關(guān)于中國舞蹈演出的一些思考2009舞蹈演出年終盤點(diǎn)

“功成作樂”2009年，中國舞蹈的表演前所未有。只是作者今年的一個觀看場景。從12月30日中央舞蹈團(tuán)成立50周年之際，共有11場演出。除了來自國外的7場外，14個場均在中國！原因是慶祝中華人民共和國成立60周年的和平之風(fēng)。許多舞蹈演出向國慶獻(xiàn)禮,其中包括:大型音樂舞蹈史詩《復(fù)興之路》于國慶前后在人民大會堂隆重上演,數(shù)以千計的優(yōu)秀編創(chuàng)和演職人員歷時一年的心血終成正果?！肮Τ勺鳂贰?自古有之,在國慶60周年的“大政治”下,推出這樣一臺“大制作”,可謂情理之中。眾望所歸,但眾口難調(diào),這臺“命題”創(chuàng)作遭遇褒貶不一的評價,也是預(yù)料之中。但我以為,舞蹈業(yè)內(nèi)的觀眾身臨其境后,如能放棄“專家自居”的立場,是很容易受到那人海戰(zhàn)術(shù)和全情投入的表演之感染的。世界一流最高最優(yōu)表演可大力發(fā)展國家大劇院的硬件建設(shè),堪稱世界一流,開張一年來,已經(jīng)吸引了世界各國的一流舞蹈團(tuán)體。在大量引進(jìn)海外舞蹈經(jīng)典方面,它功不可沒:繼2008年接連推出巴黎歌劇院芭蕾舞團(tuán)、丹麥皇家芭蕾舞團(tuán)、瑞典皇家芭蕾舞團(tuán)、英國皇家芭蕾舞團(tuán)、俄羅斯艾夫曼芭蕾舞劇院、荷蘭舞蹈劇院、瑪莎·格萊姆現(xiàn)代舞團(tuán)、珍妮弗·穆勒現(xiàn)代舞團(tuán)、臺灣地區(qū)的無垢舞蹈劇場等世界一流的芭蕾及現(xiàn)當(dāng)代舞團(tuán)演出之后,國家大劇院在2009年更是再接再勵,相繼舉辦了德國的巴伐利亞(慕尼黑)芭蕾舞團(tuán)、斯圖加特芭蕾舞團(tuán)、美國芭蕾舞劇院、美國的霍塞·林蒙舞蹈團(tuán)、韓國的金梅子創(chuàng)舞會、臺灣地區(qū)的云門舞集等國際知名芭蕾及現(xiàn)當(dāng)代舞團(tuán)的精彩演出,充分體現(xiàn)出國家大劇院在資金保障、國際視野等多種優(yōu)勢的前提下,大力引進(jìn)世界一流經(jīng)典演出方面的主導(dǎo)作用。在聯(lián)展活動中的表演與表現(xiàn)在今天的中國,特別是北京的演出市場上,演出公司的數(shù)量之多令人眼花繚亂,“改革開放”初期,中國對外演出公司曾經(jīng)一統(tǒng)天下,許多國際一流的舞蹈演出都是經(jīng)過兩國間的文化交流協(xié)定,由它作為主辦單位進(jìn)入中國的。近年來,由于其它演出公司的脫穎而出與爭相“蠶食”,中演主辦的舞蹈演出逐年銳減。以2009年的第九屆“相約北京”聯(lián)歡活動為例,在轟轟烈烈的藝術(shù)活動中,音樂成了重中之重,舞蹈活動則只有可憐的3項(xiàng),其中包括陶身體劇場的《與身體對話》和雷動天下現(xiàn)代舞團(tuán)的《自由的舞蹈》這兩個工作坊,以及臨時招聘起來的“俄羅斯明星芭蕾舞團(tuán)”,來為整個聯(lián)歡活動壓大軸。