣賞自然造化的極致——人體美。這反映了人類審美意識的高度發(fā)展。還在公元前5世紀(jì)末，希臘人便開始賞識藝術(shù)作品本身的誘人之處，不再僅僅賞識它們有宗教作用或政治作用了。2、注重內(nèi)在結(jié)構(gòu)，信任此刻的觀察，追求理想境界。古希臘美術(shù)的形象創(chuàng)造，不是自然主義的翻模，也不是憑自己理想來虛構(gòu)。他們首先以掌握藝術(shù)程式為起點，然后通過自己對自然的觀察，向古老的形式不斷灌注生命活力，從而創(chuàng)造出自從引進(jìn)希臘，它就處在一種不息的演變過程中。這種演變與發(fā)展，有賴于希臘藝術(shù)家感受力的發(fā)展和寫實技巧的提高，有賴于藝術(shù)家在藝術(shù)創(chuàng)造與鑒賞的實踐中積累量變。于是，縱觀希臘從古風(fēng)時期向希臘化時期的歷史演變，它清晰地顯示出雕塑形象從造型粗略＝規(guī)則、僵硬轉(zhuǎn)向精微、自然、生動的漸變過程。東方美術(shù)的造型傳統(tǒng)十分注重內(nèi)在的結(jié)構(gòu)，希臘美術(shù)也毫不例外。只是它已不像埃及人那樣憑理智和知識來構(gòu)成形象，而依賴此刻的觀察結(jié)果。帶著已有的形象概念來觀察模特兒，又從模特兒給予的新鮮、生動的感受中尋求啟發(fā)。這樣，希臘美術(shù)嚴(yán)格的循規(guī)蹈矩和寓變化于規(guī)矩之中，使二者達(dá)到了一種平衡，并通過這種平衡走向了一種理想的境界。3、在和諧理想的旗幟下不斷超越，帶來藝術(shù)風(fēng)格順其自然的演變。古典初期——嚴(yán)謹(jǐn)簡樸；古典中期——靜穆典雅；古典后期——優(yōu)雅抒情；希臘化時期——風(fēng)格趨向多樣化?！丢{子門》

建于公元前1350—1300年。門寬35米，可供騎兵和戰(zhàn)車通過，門上過梁是塊巨石，重達(dá)20噸，中間比兩頭厚，在巨石的門楣上有一個三角形的疊澀券，用以減少門楣的承重力，中間鑲著一塊三角形的石板，上面刻著一對雄獅護(hù)柱的浮雕。獅子中間的一根柱子是宮殿的象征,它像克里特主宮的柱子一樣是上粗下細(xì)。這一對雄獅，俯視著進(jìn)入城門的人，更突出了城門的壯嚴(yán)肅穆。像獅子門這樣的城門在當(dāng)時是流行的。

《赫剌克勒斯與薩提洛斯》

荷馬時期的雕刻主要是供祭祀和隨葬用的赤陶和青銅小雕像。

《赫剌克勒斯與薩提洛斯》是這個時期具有代表性的作品。作品取材于希臘神話：赫剌克勒斯是希臘神話中最負(fù)盛名的英雄和大力士，薩提洛斯是神話中最低級的林神，專司豐收，在神話中把他描寫成懶惰、淫蕩的半人半獸的怪物。

小雕像的造型單純簡練到幾何化，形象裸體，有意突出性特征，可見是氏族社會性崇拜的延續(xù)。形象雖然簡括但并不死板，富有動態(tài)感和情緒傳達(dá)。薩提洛斯雙手拉著赫剌克勒斯好像在說些什么，很有人情意味。《馱小牛者像》

《馱小牛者像》是公元前6世紀(jì)的作品，雕的是一位體格壯健的青年牧人，肩馱一只可愛的小牛犢，大概是奉獻(xiàn)給神靈的，也許是逗著玩的。這是人們在現(xiàn)實生活中能見到的題材。人物發(fā)式還存有一點裝飾性，眼睛是凹陷的洞，在光影下顯得大而黑，很有神韻。小牛繞著青年的頸項，親密地伏于肩上，他用雙手緊握小牛的前后兩條腿，小牛像孩子一般聽話溫順。人物全裸體，露出強(qiáng)健的肌肉，大理石打磨得光滑而富有肌肉的彈性感。《女子雕像》

古風(fēng)時期的女性雕像都是立像，姿勢比較古拙，都著衣未見裸體。女性雕刻的探索除人體的結(jié)構(gòu)外，著重在透過有質(zhì)感的衣服去表現(xiàn)女性的人體美。

