第十三章設(shè)計教育論

授課人：張壘

一.原始時期和古典藝術(shù)時期的設(shè)計

西方原始時期的設(shè)計，經(jīng)歷了與中國原始時期設(shè)計大致相同的過程，也就是從舊石器時代到新石器時代漫長的發(fā)展過程。原始藝術(shù)是反映人與自然的關(guān)系、審美性與寫實性并存為一體。原始人的繪畫題材多是人像和動物，以及生產(chǎn)、戰(zhàn)爭和狩獵場面等內(nèi)容。拉斯科野牛（公元前２萬年，法國舊石器時代洞穴壁畫）法國原始人壁畫

作為古典藝術(shù)時期的代表，古代埃及人為我們留下了許多雄偉高大的建筑，充分表現(xiàn)了古代埃及的人們高度的建筑設(shè)計才能。

胡夫金字塔，該塔底邊邊長230m,誤差不到20m，塔高146.5m,相當于40層樓高。其東南角與西北角的高度誤差僅為1.27cm,如此小的誤差，即使許多現(xiàn)代建筑也望塵莫及，令人驚嘆……大甬道以26度的斜度向上延伸，又必須承受住在其上方百萬噸的重量，這種驚人的建筑技巧及目的，實在是令人不解。

古中國古希臘地形適合的經(jīng)濟活動選擇的政治制度文明特征平原多，山地少，內(nèi)陸成片，河流旁聚集人口海岸線曲折、多山多島、地區(qū)彼此獨立隔絕便于耕作，河流可以灌溉，適合從事農(nóng)業(yè)海外貿(mào)易，適合從事商業(yè)活動專制主義中央集權(quán)小國寡民城邦制度，民主政治的搖籃大河文明（黃色文明）海洋文明（藍色文明）古希臘、羅馬文明是西方文明之根，被稱為“海洋文明”。

古希臘思想家柏拉圖說：“我們環(huán)繞這大海（愛琴海）而居，如同青蛙環(huán)繞這水塘?！?/p>

希臘雅典衛(wèi)城雅典衛(wèi)城位于雅典市中心的衛(wèi)城山丘上，始建于公元前580年。帕特農(nóng)神廟是雅典衛(wèi)城主體建筑，為歌頌雅典戰(zhàn)勝波斯侵略者的勝利而建。柱式是西方古典建筑的重要造型手段。希臘建筑中的典型的有多立克柱式（力透男性之美）、愛奧尼亞柱式（徜徉女性柔美）和科林斯柱式（愛奧尼克的變體）。古希臘人的建筑形式以三種柱式作為基礎(chǔ)。這就是多利克式、愛奧尼式和科林斯式。粗壯纖巧而柔和

輕盈花俏

多利克風格柱子的特色是堅固與結(jié)實，柱頭平滑樸素。這種柱子通常在希臘本土以及它在意大利南部的殖民地和西西里島流行。

多利安式則將大方布料上半反折到腰部，形成一個古希臘語中的apoptygma（復(fù)勢）。腰部則一樣束帶。

愛奧尼亞風格柱子比較細長高雅。它的柱頭有一對向下的卷渦，這種柱子通常在希臘東部以及愛琴海中的島嶼流行。

愛奧尼亞式開筒袍用一塊長方形布料橫折，或兩塊同樣面積長方形布料相疊，在接口處用針搭襻固定，布料上沿剩出空隙可伸出頭頸和手臂。腰部用帶子束住。

科林斯風格柱子很少出現(xiàn)在希臘世界里，倒是在羅馬神殿經(jīng)常出現(xiàn)。它的柱頭非常華麗，圍繞著芼茛（mào

gèn地中海沿岸一種野生植物）葉的裝飾。

2008奧運會女祭司穿的白色長裙是根據(jù)考古發(fā)掘出的雕塑和壁畫創(chuàng)作出的。這種麻紗布料現(xiàn)在在希臘只有一家專門的研究所生產(chǎn)，它的紡織密度與古希臘沒有區(qū)別，穿在身上有厚墜感，不但素雅而且非常舒適。

上海外灘的匯豐銀行新大樓是一幢仿復(fù)古主義的商業(yè)建筑。這是歐洲文藝復(fù)興時期藝術(shù)最基本的特征，在視覺上能造成一種對稱和均衡，從而產(chǎn)生一種典雅而豪華的直感。正大門設(shè)計成羅門拱券，外墻全部用大石塊作貼面，給人以一座堅不可摧的城堡的感覺，從而使儲戶產(chǎn)生安全和放心感，二層至四層的中部，設(shè)計了六根愛粵尼亞復(fù)合柱作支撐，其中四根為雙柱，從而使原本簡單的平面變得變化多端，增加了建筑的立體感。五層以上設(shè)計了一個龐大的希臘穹頂，明顯地成為建筑的標志，挑出了建筑的主軸線。古羅馬的建筑是古典建筑的典范，最主要地體現(xiàn)在拱門，圓頂和券拱結(jié)構(gòu)上。拱門是羅馬建筑最顯著的特點，在像羅馬大競技場一類結(jié)構(gòu)上，他們采用了重復(fù)拱門并和希臘地圓柱相結(jié)合。古羅馬大競技場羅馬圓形競技場

第四層則是開了一些小方窗的頂樓。第三層科林斯式。第二層最輕盈花俏愛奧尼克式。第一層多利克式，最穩(wěn)重強壯。這也象征著羅馬人對希臘文化的向往與吸收。劇場總面積0.12平方公里,可容2.5萬名觀眾。是羅馬帝國最古老的劇場之一。圓頂也是羅馬建筑最主要的特色。他們把原始部落的圓形屋頂一步步推向了極至。羅馬人用它來作為巨大公共建筑的屋頂，使得整個建筑的內(nèi)部空間不必用柱子支撐。正是出色的拱券技術(shù)才使羅馬宏偉壯麗的建筑有了實現(xiàn)的可能性，才使羅馬建筑那種空前勇敢大膽的創(chuàng)造精神有了根據(jù)。古羅馬建筑總體是以“圓”為特色的。

圣彼得大教堂，世界上最大天主教教堂，多名重要建筑師與藝術(shù)家參與設(shè)計，其中以伯拉孟特和米開朗基羅最為著名。古羅馬藝術(shù)：帝王和僧侶是藝術(shù)的主題（著衣）

