從具象表現(xiàn)繪畫到中國學(xué)院油畫教學(xué)革新：理論、實踐與啟示一、引言1.1研究背景與目的1.1.1研究背景油畫作為西方藝術(shù)的重要代表，自傳入中國以來，經(jīng)歷了漫長的發(fā)展歷程，逐漸融入中國文化語境，成為中國藝術(shù)領(lǐng)域不可或缺的一部分。中國學(xué)院油畫教學(xué)在這一過程中扮演著關(guān)鍵角色，肩負(fù)著培養(yǎng)專業(yè)油畫人才、推動油畫藝術(shù)發(fā)展的重任。經(jīng)過多年的探索與實踐，中國學(xué)院油畫教學(xué)已形成相對系統(tǒng)的教學(xué)體系，涵蓋基礎(chǔ)訓(xùn)練、專業(yè)技法學(xué)習(xí)、藝術(shù)理論研究等多個方面。在基礎(chǔ)訓(xùn)練環(huán)節(jié)，通過素描、色彩等課程，培養(yǎng)學(xué)生扎實的造型能力和色彩感知能力；專業(yè)技法學(xué)習(xí)則注重油畫材料的運用、表現(xiàn)手法的掌握，使學(xué)生能夠熟練運用油畫語言進行創(chuàng)作；藝術(shù)理論研究方面，引導(dǎo)學(xué)生了解藝術(shù)史、美學(xué)等知識，提升其藝術(shù)素養(yǎng)和審美水平。然而，隨著時代的快速發(fā)展和藝術(shù)觀念的不斷更新，中國學(xué)院油畫教學(xué)面臨著諸多挑戰(zhàn)。在全球化背景下，多元文化相互碰撞、融合，藝術(shù)領(lǐng)域呈現(xiàn)出多樣化的發(fā)展態(tài)勢。各種新興藝術(shù)流派和思潮不斷涌現(xiàn)，如抽象表現(xiàn)主義、波普藝術(shù)、觀念藝術(shù)等，它們以獨特的藝術(shù)理念和表現(xiàn)形式，對傳統(tǒng)油畫教學(xué)模式提出了質(zhì)疑。傳統(tǒng)教學(xué)模式下，學(xué)生往往過于注重技能訓(xùn)練，忽視了對藝術(shù)本質(zhì)的思考和個人藝術(shù)風(fēng)格的探索，導(dǎo)致作品缺乏創(chuàng)新性和個性。此外，圖像時代的到來，使得大量圖像信息充斥在人們的生活中，改變了人們的觀看方式和審美習(xí)慣。這對學(xué)院油畫教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生獨特的視覺感知和藝術(shù)表達(dá)能力構(gòu)成了沖擊。在這樣的背景下，具象表現(xiàn)繪畫的興起為中國學(xué)院油畫教學(xué)帶來了新的契機。具象表現(xiàn)繪畫起源于西方，它以西方現(xiàn)象學(xué)為基礎(chǔ)，融入東方文化元素，在東西方多元文化的熏陶之下，展示出一種獨具魅力的藝術(shù)面貌。20世紀(jì)90年代，中國美術(shù)學(xué)院在司徒立教授、許江教授的積極推動下，開展“具象表現(xiàn)”繪畫的理論探索和創(chuàng)作實踐，舉辦了不同層次的“具象表現(xiàn)”實驗班，并于2002年設(shè)立具有藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)方法論學(xué)術(shù)背景的博士研究生班課程，21世紀(jì)初成立了藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)研究所。具象表現(xiàn)繪畫強調(diào)對事物的直接觀察和感知，注重繪畫過程中的“無先驗”觀看方式，試圖打破傳統(tǒng)繪畫中先入為主的觀念和模式，以全新的視角去發(fā)現(xiàn)和表現(xiàn)對象的真實。這種獨特的藝術(shù)理念和創(chuàng)作方法，與中國學(xué)院油畫教學(xué)中所面臨的問題和挑戰(zhàn)形成了呼應(yīng)，為教學(xué)改革提供了新的思路和方向。它促使教師和學(xué)生重新審視繪畫的本質(zhì)、觀看的方式以及藝術(shù)表達(dá)的途徑，對于豐富教學(xué)內(nèi)容、創(chuàng)新教學(xué)方法、培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新能力和審美素養(yǎng)具有重要意義。1.1.2研究目的本研究旨在深入剖析具象表現(xiàn)繪畫的特性，包括其藝術(shù)觀念、表現(xiàn)手法、觀看方式等方面，探究其對中國學(xué)院油畫教學(xué)在教學(xué)理念、教學(xué)方法、審美培養(yǎng)等多方面的啟示。通過對具象表現(xiàn)繪畫的研究，挖掘其獨特的教學(xué)價值，為中國學(xué)院油畫教學(xué)改革提供有益的參考和借鑒，以推動中國學(xué)院油畫教學(xué)在新時代背景下的創(chuàng)新發(fā)展，培養(yǎng)出更多具有創(chuàng)新精神、獨特藝術(shù)視角和較高審美素養(yǎng)的油畫專業(yè)人才。具體而言，本研究期望能夠在教學(xué)理念上，引導(dǎo)學(xué)院油畫教學(xué)從傳統(tǒng)的注重技能傳授向注重學(xué)生的藝術(shù)思維和創(chuàng)造力培養(yǎng)轉(zhuǎn)變；在教學(xué)方法上，探索出更加多元化、開放性的教學(xué)方法，激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性；在審美培養(yǎng)方面，幫助學(xué)生樹立正確的審美觀念，提升其審美鑒賞能力和審美創(chuàng)造能力，使學(xué)生能夠在油畫創(chuàng)作中展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格和個性。1.2國內(nèi)外研究現(xiàn)狀在國外，具象表現(xiàn)繪畫的研究呈現(xiàn)出多維度的特點。從藝術(shù)理論角度，梅洛-龐蒂的現(xiàn)象學(xué)美學(xué)為具象表現(xiàn)繪畫提供了堅實的哲學(xué)基礎(chǔ)，其著作如《知覺現(xiàn)象學(xué)》等深入探討了知覺與存在的關(guān)系，強調(diào)身體在感知世界中的重要性，這一理論被具象表現(xiàn)繪畫藝術(shù)家廣泛吸收，影響了他們對繪畫中觀看方式和表達(dá)本質(zhì)的理解。在藝術(shù)史研究方面，學(xué)者們通過對具象表現(xiàn)繪畫發(fā)展歷程的梳理，從早期的藝術(shù)家探索到后期風(fēng)格的成熟與演變，分析其在不同時期與其他藝術(shù)流派的關(guān)聯(lián)與差異，如與印象派在色彩運用和對光影瞬間捕捉上的聯(lián)系，以及與抽象表現(xiàn)主義在藝術(shù)觀念和表現(xiàn)形式上的對比，以揭示其在藝術(shù)史上的獨特地位。在藝術(shù)批評領(lǐng)域，評論家們針對具象表現(xiàn)繪畫作品的藝術(shù)價值、審美意義以及社會文化內(nèi)涵進行剖析，例如對賈科梅蒂作品中人物形象的孤獨感和對存在主義的表達(dá)進行解讀。國外對于油畫教學(xué)的研究也較為深入。在教學(xué)理念方面，注重培養(yǎng)學(xué)生的獨立思考能力和藝術(shù)個性，鼓勵學(xué)生從自身的生活體驗和文化背景出發(fā)進行創(chuàng)作，如美國的一些藝術(shù)院校強調(diào)以學(xué)生為中心，教師作為引導(dǎo)者，幫助學(xué)生挖掘自身的藝術(shù)潛力。在教學(xué)方法上，采用多樣化的方式，包括工作室教學(xué)、實地寫生、藝術(shù)史論研討等，注重實踐與理論的結(jié)合。像法國的美術(shù)學(xué)院，在教學(xué)中會安排大量的戶外寫生課程，讓學(xué)生在自然環(huán)境中感受光線、色彩和空間的變化，同時也會組織學(xué)生對藝術(shù)史經(jīng)典作品進行深入分析，提升學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。在教學(xué)內(nèi)容上，除了傳統(tǒng)的油畫技法訓(xùn)練，還涵蓋了當(dāng)代藝術(shù)思潮和多元文化的內(nèi)容，使學(xué)生能夠接觸到不同風(fēng)格和觀念的藝術(shù)，拓寬藝術(shù)視野。在國內(nèi)，具象表現(xiàn)繪畫的研究起步相對較晚，但近年來發(fā)展迅速。在理論研究方面，學(xué)者們對西方具象表現(xiàn)繪畫理論進行了深入的翻譯、介紹和闡釋，如對現(xiàn)象學(xué)與具象表現(xiàn)繪畫關(guān)系的研究，幫助國內(nèi)藝術(shù)家和研究者更好地理解其理論根源。同時，也有學(xué)者將具象表現(xiàn)繪畫理論與中國傳統(tǒng)文化和藝術(shù)觀念相結(jié)合，探索其在中國語境下的發(fā)展和創(chuàng)新，研究中國傳統(tǒng)繪畫中的“意象”觀念與具象表現(xiàn)繪畫中“視覺真實”追求的相通之處，以及如何將中國傳統(tǒng)藝術(shù)的審美情趣融入具象表現(xiàn)繪畫創(chuàng)作中。在創(chuàng)作實踐研究方面，通過對國內(nèi)具象表現(xiàn)繪畫藝術(shù)家作品的分析，總結(jié)其創(chuàng)作特點和風(fēng)格，探討他們在吸收西方理論的基礎(chǔ)上，如何結(jié)合中國現(xiàn)實生活和文化元素進行創(chuàng)作，形成具有中國特色的具象表現(xiàn)繪畫風(fēng)格。國內(nèi)對于中國學(xué)院油畫教學(xué)的研究同樣成果豐碩。在教學(xué)理念研究方面，關(guān)注如何在傳承傳統(tǒng)教學(xué)理念的基礎(chǔ)上，融入現(xiàn)代藝術(shù)教育觀念，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和綜合素養(yǎng)，探討如何從單純的技能傳授轉(zhuǎn)向?qū)W(xué)生藝術(shù)思維和創(chuàng)造力的培養(yǎng)，以及如何在教學(xué)中體現(xiàn)人文關(guān)懷，提升學(xué)生的藝術(shù)境界。在教學(xué)方法研究方面，探索多樣化的教學(xué)方法，如項目式教學(xué)、小組合作學(xué)習(xí)等在油畫教學(xué)中的應(yīng)用，以激發(fā)學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣和主動性，提高教學(xué)效果。在教學(xué)內(nèi)容研究方面，研究如何優(yōu)化課程設(shè)置，豐富教學(xué)內(nèi)容，除了傳統(tǒng)的素描、色彩、油畫技法等課程，增加當(dāng)代藝術(shù)、藝術(shù)批評等相關(guān)課程，使教學(xué)內(nèi)容更加符合時代發(fā)展的需求和學(xué)生的學(xué)習(xí)需求。然而，當(dāng)前研究仍存在一些不足與空白。