這尊女子雕像正面站立是一件風(fēng)格優(yōu)美的全身像，動態(tài)端莊，身穿多利亞式無袖上衣和長裙，形體簡練概括，透過衣裙仍能隱見女性人體美，發(fā)式仍帶有古埃及裝飾程式化。面部刻畫很出色，那動人的微笑不同于一般公式化的“古風(fēng)式微笑”，似有一種發(fā)自內(nèi)心的自然微笑之意，使人感到十分親切；頭發(fā)梳成流暢的發(fā)辮，成對稱式的垂于豐乳兩側(cè)，不但自然優(yōu)美還富有柔軟質(zhì)感，這使人物更加真實感人。握著蛇的女子雅典神殿雕刻

在雅典的衛(wèi)城出土的多件女子雕像，她們都是著衣的。這一尊女子雕像被稱之為《握著蛇的女子》。

在這尊女像作品中看得出雕刻家對人體有進(jìn)一步的認(rèn)識和表現(xiàn)。人體的比例正確，在身著愛奧尼亞式的緊身上衣外面還有柔軟而華麗外套和披肩，繁復(fù)的衣褶處理成一條條很有韻律的波浪線,與雕像的頭飾和垂在肩胸的發(fā)辮上下呼應(yīng)，相映成趣,使整個雕像顯得華麗而和諧。

《瀕死的戰(zhàn)士》

古風(fēng)時期最珍貴的建筑裝飾雕刻是埃癸那島上的阿淮亞神廟的山墻雕刻。

阿淮亞是神話中的女神，原稱布里托瑪耳提斯，她是獵人、漁夫和航海者的保護(hù)神。

神廟的東西兩面山墻呈三角形,都置于雕像裝飾，山墻中間位置高，人物取立勢;兩邊低，人物處理成跪臥姿勢。整個畫面是描寫希臘神話中特洛伊戰(zhàn)爭的故事：中間站立的是雅典娜。

兩邊人物組合向著中心，人物的動作都很真實地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)姿態(tài)，自然生動，人體的解剖關(guān)系也比較正確。在西山墻的群雕中,僅有的古風(fēng)式微笑尚殘留在人物的面部，顯得與戰(zhàn)爭氣氛的不協(xié)調(diào)。

《瀕死的戰(zhàn)士》是東山墻中的一件，創(chuàng)作年代遲于西山墻，所以人物面部的“古風(fēng)式微笑”幾乎消失，雕像顯得更為生動、真實?！豆帧?/p>

這是阿淮亞神廟東面山墻群雕中的一件引弓射箭的戰(zhàn)士跪射姿勢，又名叫赫剌克勒斯。在這件雕像和前面奔跑的戰(zhàn)士雕像中,姿式動作十分生動，是真實地表現(xiàn)了臨戰(zhàn)時的動作姿勢，人物的面部表情已與緊張的戰(zhàn)斗相一致，原有的“古風(fēng)式微笑”已經(jīng)消失了，這個變化表明希臘雕刻藝術(shù)已經(jīng)突破了程式化，更接近生活真實。這是一件接近圓雕的高浮雕作品。

《刺殺者群像》

《刺殺者群像》

又名《誅戮暴君哈莫狄奧斯與阿里斯托吉頓》。

哈莫狄奧斯和阿里斯托吉頓是公元前514年誅戮暴君希巴克斯的兩位英雄。為表彰他們的業(yè)績，在雅典廣場上為他們建立紀(jì)念性雕像,據(jù)傳這是雕刻家克里蒂烏斯和內(nèi)西奧特斯所作。

這是一件由兩人組成的具有強(qiáng)烈動勢的作品。特別是哈莫狄奧斯的右臂高舉過頭，構(gòu)圖很有氣勢。雖然人物的臉部表情與所表現(xiàn)的情節(jié)似乎還不太協(xié)調(diào)，但在表現(xiàn)自由而又激烈的動作上又向前發(fā)展一步。

里切亞青銅雕像

這是被西方學(xué)者稱為“近五百年來最偉大的考古發(fā)現(xiàn)”的青銅雕像。因為是在意大利南部里切亞市附近海域發(fā)現(xiàn)，因此而得名。

