中國戲曲基本常識中國戲曲是一種歷史悠久的綜合舞臺(tái)藝術(shù)形式,主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術(shù)形式綜合而成。它起源于原始歌舞,經(jīng)過漢、唐到宋、金的發(fā)展,逐步形成了比較完整的藝術(shù)體系。中國戲曲融合了文學(xué)、音樂、舞蹈、美術(shù)、武術(shù)、雜技以及表演藝術(shù)等多種藝術(shù)形式,約有三百六十多個(gè)種類。它的特點(diǎn)是將眾多藝術(shù)形式以一種標(biāo)準(zhǔn)聚合在一起,在共同具有的性質(zhì)中體現(xiàn)其各自的個(gè)性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化。經(jīng)過長期的發(fā)展演變,中華戲曲百花齊放,以"京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇"五大戲曲劇種為核心。除此之外,還有昆曲、粵劇、淮劇、川劇、秦腔、晉劇、漢劇、河北梆子、河南墜子、湘劇、黃梅戲、湖南花鼓戲等眾多著名的戲曲種類。生生是戲曲表演主要行當(dāng)之一,扮演男性人物。生行最早出現(xiàn)于宋元南戲,后除元雜劇外,歷代都有。一般扮演青壯年男子,是劇中主要人物。隨著藝術(shù)的發(fā)展,生行又根據(jù)所扮演人物的年齡、身份、性格劃分為許多專行,如老生、小生、武生等。老生老生指中老年以上的男性角色,唱和念白都用本音(真聲),基本上都是戴胡子的,所以又稱"須生",如諸葛亮、藺相如等。小生小生扮演青少年男子,化妝不戴胡須,扮相清秀、英俊,演唱用尖音假聲,念白兼用真假聲,如呂布、周瑜等。武生武生扮演擅長武藝的青壯年男子,分為長靠武生和短打武生兩類。長靠武生穿厚底靴子,扎大靠(盔甲),武打和工架并重,如趙云、馬超等。短打武生身穿緊身短裝,穿薄底靴子,偏重武打特技,如武松、林沖等。扮演中老年英雄人物的稱為武老生,武生還兼演部分勾臉戲(武凈戲),猴戲中的孫悟空一般也由武生扮演。旦旦是戲曲表演主要行當(dāng)之一,扮演女性人物。旦的名目最早見于宋代歌舞,宋雜劇已有裝旦,后歷代都有這一行角色,又大都按扮演人物的年齡、身份、性格及其表演特點(diǎn)劃分為許多專行。正旦正旦又稱"青衣",因所扮演的角色常穿青色褶子而得名。主要扮演莊重的青、中年婦女,以唱功為主,行動(dòng)比較穩(wěn)重,如王寶釧、秦香蓮等?；ǖ┗ǖ┐蠖喟缪萸嗄昱?多著短衣裳,人物性格活潑,動(dòng)作敏捷伶俐,表演以做功、說白為主,如金玉奴、小青等。刀馬旦刀馬旦大都扮演擅長武藝的青壯年婦女,較重唱、做和舞蹈,如梁紅玉、穆桂英等。武旦武旦扮演擅長武打、勇武的女性,著重武打,特別是使用特技"打出手",如楊排風(fēng)、孫二娘等。老旦專門扮演老年婦女角色的行當(dāng)，主要突出老年人的特點(diǎn)，演唱用本嗓(其余旦角一律用小嗓唱)，唱腔與老生接近，但具有女性婉轉(zhuǎn)迂回的韻味，如余太君、岳母等。花面戲曲表演主要行當(dāng)之一。一般認(rèn)為是雜劇和金院本的副凈演變而來。面部化妝用臉譜、唱用寬音或暇音，動(dòng)作大開大闔，大都扮演性格剛烈或粗魯奸險(xiǎn)的男性人物。按扮演人物性格、身份及其藝術(shù)特點(diǎn)，又劃分為許多專行，如京劇的正凈、副凈、武凈等。末傳統(tǒng)戲曲角色行當(dāng)。宋雜劇中有副末。元雜劇的正末是同正旦并重的兩個(gè)主要角色。明清時(shí)，成為獨(dú)立行當(dāng)，常扮社會(huì)地位比生扮的人物低、表演上唱做并重的中年年以上男子。近代多數(shù)劇種已并入老生行。丑戲曲表演主要行當(dāng)之一。喜劇角色。因在鼻梁上抹一塊白粉而俗稱“小花臉”。又與凈角的大花臉、二花臉并列而俗稱“三花臉”。宋元南戲已有丑角?？杀憩F(xiàn)幽默、機(jī)智的人物，也可表現(xiàn)靈魂丑惡、奸詐卑鄙的人物。按扮演人物身份、，陛格和技術(shù)特點(diǎn)，分為文丑和武丑兩大支系。龍?zhí)滓步小拔奶谩?、“流行”。扮演劇中士兵、夫役等侍從人員，因身著特殊形式的龍?zhí)滓碌妹?，一般以四人為一堂。舞臺(tái)上用一堂或兩堂龍?zhí)?