陣容雖然不乏名家,水平雖然可謂上乘,但其場面與氣勢卻明顯不足,與中演以往只做大演出的慣性更是相距甚遠(yuǎn)。雙人舞在芭蕾藝術(shù)中素有“鉆石美酒”之盛譽(yù),該團(tuán)5月29日晚在北展劇場演出的這臺芭蕾晚會中,11個節(jié)目里有9段都是堪稱經(jīng)典的雙人舞,其中包括了表現(xiàn)少女清純本色的《灰姑娘》、展示公主高貴氣質(zhì)的《天鵝湖》和《雷蒙達(dá)》、宣泄憂郁寡歡心緒的《吉賽爾》、炫耀足尖平衡技藝的《古典大雙人舞》、塑造男子硬漢形象的《海盜》、描繪東方帝國情調(diào)的《天方夜譚》、抒發(fā)患得患失情懷的《秋色》,以及贊美女子婀娜多姿的獨(dú)舞《波萊羅》、傾訴男子孤獨(dú)寂寞的獨(dú)舞《小柔板》。整臺晚會最后以《堂·吉訶德》第三幕中的《大雙人舞》終場,理所當(dāng)然地贏得了觀眾的熱烈掌聲?！昂髪W運(yùn)”時期的商業(yè)中心09年的酷暑中,由北京市演出公司創(chuàng)意投資、在水立方中打造的“大型全景式水上芭蕾舞劇”《天鵝湖》,首創(chuàng)了這樣一個驚人的記錄:連續(xù)演出三個月,在最后一個星期全部收回巨額投資,并奇跡般地開始盈利,由此為“后奧運(yùn)”時期如何充分利用其場館開辟出了一種嶄新的演出模式。據(jù)悉,這臺中俄合作、成功地融芭蕾、雜技、花樣游泳、高臺跳水等多種元素于一體的水上《天鵝湖》,已經(jīng)作為一個成型的品牌,前往具備一流游泳場館條件的城市演出。此前的春節(jié)期間,該公司還在國家大劇院主辦了以色列芭蕾舞團(tuán)演出的《灰姑娘》及一臺精品晚會,前者的題材吸引了許多少兒觀眾,而后者則以其當(dāng)代風(fēng)格的新作品,帶給舞蹈及新聞界人士一些新鮮的氣息。國標(biāo)舞系統(tǒng)的應(yīng)用和發(fā)展2009年是北京舞蹈學(xué)院建院55周年,為此,該院先后在保利、天橋等劇院,以及院內(nèi)的實(shí)驗(yàn)劇場,推出了浩浩蕩蕩的10臺演出。在全部演出劇目中,古典舞系無論劇目的數(shù)量,還是風(fēng)格的多樣,都可謂名列前茅:大型舞劇《銅雀伎》是前輩教育家和編導(dǎo)家孫穎先生畢生心血的集大成,更是他重建“漢唐舞風(fēng)”的成功嘗試,同時也形象地展示了中國新古典舞發(fā)展的不同路向與多樣色彩;小型舞劇《九色鹿》的創(chuàng)作帶有類似的目的,意在嘗試如何將“敦煌舞”的舞姿與動作逐步發(fā)展成一套能夠傳情達(dá)意的語言;大型舞劇《洛神賦》出自少壯派教育家和編導(dǎo)家王玫之手,原版本是她為現(xiàn)代舞班的學(xué)生度身打造的,但給古典舞系的學(xué)生復(fù)排出來后,不僅保持了現(xiàn)代舞特有的張力與震攝感,而且增添了古典舞特有的韻律和線條美;舞蹈詩《粉墨》從唐代畫論的“墨分五色”中汲取靈感,編導(dǎo)力求用身體的呼吸、動靜、開合,表現(xiàn)投影中墨色的濃、淡、干、濕、焦,因而在探尋中國古典舞與詩、書、畫、樂間的微妙互動關(guān)系方面,取得了新鮮而寶貴的經(jīng)驗(yàn)。