在具象表現(xiàn)繪畫與中國學(xué)院油畫教學(xué)的關(guān)聯(lián)性研究方面，雖然有部分學(xué)者已經(jīng)意識到具象表現(xiàn)繪畫對中國學(xué)院油畫教學(xué)的啟示意義，但相關(guān)研究還不夠系統(tǒng)和深入。多數(shù)研究只是簡單提及具象表現(xiàn)繪畫的某些理念或方法可以應(yīng)用于油畫教學(xué)，缺乏對其具體應(yīng)用方式、實施路徑以及可能產(chǎn)生的教學(xué)效果的詳細(xì)分析。在跨文化視角下的研究方面，雖然國內(nèi)外都有對具象表現(xiàn)繪畫和油畫教學(xué)的研究，但從跨文化角度探討具象表現(xiàn)繪畫如何在中國學(xué)院油畫教學(xué)中實現(xiàn)本土化融合的研究較少。對于如何借鑒國外油畫教學(xué)中與具象表現(xiàn)繪畫相關(guān)的成功經(jīng)驗，使其適應(yīng)中國的教育體制和文化背景，也缺乏深入的研究和實踐探索。此外，在教學(xué)實踐層面，雖然一些院校已經(jīng)開始嘗試將具象表現(xiàn)繪畫的理念引入教學(xué)，但對于教學(xué)過程中出現(xiàn)的問題，如教師的教學(xué)能力提升、學(xué)生的接受程度和適應(yīng)情況等，缺乏持續(xù)的跟蹤研究和有效的解決策略。1.3研究方法與創(chuàng)新點1.3.1研究方法本研究綜合運用多種研究方法，以確保研究的科學(xué)性、全面性和深入性。文獻(xiàn)研究法：廣泛搜集國內(nèi)外關(guān)于具象表現(xiàn)繪畫和中國學(xué)院油畫教學(xué)的相關(guān)文獻(xiàn)資料，包括學(xué)術(shù)著作、期刊論文、學(xué)位論文、藝術(shù)評論等。對這些文獻(xiàn)進行系統(tǒng)梳理和分析，深入了解具象表現(xiàn)繪畫的理論基礎(chǔ)、發(fā)展歷程、藝術(shù)觀念、表現(xiàn)手法以及中國學(xué)院油畫教學(xué)的歷史演變、教學(xué)現(xiàn)狀、教學(xué)理念和方法等，為本研究提供堅實的理論支撐，明確研究的起點和方向，避免研究的盲目性和重復(fù)性。通過對梅洛-龐蒂等哲學(xué)家關(guān)于現(xiàn)象學(xué)的經(jīng)典著作研讀，深入理解具象表現(xiàn)繪畫的哲學(xué)根源；對國內(nèi)外美術(shù)院校油畫教學(xué)相關(guān)文獻(xiàn)的分析，掌握當(dāng)前油畫教學(xué)的前沿動態(tài)和存在問題。案例分析法：選取具有代表性的具象表現(xiàn)繪畫作品，如賈科梅蒂、巴爾蒂斯、森?山方等藝術(shù)家的作品，從作品的構(gòu)圖、色彩、筆觸、主題表達(dá)等方面進行深入剖析，探究具象表現(xiàn)繪畫的藝術(shù)特征和創(chuàng)作方法。同時，以中國美術(shù)學(xué)院等院校在油畫教學(xué)中引入具象表現(xiàn)繪畫理念和方法的教學(xué)實踐為案例，分析其教學(xué)過程、教學(xué)成果以及教學(xué)中遇到的問題和解決策略。通過對具體案例的研究，將抽象的理論知識轉(zhuǎn)化為直觀的實踐經(jīng)驗，使研究更具針對性和可操作性，為中國學(xué)院油畫教學(xué)提供實際的參考范例。以中國美術(shù)學(xué)院具象表現(xiàn)繪畫實驗班學(xué)生的作品和學(xué)習(xí)情況為案例，分析學(xué)生在這種教學(xué)模式下藝術(shù)思維和創(chuàng)作能力的發(fā)展變化。比較研究法：將具象表現(xiàn)繪畫與傳統(tǒng)油畫教學(xué)在教學(xué)理念、教學(xué)方法、審美培養(yǎng)等方面進行對比分析，找出兩者的差異和互補之處。通過比較，清晰地認(rèn)識具象表現(xiàn)繪畫對中國學(xué)院油畫教學(xué)的獨特啟示和價值，為教學(xué)改革提供明確的方向和思路。對比傳統(tǒng)油畫教學(xué)注重技能訓(xùn)練和模仿，與具象表現(xiàn)繪畫強調(diào)對事物的直接感知和藝術(shù)思維培養(yǎng)的差異，從而探討如何在教學(xué)中融合兩者優(yōu)勢，提升教學(xué)質(zhì)量。同時，對國內(nèi)外油畫教學(xué)中與具象表現(xiàn)繪畫相關(guān)的實踐進行比較，借鑒國外先進的教學(xué)經(jīng)驗，結(jié)合中國國情和教育實際，探索適合中國學(xué)院油畫教學(xué)的新路徑。1.3.2創(chuàng)新點本研究的創(chuàng)新點主要體現(xiàn)在以下幾個方面：跨文化融合視角：從跨文化的角度出發(fā)，深入探討具象表現(xiàn)繪畫這一源自西方的藝術(shù)形式，如何在中國學(xué)院油畫教學(xué)中實現(xiàn)本土化融合。研究其在融入中國文化語境過程中，與中國傳統(tǒng)繪畫觀念、審美情趣以及學(xué)院油畫教學(xué)體系的相互影響和相互作用。通過對東西方文化和藝術(shù)觀念的對比分析，挖掘具象表現(xiàn)繪畫與中國傳統(tǒng)文化的契合點，為中國學(xué)院油畫教學(xué)提供一種全新的跨文化教學(xué)思路，豐富油畫教學(xué)的文化內(nèi)涵，培養(yǎng)學(xué)生的跨文化藝術(shù)視野和創(chuàng)新能力。探索具象表現(xiàn)繪畫中“無先驗”觀看方式與中國傳統(tǒng)繪畫中“澄懷觀道”思想的內(nèi)在聯(lián)系，以及如何將這種聯(lián)系運用到油畫教學(xué)中。結(jié)合時代發(fā)展需求：緊密結(jié)合時代發(fā)展的需求，研究具象表現(xiàn)繪畫對中國學(xué)院油畫教學(xué)在應(yīng)對圖像時代、多元文化沖擊等方面的啟示。在圖像信息泛濫、藝術(shù)觀念多元化的今天，探討如何借助具象表現(xiàn)繪畫的理念和方法，引導(dǎo)學(xué)生在大量的圖像信息中保持獨特的視覺感知和藝術(shù)表達(dá)能力，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新精神和批判性思維。關(guān)注當(dāng)代社會對藝術(shù)人才的新要求，將具象表現(xiàn)繪畫的教學(xué)價值與培養(yǎng)適應(yīng)時代發(fā)展的油畫專業(yè)人才目標(biāo)相結(jié)合，為學(xué)院油畫教學(xué)改革提供具有時代特色的理論支持和實踐指導(dǎo)。分析在數(shù)字技術(shù)廣泛應(yīng)用的背景下，具象表現(xiàn)繪畫的創(chuàng)作方法和觀看方式如何啟發(fā)學(xué)生利用新技術(shù)進行油畫創(chuàng)作和創(chuàng)新。多維度探索啟示：全面、系統(tǒng)地從思維方式、審美培養(yǎng)、創(chuàng)作實踐等多個維度探索具象表現(xiàn)繪畫對中國學(xué)院油畫教學(xué)的啟示。在思維方式上，強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生的“無先驗”思維和對事物本質(zhì)的探索精神，打破傳統(tǒng)思維定式；在審美培養(yǎng)方面，注重提升學(xué)生對真實、自然、內(nèi)在美的感知和鑒賞能力，樹立正確的審美觀念；在創(chuàng)作實踐上，引導(dǎo)學(xué)生將具象表現(xiàn)繪畫的方法和技巧運用到實際創(chuàng)作中，提高學(xué)生的藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)作水平。通過多維度的探索，構(gòu)建一個完整的具象表現(xiàn)繪畫對中國學(xué)院油畫教學(xué)啟示的理論框架，為教學(xué)改革提供全方位的參考和借鑒。從學(xué)生的藝術(shù)思維訓(xùn)練、審美素養(yǎng)提升到實際創(chuàng)作能力培養(yǎng)等方面，全面闡述具象表現(xiàn)繪畫在油畫教學(xué)中的應(yīng)用和價值。二、具象表現(xiàn)繪畫的內(nèi)涵與特征2.1具象表現(xiàn)繪畫的定義與發(fā)展脈絡(luò)2.1.1定義解析具象表現(xiàn)繪畫是一種獨特的繪畫風(fēng)格，其定義蘊含著豐富的內(nèi)涵。它以具象為載體，這意味著作品中存在著可被識別的具體形象，這些形象來源于現(xiàn)實世界，與人們?nèi)粘Ｉ钪械囊曈X經(jīng)驗有著緊密的聯(lián)系。與純粹的抽象繪畫不同，具象表現(xiàn)繪畫不是對現(xiàn)實的簡單復(fù)制，而是借助具象的元素來傳達(dá)更為深層的意義。畫家在創(chuàng)作過程中，會對現(xiàn)實中的物象進行觀察、篩選和提煉，將其轉(zhuǎn)化為畫面中的藝術(shù)形象。例如，賈科梅蒂的人物雕塑和繪畫作品，雖然人物形象看起來消瘦、細(xì)長，但依然能夠被清晰地辨認(rèn)出是人物，這些具象的人物形象成為他表達(dá)對人類存在、孤獨等主題思考的載體。具象表現(xiàn)繪畫以表現(xiàn)為手段，強調(diào)藝術(shù)家主觀情感和精神的表達(dá)。它突破了傳統(tǒng)寫實繪畫對客觀物象如實描繪的局限，注重在繪畫過程中融入藝術(shù)家的個人感受、體驗和理解。畫家通過色彩、線條、筆觸等繪畫語言，將自己對物象的獨特認(rèn)知和內(nèi)心的情感世界展現(xiàn)出來。在巴爾蒂斯的作品中，常常會出現(xiàn)一些靜謐、神秘的場景和人物形象，他通過獨特的色彩運用和構(gòu)圖方式，營造出一種充滿張力和隱喻的氛圍，表達(dá)出自己對人性、生命等深層次問題的探索和思考。具象表現(xiàn)繪畫追求視覺與精神的真實。在視覺真實方面，它要求畫家摒棄先入為主的觀念和既定的繪畫模式，以一種純粹、開放的心態(tài)去觀察事物，捕捉事物在瞬間呈現(xiàn)出的真實面貌。這種視覺真實并非是對物象表面細(xì)節(jié)的精確復(fù)制，而是對物象在特定光線、環(huán)境和時間下所呈現(xiàn)出的整體視覺感受的把握。藝術(shù)家通過不斷地觀察和描繪，試圖還原事物最本真的視覺形象。在精神真實層面，具象表現(xiàn)繪畫致力于挖掘和表達(dá)事物背后所蘊含的精神內(nèi)涵以及藝術(shù)家內(nèi)心深處的精神世界。它關(guān)注人類的存在、情感、思想等方面，通過對具象形象的塑造和表現(xiàn)，傳達(dá)出對生命、自然、社會等的深刻理解和感悟，使觀眾在欣賞作品時能夠產(chǎn)生情感上的共鳴和精神上的觸動。2.1.2起源與發(fā)展具象表現(xiàn)繪畫起源于20世紀(jì)中葉的法國。當(dāng)時，法國正處于社會和文化的變革時期，各種藝術(shù)思潮蓬勃發(fā)展，對傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和表現(xiàn)形式提出了挑戰(zhàn)。在這樣的背景下，具象表現(xiàn)繪畫應(yīng)運而生，它融合了多種藝術(shù)思潮的影響，逐漸形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。