二、中世紀時期的設(shè)計

封建割據(jù)帶來頻繁的戰(zhàn)爭，造成科技和生產(chǎn)力發(fā)展停滯，人民生活在毫無希望的痛苦中，所以中世紀或者中世紀的早期在歐美普遍稱作“黑暗時代”，傳統(tǒng)上認為這是歐洲文明史上發(fā)展比較緩慢的時期。中世紀是宗教的黃金時代。宗教成為世界中世紀精神文明的核心，無論是高聳入云的天主教教堂，還是金碧輝煌的大清真寺，幾乎所有文化的形態(tài)，都是以宗教的樣式表現(xiàn)出來。甚至在平民百姓的日用常行之間，宗教的禁忌、戒律、節(jié)慶，規(guī)范著人們的衣、食、住、行。

在中世紀眾多的設(shè)計中，最具典型意義的，代表著中世紀設(shè)計的當推哥特式建筑。哥特，原為參加覆滅古羅馬帝國的一個日耳曼民族，其稱謂含有粗俗、野蠻的意思。它是文藝復(fù)興時期的歐洲人，習慣上人們將與中世紀的這種主要建筑風格一致的建筑，均稱為“哥特式建筑”。

在哥特式建筑出現(xiàn)之前，歐洲建筑（主要是教堂等宗教性建筑）由于要建筑一個圓形的穹頂，沉重的穹頂產(chǎn)生向下和向外的張力，使得支撐穹頂?shù)耐鈮Σ坏貌蛔龅煤芎裰?，并且必須做成越往下越厚的梯形截面，也無法開窗，使得室內(nèi)使用面積變小，采光通風都不好。

圣索菲亞大教堂（鑲嵌畫、穹窿頂“洋蔥頭”）

哥特式建筑就是在外墻外離開一段距離立一排柱，每根柱身伸出一個或數(shù)個飛券（飛扶券、拱券）支撐住外墻，抵消穹頂產(chǎn)生的外張力。有了飛券支撐外墻，外墻就可以做成上下同厚度且較薄了，還可以大面積開窗，哥特式建筑的彩繪玻璃窗成為其建筑的特色之一。哥特式建筑

羅馬式建筑

哥特式建筑的特點是尖塔高聳，在設(shè)計中利用飛券和修長的立柱，給整個建筑以直升線條的雄偉的外觀和教堂內(nèi)空闊空間，再結(jié)合鑲著彩色玻璃的長窗，使教堂內(nèi)產(chǎn)生一種濃厚的宗教氣氛。教堂門的兩側(cè)常一對高塔。整個教堂上端都設(shè)計成尖形，形成一股向上的沖勁和動勢。同時也體現(xiàn)出神的至高無上。

夏東大教堂與哥特式建筑一起應(yīng)運而生的是優(yōu)美的彩色玻璃鑲嵌畫。

彩色玻璃畫是一種半透明的繪畫，陽光從巨大的彩色玻璃窗上透射進來，使室內(nèi)的空間處于一種開放和封閉之間，室內(nèi)的光線朦朧又絢麗多彩，既渲染出神秘的宗教氣氛，又產(chǎn)生了裝飾美感。哥特式建筑的總體風格特點是:空靈、纖瘦、高聳、尖峭的形式。是尖券、尖拱技術(shù)的結(jié)晶，外觀的基本特征是高而直?！栋屠枋ツ冈骸?/p>

哥特式建筑特點及歐洲中世紀的宗教精神巴黎圣母院——彩色玻璃窗

意大利米蘭大教堂是世界上最大的哥特式教堂.教堂長158米，最寬處93米。塔尖最高處達108.5米，內(nèi)部非常地寬廣，可容納35000人。教堂內(nèi)外共有人物雕像3159尊，其中2245尊是外側(cè)雕刻；教堂的頂層，經(jīng)過919級階梯可以徒步登頂，頂上有135個大理石精雕細刻而成的尖塔，英國小說家勞倫斯稱大教堂“活像一只刺猬”。

坐落在德國科隆市中心的科隆大教堂是德國最大的教堂，是中世紀歐洲哥特式建筑藝術(shù)的代表作.大門兩邊的兩座尖塔高達157.38米，像兩把鋒利的寶劍，直插云霄。

文藝復(fù)興時期的設(shè)計文藝復(fù)興是新生的資產(chǎn)階級是借助古代希臘、羅馬的文化來反對封建神學(xué)的，所以歷史上稱這場新興的文化運動為“文藝復(fù)興”。它帶來一段科學(xué)與藝術(shù)革命。

達·芬奇是意大利文藝復(fù)興時期著名的畫家，也是自然科學(xué)家，哲學(xué)家和工程師。是歐洲文藝復(fù)興時期最杰出的代表人物之一。

達·芬奇設(shè)計世界上第一款直升機

達.芬奇模仿鳥類飛行設(shè)計的一種飛行機。德國美因茲市的中心廣場，矗立著約翰內(nèi)斯.谷登堡（約1390年—1468年2月3日）的高大銅鑄雕像，以紀念他在15世紀中葉發(fā)明了活字印刷術(shù)。距廣場不遠的國家印刷博物館里，陳列著谷登堡發(fā)明的印刷機，圍著皮制圍裙的工匠為參觀者實際操作由榨油機改裝的印刷機，并用熔化的金屬和手動沖壓字模當即澆鑄出鉛字來。

第一本鉛活字版印刷品－－四十二行拉丁文圣經(jīng)

1、家具設(shè)計師

在藝術(shù)領(lǐng)域，很容易想到的著名藝術(shù)家梵高、高更和畢加索。而對于古典家具也是同樣的道理。托馬斯·奇彭代爾（ThomasChippendale）是從他父親那里學(xué)習的家具制造。奇彭代爾式家具大致可分為三類，即受法式、中式及哥特式風格影響的產(chǎn)品。在美國，此風格的家具采用彎曲的家具腿和球狀及爪狀的支腳，其中高箱選用開口的三角形渦卷式頂部。奇彭代爾設(shè)計的家具在他所處時代的貴族階級中非常盛行，從而在歷史上確立了不朽的名聲。1754年奇彭代爾出版《紳士和室內(nèi)設(shè)計師指南》一書產(chǎn)生了迅速而又持久的影響。

椅子扶手稍向外彎曲，帶有一個簡約的彎曲的直線型扶手，或為扁平式扶手。椅腿：帶有裝飾性雕刻的彎曲式家具腿：球狀及爪狀腳：雕刻出的爪子抓著一個球。椅背選材：軟墊椅背外形：形為直線型或彎曲的格狀的椅背中央縱立長條。椅背選材：木材椅背外形：十字形木條的雕飾——外觀常具有東方特色。穿孔的椅背中央縱立長條：雕刻或穿孔的椅背。中央縱立長條。清代廣作家具