《第五朵金花》是民間舞系的第一部舞劇,具有極強(qiáng)的實(shí)驗(yàn)性,創(chuàng)作者力求“一手扔掉作為動作拐杖的芭蕾、古典和現(xiàn)代舞語匯,一手扔掉作為結(jié)構(gòu)特征的前蘇聯(lián)芭蕾模式”,實(shí)屬難能可貴。事實(shí)上,對于僅用民間舞的動作語匯是否足夠支撐起一部完整的舞劇,業(yè)內(nèi)一直是有爭論的。但爭論歸爭論,《第五朵金花》這部舞劇的成功首先在于,它是用舞蹈和舞者引人入勝的——白族、傣族、彝族、佤族等云南的民間舞動律多樣、服飾多彩,而以武帥為代表的一批才貌雙全、激情蕩漾的優(yōu)秀學(xué)生們,更將這些舞蹈跳得酣暢淋漓、引人入勝。全劇的美中不足在于如何把劇中的故事講得更加合情合理,以便最終把那美不勝收、光鮮燦爛的民族民間舞串接成價值連城的珠寶項(xiàng)鏈。同民間舞系的嘗試相同,社教舞系的國標(biāo)舞專業(yè)也根據(jù)著名作家王安憶獲“茅盾文學(xué)獎”的同名小說,創(chuàng)作并演出了自己的、可能也是全球國標(biāo)舞界的首部舞劇《長恨歌》,其意義非同小可。同民間舞系的嘗試不同,國標(biāo)舞專業(yè)的這部舞劇大量地借用了西方芭蕾和中國古典舞的語匯,因而確保了整部舞劇的舞興酣暢和清晰易懂。同許多舞劇的問題相同,觀眾在一連三晚的演出中見到的兩組演員,無論技術(shù)表現(xiàn),還是人物塑造,都有很大差距,并最終只記住了前兩晚的女主演徐瑤。相比之下,四位男主角的舞蹈形象則比較模糊,因此,如何細(xì)心品味和深入研究國標(biāo)舞10大舞種的各自特征,為他們挑選出各不相同的主題舞種,或許是個值得進(jìn)一步探討的嶄新課題。在為期近一年的院慶演出期間,芭蕾舞系也演出了俄羅斯古典芭蕾舞劇《堂·吉訶德》和新編中國題材的芭蕾舞劇《陳白露》兩臺劇目,音樂劇系演出了根據(jù)金庸先生小說《天龍八部》原創(chuàng)的音樂劇《英雄》,而舞蹈學(xué)系更是出人意料地涉足了創(chuàng)作領(lǐng)域,與英國米德薩斯大學(xué)演藝研究中心攜手制作了一臺《舞動無界》晚會……所有這些用心良苦的努力,都讓社會各界再次領(lǐng)略到北京舞蹈學(xué)院這個“中國劇場舞蹈搖籃”的人才輩出與創(chuàng)造活力。舉辦舞團(tuán)的受限制在規(guī)范的演出市場最終形成之前,許多民營演出公司因國家政策的允許脫穎而出,但在資金沒有保障、經(jīng)營沒有經(jīng)驗(yàn)、方向沒有明確、人脈沒有建立、操作沒有規(guī)范的情況下舉步維艱,最終只能成為朝不保夕、自生自滅的天上流星。不過,就在這些規(guī)模屬于中小型的民營演出公司中,有兩家脫穎而出,它們做舞蹈演出的方向非常明確,操作比較規(guī)范,因而逐步在國內(nèi)外的舞蹈演出團(tuán)體、演出場地及其它相關(guān)機(jī)構(gòu)中建立起良好的信譽(yù)和形象,引進(jìn)了大量一流的演出,為中國舞蹈演出市場的培育,乃至為中國舞蹈事業(yè)的發(fā)展,做出了突出的貢獻(xiàn)。北京現(xiàn)代人文化傳播公司舉辦的演出在風(fēng)格上比較多樣,最具轟動效應(yīng)的當(dāng)是在國內(nèi)于2003年正式引進(jìn)《大河之舞》前,便在人民大會堂提前舉辦來自土耳其的舞蹈綜藝秀《舞之王》。