具象表現(xiàn)繪畫的興起受到了現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)的深刻影響。梅洛-龐蒂的現(xiàn)象學(xué)強調(diào)身體知覺在認(rèn)識世界中的重要性，認(rèn)為人們對世界的認(rèn)識是通過身體與世界的直接接觸和感知而獲得的。這種哲學(xué)觀念促使藝術(shù)家們重新審視繪畫與現(xiàn)實、觀看與表達(dá)之間的關(guān)系，他們開始注重在繪畫過程中對事物的直接觀察和感知，試圖通過繪畫展現(xiàn)出事物在知覺中的真實呈現(xiàn)。塞尚的繪畫探索對具象表現(xiàn)繪畫的形成起到了重要的鋪墊作用。塞尚致力于打破傳統(tǒng)繪畫中對物體的單一視角描繪，強調(diào)通過色彩和形式來表現(xiàn)物體的結(jié)構(gòu)和體積，追求一種更為本質(zhì)的真實。他的作品中對色彩關(guān)系和幾何形狀的探索，為后來的具象表現(xiàn)繪畫提供了重要的啟示。隨著時間的推移，具象表現(xiàn)繪畫在法國逐漸發(fā)展壯大，吸引了一批藝術(shù)家的參與和探索。阿里卡、雷蒙?馬松、森?山方等藝術(shù)家成為具象表現(xiàn)繪畫的代表人物。他們在創(chuàng)作中不斷深化和拓展具象表現(xiàn)繪畫的內(nèi)涵和表現(xiàn)形式，使具象表現(xiàn)繪畫在法國藝術(shù)界占據(jù)了一席之地。20世紀(jì)90年代，具象表現(xiàn)繪畫傳入中國。1993年4月，司徒立受邀請至中國美術(shù)學(xué)院開設(shè)了一個月的“具象表現(xiàn)繪畫講習(xí)班”，他不僅介紹了一些重要的具象表現(xiàn)畫家，如莫蘭迪、賈克梅蒂、巴爾蒂斯等，還首次在中國系統(tǒng)地提出了“具象表現(xiàn)繪畫”的基本理論。他的文章《現(xiàn)代具象表現(xiàn)繪畫及其基礎(chǔ)方法論淺談》詳細(xì)闡述了該理論的三個方面：現(xiàn)象學(xué)式的看、寓言綜合和未完成態(tài)。這些理論和教學(xué)活動對中國美術(shù)學(xué)院產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，推動了具象表現(xiàn)繪畫在中國的發(fā)展。此后，許江、胡振宇、井士劍等人建立了具象表現(xiàn)繪畫實驗班，并發(fā)表了相關(guān)論文。1995年，中國美術(shù)教育史上第一個具象表現(xiàn)繪畫試點班正式成立。2001年，《中國美術(shù)學(xué)院具象表現(xiàn)繪畫作品與教學(xué)》叢書出版，展示了具象表現(xiàn)繪畫在中國的發(fā)展成果。同年，學(xué)院成立了“藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)研究中心”，并在次年開始招收繪畫實踐類博士生，專門從事具象表現(xiàn)繪畫的研究。2002年，該中心主辦了“現(xiàn)象學(xué)與藝術(shù)國際學(xué)術(shù)研討會”，并舉辦了相關(guān)的國際展覽。此外，許江、焦小健編著的《具象表現(xiàn)繪畫文選》也出版，收錄了國內(nèi)外藝術(shù)家的相關(guān)作品和見解。在中國的發(fā)展過程中，具象表現(xiàn)繪畫逐漸融入了本土文化元素。中國藝術(shù)家在吸收西方具象表現(xiàn)繪畫理論和技法的基礎(chǔ)上，結(jié)合中國傳統(tǒng)文化中的審美觀念、哲學(xué)思想和藝術(shù)表現(xiàn)手法，對具象表現(xiàn)繪畫進行了創(chuàng)新和發(fā)展。他們將中國傳統(tǒng)繪畫中的寫意精神、筆墨韻味等元素融入到具象表現(xiàn)繪畫中，使作品呈現(xiàn)出獨特的中國文化氣質(zhì)和藝術(shù)風(fēng)格。一些藝術(shù)家在作品中運用中國傳統(tǒng)繪畫的線條表現(xiàn)方式，來塑造物象的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，同時結(jié)合具象表現(xiàn)繪畫對色彩和光影的處理，創(chuàng)造出既具有現(xiàn)代感又富有中國傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的作品。2.2具象表現(xiàn)繪畫的核心特征2.2.1對視覺真實性的追求具象表現(xiàn)繪畫對視覺真實性的追求，是其區(qū)別于其他繪畫風(fēng)格的重要特征之一。這種追求并非是對現(xiàn)實世界的機械復(fù)制，而是畫家通過細(xì)致入微的觀察，試圖捕捉事物在瞬間所呈現(xiàn)出的真實狀態(tài)。畫家們摒棄了傳統(tǒng)繪畫中先入為主的觀念和既定的繪畫模式，以一種純粹、開放的心態(tài)去面對描繪對象，力求還原事物最本真的視覺形象。賈克梅蒂是具象表現(xiàn)繪畫中追求視覺真實性的典型代表。他的人物繪畫作品，如《行走的人》系列，以其獨特的藝術(shù)風(fēng)格和對視覺真實性的執(zhí)著追求而聞名。在這些作品中，賈克梅蒂筆下的人物形象往往呈現(xiàn)出瘦長、扭曲的形態(tài)，與傳統(tǒng)繪畫中對人物形象的理想化描繪截然不同。他通過對人物身體比例的夸張?zhí)幚砗蛯?xì)節(jié)的省略，突出了人物在行走過程中的動態(tài)感和存在感。這種獨特的表現(xiàn)方式，并非是對現(xiàn)實人物的歪曲，而是賈克梅蒂在經(jīng)過長時間的觀察和思考后，對人物在空間和時間中真實狀態(tài)的一種深刻理解和表達(dá)。他試圖捕捉人物在瞬間的姿態(tài)和動作，以及這些姿態(tài)和動作所傳達(dá)出的內(nèi)在情感和精神狀態(tài)。例如，在《行走的人》中，人物的身體被拉長，雙腿邁著大步，仿佛在匆匆前行。人物的面部表情模糊不清，但通過其整體的動態(tài)和姿態(tài)，觀眾能夠感受到人物內(nèi)心的焦慮、孤獨和對存在的迷茫。賈克梅蒂通過對人物形象的獨特塑造，將人物在瞬間的真實狀態(tài)凝固在畫布上，讓觀眾能夠直觀地感受到這種視覺真實性所帶來的強烈沖擊。為了達(dá)到對視覺真實性的追求，賈克梅蒂在創(chuàng)作過程中采用了獨特的觀察和描繪方法。他常常花費大量的時間觀察模特，不斷地調(diào)整自己的視角和觀察方式，試圖從不同的角度去理解和把握模特的形態(tài)和特征。在描繪過程中，他也不追求對人物形象的精確復(fù)制，而是注重捕捉人物在瞬間所呈現(xiàn)出的整體視覺感受。他會不斷地修改和調(diào)整畫面，通過反復(fù)涂抹和疊加色彩，逐漸構(gòu)建出人物的形象。這種創(chuàng)作方式使得他的作品充滿了不確定性和變化性，也更加真實地反映了事物在瞬間的真實狀態(tài)。2.2.2抽象思維與具象載體的融合抽象思維與具象載體的融合是具象表現(xiàn)繪畫的又一顯著特征。在具象表現(xiàn)繪畫中，畫家們運用抽象思維對具象事物進行深入的分析和理解，將其分解為基本的元素，如色彩、線條、形狀等，然后再根據(jù)自己的創(chuàng)作意圖和審美觀念對這些元素進行重新組合和構(gòu)建，從而創(chuàng)造出既具有具象形態(tài)又蘊含抽象意味的藝術(shù)作品。這種融合不僅豐富了繪畫的表現(xiàn)形式，也使作品具有了更深層次的內(nèi)涵和藝術(shù)價值。塞尚的靜物畫是抽象思維與具象載體融合的經(jīng)典范例。在他的靜物畫作品中，如《一籃蘋果》，我們可以看到他對物體的描繪不僅僅停留在表面的形態(tài)和色彩上，而是通過對物體結(jié)構(gòu)和空間關(guān)系的深入分析，運用抽象思維將物體簡化為基本的幾何形狀，如圓形、方形、三角形等。在《一籃蘋果》中，蘋果被簡化為圓形，桌布被簡化為方形，而籃子則被簡化為不規(guī)則的幾何形狀。這些幾何形狀相互交織、重疊，構(gòu)成了畫面的基本結(jié)構(gòu)。同時，塞尚還通過對色彩的運用，進一步強化了畫面的抽象感。他摒棄了傳統(tǒng)繪畫中對物體固有色的忠實描繪，而是根據(jù)自己對物體在光線和空間中的感受，運用色彩的對比和互補關(guān)系來表現(xiàn)物體的體積、質(zhì)感和空間感。畫面中，蘋果的紅色與桌布的藍(lán)色形成鮮明的對比，使蘋果更加突出；而籃子的棕色則與周圍的色彩相互協(xié)調(diào)，營造出一種和諧的氛圍。通過這種方式，塞尚將抽象思維與具象載體有機地融合在一起，使畫面既具有真實的物體形象，又展現(xiàn)出一種抽象的形式美感。塞尚的這種創(chuàng)作方式對后來的具象表現(xiàn)繪畫產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響。他打破了傳統(tǒng)繪畫中對物體的單一視角描繪和對客觀世界的如實再現(xiàn)，為藝術(shù)家們提供了一種全新的創(chuàng)作思路和方法。藝術(shù)家們開始意識到，繪畫不僅僅是對現(xiàn)實世界的模仿，更是一種對內(nèi)在精神和情感的表達(dá)。通過運用抽象思維對具象事物進行重新詮釋和表現(xiàn)，藝術(shù)家們能夠突破具象的束縛，創(chuàng)造出更加富有想象力和表現(xiàn)力的作品。在現(xiàn)代具象表現(xiàn)繪畫中，我們可以看到許多藝術(shù)家都借鑒了塞尚的創(chuàng)作方法，將抽象思維與具象載體巧妙地融合在一起，創(chuàng)作出了各具特色的作品。他們通過對色彩、線條、形狀等元素的自由組合和運用，表達(dá)出自己對世界的獨特理解和感受，使作品具有了更加豐富的內(nèi)涵和藝術(shù)價值。2.2.3精神內(nèi)涵的深度表達(dá)具象表現(xiàn)繪畫注重通過作品傳達(dá)畫家對世界、人生的深刻思考與感悟，這種精神內(nèi)涵的深度表達(dá)是其藝術(shù)魅力的核心所在。畫家們不僅僅滿足于對物象表面的描繪，而是試圖透過具象的形象，挖掘出隱藏在背后的精神本質(zhì)，引發(fā)觀眾在情感和思想上的共鳴。莫蘭迪是一位以精神內(nèi)涵深度表達(dá)而著稱的具象表現(xiàn)畫家。他的作品多以瓶瓶罐罐、桌布、花卉等日常生活中的普通物品為題材，看似平凡無奇，但卻蘊含著深刻的哲學(xué)思考和精神內(nèi)涵。在莫蘭迪的畫作中，如《靜物》系列，他通過對這些普通物品的精心布局和獨特的色彩運用，營造出一種寧靜、和諧而又充滿詩意的氛圍。他筆下的瓶罐形態(tài)簡潔，線條流暢，沒有過多的裝飾和細(xì)節(jié)，卻給人一種質(zhì)樸、純粹的感覺。在色彩方面，莫蘭迪偏愛使用灰色調(diào)，他將各種微妙的灰色相互搭配、融合，創(chuàng)造出一種柔和、靜謐的色彩效果。這種灰色調(diào)并非是單調(diào)和沉悶的，而是蘊含著豐富的層次和變化，仿佛在訴說著歲月的沉淀和生活的瑣碎。莫蘭迪通過這些看似簡單的畫面，表達(dá)了他對世界本質(zhì)的理解和對人生的感悟。他認(rèn)為，世界的本質(zhì)是寧靜和永恒的，而我們在日常生活中所追求的物質(zhì)和名利往往是虛幻和短暫的。