經(jīng)研究確認(rèn)這是公元前5世紀(jì)上半期古希臘的雕刻作品。根據(jù)古希臘的運動員不留胡須也不戴頭盔的習(xí)俗判斷，確認(rèn)它是古希臘神話中的英雄人物，因此有人稱之為“青銅武士”，共有兩尊形象相似，只是一尊束發(fā)，一尊戴頭盔。這一尊是束發(fā)武士。銅像的牙齒和眼圈是用銀鑲的，嘴唇、頭發(fā)等是用銅鑲貼，眼球是用象牙制成，鑄造工藝十分高明，人體雕塑精美，技巧嫻熟，不僅表現(xiàn)在雕像的整體形象，而且表現(xiàn)在每一個局部。

關(guān)于雕像出自哪一位大師之手，說法不一，有人認(rèn)為是菲狄亞斯，有人說是畢達(dá)哥拉斯?！毒S納斯誕生》

這是塊過渡時期最著名的浮雕，共三塊，分別嵌在原羅馬皇帝路得維希御座背面和兩側(cè)，因此而稱《路得維希寶座浮雕》,靠背面上雕刻著維納斯誕生的故事。

畫面表現(xiàn)維納斯從海水中誕生，兩位山林水澤女神從海面上輕輕把維納斯扶起。維納斯正身側(cè)面，兩臂抬舉成對稱式。衣著貼身，海水沿著豐滿的身體細(xì)密地向下流淌，當(dāng)跨過乳峰順著起伏的腹部流淌時突然被遮擋下身的布單隔斷，布單以橫向大褶紋交互成大小不等的弧形曲線，與女神胸前橫向小弧形線形成呼應(yīng)。兩邊的兩個女神一手托著女神后身，一手扯著遮羞布，這又形成以維納斯為中心的兩邊女神對稱配置的整體造型構(gòu)圖。彎腰曲臂的女神繁復(fù)的衣裙褶紋按照身體的變化而變化，整個形象猶如一幅立體繪畫。雖然侍奉女神頭部已損，但人物仍然充滿著生命氣息。全圖以各種不同的曲線造型組成一首曲線的交響樂曲?！栋难诺淠取?/p>

這是1888年在雅典衛(wèi)城巴特農(nóng)神廟發(fā)掘的一塊浮雕板，上面雕刻著頭戴戰(zhàn)盔，手持長矛而立的雅典守護(hù)神雅典娜形象。

因為雅典娜姿式是倚矛而立，故稱《倚矛的雅典娜》，她表情哀傷，也有人《哀傷的雅典娜》。

這塊不大的浮雕，雕刻技巧相當(dāng)高明，不僅人體比例表現(xiàn)準(zhǔn)確，而且還成功地刻畫了人物的心理狀態(tài)。雅典娜的姿態(tài)自由舒展而優(yōu)美，實在就是生活中一位高貴少女的情態(tài)。它預(yù)示著古典盛期雕刻藝術(shù)的到來。

米隆的《擲鐵餅者》

米隆生于公元前492年，藝術(shù)活動于公元前472年到440年間。他是伊留特拉依人，鮑薩尼亞斯在自己的旅行記中把他當(dāng)作雅典人，這大概是他長期在雅典工作的緣故。米隆大概在20歲時到阿基列達(dá)斯門下學(xué)習(xí)，而藝術(shù)成熟于40歲左右。他擅長以青銅為材料的雕塑，能巧妙而準(zhǔn)確地表現(xiàn)人物在運動中的正確姿態(tài)，塑成形神俱真的動物。《命運三女神》是巴特農(nóng)神廟的東面人字形山墻上全部雕像中的一組雕像殘片。三位女神是克羅索、克拉西斯和阿特羅波斯。她們的任務(wù)是紡制人間的命運之線，同時按次序剪斷生命之線。她們是宙斯的御前顧問西米斯的女兒。人們從三女神的姿態(tài)神情中看到的不是神，而是人間姐妹之間親密動人之情?！妒軅哪岫戆氐呐畠骸纷髡咝彰辉?，這是神廟山墻上的高浮雕的一部分，類似圓雕。

尼俄柏是希臘神話中底比斯王后，她生為7個兒子和7個女兒而自豪，因此嘲笑神后勒托只生一男阿波羅、一女狄安娜(日神和月神)，結(jié)果遭到報復(fù)，太陽神和月神射殺死她全部兒女，這是她最后一個女兒中箭時的殘景,成了痛苦和悲傷的化身。雕像表現(xiàn)中箭時的痛苦神態(tài)，幾乎全裸身體的動勢足以表明痛苦，但面部卻很平靜，這正是古希臘美學(xué)特征：不表明因痛苦而扭曲的面容，只表現(xiàn)美，體現(xiàn)出靜穆的偉大。裸體造型表現(xiàn)了勻稱、和諧、豐滿的人體美，與繁密的布單褶紋形成單純與復(fù)雜變化的對比美。

