藝術本的哲學意蘊

藝術是人類社會生活中精神世界的不可或缺的一部分，是對生活的解釋和解釋。柏拉圖認為一切具體的事物是不存在的,他們只不過是對相應最高理式的模仿。柏拉圖將世界劃分為三個部分———理念世界、現實世界、藝術世界。柏拉圖認為理念世界是第一性的,統(tǒng)攝各個雜多的個別的事物;現實世界被認定為第二性的,因為現實世界是模仿理念世界而產生的,不是具體的;藝術世界是第三性的,是藝術家模仿現實世界得來的。柏拉圖認為美的理念是“永恒的,無始無終,不生不滅,不增不減的”。然而,美依存于美的事物,而美的事物總是隨著歷史的變化不斷發(fā)展的,所以,雖然美的本質有一定的穩(wěn)定性,但是它是依托于美的事物而存在的,同時,美不能離開人的意識而獨立存在。美的本質也隨著人類審美意識為轉移,而絕對不能一成不變。追求美的本質是我們深刻認知美學觀念的目標。一、完善的模仿手段從“模仿”的哲學角度來分析藝術,寫實性繪畫印證了柏拉圖“藝術即模仿”觀點。筆者認為超寫實的畫作可以稱之為“模仿”的最高境界。提及超寫實的繪畫,冷軍的超寫實繪畫可謂典型代表,其油畫作品獨特的創(chuàng)作構思以及超凡的繪畫功底在當代寫實繪畫中是獨樹一幟的,其作品最大的特點就是接近或更勝于人眼的極致寫實。在觀賞冷軍的原作時,因為分不清是油畫還是照片,觀賞者都是睜大了眼睛,甚至想用放大鏡,盡可能更靠近地觀察畫面。冷軍的油畫作品《肖像之相—小唐》(圖1),畫中一位穿著白色上衣、身裹牛仔服的年輕少女,皮膚白皙細膩,眼睛望著前方,寧靜中又帶著一絲怯弱和戒備,若有所思,欲言又止。少女的一只手護在胸前的動作增強了怯懦的不安感,但是另外一只手平靜地擺放在腿上,又似乎是放松的。作者巧妙運用了兩只手的不同狀態(tài),將少女平靜外表下的不安表現得淋漓盡致。該油畫作品在技法上精細入微,幾乎看不到繪畫的筆觸,畫面平整光潔,其視覺效果堪比照相卻更甚之,衣服的肌理質感也是做到極致。冷軍在選取模特的時候特別講究,但是能夠找到自己中意的模特也不容易,有時候可能在機緣巧合下就遇見了。其肖像畫中的小唐就是他在一次餐館吃飯時偶遇的,之后,小唐應邀做了冷軍的模特。小唐在當模特的時候,一開始是半信半疑的,所以有種怯弱與質疑。冷軍正是抓住了小唐這樣一個狀態(tài),明白自己所要去表現的內容,確定了一個模仿的意圖,拋去表面的形體、質感、空間這些可變性因素,作品的核心是相對不變的是模特兒獨特的氣質。那種氣質給人帶來一種美的享受,那種可意味而不可言傳的感受在人腦中產生的美的理念。就像約瑟夫·孔蘇思的作品《一把椅子和三把椅子》(圖2)中解釋蘇格拉底所講的“摹本的摹本”“影子的影子”中床以及柏拉圖的三種不同性質的世界的例子?！兑话岩巫雍腿岩巫印愤@件作品中有一把真實的椅子、一張椅子的照片和一張印著辭典上對“椅子”一詞解釋的招貼,對應著柏拉圖理想世界的第一性、第二性、第三性。辭典上對“椅子”一詞解釋的招貼,即椅子的理念,是第一性的,對應著理念世界;真實的椅子對應著現實世界;椅子的照片對應著藝術世界,是對真實椅子的復制和模仿,是“影子的影子”,是缺少理念及靈魂的。