他的作品正是對這種內(nèi)心信念的一種表達(dá)，試圖引導(dǎo)觀眾在喧囂的世界中尋找內(nèi)心的寧靜和精神的寄托。當(dāng)觀眾欣賞莫蘭迪的作品時，會不由自主地被畫面中那種寧靜的氛圍所感染，從而引發(fā)對自己生活和內(nèi)心世界的反思。這種精神內(nèi)涵的深度表達(dá)，使莫蘭迪的作品超越了普通靜物畫的范疇，具有了更高的藝術(shù)價值和思想深度。除了莫蘭迪，許多具象表現(xiàn)畫家都在作品中融入了自己對世界、人生的思考和感悟。他們通過對具象形象的塑造和表現(xiàn)，傳達(dá)出對人性、社會、自然等諸多方面的關(guān)注和思考。一些畫家通過描繪社會底層人物的生活狀態(tài)，表達(dá)對社會不公和人性苦難的同情與批判；一些畫家則通過對自然景觀的描繪，表達(dá)對大自然的敬畏和對生命的熱愛。這些作品不僅展現(xiàn)了畫家們獨特的藝術(shù)風(fēng)格，更使觀眾在欣賞作品的過程中，得到精神上的啟迪和升華，感受到藝術(shù)的力量和價值。三、中國學(xué)院油畫教學(xué)的現(xiàn)狀分析3.1教學(xué)體系與課程設(shè)置中國學(xué)院油畫教學(xué)歷經(jīng)多年發(fā)展，已構(gòu)建起一套較為系統(tǒng)的教學(xué)體系，涵蓋從基礎(chǔ)訓(xùn)練到專業(yè)創(chuàng)作的多個環(huán)節(jié)，課程設(shè)置也呈現(xiàn)出多元化的特點，旨在全面培養(yǎng)學(xué)生的油畫專業(yè)素養(yǎng)和創(chuàng)作能力。在基礎(chǔ)訓(xùn)練階段，素描和色彩課程是重中之重。素描課程著重培養(yǎng)學(xué)生的造型能力，通過對幾何形體、靜物、石膏像以及人物的寫生練習(xí)，讓學(xué)生掌握線條的運用、比例的把握、結(jié)構(gòu)的理解和明暗的表現(xiàn)等基本造型要素。從簡單的幾何形體入手，引導(dǎo)學(xué)生觀察物體的形狀、體積和空間關(guān)系，逐漸過渡到復(fù)雜的人物素描，鍛煉學(xué)生對人物形態(tài)、表情和動態(tài)的捕捉能力。色彩課程則注重培養(yǎng)學(xué)生的色彩感知和運用能力，學(xué)習(xí)色彩的基本原理，如三原色、三間色、色彩的冷暖、明度和純度等概念，通過色彩靜物寫生、風(fēng)景寫生等課程，讓學(xué)生實踐色彩的搭配、調(diào)和以及在不同光線下的表現(xiàn)，提升學(xué)生對色彩的敏感度和表現(xiàn)力。專業(yè)技法課程是油畫教學(xué)的核心部分，包括油畫材料與技法、油畫靜物寫生、油畫人物寫生、油畫風(fēng)景寫生等。在油畫材料與技法課程中，學(xué)生學(xué)習(xí)油畫工具的使用，如畫筆、畫刀、顏料、畫布等的特性和選擇，以及不同的繪畫技法，如厚涂法、薄涂法、揉擦法、罩染法等，了解油畫材料和技法的特點，掌握其運用技巧，為后續(xù)的油畫創(chuàng)作奠定基礎(chǔ)。油畫靜物寫生課程，學(xué)生通過對各種靜物的描繪，進一步熟悉油畫的表現(xiàn)語言，練習(xí)色彩的運用和構(gòu)圖的設(shè)計，培養(yǎng)對物體質(zhì)感、光影和空間的表現(xiàn)能力。油畫人物寫生課程，難度相對較高，要求學(xué)生不僅要準(zhǔn)確表現(xiàn)人物的外形特征，還要捕捉人物的性格、情感和精神狀態(tài)，通過對人物頭部、半身像和全身像的寫生，提高學(xué)生對人物形象的塑造能力和對人物內(nèi)在情感的表達(dá)能力。油畫風(fēng)景寫生課程，讓學(xué)生走出教室，面對自然景色進行創(chuàng)作，感受大自然豐富的色彩變化和空間層次，培養(yǎng)學(xué)生對自然的觀察力和對美的捕捉能力，同時也鍛煉學(xué)生在戶外環(huán)境中快速構(gòu)圖、捕捉光影瞬間的能力。藝術(shù)理論課程在學(xué)院油畫教學(xué)中也占據(jù)重要地位，如藝術(shù)史、美學(xué)、藝術(shù)批評等。藝術(shù)史課程涵蓋西方藝術(shù)史和中國藝術(shù)史，學(xué)生通過學(xué)習(xí)藝術(shù)史，了解不同時期、不同地區(qū)的藝術(shù)風(fēng)格和發(fā)展脈絡(luò)，從古希臘、古羅馬藝術(shù)到中世紀(jì)藝術(shù)，從文藝復(fù)興到現(xiàn)代藝術(shù)，以及中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程，分析各個時期藝術(shù)作品的特點、創(chuàng)作背景和藝術(shù)價值，拓寬藝術(shù)視野，為油畫創(chuàng)作提供豐富的靈感和文化底蘊。美學(xué)課程則引導(dǎo)學(xué)生探討美的本質(zhì)、審美經(jīng)驗和藝術(shù)的審美價值等問題，培養(yǎng)學(xué)生的審美意識和審美判斷能力，讓學(xué)生在藝術(shù)創(chuàng)作中能夠有更深刻的審美追求。藝術(shù)批評課程，學(xué)生學(xué)習(xí)如何運用藝術(shù)批評的方法和理論，對藝術(shù)作品進行分析和評價，培養(yǎng)學(xué)生的批判性思維和獨立思考能力，使學(xué)生能夠客觀地認(rèn)識自己的作品和他人的作品，不斷提升自己的藝術(shù)水平。創(chuàng)作課程是油畫教學(xué)的最終落腳點，包括油畫創(chuàng)作基礎(chǔ)、主題性創(chuàng)作、畢業(yè)創(chuàng)作等。在油畫創(chuàng)作基礎(chǔ)課程中，學(xué)生學(xué)習(xí)創(chuàng)作的基本方法和流程，如創(chuàng)意的構(gòu)思、草圖的繪制、素材的收集和整理等，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)作意識。主題性創(chuàng)作課程，教師會給定一定的主題，引導(dǎo)學(xué)生圍繞主題進行創(chuàng)作，要求學(xué)生將自己的思想、情感和對生活的觀察融入作品中，通過對主題的深入挖掘和表現(xiàn)，提高學(xué)生的綜合創(chuàng)作能力。畢業(yè)創(chuàng)作是學(xué)生大學(xué)學(xué)習(xí)的總結(jié)性成果展示，學(xué)生需要在教師的指導(dǎo)下，經(jīng)過長時間的準(zhǔn)備和創(chuàng)作，完成一幅具有一定藝術(shù)水準(zhǔn)和個人風(fēng)格的油畫作品，展示自己在大學(xué)期間所學(xué)的專業(yè)知識和技能，以及對藝術(shù)的理解和追求。3.2教學(xué)方法與手段中國學(xué)院油畫教學(xué)的方法與手段豐富多樣，且在不斷發(fā)展創(chuàng)新，旨在為學(xué)生提供全面、高效的學(xué)習(xí)體驗，促進學(xué)生油畫技能和藝術(shù)素養(yǎng)的提升。在傳統(tǒng)教學(xué)方法中，示范教學(xué)法占據(jù)重要地位。教師通過現(xiàn)場演示，向?qū)W生直觀展示油畫的創(chuàng)作過程和技法運用。在油畫靜物寫生課程中，教師會親自在畫布上進行示范，從起稿、構(gòu)圖，到色彩的調(diào)配和筆觸的運用，一步步展示給學(xué)生。教師會詳細(xì)講解如何運用不同型號的畫筆和顏料的厚薄來表現(xiàn)物體的質(zhì)感，如用厚涂法表現(xiàn)陶罐的厚重感，用薄涂法表現(xiàn)玻璃器皿的透明感。這種示范教學(xué)使學(xué)生能夠直接觀察到教師的創(chuàng)作思路和操作技巧，從而更好地理解和掌握油畫技法。講授法也是常用的教學(xué)方法之一。教師在課堂上系統(tǒng)地講解油畫的理論知識，如油畫的歷史發(fā)展、不同流派的藝術(shù)特點、色彩理論、構(gòu)圖原理等。在講解西方油畫史時，教師會從文藝復(fù)興時期的油畫開始，介紹當(dāng)時油畫在題材、技法和風(fēng)格上的特點，如達(dá)芬奇、米開朗基羅等藝術(shù)家的作品風(fēng)格和創(chuàng)作理念。接著講述巴洛克、洛可可時期油畫的演變，以及印象派、后印象派等現(xiàn)代主義流派的興起和特點，讓學(xué)生對油畫的發(fā)展脈絡(luò)有清晰的認(rèn)識。通過講授法，學(xué)生能夠在較短時間內(nèi)獲取大量的理論知識，為實踐創(chuàng)作奠定堅實的理論基礎(chǔ)。寫生教學(xué)法是培養(yǎng)學(xué)生觀察能力和繪畫技巧的重要方法。學(xué)校會組織學(xué)生進行戶外寫生，讓學(xué)生面對自然景色進行繪畫創(chuàng)作。在風(fēng)景寫生中，學(xué)生需要觀察自然中的光線、色彩、空間和物體的形態(tài)等元素，并將其轉(zhuǎn)化為畫面中的藝術(shù)語言。在描繪山川湖泊時，學(xué)生要注意觀察不同時間、不同天氣下光線對景物色彩的影響，以及景物之間的空間層次關(guān)系。通過寫生教學(xué)，學(xué)生能夠提高對自然的觀察力和對美的感知能力，同時也能夠鍛煉自己的繪畫表現(xiàn)能力，學(xué)會在實際場景中運用所學(xué)的油畫技法。隨著科技的發(fā)展，多媒體、網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代教學(xué)手段在學(xué)院油畫教學(xué)中得到了廣泛應(yīng)用。多媒體教學(xué)通過圖片、視頻、音頻等多種形式，為學(xué)生呈現(xiàn)豐富的教學(xué)資源。在藝術(shù)史教學(xué)中，教師可以通過播放藝術(shù)紀(jì)錄片，讓學(xué)生更直觀地了解不同時期的藝術(shù)作品和藝術(shù)家的創(chuàng)作過程。播放關(guān)于梵高的紀(jì)錄片，展示梵高的繪畫作品和他的生活經(jīng)歷，使學(xué)生能夠更深入地理解梵高的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念。教師還可以利用多媒體展示大量的油畫作品圖片，讓學(xué)生進行賞析和討論，拓寬學(xué)生的藝術(shù)視野，提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞能力。網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺的應(yīng)用也為學(xué)院油畫教學(xué)帶來了新的活力。一些學(xué)校開設(shè)了在線油畫課程，學(xué)生可以通過網(wǎng)絡(luò)隨時隨地學(xué)習(xí)油畫知識和技巧。在線課程中，教師會上傳教學(xué)視頻、課件等資料，學(xué)生可以自主學(xué)習(xí)。同時，學(xué)生還可以通過網(wǎng)絡(luò)平臺與教師和其他同學(xué)進行交流和互動，提出問題和發(fā)表自己的見解。