，以表人員眾多，起烘托聲勢作用。折戲曲的'幕和場都叫折。一次只演出一本大戲里相對完整的一小出或是一折，就叫“折子戲”。折子戲一般都是一本大戲中最精彩的部分。一本大戲全場都演叫“全本戲”。如果一些大型劇目一次演不完，需要連演幾次，就叫“連臺(tái)本戲”。壓軸戲是指一臺(tái)折子戲演出中倒數(shù)第二個(gè)劇目。因最后一個(gè)劇目稱大軸而得名。通常是最精彩的。梨園唐代由唐明皇開設(shè)的歷史上規(guī)模最大的培訓(xùn)演員的地方。京劇界追根溯源就用了“梨園”的名稱，世代相傳，稱戲曲界叫“梨園界”，這一行業(yè)叫“梨園行”。戲曲演員們?yōu)椤袄鎴@弟子”，而有幾代人從事這個(gè)事業(yè)的家庭為“梨園世家”?？瓢喑錾磉^去的戲曲演員有些是拜師學(xué)藝的徒弟，屬個(gè)體為單位的家學(xué)或叫私學(xué)。科班是后來出現(xiàn)的集體學(xué)藝的組織，曾培育出大量藝術(shù)人才。由于那時(shí)的演出單位不叫劇團(tuán)，而稱戲班，最早的科班又是由戲班建立起來的。經(jīng)過嚴(yán)格訓(xùn)練出師的弟子叫“科班出身”。草臺(tái)班臨時(shí)搭設(shè)的戲臺(tái)，習(xí)稱“草臺(tái)”。舊時(shí)經(jīng)常在農(nóng)村和集市臨時(shí)搭臺(tái)演出的戲班，稱“草臺(tái)班”。反串一般演員較少，設(shè)備簡陋，流動(dòng)性大。職業(yè)演員偶爾扮演與自身本工的行當(dāng)不同的戲，叫做“反串”，也有被用于男扮女或女扮男的情形。票友舊時(shí)對戲曲、曲藝的非職業(yè)演員、樂師的通稱。他們臨時(shí)參加正式演出叫“客串”。無伴奏的演唱或不化妝的演唱叫“清唱”。四功五法指戲劇的基本功，戲曲演員唱、念、做、打(唱功、念白、做工、武打)，俗稱“四功”;手、眼、身、法、步(手勢、眼神、身段、技法、臺(tái)步)合稱“五法”。聲腔戲曲以演唱的腔調(diào)來區(qū)分不同品種叫“聲腔”。某些戲曲劇種或劇種的腔調(diào)在音樂或演唱方法上具有較多共同性被稱為一種聲腔，或歸為一個(gè)聲腔系統(tǒng)。行頭演戲用的道具、服裝。狹義只代表戲裝，一般不分朝代、地域和季節(jié)，只按性別、年齡和社會(huì)地位進(jìn)行妝飾。京劇傳統(tǒng)劇目的服裝，基本上都以明代衣冠為主。主要有以下幾類：蟒，帝王及高級官員的穿著，以不同顏色標(biāo)志品級高低，黃色最尊，皇帝專用，以下依次為絳、白、紅、藍(lán)、黑。官衣，中、下級官員的穿著，也按等級分為不同顏色，紅色高，黑色低。帔，官員平時(shí)的穿著，有時(shí)依年齡分，老者絳色，少年紅色粉色。褶子，日常便服，有素色、花色，年長者用青、藍(lán)，年少者用紅、粉，書生用素藍(lán)，貧士用素黑，落魄者用黑褶子、上綴雜色綢塊(又稱“富貴衣”)。鎧靠，武將的鎧甲，胸前置護(hù)心鏡，腹部及兩肩繡虎頭，背插四旗，以顯示大將威武莊嚴(yán)，這些服飾，男女大致相同，女裝尺寸略小。此外，女性專用者有宮衣、云肩、裙、旗裝等。蟒、褶子、帔等袖端所綴一尺上下的白綢叫“水袖”，英武、勇猛的人物盔帽上的兩根五六尺長的雉雞尾制飾物叫“翎子”。臉譜化妝方面，最有特點(diǎn)的是凈角畫臉譜，即用濃墨彩來勾畫面部的眉毛、眼窩、鼻窩、嘴角、臉紋，形成五顏六色的各種圖案?！肮艺叩褚哉玻樾罢哔x以丑型”，這是中國美學(xué)評價(jià)的傳統(tǒng)。臉譜是這種傳統(tǒng)美學(xué)原則的體現(xiàn)。大體說來，紅臉表示赤膽忠心，氣性耿直;紫臉表示有血性而較沉穩(wěn);藍(lán)臉表示兇猛剽悍，性情暴烈;黃臉表示胸有城府，工于心計(jì);黑臉表示勇武魯莽或鐵面無私;白臉則表示虛偽奸詐，陰險(xiǎn)狠毒。在杰出演員身上，臉譜也是幫助他塑造各種有血有肉的生動(dòng)形象的重要手段。臉譜也有不同流派，這與整個(gè)流派的藝術(shù)風(fēng)格是協(xié)調(diào)、統(tǒng)一的。京劇臉譜較著名的流派有錢(金福)派、郝(壽臣)派、侯(喜瑞)派、劉(奎官)派等。這種手法后來被借用到文藝形式中，稱為“臉譜化”，有簡單化的意思。檢場京劇舞臺(tái)美術(shù)工作中還有一項(xiàng)叫做檢場。作用是在