奇彭代爾式酒柜外觀優(yōu)美而雅致奇彭代爾式梳妝臺

這是英國工業(yè)革命前歐洲普遍使用的一種舊式紡車。發(fā)明于16世紀早期，它是通過工人腳踏踏板，帶動紡輪轉(zhuǎn)動來進行紡紗的。這種紡車能夠同時進行搓捻棉線和纏繞棉線兩項工作。2、紡織工業(yè)中出現(xiàn)的設(shè)計師哈格里夫斯發(fā)明的紡紗機——珍妮機，是工業(yè)革命開始的標志。最早期的紡紗工具十分簡單，只包括一個紡錘和一根卷線棒。使紡錘象陀螺那樣旋轉(zhuǎn)，就可以把松散的纖維捻緊成紗，然后纏繞在卷線棒上。這種原始的工具經(jīng)印度人改良后制成了紡車，以機械替代手工旋轉(zhuǎn)紡錘，但還是只能紡出一根紗。

哈格里沃斯按照自己的設(shè)想，終于造出了帶有8個豎立紡錘的紡紗機。使紡紗的效率極大地提高了，從根本上緩解了一度困擾著英國紡織業(yè)的“紗荒”。

阿克賴特發(fā)明的水力紡紗機特點：粗而結(jié)實

克朗普敦發(fā)明的走錠紡紗機——騾機，結(jié)合以上兩種紡紗機的優(yōu)點,完成了紡紗環(huán)節(jié)的革新。

動力：水力特點：細而結(jié)實（驢+馬=騾）（珍妮紡紗機+水力紡紗機=騾機）

這是正在研究蒸汽機的瓦特。瓦特經(jīng)過不斷地努力改進，終于使蒸汽機變成適用于一切工業(yè)部門的動力機械。蒸汽機成了機器的動力之源。這幅圖現(xiàn)由倫敦私人收藏。3.其他設(shè)計師

史蒂芬孫是英國鐵路機車主要發(fā)明家。1814年他研制出一臺蒸汽機車。經(jīng)過不斷改進，1826年“火箭”號在一次機車比賽中，以時速58公里獲勝。1830年，在英國利物浦到曼徹斯特的鐵路線上，正式使用蒸汽機車牽引列車。

航行時蒸汽機推動船兩側(cè)的明輪，所以這種船就被稱為輪船。1807年，這艘汽船在內(nèi)河試航成功，揭開了水上交通運輸工具的新篇章。4、工業(yè)家--韋奇伍德

瓷器是中國的發(fā)明，18世紀，歐洲人掌握陶瓷制造技術(shù)，其中韋奇伍德（Wedgwood）品牌，歷經(jīng)近250年歷史，延續(xù)著優(yōu)美雅致并具有古典主義特征的設(shè)計風格，成為英國皇室御用瓷器。韋奇伍德骨瓷器皿以動物骨粉為主要原料，耐力驚人，四只咖啡杯就可以托起一輛十五噸重的運土車。售價也極為昂貴。

韋奇伍德（Wedgwo

od）的作品大都采用圓弧線形，造型圓潤而精致，以金色或銀色金屬鑲邊勾勒出器皿輪廓，彰顯皇室的華貴氣度。壁上或繪以濃重色彩，或點綴淡雅的小碎花或水果圖案，則是英倫田園風光的細節(jié)描繪。

韋奇伍德首次采用當時最先進的技術(shù)，如采用蒸汽機動力帶動車床、離心機等。把陶瓷以低廉的價格推向大眾市場。當18世紀末歐洲大規(guī)模生產(chǎn)瓷器后，中國瓷器對歐洲的出口已是強弩之末了。韋奇伍德在陶瓷生產(chǎn)上的巨大成功，更得益于他采用了一系列機智靈活的銷售手段，這使韋奇伍德的產(chǎn)品最終成了世界公認最早的名牌之一。

韋奇伍德進行了組織創(chuàng)新，采用專業(yè)化生產(chǎn)方式，勞動力按計劃細致分工。車間依工序安排，流水線作業(yè)，避免工件不必要的搬運，組成高效率的生產(chǎn)線。這是一個形式簡單但意義深遠的變革，結(jié)束了個體工人控制整個生產(chǎn)過程的歷史。

18世紀中期，名牌戰(zhàn)略尚無人聽到，伍德率先將自己的名字印在陶坯上。這樣他的產(chǎn)品就不易被假冒，而且每件產(chǎn)品都帶上韋奇伍德的廣告。為了提高工人的勞動時間觀念與出勤率，韋奇伍德想出很多辦法。工作時他用鐘聲指揮工人，早上5:45撞鐘起床，6點鐘開始上早班，8:30下班吃早飯，9:30上工，12:30吃午飯，每項活動都用鐘聲指示。同時他還雇傭了一名監(jiān)工，在工人到廠時安置他們于活，對守時工人予以鼓勵，對遲到者記錄在案，對于多次遲到與缺勤者，則按時間扣發(fā)工資。他是第一代完成了從一名陶工到資本家轉(zhuǎn)化的人。也是第一代企業(yè)管理的拓荒者。韋奇伍德（Wedgwood）精品－－金龍瓶（DragonVaseGold）由Wedgwood經(jīng)驗豐富的匠師親手精心燒制，每件所花費的時間皆超過上百小時，全世界只限量發(fā)行25件，彌足珍貴。

工業(yè)博覽會在工業(yè)革命中的促進作用:1851年，為了炫耀英國工業(yè)進步，英國倫敦舉辦了19世紀最著名的設(shè)計展覽——水晶宮博覽會。世界上第一次，促進了人們對產(chǎn)品與藝術(shù)設(shè)計關(guān)系的思考。

19世紀設(shè)計發(fā)展的背景水晶宮由帕克斯頓（JosephPaxton）設(shè)計，設(shè)計采用了玻璃和鐵架結(jié)構(gòu)（玻璃建筑的鼻祖，哥特式教堂彩色玻璃裝飾尚沒有純凈的透明玻璃，沒有較大面積的玻璃出現(xiàn)）。博覽會對設(shè)計理念產(chǎn)生根本影響，各種思想爭論對設(shè)計界形成強大沖擊。終于引發(fā)了一場工藝美術(shù)運動。

“水晶宮”是20世紀現(xiàn)代建筑的先聲，而“水晶宮展出的內(nèi)容卻與其建筑形成了鮮明的對比，反映出一種普遍的為裝飾而裝飾的熱情，其濫用裝飾的程度甚至超過了為市場生產(chǎn)的商品。生產(chǎn)廠家試圖通過這次隆重的博覽會，向公眾展示其通過應(yīng)用“藝術(shù)”來提高產(chǎn)品身份的妙方。這顯然與組織者的原意相距甚遠。