網(wǎng)絡(luò)教學(xué)平臺還提供了豐富的學(xué)習(xí)資源，如藝術(shù)資訊、學(xué)術(shù)論文等，方便學(xué)生查閱和學(xué)習(xí)。一些學(xué)校還利用虛擬現(xiàn)實（VR）和增強現(xiàn)實（AR）技術(shù)，為學(xué)生創(chuàng)造沉浸式的學(xué)習(xí)環(huán)境。學(xué)生可以通過佩戴VR設(shè)備，仿佛置身于藝術(shù)博物館中，近距離欣賞油畫作品，感受作品的細(xì)節(jié)和藝術(shù)氛圍。3.3教學(xué)成果與存在的問題中國學(xué)院油畫教學(xué)在長期的實踐中取得了豐碩的成果。在人才培養(yǎng)方面，為社會輸送了大量優(yōu)秀的油畫專業(yè)人才。這些人才分布在藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)教育、文化傳播等多個領(lǐng)域，成為推動中國油畫藝術(shù)發(fā)展的中堅力量。許多學(xué)院畢業(yè)的油畫專業(yè)學(xué)生，在各類藝術(shù)展覽中嶄露頭角，其作品在全國美展、青年美展等重要展覽中獲獎，展現(xiàn)出扎實的專業(yè)功底和創(chuàng)新的藝術(shù)思維。一些學(xué)生畢業(yè)后投身藝術(shù)教育事業(yè)，將所學(xué)知識傳授給更多的學(xué)生，為油畫藝術(shù)的傳承和發(fā)展做出貢獻(xiàn)；還有部分學(xué)生在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)中發(fā)揮自己的專業(yè)特長，將油畫藝術(shù)與現(xiàn)代設(shè)計、文化傳播等相結(jié)合，創(chuàng)造出具有商業(yè)價值和文化內(nèi)涵的作品。在學(xué)術(shù)研究方面，學(xué)院油畫教學(xué)也取得了顯著進展。教師和學(xué)生積極開展油畫藝術(shù)的理論研究和創(chuàng)作實踐探索，發(fā)表了大量的學(xué)術(shù)論文和研究成果。對油畫材料與技法的研究，深入探討不同油畫材料的特性和使用方法，以及新的繪畫技法的應(yīng)用，為油畫創(chuàng)作提供了更多的可能性。對油畫藝術(shù)史的研究，從不同角度梳理油畫藝術(shù)的發(fā)展脈絡(luò)，挖掘藝術(shù)作品背后的文化內(nèi)涵和歷史背景，為當(dāng)代油畫創(chuàng)作提供了豐富的靈感和理論支持。在創(chuàng)作實踐中，學(xué)院師生的作品風(fēng)格日益多元化，涵蓋寫實、表現(xiàn)、抽象等多種風(fēng)格，既繼承了傳統(tǒng)油畫的精髓，又融入了當(dāng)代藝術(shù)的觀念和元素，展現(xiàn)出中國學(xué)院油畫教學(xué)的創(chuàng)新活力。然而，當(dāng)前中國學(xué)院油畫教學(xué)也存在一些問題。教學(xué)內(nèi)容方面，部分課程內(nèi)容相對單一，過于注重傳統(tǒng)寫實技法的訓(xùn)練，對當(dāng)代藝術(shù)觀念和多元化的藝術(shù)表現(xiàn)形式涉及較少。在油畫靜物寫生課程中，長期局限于傳統(tǒng)的靜物組合和表現(xiàn)方式，缺乏對新題材、新形式的探索，難以激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)作熱情。一些院校的藝術(shù)理論課程教學(xué)內(nèi)容陳舊，未能及時反映當(dāng)代藝術(shù)的最新發(fā)展動態(tài)，學(xué)生對當(dāng)代藝術(shù)思潮和觀念的了解不足，導(dǎo)致在創(chuàng)作中缺乏深度和廣度。在教學(xué)方法上，部分教師仍采用傳統(tǒng)的灌輸式教學(xué)方法，注重知識和技能的傳授，忽視了學(xué)生的主體地位和創(chuàng)新思維的培養(yǎng)。在課堂上，教師講解過多，學(xué)生參與度較低，缺乏互動和討論環(huán)節(jié)，難以調(diào)動學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性和主動性。一些教師在教學(xué)評價中，過于注重學(xué)生的繪畫技巧和作業(yè)完成情況，忽視了對學(xué)生創(chuàng)新能力、藝術(shù)思維和審美素養(yǎng)的評價，不利于學(xué)生的全面發(fā)展。教學(xué)與實踐脫節(jié)也是一個較為突出的問題。學(xué)院油畫教學(xué)往往側(cè)重于課堂教學(xué)和校內(nèi)實踐，與社會實際需求和藝術(shù)市場的聯(lián)系不夠緊密。學(xué)生在學(xué)校中缺乏參與實際項目和社會實踐的機會，對藝術(shù)市場的運作和需求了解不足，導(dǎo)致畢業(yè)后難以快速適應(yīng)社會和市場的需求。一些學(xué)生的作品在創(chuàng)作時缺乏對現(xiàn)實生活的關(guān)注和思考，過于注重形式和技巧，作品缺乏思想內(nèi)涵和社會價值。四、具象表現(xiàn)繪畫對中國學(xué)院油畫教學(xué)理念的啟示4.1回歸繪畫本質(zhì)的理念重塑4.1.1打破傳統(tǒng)觀念束縛在傳統(tǒng)的中國學(xué)院油畫教學(xué)中，存在著一些既定的繪畫規(guī)范和美學(xué)觀念，這些觀念在一定程度上限制了學(xué)生的藝術(shù)思維和創(chuàng)造力的發(fā)展。例如，在造型方面，強調(diào)對客觀物象的準(zhǔn)確描繪，追求形體的比例、結(jié)構(gòu)和光影的真實性，學(xué)生往往花費大量時間和精力去模仿和復(fù)制對象，而忽視了對對象內(nèi)在精神和自身感受的表達(dá)。在色彩運用上，遵循傳統(tǒng)的色彩理論，注重固有色和環(huán)境色的關(guān)系，強調(diào)色彩的寫實性，使得學(xué)生在色彩表達(dá)上較為保守，缺乏對色彩的大膽創(chuàng)新和主觀運用。在構(gòu)圖上，也有一些固定的模式和法則，如對稱構(gòu)圖、黃金分割構(gòu)圖等，學(xué)生習(xí)慣于按照這些模式進行構(gòu)圖，缺乏對構(gòu)圖形式的探索和創(chuàng)新。具象表現(xiàn)繪畫強調(diào)打破這些傳統(tǒng)觀念的束縛，以一種開放、自由的心態(tài)重新審視繪畫的本質(zhì)。它鼓勵學(xué)生擺脫先入為主的觀念和既定模式的限制，以獨特的視角去觀察和理解事物，挖掘事物背后的深層意義和內(nèi)在精神。在觀察對象時，學(xué)生不應(yīng)僅僅關(guān)注對象的外在形態(tài)，更要用心去感受對象所傳達(dá)出的情感、氛圍和生命力。在描繪一個人物時，學(xué)生可以突破傳統(tǒng)對人物形象的理想化描繪，嘗試捕捉人物在特定情境下的真實狀態(tài)，如疲憊、焦慮、喜悅等情緒，通過對人物表情、姿態(tài)和動作的細(xì)膩描繪，展現(xiàn)出人物豐富的內(nèi)心世界。在色彩運用上，學(xué)生可以根據(jù)自己的主觀感受和創(chuàng)作意圖，大膽地運用色彩來表達(dá)情感和營造氛圍，而不受傳統(tǒng)色彩理論的限制。可以運用強烈的對比色來表現(xiàn)沖突和張力，或者運用柔和的色調(diào)來傳達(dá)寧靜和溫馨的情感。以中國美術(shù)學(xué)院的具象表現(xiàn)繪畫實驗班為例，在教學(xué)中，教師引導(dǎo)學(xué)生打破傳統(tǒng)繪畫觀念的束縛，鼓勵學(xué)生進行大膽的嘗試和創(chuàng)新。在一次靜物寫生課程中，教師沒有要求學(xué)生按照傳統(tǒng)的方式去描繪靜物的形態(tài)和色彩，而是讓學(xué)生閉上眼睛，用手去觸摸靜物，感受它們的質(zhì)地、形狀和溫度，然后再睜開眼睛，根據(jù)自己的感受進行繪畫。學(xué)生們在這個過程中，擺脫了視覺上的先入為主，更加關(guān)注自己內(nèi)心的感受，創(chuàng)作出的作品各具特色，有的作品通過夸張的色彩和變形的形態(tài)，表達(dá)出對靜物獨特的理解和感受；有的作品則通過簡潔的線條和單純的色彩，營造出一種獨特的意境。這種教學(xué)方式，讓學(xué)生深刻體會到繪畫不僅僅是對客觀世界的復(fù)制，更是一種對內(nèi)心世界的表達(dá)，從而激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)新思維和創(chuàng)作熱情。4.1.2強調(diào)直觀感受與體驗具象表現(xiàn)繪畫高度重視對事物的直觀感受與體驗，認(rèn)為這是獲取創(chuàng)作靈感和表達(dá)真實情感的重要源泉。在傳統(tǒng)的學(xué)院油畫教學(xué)中，雖然也有寫生等課程來培養(yǎng)學(xué)生的觀察能力，但往往存在觀察方式單一、缺乏深度體驗等問題。學(xué)生在寫生時，可能只是簡單地記錄對象的表面特征，而沒有真正深入地去感受對象在不同光線、環(huán)境和時間下的變化，以及對象所蘊含的情感和精神內(nèi)涵。為了培養(yǎng)學(xué)生敏銳的直觀感受能力，教師可以引導(dǎo)學(xué)生進行多樣化的觀察訓(xùn)練。在風(fēng)景寫生中，教師可以讓學(xué)生在不同的時間段，如清晨、中午、傍晚，對同一景物進行觀察和描繪，感受光線的變化對景物色彩和形態(tài)的影響。清晨的光線柔和，景物的色彩相對淡雅；中午的光線強烈，景物的色彩對比鮮明；傍晚的光線溫暖，景物的色彩則呈現(xiàn)出豐富的層次和變化。通過這樣的觀察訓(xùn)練，學(xué)生能夠更加細(xì)膩地捕捉到光線和色彩的微妙變化，提高對視覺信息的敏感度。教師還可以引導(dǎo)學(xué)生從不同的角度去觀察對象，如俯視、仰視、平視等，從不同的視角發(fā)現(xiàn)對象的獨特之處。在描繪一座建筑時，從俯視的角度可以展現(xiàn)建筑的整體布局和結(jié)構(gòu)；從仰視的角度則可以突出建筑的高大和雄偉；從平視的角度能夠更好地表現(xiàn)建筑與周圍環(huán)境的關(guān)系。親身體驗也是獲取創(chuàng)作靈感的關(guān)鍵。教師可以鼓勵學(xué)生積極參與生活，豐富自己的人生閱歷，從生活中汲取創(chuàng)作素材。組織學(xué)生參加社會實踐活動，如參觀工廠、農(nóng)村、社區(qū)等，讓學(xué)生了解不同人群的生活狀態(tài)和社會現(xiàn)實，激發(fā)學(xué)生對社會問題的關(guān)注和思考。學(xué)生在參觀農(nóng)村時，看到農(nóng)民辛勤勞作的場景，感受到他們對土地的熱愛和對生活的執(zhí)著，這些體驗可以成為學(xué)生創(chuàng)作的靈感來源，創(chuàng)作出反映農(nóng)村生活和農(nóng)民精神面貌的作品。學(xué)生還可以通過旅行、閱讀、觀看電影等方式，拓寬自己的視野，豐富自己的情感體驗，為創(chuàng)作積累更多的素材和靈感。