模特獨特的氣質美可以比作是該作品中的“一張印著辭典上對‘椅子’一詞解釋的招貼”。模特的氣質美是第一性的,它是美的理念。模特本身是第二性的,她所呈現是姿勢以及面部露出的表情,都是對其內在的那種怯弱的表現。套在身上的牛仔褂,以及雙手半掩、似抱非抱的動作,眼神的聚焦點不知道放在何處,于是直勾勾地望著前方,眼神中是膽怯與生疏。模特的一切內在氣質都通過面部微妙的表情、動作與服裝表現出來。真實的模特本身其實就是一種模仿,是對氣質美的理念的模仿,她如同《一把椅子和三把椅子》中那把真實的椅子。這張畫有模特的油畫是第三性的,如同《一把椅子和三把椅子》中那張椅子的照片,它是對模特這個真實在存在的模仿,也就是“摹本的摹本”“影子的影子”。作畫的過程中是要去通過表現模特的動態(tài)、形體、空間、質感明暗,完成肉眼看到的事物,并讓它盡可能地真實。終歸只能讓它更接近模特,而不及真實模特的真實。而模特卻又只是模特氣質美的一個呈現載體,或者說是模仿的載體。二、北方山水的特點在柏拉圖思想中,美的理念是第一位的,美的實物在第二位的,而藝術,即對實物的再創(chuàng)作,為最末等,是不值得贊揚推崇的。李成的一幅深冬北方山水畫《晴巒蕭寺圖》(圖3)闡述了柏拉圖藝術即模仿的理論。郭熙在《林泉高致》中提到:“山有三遠。自山下而仰山顛,謂之高遠;自山前而窺山石后,謂之深遠。自近山而望遠山,謂之平遠。高遠之色清明,深遠之色重晦,平遠之色有明有晦。高遠之勢突兀,深遠之意重疊,平遠之意沖融而縹縹緲緲。其人物之在三遠也,高遠者明了,深遠者細碎,平遠者沖淡?！逼渲刑岬搅恕案哌h”“深遠”,這是對北方山水特點的描述。首先,北方的山在我們的理念中是高深、豪邁、氣勢磅礴之勢,給人以壓迫感,群山蒼翠重重疊疊,宛如海上起伏的波濤,洶涌澎湃,雄偉壯麗。遠山則是蒙朧的,籠罩著一層輕紗,影影綽綽,在飄渺的云煙中忽遠忽近,若即若離。這是山本身所有的特質、氣質,為山之“精神”所在,這也就是山在我們理念當中的美的描述。其次,北方山的實物是冷峻的,孤零零的石頭遍布,雜草叢生,枯木遍地,樹枝光禿禿的,這是真實景象,是我們所能觀察、體會到的東西。再次,藝術對北方山的表現,則為這幅畫的創(chuàng)作,畫中繪畫了冬日山谷景色,畫中群峰兀立,瀑布飛瀉而下,中景山丘上建有寺塔樓閣,山麓水濱筑以水榭、茅屋、板橋,間有行旅人物活動。山的變化體現多為用筆的皴染變化,山前山后的區(qū)分多用濃淡的方法來處理,樹枝的枯零用干皴的筆法以及線條的硬軟程度來表現。山豪邁的氣勢以及冬天光禿的山多用線條、皴染、雨點皴等表現。通過勾、皴、點、染的技法來表現山、樹、人、亭子等實物,這是對實物的創(chuàng)作,為藝術表現。在柏拉圖看來,這種藝術即美的實物創(chuàng)作,是不被推崇的,他認為藝術品能激發(fā)人們的情感,因而無法推動人們對客觀世界的正確認識。三、藝術作為理性的一般法生活背景、文化素養(yǎng)不同,也就決定了每個人對美的觀念不盡相同,所以我們要想對美學觀念有較為合理的認知,就必須去追溯“美本身”。柏