中國工藝美術(shù)史復(fù)習(xí)資料

1.分析中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)的審美特征。

中華民族在其發(fā)展的漫長歲月中，以勤勞和智慧為人類工藝文化歷史創(chuàng)造了境界獨到、風(fēng)范高雅、魅力永恒的工藝造物樣式。中國工藝美術(shù)浸透著中華民族的文化精神和審美意識,富有鮮明的美學(xué)個性，主要體現(xiàn)出：

1、和諧性。中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想重視人與物、用與美、文與質(zhì)、形與神、心與手、材與藝等因素相互間的關(guān)系，主張“和”與“宜”。對“和”、“宜”之理想境界的追求，使中國工藝美術(shù)呈現(xiàn)出高度的和諧性；外觀的物質(zhì)形態(tài)與內(nèi)涵的精神意蘊和諧統(tǒng)一，實用性與審美性的和諧統(tǒng)一，感性的關(guān)系與理性的規(guī)范的和諧統(tǒng)一，材質(zhì)工技與意匠營構(gòu)的和諧統(tǒng)一。

2、象征性。中國工藝思想歷來重視造物在倫理道德上的感化作用。它強調(diào)物用的感官愉快與審美的情感滿足的聯(lián)系，而且同時要求這種聯(lián)系符合倫理道德規(guī)范。受制于強烈的倫理意識，中國傳統(tǒng)工藝造物通常含有特定的寓意，往往借助造型、體量、尺度、色彩或紋飾象征性地喻示倫理道德觀念。這種象征性的追求常常使宮廷或文人工藝美術(shù)淪為純粹的倫理道德觀念的展示，造成矯飾之態(tài)或物用功效的損害。相比之下，更多以生產(chǎn)者自身的功利意愿為象征內(nèi)涵的民間工藝美術(shù)則顯得剛健樸質(zhì)，充滿活力。

3、靈動性。中國工藝思想主張心物的統(tǒng)一，要求“得心應(yīng)手”，“質(zhì)則人身，文象陰陽”，使主體人的生命性靈在造物上獲得充分的體現(xiàn)。中國傳統(tǒng)工藝造物一直在造型和裝飾上保持著S形的結(jié)構(gòu)范式。這種結(jié)構(gòu)范式富有生命的韻律和循環(huán)不息的運動感，使中國工藝造物在規(guī)范嚴(yán)整中又顯變化活躍、疏朗空靈。

4、天趣性。中國工藝思想重視工藝材料的自然品質(zhì)，主張“理材”、“因材施藝”，要求“相物而賦形，范質(zhì)而施采”。中國傳統(tǒng)工藝美術(shù)在造型或裝飾上總是尊重材料的規(guī)定性，充分利用或顯露材料的天生麗質(zhì)。這種卓越的意匠使中國工藝造物具有自然天真，恬淡優(yōu)雅的趣味和情致。

5、工巧性。對工藝加工技術(shù)的講求和重視是中國工藝美術(shù)的一貫傳統(tǒng)。豐富的造物實踐使工匠注意到工巧所產(chǎn)生的審美效應(yīng)，并有意識地在兩種不同的趣味指向上追求工巧的審美理想境界：去刻意雕琢之跡的渾然天成之工巧性，和盡情微窮奇絕之雕鏤畫繢的工巧性。

2.簡述夏,商，周，春秋戰(zhàn)國青銅器的藝術(shù)成就?

夏商周號稱“青銅時代”

夏朝的青銅器目前發(fā)現(xiàn)較少，且較零碎

商代是青銅器的繁盛時代，青銅器多見于禮器或兵器。最大的是司母戊鼎（迄今為止），最精致的的四羊方尊（當(dāng)時）。同時期的還有四川的三星堆青銅器

西周時青銅器平民化、日用化

春秋時，青銅器有了金銀錯技術(shù)和雕鑄技術(shù)，青銅器極品是蓮鶴方壺（出土一對，一個上交國家，一個現(xiàn)存河南博物院，是鎮(zhèn)館之寶），代表了中國青銅器的最高工藝水平，還有后來湖北出土的曾侯乙青銅編鐘，是青銅工藝和音樂技術(shù)的完美結(jié)合，歷經(jīng)千年依然能演奏