《赫格索墓碑》

赫格索墓碑是公元前5世紀(jì)末到4世紀(jì)初許多墓碑中最杰出的一塊。

希臘貴族和平民死后都有建墓碑的習(xí)俗，碑上雕刻的大多是向死者告別的場面。在這塊碑上雕的是死者的形象。死者赫格索是普勒庫賽斯的女兒，科羅依博斯的妻子。她坐在椅子上，仆人打開首飾箱讓她挑選手飾。這件浮雕并沒有使人想到死亡,已故女子尚在人間，和人們一起生活，只不過顯得柔弱一些，好像不住，只好坐著。在主仆之間表現(xiàn)了一種若即若離、委婉動人的表情,令人感動。它體現(xiàn)了希臘人對待死亡的態(tài)度是很理智和冷靜的。

《克尼多斯維納斯》是希臘雕刻藝術(shù)史上第一件以全裸體形態(tài)來表現(xiàn)女神的驚世駭俗之作。作品問世時曾引起極大的非議，然而卻清楚地表明時代的個性：諸神靈已開始從偶像的地位墜落，成為人類情感的象征。這種希臘人文主義經(jīng)過后來“希臘化”的發(fā)展而成為歐洲優(yōu)秀的藝術(shù)傳統(tǒng)。赫爾墨斯與奧尼索斯古典后期（前399-前330）《休息的赫剌克勒斯》

雕刻家塑造了一位強(qiáng)健的大力士形象，巨人作休息沉思狀，全身肌肉堅實有力，人體輪廓鮮明，是一尊占有三度空間的圓雕像。

《雅典娜》

這是一座等身大的青銅立像原作，具有濃厚的古典色彩，取材于希臘神話。

宙斯吞食了自己剛懷孕不久的妻子就患了嚴(yán)重的頭疼病，連懂得醫(yī)道的阿波羅也治不好,于是就叫冶煉神瓦爾剛用斧子劈開他的腦袋看看，突然從中跳出一位全副戎裝、手持長矛的女神，這就是雅典娜。她是普羅密修斯用泥塑造了人之后，給人以生命和智慧的女神，她是古希臘人民最敬愛的女神，在她身上集中了智慧、勇敢、貞潔的美德；還是主宰紡織、手工藝的勤勞女神。她是昌盛繁榮古希臘的象征，也是最大城邦雅典的守護(hù)神。

斷臂的維納斯.斷臂的維納斯(大理石雕刻)

約完成于公元前150年

現(xiàn)藏于巴黎盧浮宮

作者：亞歷山德羅斯（希臘）《自殺的高盧人》

希臘化時期重要的藝術(shù)中心之一在小亞細(xì)亞柏加馬王國。在公元前241—197年間擊退了高盧人的猛烈進(jìn)攻，為此，柏加馬王國建立了衛(wèi)城，并在廣場上建立了勝利紀(jì)念碑性雕塑群像?！蹲詺⒌母弑R人》是其中的作品。

作品表現(xiàn)被打敗的高盧人首領(lǐng)，為了不作敵方階下囚而受辱，勇敢而堅定地殺死愛妻之后自殺。這是一座震撼人心的悲劇性雕像。雕刻家著意刻畫自殺時的緊張瞬間，群雕采用各種對比的手法塑造形象，立與垂下、生與死、動與靜、形體的仰與俯、正與側(cè)轉(zhuǎn)，構(gòu)成了一座三度空間四面觀賞的組合雕塑形式，成為后來廣場雕塑像的范本。

《勝利女神像》

這是希臘化時期留存下來的著名杰作的原作，被奉為稀世珍寶。作者已無從考證。又名為《薩莫色雷斯尼凱像》。

尼凱是希臘神話中的勝利女神，傳說她曾協(xié)助宙斯戰(zhàn)勝提旦巨人，給人們帶來了勝利。在西方藝術(shù)中常以身生雙翼，攜帶橄欖枝的形象出現(xiàn)。

雕像原先是安放在薩莫色雷斯島海邊的石崖上。傳說是紀(jì)念公元前306年國王德米特里戰(zhàn)勝埃及托勒密艦隊而建立的；也有考證是公元前2世紀(jì)作品?！侗Z的小孩》