在旅行中，學(xué)生可以欣賞到不同地區(qū)的自然風(fēng)光和人文景觀，感受不同文化的魅力，這些獨特的體驗?zāi)軌蚣ぐl(fā)學(xué)生的創(chuàng)作欲望，創(chuàng)作出具有獨特風(fēng)格和內(nèi)涵的作品。4.2培養(yǎng)創(chuàng)新思維與個性表達(dá)4.2.1鼓勵質(zhì)疑與探索精神在傳統(tǒng)的中國學(xué)院油畫教學(xué)中，學(xué)生往往習(xí)慣于接受既定的繪畫模式和技巧，缺乏對這些模式和技巧的質(zhì)疑與反思。這種被動的學(xué)習(xí)方式限制了學(xué)生的思維發(fā)展，使學(xué)生在面對新的繪畫理念和表現(xiàn)方式時，難以迅速適應(yīng)和創(chuàng)新。而具象表現(xiàn)繪畫強調(diào)對既有繪畫模式的質(zhì)疑和新表現(xiàn)方式的探索，這為中國學(xué)院油畫教學(xué)提供了重要的啟示。在教學(xué)中，教師可以通過組織學(xué)生對傳統(tǒng)油畫作品和具象表現(xiàn)繪畫作品進行對比分析，引導(dǎo)學(xué)生發(fā)現(xiàn)不同繪畫風(fēng)格之間的差異，鼓勵學(xué)生思考這些差異產(chǎn)生的原因，從而激發(fā)學(xué)生對傳統(tǒng)繪畫模式的質(zhì)疑精神。在對比達(dá)芬奇的古典寫實油畫作品和賈科梅蒂的具象表現(xiàn)繪畫作品時，教師可以引導(dǎo)學(xué)生觀察兩者在造型、色彩、筆觸等方面的不同表現(xiàn)。達(dá)芬奇的作品注重對人物形態(tài)和表情的精準(zhǔn)描繪，色彩柔和細(xì)膩，筆觸細(xì)膩流暢，追求一種理想化的美；而賈科梅蒂的作品則通過對人物形態(tài)的夸張和變形，色彩的簡潔概括，筆觸的粗獷有力，表達(dá)出對人類存在狀態(tài)的深刻思考。通過這樣的對比分析，學(xué)生可以深刻認(rèn)識到繪畫表現(xiàn)方式的多樣性，從而對傳統(tǒng)的寫實繪畫模式產(chǎn)生質(zhì)疑，思考是否還有其他更能表達(dá)自己內(nèi)心感受的繪畫方式。教師還可以設(shè)置開放性的課題，讓學(xué)生自主探索新的表現(xiàn)方式。在靜物寫生課程中，教師可以不規(guī)定具體的繪畫風(fēng)格和表現(xiàn)手法，鼓勵學(xué)生嘗試運用不同的材料和技法，如使用拼貼、刮擦、滴灑等方式，探索靜物在不同表現(xiàn)方式下的視覺效果。學(xué)生可以將廢舊的紙張、布料等材料拼貼在畫布上，與油畫顏料相結(jié)合，創(chuàng)造出獨特的質(zhì)感和肌理效果；也可以用刮刀刮擦顏料，表現(xiàn)出物體的粗糙質(zhì)感；或者通過滴灑顏料的方式，營造出自由、靈動的畫面氛圍。在這個過程中，學(xué)生需要不斷地嘗試和探索，發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，從而培養(yǎng)出勇于探索新表現(xiàn)方式的能力。以中國美術(shù)學(xué)院的教學(xué)實踐為例，學(xué)校開設(shè)了具象表現(xiàn)繪畫實驗班，在教學(xué)中注重培養(yǎng)學(xué)生的質(zhì)疑與探索精神。教師鼓勵學(xué)生對傳統(tǒng)的繪畫觀念和技法進行反思，引導(dǎo)學(xué)生從自身的生活體驗和情感出發(fā)，尋找適合自己的繪畫語言。在一次課程中，教師讓學(xué)生以“校園一角”為主題進行創(chuàng)作，學(xué)生們不再局限于傳統(tǒng)的寫實手法，有的學(xué)生運用夸張的色彩和變形的線條，表現(xiàn)出校園在自己心中的獨特印象；有的學(xué)生則通過抽象的形式，傳達(dá)出對校園生活的情感體驗。這種教學(xué)方式激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)新思維，使學(xué)生在不斷的質(zhì)疑與探索中，逐漸形成了自己獨特的繪畫風(fēng)格。4.2.2尊重學(xué)生個性差異每個學(xué)生都具有獨特的個性特點和藝術(shù)天賦，這些差異決定了他們在藝術(shù)創(chuàng)作中會有不同的表現(xiàn)和追求。在傳統(tǒng)的學(xué)院油畫教學(xué)中，往往存在教學(xué)方法和評價標(biāo)準(zhǔn)單一的問題，忽視了學(xué)生的個性差異，導(dǎo)致學(xué)生的藝術(shù)個性難以得到充分發(fā)揮。具象表現(xiàn)繪畫尊重每個學(xué)生的獨特視角和表達(dá)方式，強調(diào)個性化的藝術(shù)表達(dá)，這為中國學(xué)院油畫教學(xué)中尊重學(xué)生個性差異提供了有益的借鑒。教師可以通過多樣化的教學(xué)方法，滿足不同學(xué)生的學(xué)習(xí)需求。對于觀察力敏銳、善于捕捉細(xì)節(jié)的學(xué)生，可以引導(dǎo)他們進行深入的寫生練習(xí)，注重對物體形態(tài)和質(zhì)感的細(xì)膩表現(xiàn)；對于想象力豐富、思維活躍的學(xué)生，可以組織創(chuàng)意繪畫課程，鼓勵他們大膽地進行想象和創(chuàng)作，發(fā)揮自己的創(chuàng)造力。在人物寫生課程中，對于擅長寫實的學(xué)生，教師可以指導(dǎo)他們?nèi)绾胃泳珳?zhǔn)地表現(xiàn)人物的外貌特征和神情氣質(zhì)；對于具有表現(xiàn)主義傾向的學(xué)生，教師可以引導(dǎo)他們通過夸張的色彩和變形的線條，表達(dá)出人物的內(nèi)在情感和精神狀態(tài)。在教學(xué)評價方面，應(yīng)建立多元化的評價體系，全面、客觀地評價學(xué)生的作品。評價標(biāo)準(zhǔn)不應(yīng)僅僅局限于繪畫技巧的熟練程度，還應(yīng)包括作品的創(chuàng)新性、情感表達(dá)、藝術(shù)個性等方面。對于那些在作品中展現(xiàn)出獨特藝術(shù)視角和創(chuàng)新思維的學(xué)生，即使他們的繪畫技巧還不夠成熟，也應(yīng)給予充分的肯定和鼓勵。教師可以組織學(xué)生進行作品互評和自評，讓學(xué)生在交流和討論中，相互學(xué)習(xí)，發(fā)現(xiàn)自己的優(yōu)點和不足，進一步明確自己的藝術(shù)發(fā)展方向。在一次學(xué)生作品展覽中，教師組織學(xué)生對作品進行評價，學(xué)生們從不同的角度發(fā)表自己的看法，有的學(xué)生認(rèn)為某幅作品的色彩運用非常大膽，富有感染力；有的學(xué)生則覺得另一幅作品的構(gòu)圖很有創(chuàng)意，給人留下深刻的印象。通過這樣的評價方式，學(xué)生們不僅能夠更加客觀地認(rèn)識自己的作品，還能夠從他人的作品中獲得啟發(fā)，促進自己的藝術(shù)成長。以四川美術(shù)學(xué)院的油畫教學(xué)為例，學(xué)校注重因材施教，尊重學(xué)生的個性差異。教師在教學(xué)中根據(jù)學(xué)生的不同特點，為學(xué)生制定個性化的學(xué)習(xí)計劃，提供有針對性的指導(dǎo)。對于具有抽象藝術(shù)天賦的學(xué)生，教師會推薦相關(guān)的藝術(shù)書籍和展覽，引導(dǎo)他們深入研究抽象藝術(shù)的理論和實踐；對于對具象表現(xiàn)繪畫感興趣的學(xué)生，教師會安排專門的課程，讓他們學(xué)習(xí)具象表現(xiàn)繪畫的方法和技巧。在畢業(yè)創(chuàng)作階段，教師鼓勵學(xué)生根據(jù)自己的興趣和特長，選擇適合自己的創(chuàng)作主題和表現(xiàn)形式，充分發(fā)揮自己的藝術(shù)個性。許多學(xué)生在這樣的教學(xué)環(huán)境下，創(chuàng)作出了具有鮮明個性和藝術(shù)特色的畢業(yè)作品，展現(xiàn)出了獨特的藝術(shù)才華。五、具象表現(xiàn)繪畫對中國學(xué)院油畫教學(xué)方法的革新5.1觀察方法的變革5.1.1現(xiàn)象學(xué)式的“看”具象表現(xiàn)繪畫的觀察方法深受現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)影響，其核心在于現(xiàn)象學(xué)式的“看”，這一獨特的觀察方式為中國學(xué)院油畫教學(xué)帶來了全新的視角和理念。現(xiàn)象學(xué)式的“看”強調(diào)“懸置”，即要求學(xué)生在觀察事物時，將一切先入為主的美學(xué)觀點、現(xiàn)成的繪畫規(guī)范以及過往的視覺經(jīng)驗等暫時擱置起來。在傳統(tǒng)的油畫教學(xué)中，學(xué)生在進行素描練習(xí)時，往往一開始就遵循“三大面五調(diào)子”的固有模式，在描繪空間時，也常常不假思索地運用文藝復(fù)興時期的焦點透視法。然而，這些既定的規(guī)則和模式可能會阻礙學(xué)生對事物真實面貌的直接感知。通過“懸置”，學(xué)生能夠擺脫這些先入為主的觀念束縛，以一種純粹、開放的心態(tài)去直面觀察對象，從而捕捉到事物最本真的視覺現(xiàn)象。純粹直觀也是現(xiàn)象學(xué)式“看”的重要特征。學(xué)生需要將觀看嚴(yán)格限定在事物對象自身直接顯現(xiàn)的直觀經(jīng)驗之中，深入到純粹意識的內(nèi)心體驗和理解層面來研究對象。在觀察一個蘋果時，不能僅僅憑借腦海中對蘋果的固有概念進行描繪，而要仔細(xì)觀察眼前蘋果的形狀、色彩、光影變化以及其表面的質(zhì)感等細(xì)節(jié)，感受蘋果在特定環(huán)境和光線下所呈現(xiàn)出的獨特視覺效果。要關(guān)注蘋果表面的細(xì)微起伏、光線在蘋果上的反射和折射所產(chǎn)生的色彩層次變化，以及蘋果與周圍環(huán)境之間的空間關(guān)系和色彩對比。只有這樣，才能真正捕捉到蘋果當(dāng)下最真實的視覺形象，而不是簡單地復(fù)制以往的視覺記憶。質(zhì)疑精神貫穿于現(xiàn)象學(xué)式的“看”的整個過程。學(xué)生要不斷對自己所看到的事物發(fā)出疑問：“我看見的就是如此嗎？”這種質(zhì)疑并非無端的懷疑，而是一種對事物深入探究的態(tài)度，它促使學(xué)生對觀察到的現(xiàn)象進行反復(fù)思考和驗證，從而不斷修正和完善自己的認(rèn)知。在觀察人物時，不能僅僅滿足于看到人物的外在形態(tài)，還要思考人物的表情、姿態(tài)背后所蘊含的情感和心理狀態(tài)，以及這些表現(xiàn)與人物所處的環(huán)境和背景之間的關(guān)系。通過這種不斷的質(zhì)疑和反思，學(xué)生能夠更加敏銳地捕捉到事物的本質(zhì)特征，提高自己的觀察能力和藝術(shù)感知力。為了培養(yǎng)學(xué)生現(xiàn)象學(xué)式的“看”的能力，教師可以在教學(xué)中設(shè)計一系列針對性的訓(xùn)練。在寫生課程中，教師可以讓學(xué)生在不同的時間段對同一物體進行觀察和描繪，感受光線和時間變化對物體視覺呈現(xiàn)的影響。