一件女士們做手工的工作臺成了洛可可式風格的藏金箱，罩以一組天使群雕?；ㄉ诘淖劳人坪蹼y以支承其重量。設(shè)計者們試圖探索各種新材料和新技術(shù)所提供的可能性，將洛可可式風格推到了浮夸的地步，顯示了新型奇巧的裝飾方式。19世紀的設(shè)計教育和設(shè)計改革1、影響19世紀設(shè)計思潮的理論和運動A.19世紀設(shè)計一方面的討論主要是關(guān)于設(shè)計應(yīng)該用什么樣風格的裝飾。

歐文·瓊斯在《裝飾的基本原理》中對裝飾的分類表明那個世紀對歷史主義（借鑒過去）的偏愛。此書涉獵廣泛，包括拜占庭、中國、印度、波斯和摩爾人文化等十余種不同地域、不同種族的裝飾主題與風格。即使對于最進步的設(shè)計師，歷史主義也被認為是設(shè)計不可缺少的一部分。威廉·戴斯在著作《素描手冊》中指出：幾何形式為裝飾圖案提供了最合適的風格。此后，對裝飾紋樣的來源，植物構(gòu)造和植物學(xué)為其提供了豐富的素材。研究植物不僅可以尋找藝術(shù)素材、設(shè)計靈感，更重要的是通過理性分析，理解形式與功能的關(guān)系。該書通過一系列的圖例為學(xué)生理解、臨摹各類繪圖提供了豐富的樣范。在19世紀后50年中，該課本成為了學(xué)生學(xué)習繪圖的基本教材。

B、提倡哥特式風格，反對大機器生產(chǎn)的著名人物和理論觀點：普金：中世紀的設(shè)計——哥特式體現(xiàn)了一種非凡的成就和一種19世紀不可企及的簡單的美感，對他來說，哥特式風格從視覺和道德的觀念來看是唯一能起作用的風格。向中世紀晚期的教堂建筑看齊，在普金的心中，代表著在當時越來越功利的社會中對基督教精神的一種回歸和重塑，也是英國民族精神的體現(xiàn)。哥特建筑還代表著一種來自大自然的建筑：它的細膩、不規(guī)則性、森林般的感覺，深深吸引著他們。向哥特式看齊，意味著某種意義上的回歸自然和對技術(shù)理性的抵抗。

拉斯金：他的名著《建筑的七盞明燈》、《威尼斯之石》為哥特式風格辯護，他的研究以兩個重要的理論為基礎(chǔ)：一是裝飾和設(shè)計應(yīng)該建立在風格化的自然形式上；另一個是設(shè)計有著強烈的道德內(nèi)涵。主張藝術(shù)不脫離生活，不應(yīng)與生活對立，而應(yīng)與勞動者的生活緊密相聯(lián)。

該書闡述了建筑的七大原則：“犧牲原則”、“真理原則”、“權(quán)力原則”、“美的原則”、“生命原則”、“記憶原則”和“順從原則”，為二十世紀的很多建筑和設(shè)計提供了靈感。此外，羅斯金認為建筑是從先輩手中繼承下來的東西，并映射出先輩生活的景況。這種思想對當今的建筑保護有著深遠的影響。

莫里斯與英國工藝美術(shù)運動：莫里斯強調(diào)：一，材料的真實性；二，欣賞傳統(tǒng)的民族形式；三，通過設(shè)計進行社會改革，莫里斯不僅是一個設(shè)計師，還是一個革命者。英國是第一個經(jīng)歷工業(yè)革命的國家，它同時出現(xiàn)了一個反工業(yè)化的組織，起名為“工藝美術(shù)運動”。

莫里斯工藝美術(shù)運動發(fā)起者。莫里斯對于新的設(shè)計思想的第一次嘗試是對他的新婚住宅“紅屋”的裝修。由于無法買到一件令他滿意的家具和其它生活用品，于是在幾位志同道合的朋友合作下，他自己動手按自己的標準設(shè)計和制作家庭用品。在設(shè)計過程中，他自然圖案、手工藝制作、中世紀的道德與社會觀念和視覺上的簡潔融合在了一起。它們實用、合理的結(jié)構(gòu)，以及追求自然的裝飾體現(xiàn)了濃郁的田園特色和鄉(xiāng)村別墅的風格。在莫里斯看來，裝飾應(yīng)強調(diào)形式和功能，而不是去掩蓋它們。

紅屋內(nèi)莫里斯設(shè)計的紅木桌子和地毯莫里斯手法：自然主義。使用天然染料、常用植物花卉紋樣。

莫里斯一方面否定機械化、工業(yè)化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞風格。

工藝美術(shù)運動

工藝美術(shù)運動首先提出了“美與技術(shù)結(jié)合”的原則，主張美術(shù)家從事設(shè)計，反對“純藝術(shù)”。另外，工藝美術(shù)運動的設(shè)計強調(diào)“師承自然”，忠實于材料和適應(yīng)使用目的，從而創(chuàng)造出了一些樸素適用的作品。工藝美術(shù)運動的先天局限是將手工藝推向了工業(yè)化的對立面，這一觀念無疑違背了歷史發(fā)展的潮流。由于莫里斯思想的局限性，他將手工藝與機械完全對立起來，呈水火不容之勢。其實質(zhì)是復(fù)興藝術(shù)的手工藝而不是工業(yè)化的藝術(shù)，這是工藝美術(shù)運動不能持久的原因。背景：在工業(yè)革命開始之前，設(shè)計就已逐步地與生產(chǎn)過程相分離。為了滿足上升時期的資產(chǎn)階級追求貴族生活品味的需要、能工巧匠們復(fù)制了許多裝飾繁復(fù)、造型雷同、價格相對便宜的產(chǎn)品。因此工藝美術(shù)運動的起因是針對裝飾藝術(shù)、家具、室內(nèi)產(chǎn)品、建筑等，因為工業(yè)革命的批量生產(chǎn)所帶來設(shè)計水平下降而開始的設(shè)計改良運動。