2009年,它又連續(xù)舉辦了愛爾蘭踢踏舞綜藝秀《凱爾特傳奇》、俄羅斯紅軍歌舞團(tuán)和小白樺舞蹈團(tuán)各自的《精品晚會》、印度超豪華音樂劇《寶萊塢商人》等頗受觀眾追捧、票房收入堅挺的歌舞演出。此外,它還曾為東方歌舞團(tuán)投資制作了《蔚藍(lán)色的浪漫》等幾臺紅極一時的歌舞晚會。不過,諸多的貢獻(xiàn)中,“現(xiàn)代人”在潛心培育舞蹈演出市場、讓芭蕾在中國深入人心等方面的貢獻(xiàn)可謂最具影響,因?yàn)樗嵌嗄陙砦┮粓猿职爬倨占爸v座與俄羅斯經(jīng)典演出并駕齊驅(qū)的機(jī)構(gòu)。與“現(xiàn)代人”截然不同,北京云漢世紀(jì)文化交流有限公司舉辦的舞蹈演出主要來自英國,其中有作為“英倫第一專業(yè)舞團(tuán)”的蘭伯特舞蹈團(tuán),北方芭蕾舞劇院、伯明翰皇家芭蕾舞團(tuán)、蘇格蘭芭蕾舞團(tuán)和蘇格蘭舞蹈劇院,它們帶來了根據(jù)歌劇或音樂劇名作改編的大中型芭蕾舞劇《卡門》、《茶花女》、《蝴蝶夫人》、《美女與野獸》。而將芭蕾舞的貴族風(fēng)范與舞廳舞的歡蹦亂跳融入1930年代倫敦的老舞廳、令觀眾陷入懷舊情結(jié)的《喜從天降》,則屬于那些風(fēng)格現(xiàn)當(dāng)代、手法先鋒派的舞團(tuán),比如韋恩·麥克格雷戈爾的蘭登舞蹈團(tuán)、阿克拉姆·漢舞蹈團(tuán)、亨利·奧杰克舞蹈團(tuán)等等——這些舞團(tuán)雖在歐洲已是炙手可熱、供不應(yīng)求,但在中國卻純屬陌生,甚至過于先鋒,因而票房大多不算太好,只能靠英國文化委員會的資助才能成行。當(dāng)然,偶爾也會出現(xiàn)例外,這是2009年4月間發(fā)生的事,演出是由歐洲當(dāng)代舞新貴阿克拉姆·漢為自己與法國著名影星朱麗葉·比諾什度身打造的當(dāng)代舞《我之深處》。主要原因就是比諾什在北京擁有大批影迷,而舞蹈演出的那幾天恰逢“法國電影周”在北京隆重舉辦,其中有幾部甚至是比諾什主演的片子。不過,令舞界人士甚為嘆服的,還是阿克拉姆·漢善于從日常生活中提煉舞蹈動作、最終將這位沒有舞蹈基礎(chǔ)的頂級影星打造成優(yōu)秀舞者的神功。在中國共同推出權(quán)威場表演及音樂環(huán)境作為世界經(jīng)典藝術(shù)的重要組成部分,芭蕾自1995年以來,始終在北京演出市場上占有最大的份額,而外國芭團(tuán)在其中的演出一直多于中國芭團(tuán)。值得慶幸的是,這種狀況在2009年有所改變:一是以《天鵝湖》、《羅米歐與朱麗葉》為代表的西方芭蕾經(jīng)典舞劇由于過于密集而開始大幅度地減少;二則是由于有效的組織策劃,中國芭蕾形成了比較密集的兩大板塊,一是國家大劇院從2009年元月1日到3月15日,歷時3個半月,以“中國芭蕾力量”為主題,陸續(xù)推出了香港芭蕾舞團(tuán)的《天鵝湖》、中央芭蕾舞團(tuán)的《大紅燈籠高高掛》和《奧涅金》、上海芭蕾舞團(tuán)的《白毛女》和《胡桃夾子》、遼寧芭蕾舞團(tuán)的《二泉映月》、廣州芭蕾舞團(tuán)的《梅蘭芳》,共計7臺舞劇、17場演出;二是中央芭蕾舞團(tuán)為慶祝建團(tuán)50周年,在整個12月份,一口氣推出《紅色娘子軍》、《大紅燈籠高高掛》、《牡丹亭》、《希爾維婭》、《天鵝湖》、《奧涅金》、《50周年慶典晚會》、《新年芭蕾音樂會》多達(dá)8臺、共計16場演出,其中最值得關(guān)注的,無疑是今年購買版權(quán)上演的、法國芭蕾大師莫里斯·貝雅的代表作《火鳥》!