春秋時已出現(xiàn)鐵器，開始取代青銅器，并使其逐漸退出歷史舞臺

3.歸納玉器在中國古代文化中的審美意義和文化內(nèi)涵。

玉器在中國傳統(tǒng)文化中占有非常重要的地位，漢玉以其巧奪天工、精美絕倫而飲譽于世，被應(yīng)用于禮儀、祭祀、喪葬、裝飾和生活用品中。漢代玉器的造型和紋飾生動、奇特、優(yōu)美，形成了獨特的藝術(shù)特色。

玉雕藝術(shù)在中國傳統(tǒng)歷史文化中是一顆璀璨奪目的瑰寶，在世界藝術(shù)百花叢中亦獨樹一幟，具有鮮明的民族特色。漢代是我國玉器發(fā)展的輝煌時期，漢玉以其巧奪天工、精美絕倫而飲譽于世，被應(yīng)用于禮儀、祭祀、喪葬、裝飾和生活用品中。

在古代人心目中，玉融天地之靈氣，和日月之精華，具有溫潤潔凈、晶瑩剔透、精光內(nèi)蘊、厚重不遷的美好自然屬性。在漫長的人類生活實踐過程中，玉又與“人性”相融合，成為君子“比德于玉”的對象，成為權(quán)力、地位、財富的象征。

中國是世界上用玉最早、經(jīng)驗最豐富的國家，從迄今為止的考古成果來看，大約有一萬多年的歷史。從審美的角度看，大量學(xué)者認(rèn)為中國古代玉器的發(fā)展大致可分為三個歷史階段。

從舊石器時代中晚期到商代晚期為第一階段。這一時期受認(rèn)知世界方式的影響，玉器作品凝結(jié)著自然崇拜、圖騰崇拜、祖先崇拜和鬼神崇拜等巫術(shù)文化因素，主要成為人們溝通天地、敬神祈福的法器，在玉器的造型、紋飾以及用玉的觀念上都呈現(xiàn)出神秘樸拙的審美特色。

由周至漢，是中國古代玉器發(fā)展的第二階段。此時期是中國封建社會的形成和發(fā)展期，儒家思想在百家爭鳴中占據(jù)了主導(dǎo)地位。君子“比德于玉”，玉器除了繼續(xù)承載著祭祀天地、敬神祈福的功能外，又蘊含了豐富的儒家文化思想內(nèi)容，成為一種具有社會道德含義的特殊物品，成為一種表達倫理教化觀念和明辨人倫規(guī)范的重要物質(zhì)載體。同時，對世界的認(rèn)識把握也逐漸成熟化、系統(tǒng)化，這一時期的玉器制作越來越理性化、規(guī)范化。由于凝結(jié)著深厚、濃重的理性內(nèi)容，玉器在審美傾向上體現(xiàn)出神圣、工整的審美特色。

從魏晉時代至清末是中國古代玉器發(fā)展的第三時期。魏晉時代，玉器業(yè)進入低谷，但依然有其重要意義。魏晉時代是中國文化思想史上的一個大轉(zhuǎn)變的時期，它在觀念上和實踐上打破了具有悠久歷史的禮儀用玉傳統(tǒng)，而儒道佛并重的隋唐時代則開啟并確立了玉器的生活化方向。隨著生產(chǎn)力的不斷提高，宋元明清時代的商品經(jīng)濟、城市經(jīng)濟不斷發(fā)展，市民階級也不斷擴大，其審美趣味日漸成為主流，這一時期的玉器呈現(xiàn)出大眾化、世俗化的審美傾向，具有感性、世俗、自然的美學(xué)特點。

玉的美是“絢爛之極歸于平淡的美”。天然的美玉經(jīng)過人工的再創(chuàng)造，更是錦上添花，美不勝收。古代人民在創(chuàng)造玉器時不僅顯現(xiàn)出了高超的技巧，而且表現(xiàn)出精巧的藝術(shù)構(gòu)思和美的理想。每個時代的玉器都顯現(xiàn)著特定的審美風(fēng)尚，都是特定審美意識的結(jié)晶。