清晨的陽光柔和，物體的色彩相對淡雅，明暗對比不強烈；而傍晚的光線溫暖且角度較低，物體的影子拉長，色彩層次更加豐富，明暗對比也更為明顯。通過這樣的訓(xùn)練，學(xué)生能夠逐漸學(xué)會排除時間因素對自己觀察的干擾，專注于物體本身的視覺特征。教師還可以引導(dǎo)學(xué)生從不同的距離和角度觀察物體，如近距離觀察物體的細(xì)節(jié)，遠(yuǎn)距離觀察物體與周圍環(huán)境的整體關(guān)系，從仰視、俯視、平視等不同視角去發(fā)現(xiàn)物體的獨特之處。在描繪一座建筑時，從仰視的角度可以突出建筑的高大和雄偉，展現(xiàn)其威嚴(yán)的氣勢；從俯視的角度則能更好地呈現(xiàn)建筑的布局和與周邊環(huán)境的關(guān)系，使學(xué)生對建筑的整體結(jié)構(gòu)有更清晰的認(rèn)識。5.1.2多角度與動態(tài)觀察在傳統(tǒng)的學(xué)院油畫教學(xué)中，學(xué)生的觀察角度往往較為單一和靜態(tài)，這在一定程度上限制了學(xué)生對事物全面、深入的理解和表現(xiàn)。具象表現(xiàn)繪畫倡導(dǎo)多角度與動態(tài)觀察，這一方法能夠幫助學(xué)生更全面、深入地捕捉事物的豐富變化，為油畫創(chuàng)作提供更豐富的素材和靈感。引導(dǎo)學(xué)生從不同角度觀察對象是培養(yǎng)多角度觀察能力的關(guān)鍵。在繪畫教學(xué)中，教師可以組織學(xué)生圍繞一個物體或場景進行多角度寫生。在靜物寫生課上，將一組靜物放置在教室中央，讓學(xué)生分別從正面、側(cè)面、背面以及不同的高低角度進行觀察和繪畫。從正面觀察，可以清晰地看到靜物的主要形態(tài)和布局；從側(cè)面觀察，能夠發(fā)現(xiàn)物體的輪廓變化和光影在側(cè)面的表現(xiàn)；從背面觀察，則可能會發(fā)現(xiàn)一些在正面不易察覺的細(xì)節(jié)和物體之間的空間關(guān)系。不同角度的觀察會帶來截然不同的視覺感受和畫面效果，學(xué)生通過這種訓(xùn)練，能夠拓寬自己的觀察視野，學(xué)會從多個維度去理解和表現(xiàn)事物。動態(tài)觀察強調(diào)對事物在運動和變化過程中的觀察。事物并非靜止不變的，它們在時間和空間中不斷發(fā)展變化，捕捉這些動態(tài)變化能夠使繪畫作品更具生命力和真實感。在人物繪畫中，教師可以讓學(xué)生觀察人物的動態(tài)行為，如行走、奔跑、跳躍等，分析人物在不同動態(tài)下身體各部分的比例、姿態(tài)和動作的連貫性。在觀察人物行走時，注意人物的腳步動作、身體的重心轉(zhuǎn)移、手臂的擺動以及面部表情的變化等。通過對這些動態(tài)細(xì)節(jié)的觀察和描繪，學(xué)生能夠更好地表現(xiàn)出人物的活力和生動性。教師還可以引導(dǎo)學(xué)生觀察自然現(xiàn)象的動態(tài)變化，如流動的河水、飄動的云朵、搖曳的樹枝等。河水的流動具有不同的速度和形態(tài)，受到河床地形、水流速度等因素的影響，會呈現(xiàn)出漩渦、漣漪等各種動態(tài)效果；云朵在天空中隨風(fēng)飄動，其形狀、顏色和光影也會不斷變化。學(xué)生通過觀察這些自然現(xiàn)象的動態(tài)變化，能夠捕捉到大自然的靈動之美，并將其融入到油畫創(chuàng)作中。為了更好地實現(xiàn)多角度與動態(tài)觀察，教師可以利用現(xiàn)代技術(shù)手段輔助教學(xué)。通過播放視頻資料，讓學(xué)生觀察快速運動的物體或復(fù)雜的動態(tài)場景，如體育比賽、舞蹈表演等。在觀看舞蹈表演視頻時，學(xué)生可以暫停視頻，對舞者在不同動作瞬間的姿態(tài)進行分析和描繪，然后再繼續(xù)播放視頻，觀察動作的連貫性和變化過程。教師還可以利用攝影技術(shù)，讓學(xué)生拍攝同一物體或場景在不同時間、不同角度的照片，然后進行對比分析。在拍攝校園景色時，學(xué)生可以在早晨、中午、傍晚等不同時間拍攝同一教學(xué)樓，觀察光線變化對教學(xué)樓色彩和光影的影響；也可以圍繞教學(xué)樓從不同角度拍攝，分析不同角度下教學(xué)樓的形態(tài)和與周圍環(huán)境的關(guān)系。通過這種方式，學(xué)生能夠更直觀地感受到多角度與動態(tài)觀察所帶來的不同視覺效果，提高自己的觀察能力和繪畫表現(xiàn)能力。5.2繪畫實踐的創(chuàng)新5.2.1“未完成性”與反復(fù)修正具象表現(xiàn)繪畫中的“未完成性”與反復(fù)修正的創(chuàng)作方式，為中國學(xué)院油畫教學(xué)帶來了獨特的啟示。在傳統(tǒng)的油畫教學(xué)中，學(xué)生往往追求畫面的完整性和完美性，力求在有限的時間內(nèi)完成一幅看起來無懈可擊的作品。這種追求使得學(xué)生在繪畫過程中過于注重結(jié)果，而忽視了繪畫過程本身所蘊含的探索和發(fā)現(xiàn)的價值。具象表現(xiàn)繪畫強調(diào)繪畫過程的“未完成性”，認(rèn)為事物是不斷變化和發(fā)展的，繪畫無法完全捕捉到事物的全部真實，因此不必追求畫面的絕對完整。這種“未完成性”為繪畫帶來了更多的可能性和開放性，讓學(xué)生在繪畫過程中保持對事物的持續(xù)觀察和思考。賈科梅蒂在繪畫創(chuàng)作中，常常采用“抹去重畫”的方法，他會不斷地修改和調(diào)整畫面，甚至在一幅作品上反復(fù)涂抹，使得畫面呈現(xiàn)出一種充滿痕跡和不確定性的狀態(tài)。他的作品《坐在椅子上的女人》，人物形象在不斷的修改中顯得模糊而又富有張力，畫面中的線條和色彩交織在一起，仿佛記錄了他對人物不斷觀察和思考的過程。這種“抹去重畫”的方式，讓賈科梅蒂在反復(fù)修正中不斷逼近事物的真實，也讓作品充滿了獨特的藝術(shù)魅力。在學(xué)院油畫教學(xué)中，教師可以引導(dǎo)學(xué)生借鑒這種“抹去重畫”的方式，培養(yǎng)學(xué)生在反復(fù)修正中探索事物真實的能力。在寫生課程中，教師可以要求學(xué)生不要急于完成作品，而是在繪畫過程中不斷地觀察對象，根據(jù)自己的新發(fā)現(xiàn)對畫面進行修改和調(diào)整。在描繪一個人物頭像時，學(xué)生可能一開始對人物的神態(tài)和表情把握得不夠準(zhǔn)確，隨著觀察的深入，學(xué)生發(fā)現(xiàn)人物的眼神中透露出一種淡淡的憂傷，這時學(xué)生就可以對之前畫好的眼睛部分進行修改，通過調(diào)整線條的弧度和色彩的明暗，來表現(xiàn)出人物的這種情感。在這個過程中，學(xué)生不僅能夠提高自己的繪畫技巧，更能夠培養(yǎng)對事物的敏銳觀察力和深入思考能力。為了更好地實現(xiàn)“未完成性”與反復(fù)修正的教學(xué)目標(biāo)，教師可以調(diào)整教學(xué)評價方式。不再僅僅以畫面的完整性和技巧的熟練程度作為評價學(xué)生作品的唯一標(biāo)準(zhǔn)，而是更加注重學(xué)生在繪畫過程中的思考和探索，鼓勵學(xué)生在作品中展現(xiàn)出對事物的獨特理解和感悟。對于那些在反復(fù)修正中不斷嘗試新的表現(xiàn)方式，雖然畫面看起來不夠完整，但卻富有創(chuàng)意和思想深度的作品，教師應(yīng)給予充分的肯定和鼓勵。這樣的評價方式能夠引導(dǎo)學(xué)生擺脫對畫面完美性的過度追求，更加關(guān)注繪畫過程中的體驗和收獲，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)新精神和探索欲望。5.2.2材料與技法的多元探索在傳統(tǒng)的中國學(xué)院油畫教學(xué)中，學(xué)生對油畫材料和技法的接觸相對單一，這在一定程度上限制了學(xué)生的藝術(shù)表達(dá)和創(chuàng)新能力。具象表現(xiàn)繪畫鼓勵對材料與技法進行多元探索，這為學(xué)院油畫教學(xué)提供了新的思路，有助于拓展學(xué)生的繪畫表現(xiàn)空間，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作靈感。在材料運用方面，油畫教學(xué)不應(yīng)局限于傳統(tǒng)的油畫顏料、畫布和畫筆。教師可以引導(dǎo)學(xué)生嘗試使用各種不同的材料，如丙烯顏料、水彩顏料、綜合材料等，探索不同材料的特性和表現(xiàn)效果。丙烯顏料具有干燥快、色彩鮮艷、覆蓋力強等特點，適合表現(xiàn)出明快、鮮艷的畫面效果，學(xué)生可以運用丙烯顏料創(chuàng)作一些具有現(xiàn)代感的作品，通過大膽的色彩運用和獨特的筆觸表現(xiàn)，傳達(dá)出自己的情感和思想。水彩顏料則具有透明、清新的特點，能夠營造出柔和、淡雅的氛圍，學(xué)生可以用水彩顏料繪制一些風(fēng)景或花卉作品，展現(xiàn)出水彩畫獨特的韻味。綜合材料的運用更是為繪畫帶來了無限的可能性，學(xué)生可以將紙張、布料、金屬、木材等材料與油畫顏料相結(jié)合，創(chuàng)造出豐富的肌理和質(zhì)感效果。在一幅表現(xiàn)城市生活的作品中，學(xué)生可以將廢舊的報紙、雜志剪碎后粘貼在畫布上，再用油畫顏料進行描繪，報紙上的文字和圖像與油畫顏料相互融合，形成一種獨特的視覺效果，展現(xiàn)出城市生活的豐富性和復(fù)雜性。在技法探索方面，教師可以鼓勵學(xué)生突破傳統(tǒng)油畫技法的束縛，嘗試各種新穎的技法。除了常見的厚涂法、薄涂法、揉擦法等，還可以引導(dǎo)學(xué)生嘗試刮擦法、滴灑法、拓印法等。刮擦法可以通過用刮刀或其他尖銳工具在顏料表面刮擦，露出下層的顏色或畫布紋理，產(chǎn)生獨特的肌理效果。在表現(xiàn)金屬質(zhì)感時，學(xué)生可以運用刮擦法，刮出金屬表面的劃痕和光澤，增強畫面的真實感。滴灑法是將顏料滴灑在畫布上，讓顏料自然流淌和融合，形成自由、靈動的線條和形狀。在創(chuàng)作抽象畫時，學(xué)生可以運用滴灑法，讓顏料在畫布上自由地?fù)]灑，表達(dá)出自己內(nèi)心的情感和情緒。拓印法是利用各種物體的表面紋理進行拓印，將紋理轉(zhuǎn)移到畫布上，為畫面增添獨特的質(zhì)感。學(xué)生可以用樹葉、樹枝、石頭等物體進行拓印，然后再用油畫顏料進行加工和創(chuàng)作，使作品呈現(xiàn)出自然、質(zhì)樸的美感。為了更好地促進學(xué)生對材料與技法的多元探索，學(xué)?？梢蕴峁┴S富的材料資源和設(shè)備支持，如建立材料實驗室，收集各種繪畫材料和工具，供學(xué)生自由使用和探索。學(xué)校還可以邀請專業(yè)的藝術(shù)家或材料專家來校舉辦講座和工作坊，介紹最新的材料和技法，分享他們的創(chuàng)作經(jīng)驗和心得，拓寬學(xué)生的視野，激發(fā)學(xué)生的創(chuàng)作熱情。