顯而易見,這些中外經(jīng)典芭蕾及音樂的演出將使酷愛芭蕾的中外觀眾,特別是關(guān)心中國芭蕾的友人,能在最短的時間里,一覽中國芭蕾半個世紀(jì)來的長足進(jìn)步。在中國芭蕾的發(fā)展方面,2009年的北京舞臺上,還出現(xiàn)了一支年輕有為、激動人心的生力軍——由民生銀行全額贊助、問世于2008年12月的北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)。僅僅一年的時間,該團(tuán)在藝術(shù)總監(jiān)王媛媛的帶領(lǐng)下,便以旺盛的生命力和強(qiáng)悍的創(chuàng)造力,創(chuàng)作并演出了《驚夢——<牡丹亭>新記》、《霾》、《棱鏡》、《情色》共4臺別出心裁的芭蕾新作,其中的《棱鏡》由三支各異其趣的芭蕾構(gòu)成,三位新銳編導(dǎo)分別來自丹麥、瑞典和加拿大,并同王媛媛中國情調(diào)的“大題材、大音樂芭蕾”構(gòu)成鮮明的對比,因而在整體上同樣有效地提升了該團(tuán)的正面形象,并擴(kuò)大了它的粉絲隊伍。大舞臺觀眾的共同助力近年來,國外民間舞和古典舞的來華演出日趨頻繁,其中數(shù)西班牙的弗拉門科演出人氣最旺,原因是這種風(fēng)格的舞團(tuán)來華演出較多,而且各自都有不同的精彩——有的憑借名家閃電般的腳下功夫,有的依靠群舞驚雷般的肢體張力,有的注重舞劇中扣人心弦的情節(jié),有的強(qiáng)調(diào)舞臺上設(shè)計考究的燈光,而共同的特征則是激情萬丈的表演足以征服所有觀眾,因而已在北京的大舞臺上占據(jù)了穩(wěn)定的份額,甚至達(dá)到不用再做大的宣傳也能保證票房飽滿的境界。2009年先后由不同班底來京演出的三臺《卡門》舞劇均創(chuàng)出銷售的佳績,就是最好的驗(yàn)證。此外,8月底,由當(dāng)紅戲劇導(dǎo)演孟京輝承包的蜂巢劇場,為塞萬提斯學(xué)院接待西班牙“即興而舞”舞團(tuán)的雙人舞蹈秀《口袋中的天空》,兩位中年男女舞者以自己的親身經(jīng)歷和大量的生活動作,深刻地表現(xiàn)出他們在平庸生活中的寂寞無奈與同命相連,贏得了現(xiàn)場觀眾們的共鳴與好評。2009年外地舞團(tuán)進(jìn)京的演出中,江蘇民族舞劇院在國家大劇院演出的舞劇《西施》,讓人重溫了那段美女深明大義、舍身救國的傳奇故事;廣東省歌舞劇院在保利劇院演出的“都市生活舞劇”《騎樓晚風(fēng)》,在用大量生活化、啞劇化、卡通化的動作表現(xiàn)當(dāng)代都市新生活方面,做出了有益亦有趣的探索;10月底在國家大劇院上演的大型情景歌舞《井岡山》,由江西省歌舞劇院與井岡山歌舞團(tuán)攜手創(chuàng)作表演,作為國慶60周年的重大主題演出,理所當(dāng)然地成了為2009年“北京國際戲劇-舞蹈演出季”壓大軸的劇目,其中的歌舞《十送紅軍》讓我們再次沉浸在倍感親切的革命根據(jù)地歌曲之中,并享受其中調(diào)度簡潔靈動的舞蹈場面。