工藝美術(shù)運動的設(shè)計：家具設(shè)計的風格：簡潔、質(zhì)樸、輕巧沃賽（沃伊奇）的作品造型簡練、結(jié)實大方并略帶哥特式意味，成為英國工藝美術(shù)運動設(shè)計的范例。 查爾斯·馬金托什設(shè)計的大量家具、餐具和其他家用產(chǎn)品都具有高直的風格,世界聞名的高靠背椅就極具代表性。C、外來文化風格的影響：日本風格：大量日本家具、漆器、印刷物和瓷器進人了歐洲。西方的設(shè)計師開始意識到日本的設(shè)計文化有著與眾不同的獨特審美趣味。非洲木雕：木雕是非洲雕刻的主要載體，它的地位如石雕于歐洲，如陶瓷于中國。這類大寫意的手法，不求外形的逼真，不重細節(jié)的刻劃，局部看，顯得十分隨意簡單；整體看，卻透露出一種活潑鮮跳的內(nèi)在生命。

畢加索則毫不客氣地說，世界上真正的藝術(shù)在中國和非洲，而西方根本沒有藝術(shù)可言。

D、新藝術(shù)運動：19世紀末，出現(xiàn)的一種設(shè)計風格。其特點是彎曲、自然的風格運用了植物、昆蟲、女人體、和象征主義。新藝術(shù)運動沒有躲避使用新材料、使用機器制造外觀和抽象的純設(shè)計服務(wù)。

圖2-3扉頁的設(shè)計

圖中是新藝術(shù)運動時期的典型作品之一，是英國設(shè)計家馬克麥德為《城市教堂》一書所設(shè)計的扉頁，為表現(xiàn)對升華的贊美，主體完全是激蕩的曲線，線的價值成了主導(dǎo)因素，而物象則作為形式喚起的審美情感的腳注，退居第二位。

（英）馬克麥德維也納，瑪約利卡住宅認為沒有用的東西不可能美，主張?zhí)孤实剡\用工業(yè)提供的建筑材料，推崇整潔的墻面、水平線條和平屋頂，認為從時代的功能與結(jié)構(gòu)形象中產(chǎn)生的凈化風格具有強大的表現(xiàn)力。通過新藝術(shù)運動設(shè)計師的挑選和“現(xiàn)代化”某些洛可可風格中萃取的元素(例如火焰和貝殼的紋理)，代替從歷史衍生的根本結(jié)構(gòu)或?qū)憣嵶匀恢髁x的裝飾。

巴特羅公寓高迪的米拉公寓，結(jié)合自然的形式，浪漫主義的想象力出其不意的建筑形式。阿什比是一位有天分和創(chuàng)造性的銀匠，主要設(shè)計金屬器皿。這些器皿一般用榔頭鍛打成形，并飾以寶石，能反映出手工藝金屬制品的共同特點。在他的設(shè)計中，采用了各種纖細、起伏的線條，被認為是新藝術(shù)的先聲。

銀碗阿什比1893年帶長柄的銀碗阿什比1901年現(xiàn)代主義設(shè)計運動1、現(xiàn)代主義設(shè)計的特征：現(xiàn)代主義：20世紀以來具有前衛(wèi)特色、與傳統(tǒng)文藝分道揚鑣的各種美術(shù)流派和思潮，又稱現(xiàn)代派?，F(xiàn)代主義的主要特點是理性主義。

圖中是德國現(xiàn)代主義的重要代表之一貝倫斯的設(shè)計。貝倫斯這一設(shè)計從便于閱讀并能體現(xiàn)工業(yè)化時代、企業(yè)特征這一目的出發(fā)，按嚴格的數(shù)比分割原理確定空間布局，將主信息(企業(yè)名稱、年代等)極其突出地傳達出來。另外，貝倫斯為這個企業(yè)設(shè)計了標志、招貼、樣本以及包括廠房在內(nèi)的一整套方案，由于采用簡潔、明確、統(tǒng)一的設(shè)計手法，突出了企業(yè)個性，強化了識別性。圖2-4德國通用電氣公司宣傳品設(shè)計（德）貝倫斯現(xiàn)代主義設(shè)計在造型語言上采用抽象的幾何形式，以此來象征機器時代的效率和理性，同時它認為，產(chǎn)品的外在形式應(yīng)當是內(nèi)部結(jié)構(gòu)和功能的反映。圖2-8可供休息的沙發(fā)

休息是一種放松狀態(tài)，這一組沙發(fā)是根據(jù)人體放松狀態(tài)時身體各部位的曲線設(shè)計的?？吹竭@些渾圓舒緩的線型，馬上會與“休息”相關(guān)聯(lián)，令人感到舒適和溫馨。現(xiàn)代主義包含兩大因素：其—是功能主義，主要定義來自于19世紀末美國芝加哥建筑學(xué)派代表人物路易斯·沙利文的宣言：“形式服從功能’’(FormFollowsFunction)，即建筑或物品的美的形式取決于它所服務(wù)的目的性、功能對形式有決定性作用。工作中既要舒適，又不要因過分舒適而產(chǎn)生倦怠和精力分散。這把工作椅的結(jié)構(gòu)、材料、形態(tài)和可靈活運動的功能就完全是由工作的特點及工作環(huán)境決定的。由這些條件產(chǎn)生的形式給人以既挺拔，又溫馨、精到、靈活的印象。（意）西特里工作椅功能決定形式

FormsFollowFunction其二是理性主義，即以德國和北歐民族嚴謹、理性的哲學(xué)思想體系為代表、反映到設(shè)計上就是以嚴謹?shù)摹⑦壿嫷睦硇运伎己涂茖W(xué)、客觀、系統(tǒng)的分析作為設(shè)計的基礎(chǔ)，弱化設(shè)計中的個性意識，提高產(chǎn)品的標準化、規(guī)范化和效率。2、現(xiàn)代主義設(shè)計所包含的內(nèi)容：現(xiàn)代運動中突出的代表有荷蘭的風格派，俄羅斯的構(gòu)成派，斯堪的那維亞的阿爾多(AlvarAalto)和阿斯普朗德（GunnarAsplund）的設(shè)計，還有美國的流線型設(shè)計。

也稱“新造型主義”或“幾何風格抽象派”。作為一種藝術(shù)運動，并不局限于繪畫。它對當時的建筑、家具、裝飾藝術(shù)以及印刷業(yè)都有一定的影響。他們主張把物質(zhì)世界的外表形式肢解或時間化。他們在形式上的加工、肢解、歪曲、重新組織的方法，為的是想按自己的主觀愿望來再現(xiàn)一個變了形的世界，一個難以捉摸的世界，而作畫的靈感來源于自然的客觀存在。風格派:

這張著名的“紅藍椅”是現(xiàn)代主義設(shè)計的典型作品。這把椅子雖然坐著并不舒服，但它表現(xiàn)了新的生產(chǎn)方式帶來的設(shè)計的全新變化，這種極簡潔的幾何形便于成批量加工，完全裸露的結(jié)構(gòu)方式既便于組裝，又便于修理，同時形成一種“機械美”，色彩為最基本的顏色——三原色，也是簡潔的極至。這一設(shè)計已遠遠超出一把椅子的價值，是工業(yè)化時代新設(shè)計的宣言，對后來一段時期的設(shè)計產(chǎn)生了極大的影響。