在教學(xué)過程中，教師應(yīng)鼓勵學(xué)生大膽嘗試，勇于創(chuàng)新，不要害怕失敗，讓學(xué)生在不斷的探索和實踐中，發(fā)現(xiàn)適合自己的材料和技法，形成獨特的藝術(shù)風(fēng)格。六、具象表現(xiàn)繪畫在教學(xué)中的應(yīng)用案例分析6.1中國美術(shù)學(xué)院具象表現(xiàn)繪畫教學(xué)實踐6.1.1教學(xué)模式與課程設(shè)置中國美術(shù)學(xué)院在具象表現(xiàn)繪畫教學(xué)方面進行了深入的探索與實踐，形成了一套獨具特色的教學(xué)模式與課程設(shè)置體系。在教學(xué)模式上，注重理論與實踐的緊密結(jié)合，強調(diào)學(xué)生的自主探索和思考。教師不僅僅是知識的傳授者，更是引導(dǎo)者和啟發(fā)者，鼓勵學(xué)生在繪畫過程中積極提問、主動思考，培養(yǎng)學(xué)生的獨立思考能力和創(chuàng)新精神。在課程設(shè)置上，構(gòu)建了從基礎(chǔ)到專業(yè)、從理論到實踐的完整課程體系?；A(chǔ)課程階段，開設(shè)了素描、色彩等課程，但與傳統(tǒng)教學(xué)不同的是，這些課程融入了具象表現(xiàn)繪畫的觀察方法和理念。在素描課程中，教師引導(dǎo)學(xué)生運用現(xiàn)象學(xué)式的“看”，摒棄先入為主的觀念，以純粹直觀的方式觀察對象，注重捕捉對象的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和光影在瞬間的真實變化。在描繪一個石膏像時，學(xué)生不再按照傳統(tǒng)的素描步驟和模式進行，而是通過長時間的觀察，從不同角度去感受石膏像的立體感和空間感，嘗試用不同的線條和明暗關(guān)系來表現(xiàn)自己對石膏像的獨特理解。色彩課程同樣強調(diào)對色彩的直接感知和體驗，讓學(xué)生在寫生中感受色彩的相互關(guān)系和變化，培養(yǎng)學(xué)生對色彩的敏銳感知能力。專業(yè)課程方面，設(shè)置了具象表現(xiàn)繪畫工作室課程，這是教學(xué)的核心部分。在工作室課程中，學(xué)生深入學(xué)習(xí)具象表現(xiàn)繪畫的方法論體系，包括“回到事物本身”的創(chuàng)作理念、“無先驗”的觀察方法以及“未完成性”的創(chuàng)作方式等。通過對賈科梅蒂、巴爾蒂斯等具象表現(xiàn)繪畫大師作品的分析和臨摹，學(xué)生深入理解具象表現(xiàn)繪畫的藝術(shù)特點和創(chuàng)作方法。在臨摹賈科梅蒂的人物繪畫作品時，學(xué)生仔細(xì)研究他對人物形態(tài)的夸張?zhí)幚?、色彩的簡潔運用以及筆觸的獨特表現(xiàn)，從中汲取靈感，并嘗試運用到自己的創(chuàng)作中。同時，工作室還注重寫生教學(xué)，組織學(xué)生進行戶外寫生和室內(nèi)寫生，讓學(xué)生在實踐中運用所學(xué)的知識和方法，提高自己的繪畫技巧和創(chuàng)作能力。在戶外寫生中，學(xué)生面對自然風(fēng)景，運用多角度與動態(tài)觀察的方法，捕捉風(fēng)景在不同時間、不同光線和不同天氣下的變化，創(chuàng)作出富有生命力和真實感的作品。理論課程也是課程設(shè)置的重要組成部分，開設(shè)了藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)、繪畫理論與批評等課程。藝術(shù)現(xiàn)象學(xué)課程深入講解現(xiàn)象學(xué)哲學(xué)與具象表現(xiàn)繪畫的內(nèi)在聯(lián)系，讓學(xué)生從哲學(xué)層面理解具象表現(xiàn)繪畫的理論基礎(chǔ)。通過對梅洛-龐蒂的現(xiàn)象學(xué)著作《知覺現(xiàn)象學(xué)》的研讀，學(xué)生了解到知覺與存在的關(guān)系，以及如何通過繪畫展現(xiàn)出事物在知覺中的真實呈現(xiàn)。繪畫理論與批評課程則培養(yǎng)學(xué)生對繪畫作品的分析和批評能力，引導(dǎo)學(xué)生從不同的角度去評價和理解繪畫作品，提高學(xué)生的藝術(shù)鑒賞水平和審美能力。在課程中，教師組織學(xué)生對當(dāng)代具象表現(xiàn)繪畫作品進行討論和分析，讓學(xué)生發(fā)表自己的見解和看法，培養(yǎng)學(xué)生的批判性思維和獨立思考能力。6.1.2教學(xué)成果與學(xué)生作品分析中國美術(shù)學(xué)院具象表現(xiàn)繪畫教學(xué)取得了顯著的成果，學(xué)生在這種教學(xué)模式下，藝術(shù)思維和創(chuàng)作能力得到了極大的提升，創(chuàng)作出了許多優(yōu)秀的作品。從學(xué)生作品中可以明顯看出，他們在觀察能力上有了很大的提高。學(xué)生們能夠運用現(xiàn)象學(xué)式的“看”，捕捉到事物的細(xì)微變化和獨特之處。在一幅描繪校園角落的作品中，學(xué)生沒有簡單地描繪建筑和樹木的外形，而是通過對光線在建筑物上的反射、樹葉在微風(fēng)中的搖曳等細(xì)節(jié)的刻畫，展現(xiàn)出校園在特定時刻的寧靜與生機。作品中，建筑物的墻面被陽光照射的部分呈現(xiàn)出溫暖的色調(diào)，而陰影部分則呈現(xiàn)出冷色調(diào)，這種冷暖色調(diào)的對比，生動地表現(xiàn)出光線的變化和建筑物的立體感。樹葉的線條細(xì)膩而富有變化，通過不同的筆觸和色彩，表現(xiàn)出樹葉的質(zhì)感和動態(tài)，仿佛能夠讓人感受到微風(fēng)的吹拂。學(xué)生的作品在藝術(shù)表達(dá)上也更加具有個性和深度。他們不再局限于傳統(tǒng)的繪畫表現(xiàn)方式，而是大膽地運用色彩、線條和構(gòu)圖來表達(dá)自己的情感和思想。一位學(xué)生在創(chuàng)作以“城市生活”為主題的作品時，運用了夸張的色彩和變形的線條，表現(xiàn)出城市生活的喧囂和人們內(nèi)心的焦慮。畫面中，城市的高樓大廈被描繪成扭曲的形狀，色彩鮮艷而對比強烈，紅色、黃色和藍(lán)色相互交織，營造出一種緊張而壓抑的氛圍。人物形象則被簡化為抽象的線條，在高樓大廈之間穿梭，表現(xiàn)出人們在城市生活中的渺小和迷茫。通過這種獨特的藝術(shù)表達(dá)，作品傳達(dá)出學(xué)生對城市生活的深刻思考和獨特感受。在創(chuàng)作能力方面，學(xué)生們能夠?qū)⑺鶎W(xué)的知識和技能運用到實際創(chuàng)作中，創(chuàng)作出具有較高藝術(shù)水準(zhǔn)的作品。在畢業(yè)創(chuàng)作中，許多學(xué)生選擇了具有社會意義和個人情感的主題，通過深入的調(diào)研和思考，創(chuàng)作出了一系列優(yōu)秀的作品。一位學(xué)生以“環(huán)境保護”為主題，創(chuàng)作了一組油畫作品。在作品中，他通過對環(huán)境污染場景的描繪和對自然美景的對比，呼吁人們關(guān)注環(huán)境保護。畫面中，工廠煙囪排放出的滾滾濃煙、河流中漂浮的垃圾與藍(lán)天白云下的青山綠水形成鮮明的對比，強烈的視覺沖擊讓觀眾深刻感受到環(huán)境保護的重要性。在創(chuàng)作過程中，學(xué)生運用了具象表現(xiàn)繪畫的“未完成性”創(chuàng)作方式，不斷地修改和完善作品，使作品更加生動和富有感染力。這些教學(xué)成果充分證明了具象表現(xiàn)繪畫教學(xué)模式的有效性和優(yōu)越性。它不僅培養(yǎng)了學(xué)生扎實的繪畫技能，更重要的是，激發(fā)了學(xué)生的創(chuàng)新思維和藝術(shù)個性，使學(xué)生能夠在油畫創(chuàng)作中展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)風(fēng)格和深刻的思想內(nèi)涵。6.2其他院校的借鑒與嘗試除了中國美術(shù)學(xué)院，國內(nèi)多所院校也積極在油畫教學(xué)中借鑒具象表現(xiàn)繪畫，開展了一系列教學(xué)實踐，為油畫教學(xué)改革提供了多元視角和寶貴經(jīng)驗。上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院在具象表現(xiàn)繪畫教學(xué)方面進行了深入探索，舉辦了“意表獨具”——上海大學(xué)上海美術(shù)學(xué)院“新具象表現(xiàn)油畫”教學(xué)與成果展。在教學(xué)中，導(dǎo)師章德明教授帶領(lǐng)學(xué)生設(shè)定“圖像與平面”“敘事和表述”“景物及意象”“日常乃繪像”等研究方向。在“圖像與平面”方向，學(xué)生通過對圖像的解構(gòu)與重組，探索具象元素在平面構(gòu)成中的新形式，將現(xiàn)實中的具象物體以獨特的平面化方式呈現(xiàn)，打破傳統(tǒng)的空間和比例觀念。在“敘事和表述”方向，學(xué)生運用具象表現(xiàn)繪畫的手法，通過對生活場景、人物故事的描繪，傳達(dá)出個人對生活的感悟和思考。展覽展示了近百幅作品，呈現(xiàn)出“新具象表現(xiàn)油畫”教學(xué)內(nèi)容的多元傾向及面貌。在作品中，我們可以看到學(xué)生們在色彩運用上大膽創(chuàng)新，不再局限于傳統(tǒng)的色彩搭配，而是根據(jù)自己的主觀感受和創(chuàng)作意圖，運用強烈的對比色或柔和的色調(diào)來營造獨特的氛圍。在一幅描繪城市夜景的作品中，學(xué)生運用深藍(lán)色和橙色的對比，突出了城市夜晚的繁華與神秘。在構(gòu)圖方面，學(xué)生們也敢于突破常規(guī)，采用獨特的視角和布局，使畫面更具張力和視覺沖擊力。然而，在教學(xué)過程中也發(fā)現(xiàn)了一些問題。部分學(xué)生對具象表現(xiàn)繪畫的理論理解不夠深入，只是表面地模仿其表現(xiàn)形式，而未能真正把握其內(nèi)在的精神內(nèi)涵。在一些作品中，雖然畫面形式新穎，但缺乏對主題的深入挖掘和情感的真摯表達(dá)，顯得空洞無物。教學(xué)資源的相對不足也限制了教學(xué)效果的進一步提升，如缺乏專業(yè)的具象表現(xiàn)繪畫教材和豐富的藝術(shù)作品資料供學(xué)生參考和學(xué)習(xí)。鄭州大學(xué)美術(shù)學(xué)院油畫系當(dāng)代具象表現(xiàn)工作室開展了實驗教學(xué)，舉辦了學(xué)生作品展。此次展覽分為壁畫臨摹展、綜合材料繪畫展和中國傳統(tǒng)容像展三部分。壁畫臨摹展旨在提高學(xué)生對傳統(tǒng)材料技法的學(xué)習(xí)，加強對傳統(tǒng)藝術(shù)精神和傳統(tǒng)文化的再認(rèn)識。學(xué)生通過臨摹古代壁畫，深入了解傳統(tǒng)繪畫的線條運用、色彩搭配和構(gòu)圖方式，汲取傳統(tǒng)藝術(shù)的精華。在臨摹敦煌壁畫時，學(xué)生們仔細(xì)研究壁畫中的線條勾勒技巧，以及色彩在歷經(jīng)歲月后的變化和韻味，從