北京現(xiàn)行舞團(tuán)2009年,在舞蹈演出市場頗為興旺的同時,也出現(xiàn)了一些重大的進(jìn)步,主要表現(xiàn)在古老的傳統(tǒng)舞蹈與當(dāng)代的實(shí)驗(yàn)舞蹈都通過不同的渠道得到了推廣與支持。一方面是在文化部的支持與中國藝術(shù)研究院的主持下,“非物質(zhì)文化遺產(chǎn)”的保護(hù)繼續(xù)得到深化,而6月14日在天橋劇場演出的“非遺”少數(shù)民族歌舞晚會,雖然只有一場,但卻是名副其實(shí)的瑰麗多姿且撼人心魄。值得深思的是,如何使這些堪稱“民族文化活化石”的歌舞瑰寶永遠(yuǎn)地活躍在舞臺之上。實(shí)際上,近鄰的韓國早已在這方面做出了表率,他們在政府的鼎力支持與全額資助下,于漢城的國家藝術(shù)殿堂(即“藝術(shù)中心”)旁,興建起了“韓國傳統(tǒng)表演藝術(shù)保護(hù)中心”,其中包括了硬體設(shè)施精良的“國樂博物館”、專門研究和演出傳統(tǒng)歌舞的“國樂院”,以及堅持每天演出這些傳統(tǒng)歌舞的專用劇場。另一方面,體制多樣、規(guī)模不等的一批表演藝術(shù)空間陸續(xù)問世,并日益受到青睞,為方興未艾的現(xiàn)當(dāng)代舞提供了必備的場地:如北京雷動天下現(xiàn)代舞團(tuán)曾在2009年的3月份,于798藝術(shù)園區(qū)的尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心,首次舉辦了“跳格北京舞蹈錄像節(jié)”,從而使得近年來在國際舞壇日漸走紅、科技含量頗高的影視舞蹈落戶北京,并為古老的舞臺舞蹈增添了一個年輕有為的嶄新伴侶。4月份,該團(tuán)在東方先鋒劇場主辦的“第二屆北京現(xiàn)代舞周”,吸引了來自內(nèi)地及港臺、多達(dá)五臺風(fēng)格迥異、最新編演的舞蹈作品,創(chuàng)造了連續(xù)五晚一票難求的喜人局面,由此證明了小型輕便、機(jī)智靈動、成本小、周期短的現(xiàn)當(dāng)代舞正在受到越來越多年輕人的青睞。另外,該團(tuán)應(yīng)草場地夢公園之邀,6月份開國內(nèi)所有舞團(tuán)之先河,率先創(chuàng)辦了2團(tuán),并于8月份開始演出由徐斐編劇、曹誠淵編導(dǎo)的樂舞史詩《十方》,為如何融藝術(shù)與商業(yè)于一體積累了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。