圖2-5紅藍椅蒙德里安《灰色的樹》

在這一幅《灰色的樹》中，他把表現(xiàn)性、野獸派色彩的非描述性以及法國新藝術(shù)運動的線形圖案熔于一爐，使之成為一幅構(gòu)成型的、造型感強烈的，然而仍是極富獨創(chuàng)性的作品。蒙德里安《構(gòu)圖》

蒙德里安說：“抽象藝術(shù)的首要和基本的規(guī)律，是藝術(shù)的平衡”。他的抽象畫排除了任何曲線。畫面上的色塊都離不開直角。他認為藝術(shù)是一種凈化，只有用抽象的形式，才能獲得人類共同的精神表現(xiàn)。第三國際紀念塔

構(gòu)成主義是一戰(zhàn)前后俄羅斯的一個先鋒藝術(shù)流派。構(gòu)成派藝術(shù)家力圖用表現(xiàn)新材料的空間結(jié)構(gòu)形式，雕塑家塔特林是構(gòu)成派最重要的代表，構(gòu)成主義最有名的作品當屬建筑師塔特林創(chuàng)作于1919年的第三國際紀念塔。按照設(shè)計，這座塔塔高400米，比法國的埃菲爾鐵塔高出一半。紀念塔完全采用鋼鐵作為主要的結(jié)構(gòu)材料，造型上是簡潔的螺旋上升的幾何形狀，表達了一種堅定向上的政治信念。

斯堪的納維亞設(shè)計

北歐的現(xiàn)代主義設(shè)計：有極為濃厚的社會民主主義內(nèi)容，功能好，價格低廉，能夠為公眾服務(wù)。斯堪的納維亞的現(xiàn)代設(shè)計將簡潔與實用的設(shè)計思想與功能主義融為一體，使手工藝傳統(tǒng)與新的嚴謹?shù)睦硇灾髁x并行，創(chuàng)造了自己鮮明特色。它體現(xiàn)了斯堪的納維亞國家多樣化的文化、政治、語言、傳統(tǒng)的融合，以及自然材料的欣賞等。因為環(huán)境因素的影響，它將現(xiàn)代主義設(shè)計思想與傳統(tǒng)的設(shè)計文化相結(jié)合，既注意產(chǎn)品的實用功能，又強調(diào)設(shè)計中的人文因素，避免過于刻板和嚴酷的幾何形式，從而產(chǎn)生了一種富于“人情味”的現(xiàn)代設(shè)計文化，因而受到人們的普遍歡迎。一批優(yōu)秀的設(shè)計大師當然功不可默。如漢寧森、克蘭特、阿爾托等。

就風格而言,斯堪的納維亞設(shè)計是功能主義的,但又不像20世紀30年代那樣嚴格和教條。幾何形式被柔化了,邊角被光順成S形曲線或波浪線,常常被描述為“有機形”,使形式更富人性和生氣。由漢寧森（Poul

Henningsen，1894-1967），設(shè)計的照明燈后來發(fā)展成了極為成功的PH系列燈具，至今暢銷不衰。PH認為照明應(yīng)當遮住直接從光源發(fā)射的強光，這種遮蓋面積要相對大一些，以創(chuàng)造出一種美麗、柔和的陰影效果。這類燈具具有極高的美學(xué)質(zhì)量，它是來自于照明的科學(xué)原理，而不是由于附加的裝飾，因而使用效果非常好，這正體現(xiàn)了斯堪的納維亞工業(yè)設(shè)計的特色。

在芬蘭，阿爾托以用工業(yè)化生產(chǎn)方法來制造低成本但設(shè)計精良的家具而著稱。特別有創(chuàng)見的是他利用薄而堅硬但又能熱彎成型的膠合板來生產(chǎn)輕巧、舒適、緊湊的現(xiàn)代家具。他于1928年設(shè)計的扶手椅是采用膠合板和彎木制成的，輕巧而適用，充分利用了材料的特點，既優(yōu)美雅致而又毫不犧牲其舒適性。

雅各布森（ArneJacobsen,1902-1971）雅各布森是丹麥著名設(shè)計師，他的三個經(jīng)典的椅子設(shè)計，世界聞名。即1952年為諾沃公司設(shè)計的“蟻”椅，1958年為斯堪的納維亞航空公司旅館設(shè)計的“天鵝”椅和“蛋”椅。這三種椅子均是用熱壓膠合板整體成型的。

流線型設(shè)計流線型原是空氣動力學(xué)名詞，用來描述表面圓滑、線條流暢的物體形狀，這種形狀能減少物體在高速運動時的風阻。但在工業(yè)設(shè)計中，它卻成了一種象征速度和時代精神的造型語言而廣為流傳，冰箱、汽車的設(shè)計都受其影響。不少流線型設(shè)計完全是由于它的象征意義，而無功能上的含義，流線型在富有想象力的設(shè)計師手中，體現(xiàn)了流線型作為現(xiàn)代化符號的強大象征作用。3.包豪斯學(xué)校與其成就格羅佩斯

“包豪斯”一詞由德語的“建造”和“房屋”兩個詞的詞根構(gòu)成。創(chuàng)始人是格羅佩斯,包豪斯學(xué)校由魏瑪藝術(shù)學(xué)校和工藝學(xué)校合并而成，其目的是培養(yǎng)新型設(shè)計人材。包豪斯是一所設(shè)計學(xué)校，開設(shè)有紡織、陶瓷、金工、玻璃、雕塑、印刷等科目。在設(shè)計理論上包豪斯提出三個基本觀點：藝術(shù)與技術(shù)的新統(tǒng)一；設(shè)計的目的是人而不是產(chǎn)品；設(shè)計必須遵循自然與客觀的法則。這些觀點對于設(shè)計的發(fā)展起到了積極作用，使現(xiàn)代設(shè)計逐步由理想主義走向現(xiàn)實主義。包豪斯的重要貢獻之一就是開創(chuàng)了“基礎(chǔ)課程”的教育—三大構(gòu)成。包豪斯的課程結(jié)構(gòu)與教學(xué)方式成了世界許多學(xué)校設(shè)計教育的參照系統(tǒng)，包豪斯的思想在相當長的時期內(nèi)被奉為現(xiàn)代主義的經(jīng)典。包豪斯的設(shè)計包豪斯的貢獻與歷史局限包豪斯的影響在于它所體現(xiàn)的現(xiàn)代主義精神及其對現(xiàn)代主義運動在歐美的普及所作出的重大貢獻。但是它在抨擊舊的藝術(shù)形式，追求工業(yè)時代的表現(xiàn)形式的同時，自己卻走向了過分強調(diào)抽象幾何形式的極端，導(dǎo)致又—種形式主義。這種形式主義排斥了各國、各民族和地域的歷史文化的傳統(tǒng)和特點，造成了千篇一律的“國際式”風格。建筑上表現(xiàn)為以平屋頂、白墻面、統(tǒng)長窗為特征的火柴盒式風格、對各國的建筑文化傳統(tǒng)產(chǎn)生了強烈的沖擊。4.柯布西埃與《走向新建筑》在書中，柯布西埃提倡簡潔、純凈的幾何形式。他設(shè)計的建筑物的內(nèi)部空間，是新型的開放式的，而且保持著戲劇般的白色混凝土輪廓。他設(shè)計的有名的薩伏依別墅就是這樣一類建筑。