這件作品出自希臘哈爾基頓的雕刻家波厄多斯之手，原作青銅，留存至今的這件是羅馬復(fù)制品。波厄多斯擅長于風(fēng)俗題材雕塑，成為當(dāng)時專門雕刻兒童形象而聞名的藝術(shù)家。

波厄多斯生活在公元前3世紀(jì)，正是希臘化風(fēng)俗性雕塑發(fā)展的時代，幾乎觸及到生活的各方面，從超凡脫俗的神性，開始表達(dá)最普遍的人性。特別重視真實地塑造人物形象，注重人的內(nèi)在精神表現(xiàn)。從這個天真活潑的幼兒抱著有生命的鵝可見雕刻家對生活和人的理解，這是一組活靈活現(xiàn)的兒童生活雕像。雕刻技藝圓滿、完美高超。

《拳擊者像》

這是作于公元前1世紀(jì)的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。

雕像表現(xiàn)一個在激烈的拳擊比賽中間坐下來休息片刻的拳擊手，他是位久經(jīng)拳擊比賽的一位上了年紀(jì)的老拳擊手，形象顯得疲勞，從動勢和表情上看，他對自己能否取得勝利似乎缺乏信心，但顯得仍十分關(guān)注賽事，他裸露全身堅實的肌肉，雖然力健,但已有力不從心之感。

雕刻家阿波羅尼奧斯在這件作品上顯示了高度的寫實技巧，人體的動勢，隆起的肌肉都符合人體的解剖，不僅外在形體真實，內(nèi)在精神狀態(tài)也極其生動，富有人性和生命。他不是完美的神，而是有血肉、有情感的人。

公元前480年，希臘海軍在阿爾特米希恩海角附近同波斯艦隊發(fā)生遭遇戰(zhàn)，希臘人依靠風(fēng)勢大破波斯海軍，贏得了這次海戰(zhàn)的勝利。希臘人為了感謝希臘主神宙斯的幫助，便制作了這尊雕像。以后，它被當(dāng)作戰(zhàn)利品從希臘運往羅馬，中途遇險沉入海底。

這尊雕像高2.09米，以青銅精鑄，無論是神態(tài)的表現(xiàn)，還是對人體結(jié)構(gòu)的刻劃，風(fēng)格非常嚴(yán)謹(jǐn)。作品完美地解答了用雕塑去表達(dá)英雄人物的精神狀態(tài)的課題，真實地體現(xiàn)了希臘古典時期的精神和希臘民族的英雄氣概，是現(xiàn)存的希臘英雄雕像中最重要的作品之一。

宙斯像伊瑞克先神廟女像柱

拉奧孔

《拉奧孔》(“thelaocoonandhissons”)，大理石群雕，高約184厘米，阿格桑德羅斯等創(chuàng)作于約公元前一世紀(jì)，現(xiàn)收藏于羅馬梵蒂岡美術(shù)館。拉奧孔之死一向是古羅馬文學(xué)家和雕塑家們喜愛的題材，這組群雕《拉奧孔》就是其中最為優(yōu)秀的作品之一，作者是羅得島的雕塑家，阿格桑德羅斯（agesandros）和他的兒子波利多羅斯（polydoros）、阿塔諾多羅斯（athanodoros）。希臘陶瓶畫是實用工藝品和繪畫相結(jié)合的一種藝術(shù)樣式。

陶器是古代希臘人的生活必須品和外銷商品，特具實用和審美意義。希臘陶器工藝先后流行三種藝術(shù)風(fēng)格即：“東方風(fēng)格”、“黑繪風(fēng)格”和“紅繪風(fēng)格”。

東方風(fēng)格指公元前7世紀(jì)至公元前6世紀(jì)流行的一種陶藝，由于對東方出口，因此考慮到東方人的審美和實用，主要以動植物裝飾紋樣為主，有時直接采用東方紋樣；其次是增強(qiáng)了裝飾趣味，將動植物加以圖案化。黑繪風(fēng)格指在紅色或黃褐色的泥胎上，用一種特殊黑漆描繪人物和裝飾紋樣的陶器。紅繪風(fēng)格與黑繪風(fēng)格相反，即陶器上所畫的人物、動物和各種紋樣皆用紅色，而底子則用黑。故又稱紅彩風(fēng)格。流行于公元前6世紀(jì)末到公元前4世紀(jì)末。這種風(fēng)格優(yōu)越處在于靈活自如地運用各種線條刻劃人