9月,該團(tuán)在海淀劇院推出由曹誠淵、李捍忠、馬波創(chuàng)作的《一桌N椅》,靈感來自京劇、粵劇、二人轉(zhuǎn)、黃梅戲、越劇、滬劇、秦腔、潮劇共8種戲曲和曲藝的音樂,此乃自2000年首演9年后的復(fù)排演出,作品中天差地別的曲牌、異峰突起的唱腔、陽春白雪的韻白、下里巴人的京白、聞所未聞的口音、佶屈聱牙的吐字,為舞者們隨機(jī)應(yīng)變且突如其來的動覺反應(yīng)、虛實(shí)相生與各異其趣的視覺創(chuàng)造,提供了無邊無際的靈感和扎扎實(shí)實(shí)的依據(jù),不斷使觀眾產(chǎn)生耳目一新、眼前一亮的快感!8月中旬,方家胡同46號劇場正式開張,它擁有300座位的紅方劇場和100座位的黑方劇場,志在與798藝術(shù)園區(qū)媲美,并有位于北京市中心的地理優(yōu)勢,因而為北京的新生代舞者和實(shí)驗(yàn)性舞蹈提供了又一個重要的成長園地。作為東道主,北京現(xiàn)代舞團(tuán)一連七晚,演出了一臺取名《北京意象》的晚會。上半場的《三更雨·愿》由藝術(shù)總監(jiān)高艷津子編導(dǎo),五段既獨(dú)立成章又渾然一體的獨(dú)舞用擬人的手法,分別表現(xiàn)了花、鳥、魚、蟲、草這些在大自然中雖微不足道卻生機(jī)盎然的動植物,意在探索佛教中生命輪回的概念,體現(xiàn)作者內(nèi)心深處對至善至美的追求,2006年這場舞蹈在“第四屆威尼斯國際舞蹈雙年節(jié)”上作委約演出時,就被其藝術(shù)總監(jiān)贊美為“美輪美奐,超乎想象”。下半場是青年編導(dǎo)胡磊創(chuàng)作的《逍遙游》,試圖通過黑白兩色的對比,表現(xiàn)道家無始無終和永續(xù)循環(huán)的觀念,但音樂選擇、服裝設(shè)計和空間使用上具有十足的當(dāng)代性,而舞蹈表現(xiàn)上則沒有使用任何具象的特征,而擁有充盈的東方古典韻味,每每令各國觀眾產(chǎn)生無盡的遐想。10月底,青年舞者柳寧與一群同好組成的“柳寧自由舞團(tuán)”首次亮相,在地質(zhì)禮堂演出了第一臺自稱為“物象舞蹈戲劇”的現(xiàn)代舞晚會《一個關(guān)于渴望的夢》,作品中既有他在北舞就讀時自編自演的男女雙人舞《柳寧的錯誤就是這么犯的》,也有畢業(yè)后日積月累創(chuàng)作的《我愛你》、《飛》、《這么近,那么遠(yuǎn)》、《這么遠(yuǎn),那么近》。借助于這些舞蹈,人們才從這位平日里寡言少語的小伙子身上,頭一回觸摸到他內(nèi)心深處那巖漿般的激情,以及搞美術(shù)養(yǎng)成的視覺想象力和搞編導(dǎo)形成的動覺表現(xiàn)力。自我敘事能力2009年,幾位“海歸”舞者不斷為我們帶來全新的震撼。首先是在英美跳舞數(shù)年后回國發(fā)展的舞者段妮加盟了“陶身體劇場”,隨后則在蓬蒿劇場、繁星戲劇村開設(shè)過免費(fèi)課程,并先后在東方先鋒劇場演出了《素》和《重之三部曲》。像段妮、陶冶這樣對身體的開發(fā)和運(yùn)用達(dá)到如此收放自如境界,并能在純舞蹈上潛心創(chuàng)作的優(yōu)秀舞者,在多如牛毛的中國舞者中尚屬鳳毛麟角。