薩伏伊別墅輪廓簡單，像一個白色的方盒子被細柱支起。水平長窗平闊舒展，外墻光潔，無任何裝飾，但光影變化豐富。它外觀輕巧，空間通透，裝修簡潔，與造型沉重、空間封閉、裝修繁瑣的古典豪宅形成了強烈對比。在這座建筑里面體現(xiàn)了現(xiàn)代主義建筑的精神，包括簡單的外部裝飾和對使用功能的重視。柯布西埃主張在市中心建高層建筑，用增加建筑層數(shù)的辦法，來減少建筑密度?！榜R賽公寓”體現(xiàn)了柯布西埃對單元型住宅的理解。大樓用鋼筋混凝土建造，長165米，寬24米，高56米。有17層，可住337戶1600人。這里有23種適合各種類型住戶的單元，從單身漢到有八個孩子的家庭都可找到合適的住房。因此他被譽為開創(chuàng)現(xiàn)代主義建筑的鼻祖。

大戰(zhàn)后的設(shè)計

1、英國的實用主義設(shè)計二次世界大戰(zhàn)中因軍事用途而發(fā)展的技術(shù)成果在戰(zhàn)爭結(jié)束后的工業(yè)生產(chǎn)中得到了廣泛的應(yīng)用，如雷達、飛機制造技術(shù)、塑料及輕金屬材料等等。戰(zhàn)爭給人們留下共同的目的和事業(yè)，就是重建未來。全世界設(shè)計師的任務(wù)是為戰(zhàn)后的家庭設(shè)計用品，這些用品要求達到靈活、簡潔的效果。

戰(zhàn)后的英國，黑白電視才得到普遍使用，12英寸或是22英寸顯像管的“布什”電視機卻已是眾所聞知。它的電視機電木（塑料）外殼采用20世紀30年代流行的流線形外型。2、“有機設(shè)計”（20世紀五十年代中的設(shè)計風格）有機設(shè)計原指：造形上展示曲線或生物形態(tài)。它的形式有一些借鑒于美術(shù)。

英國著名抽象派雕塑家莫爾說過：“一切原始藝術(shù)最突出的特點，是它們那種生氣勃勃的活力”。我們從“中國印·舞動的北京”看到的正是這種活力。賴特與有機建筑－－流水別墅賴特認為建筑設(shè)計要表達與〞自然〞的和諧關(guān)系，他十分欣賞中國的老子哲學(xué)，要求依照大自然所啟示的道理行事，而不是模仿自然。自然界是有機的，因而取名為“有機建筑”。

別墅的兩層巨大的平臺高低錯落，一層平臺向左右延伸，二層平臺向前方挑出，幾片高聳的片石墻交錯著插在平臺之間，很有力度。溪水由平臺下怡然流出，建筑與溪水、山石、樹木自然地結(jié)合在一起，象是由地下生長出來似的。

工業(yè)生產(chǎn)過程中采用了新材抖和新技術(shù)紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館在1948年舉行了國際低價家具設(shè)計比賽，其中有埃米斯設(shè)計的最簡單但卻有最大生產(chǎn)潛力的椅子，他們采用比鋼鐵便宜多的膠合板，在其表面噴上人造氯丁橡膠。椅子的腿架結(jié)構(gòu)還被呢稱為“埃菲爾鐵塔“。3、戰(zhàn)后科學(xué)技術(shù)對于設(shè)計的影響設(shè)計從科學(xué)中吸取營養(yǎng)得到動力。原子、化學(xué)、宇宙探索和分子構(gòu)成啟發(fā)了設(shè)計家們。

意大利雖然在早期現(xiàn)代設(shè)計發(fā)展過程中形象并不突出，但在二戰(zhàn)以后，尤其是在50年代以后，意大利成為現(xiàn)代設(shè)計最具活力的地方，意大利設(shè)計師們的創(chuàng)造性才能，極大地豐富了現(xiàn)代設(shè)計的內(nèi)容。意大利還是激進設(shè)計運動的發(fā)源地，從60年代的波普設(shè)計到80年代的后現(xiàn)代設(shè)計，意大利的設(shè)計師都扮演了重要的角色。

意大利的設(shè)計師顯示出他們與眾不同的才華，其中幾件產(chǎn)品得到世界一致的好評，如阿斯卡利奧設(shè)計的維斯帕小型摩托車，尼卓利設(shè)計的萊克西康80型打字機。

斯堪的那維亞是歐洲另一個在設(shè)計上很有實力的地區(qū)。它的特征是設(shè)計簡樸，功能性好且每個人都能買得起的日常用品。

雅可布森設(shè)計的“螞蟻椅”，是50年代最成功的成批生產(chǎn)的椅子。

螞蟻椅是阿納·雅格布森（ArneJacobson，丹麥，1902年-1971年）于1952年設(shè)計的。它的座面及靠背是由一塊含兩層亞麻粘膠的九層膠合板熱壓整體成型，椅子腿則是由鋼管制成，在其接觸地面的部分各包有一個橡皮帽。螞蟻椅的設(shè)計是以螞蟻的幾何形式來制造椅子，模仿螞蟻的圓圓大頭及纖幼細腰，其最初設(shè)計是為三條腿的椅子，ArneJacobson認為三足是最為穩(wěn)定方式。蛋椅采用玻璃纖維設(shè)計出了具有雕塑般美感的蛋形椅和天鵝椅，成為他的代表作，并且直接引發(fā)了60年代新風格的出現(xiàn)。

天鵝椅雕塑家出身的衛(wèi)卡拉（tapio

wirkkala）不僅改進了玻璃工業(yè)制作方法和現(xiàn)代玻璃設(shè)計，還突破了手工藝與美術(shù)之間的界線，嘗試應(yīng)用各種不同的手法設(shè)計精品，為芬蘭留下了許多不朽的玻璃藝術(shù)品。

Wirkkala

以高難度的接駁技術(shù),把兩件不同顏色的玻璃連接成一件。三、60年代的波普審美觀1、波普藝術(shù)的特征

波普為Popular的縮寫，波普設(shè)計出現(xiàn)于20世紀50年代，又稱流行藝術(shù)、通俗藝術(shù),代表著流行與大眾化的品味。是一個探討通俗文化與藝術(shù)之間關(guān)系的藝術(shù)運動，是50年代中期以后的十年內(nèi)在英美發(fā)展出的一個新藝術(shù)流派。它的鼎盛時期是本世紀60年代，主要活動中心在英國和美國。它代表著60年代工業(yè)設(shè)計追求形式上的異化及娛樂化的表現(xiàn)主義傾向。反映了戰(zhàn)后成長起來的青年一代的社會與文化價值觀，力圖表現(xiàn)自我，追求標新立異的心理。波普風格在不同國家有不同的形式,如美國電話公司就采用了美國最流行的米老鼠形象來設(shè)計電話機,意大利的波普設(shè)計則體現(xiàn)出軟雕塑的特點，如把沙發(fā)設(shè)計成嘴唇狀，或做成一只大手套的樣式。在波普藝術(shù)中，最有影響和最具代表性的畫家是安迪·沃霍爾(AndyWarhol，1927—1986)。他是美國波普藝術(shù)運動的發(fā)起人和主要倡導(dǎo)者。他的繪畫圖式幾乎千篇一律。他把那些取自大眾傳媒的圖像，如坎貝爾湯罐、可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮·夢露頭像等，作為基本元素在畫上重復(fù)排立。

波普藝術(shù)(PopArt)，大眾視覺圖像的拼貼組合。他偏愛重復(fù)和復(fù)制，他試圖完全取消藝術(shù)創(chuàng)作中手工操作因素。他的所有作品都用絲網(wǎng)印刷技術(shù)制作，形象可以無數(shù)次地重復(fù)。對于他來說，沒有“原作”可言，他的作品全是復(fù)制品。實際上，安迪·沃霍爾畫中特有的那種單調(diào)、無聊和重復(fù)，所傳達的是某種冷漠、空虛、疏離的感覺，表現(xiàn)了當代高度發(fā)達的商業(yè)文明社會中人們內(nèi)在的感情。

2、英國在波普設(shè)計中的地位或許是安迪.沃霍爾(AndyWarhol)這位明星式藝術(shù)家的光輝太過耀眼，很多人因此誤會“波普藝術(shù)(PopArt)”起源于美國。事實上，第一幅“波普(Pop)”作品的產(chǎn)生和該名稱最早的使用者，均來自英國——1956年，理查德“漢彌爾敦(RichardHamilton)的拼貼作品《是什么使今日之家如此吸引人?》成為現(xiàn)代美術(shù)史上公認的第一件波普作品。其實波普藝術(shù)本身給了它答案，因為波普本來就是生活。

彼得?布萊克(PeterBlake)有英國“波普藝術(shù)教父”的美譽。

完成于50年代中期的《在陽臺上》(OntheBalcony)，可謂是波普藝術(shù)史的代表作之一，從中不難看出彼得"布萊克(PeterBlake)當時對于流行文化與純藝術(shù)融合問題上的探索。這幅貌似拼貼的作品，實際上全部是手繪完成。畫中靜態(tài)的人物表情既有孩童式的無邪、同時也帶著幾分呆滯，他們無視周圍到處散落的當代雜志和徽章，這情景令人不禁思考當代文化究竟意義何在？

波普藝術(shù)作品：彩色波普圖案包包粉粉的底色，小雞圖案很是可愛！

圓點造型的圓筒包包最時尚

波普藝術(shù)：比較接近大眾生活，罐頭、可口可樂瓶、明星照片、卡通畫等都是其表現(xiàn)的形式，充滿了活力，很快便受到了大眾的歡迎與認同。設(shè)計和后現(xiàn)代主義1、后現(xiàn)代主義理論的來源與產(chǎn)生20世紀50年代以來，科學(xué)技術(shù)迅猛發(fā)展，人類進入了電子技術(shù)時代。科學(xué)的成就使一切事物失去了神圣性、神秘性和歷史性。另一方面，50年代以后，世界大戰(zhàn)的危機重重，局部戰(zhàn)爭連綿不斷，熱核戰(zhàn)爭的陰影籠罩，東西方冷戰(zhàn)和貿(mào)易大戰(zhàn)持續(xù)不斷，西方人由恐懼絕望的悲觀主義，轉(zhuǎn)向吸毒、斗毆、性解放，搖滾樂的激進主義，企求在瘋狂的宣泄中解脫自我,形成了多元的生活準則。價值的變異，自由的變態(tài)，各種解放運動的風行，全球范圍的分裂和派系傾軋，恐怖主義肆意器張，虛無主義、無政府主義盛行，構(gòu)成了一幅沒有權(quán)威，喪失中心，處于分解狀態(tài)的世界圖景。社會心理的隨意性和多樣性，成為了后現(xiàn)代社會的主要特征。

后現(xiàn)代主義是一場反叛現(xiàn)代主義設(shè)計的思潮和設(shè)計運動，反對傳統(tǒng)的現(xiàn)代主義設(shè)計思想、理念和方法。后現(xiàn)代主義并非一種特定的風格，而是旨在超越現(xiàn)代主義所進行的一系列嘗試。在某種情境中，這意味著復(fù)活那被現(xiàn)代主義擯棄的藝術(shù)風格，而在另一種情境中，它又意味著反對客體藝術(shù)或包括你自己在內(nèi)的東西。后現(xiàn)代主義對一切“宏大敘事”(完整的敘事)表示懷疑，主張從絕對理念和終極價值走向具體經(jīng)驗和個人獨特闡釋?，F(xiàn)代主義設(shè)計與后現(xiàn)代主義設(shè)計的比較

范疇

現(xiàn)代主義設(shè)計后現(xiàn)代主義設(shè)計哲學(xué)的理性主義浪漫主義、個人主義歷史的工業(yè)革命為基礎(chǔ)后工業(yè)社會為基礎(chǔ)思想的強調(diào)功能、技術(shù)強調(diào)人在技術(shù)的主導(dǎo)地位方法的