史晶歆是北京舞蹈學(xué)院的青年教師,近年來曾多次出國深造學(xué)習(xí)風(fēng)靡國際的當(dāng)代編舞法,并深得要領(lǐng);回國后,她先后在798藝術(shù)園區(qū)、蓬蒿劇場和“第二屆北京現(xiàn)代舞周”上,既自編自跳了融歷史和現(xiàn)實(shí)、投影和現(xiàn)場伴奏于同一空間的獨(dú)舞《圓明園》,又以北京舞院音樂劇系那群年輕氣盛、火爆激情的學(xué)生為班底,推出了《空城》和《記憶-時間-碎片》等一批形式多樣、手法新穎、內(nèi)容深邃、張力無窮的新作品,由此展現(xiàn)出來的旺盛求知欲和強(qiáng)大創(chuàng)造力令人刮目相看。2008年歲末赴美深造3個月歸來的黃昕,2009年夏獲得中國藝術(shù)研究院頒發(fā)的舞蹈博士學(xué)位。隨后,她一面持續(xù)癡迷于舞蹈教育的研究與少兒舞蹈的教學(xué),一面繼續(xù)自己的創(chuàng)作和演出活動。8月間,她與在藝研院同獲藝術(shù)管理博士學(xué)位的臺灣才女邱慧君共同創(chuàng)建了HQ舞蹈團(tuán),并一連數(shù)日,在798的“白色大鳥籠”內(nèi)外,演出了注重與現(xiàn)場觀眾和電視屏幕互動的舞蹈《動作復(fù)制進(jìn)行式》,志同道合者中還有北京當(dāng)代芭蕾舞團(tuán)的青年舞者尹、王家明,以及沈陽音樂學(xué)院舞蹈學(xué)院的應(yīng)屆畢業(yè)生江東昊,他們?nèi)橥度肭译S機(jī)應(yīng)變的表演,引起了觀眾的極大興趣與好評。馬守則是內(nèi)地首家現(xiàn)代舞團(tuán)——廣東現(xiàn)代舞團(tuán)的創(chuàng)始成員,赴美深造后逐步成為亞利桑那大學(xué)舞蹈系的副教授。11月底,他為雷動天下現(xiàn)代舞團(tuán)舞者量身定做的現(xiàn)代舞《蕓生》在海淀劇院上演。其中,由旅美保加利亞設(shè)計師加林娜·米哈里娃精心設(shè)計的黑色緊身衣褲時尚而性感,從而為凸顯作品的人生主題做出重要貢獻(xiàn);與此同時,由委內(nèi)瑞拉設(shè)計師薩斯基婭·霍達(dá)設(shè)計,用毛氈材料制作的三根擎天大柱和五座巨型花瓶則超級醒目,更給寒冬里的北京觀眾帶來溫暖的質(zhì)感。王文蔚曾是蘭州軍區(qū)歌舞團(tuán)的優(yōu)秀舞者,1980年畢業(yè)于解放軍藝術(shù)學(xué)院的“明星編導(dǎo)班”,1991年赴加拿大溫哥華的西蒙·弗雷澤大學(xué)現(xiàn)代藝術(shù)系深造,隨后加盟當(dāng)?shù)氐默F(xiàn)代舞團(tuán),在陸續(xù)編過多支好舞后,于2003年獨(dú)立創(chuàng)辦了文蔚舞蹈團(tuán)。由于表現(xiàn)卓越,他一直得到加拿大國家藝術(shù)委員會的資助,而他編導(dǎo)的《三寸金蓮》、《一個人》也曾獲得該國的“克利福德·E.李編導(dǎo)獎”和“伊莎多拉最佳編導(dǎo)獎”。09年12月的3至5日,他率領(lǐng)自己的文蔚舞團(tuán)來京,在新開張不久的方家胡同46號的紅方劇場,一連三晚演出了自己的獲獎作品《三寸金蓮》?！叭缃鹕彙?聽起來似乎文質(zhì)彬彬,但卻是中國封建社會對女性最殘忍的迫害手段。令人好奇的是,在海外生活了近20載的王文蔚