漢代在我國封建社會發(fā)展史上是一個國勢強盛的時代。從漢墓出土的玉器來看，西漢早、中期數(shù)量多、質(zhì)量好、藝術(shù)價值高。西漢后期至東漢晚期數(shù)量較少，質(zhì)量也較差。漢代禮玉主要以璧、琮為主，這些禮儀用玉部分繼承秦代及先秦的特點而在器類上趨于簡化，璜琥更富有裝飾意義，琮璋則幾乎不見。漢代玉璧承戰(zhàn)國玉璧發(fā)展起來，以其形制規(guī)整、做工精細(xì)、紋飾精美而代表了中國古代玉璧的最高成就。玉璧兩面比較普遍地雕有密集的蒲紋和谷紋，并配以網(wǎng)紋、云紋等；有的在此基礎(chǔ)上又在外緣加一周透雕的相互纏繞、均衡對稱的龍鳳螭虎等動物紋飾。從造型紋飾方面來看，從春秋戰(zhàn)國時代起，玉璧的制作特點發(fā)生明顯變化，新玉器時代的玉璧多光素?zé)o紋，器型比較簡單。商周時代的璧厚薄不均，形制也不規(guī)整，內(nèi)外大都不夠圓整。自春秋戰(zhàn)國時起，璧則相當(dāng)規(guī)整，并有蠶紋、谷紋、蒲紋、獸紋等。

漢代常見的一種玉佩飾——玉舞人，形態(tài)逼真，極富動感。漢代玉器顯示出很高的藝術(shù)成就，小飾件雕刻善于抓住動物的典型特征和特定情境下的神態(tài)，寥寥幾刀，便意趣橫生。玉器多用刀刻成，俗稱“漢八刀”。

受黃老之學(xué)的影響，漢人尤其是統(tǒng)治階級表現(xiàn)出對永世長存的追求，所以漢代葬玉有了較大的發(fā)展。從考古資料來看，漢代玉衣制作的繁瑣程度幾乎到了無以復(fù)加的地步，目前發(fā)掘的玉衣有二十多套。從發(fā)掘的成果來看，玉衣的使用有著嚴(yán)格的等級制度。

漢代玉器是中原文化與楚文化相融合產(chǎn)生的一朵奇葩。楚國是一個巫風(fēng)熾烈的國度，他們從原始社會中走來，少有理性浸染，更多地保存了氏族社會的遺習(xí)和風(fēng)尚。他們想象豐富、奇特、怪異，自成一系的地域文化，具有清新脫俗、自由浪漫的風(fēng)格。漢代統(tǒng)治者大多是楚人，他們一方面懷著崇敬的心理繼承中原文化，又不可避免地使中原文化染上了楚文化的特色，并且使中原文化和楚文化融合起來。漢代的玉璧就充分體現(xiàn)了這一點，刻有蒲紋、谷紋的形制規(guī)整的玉璧上透雕出優(yōu)美飛動的龍鳳形象，規(guī)整嚴(yán)謹(jǐn)之外又有飛揚流動的奇思異想，體現(xiàn)了漢代把深沉的理性精神和大膽的浪漫想象結(jié)合在一起的藝術(shù)精神。漢代玉璧的鏤雕、透雕技術(shù)則更富有裝飾意味，顯示出楚文化的浪漫風(fēng)采，具有一種獨特的美感。楚文化特色最突出的玉器作品要數(shù)漢代的玉仙人奔馬，飛馬足踏白云的意象反映出深受黃老思想影響的漢人希望擺脫現(xiàn)實羈絆和羽化登仙的渴望。以單純、夸張、整潔的風(fēng)格體現(xiàn)出漢代藝術(shù)的飛揚、流動的藝術(shù)風(fēng)貌。另外，形狀怪異的玉辟邪、玉鎮(zhèn)獸也都體現(xiàn)了楚人的豐富想象和浪漫情懷。可見，漢代玉器一方面繼承了前代玉器的傳統(tǒng)，另一方面在富有想象力的楚文化的影響下，其造型和紋飾更為生動、奇特、優(yōu)美，形成雄偉奇特、恢宏壯美的藝術(shù)特色。

玉器所凝聚的精神是傳統(tǒng)思想的寶貴財富。幾千年來，潛移默化地浸染和影響著人們的思想意識、行為舉止，對傳統(tǒng)優(yōu)秀民族心理、民族性格的形成和穩(wěn)固，注入了積極向上的活力，培養(yǎng)了炎黃子孫的高尚情操。東方人典雅、含蓄、溫和、禮讓的形象素質(zhì)在一定程度上是玉材美德的再現(xiàn)，具有獨特的魅力。

總之，悠久的歷史、深遠(yuǎn)的內(nèi)涵以及對社會各方面的影響，最終奠定了玉在中華民族心目中的崇高地位，贏得了世代的珍視和愛重，成為中國古代文化的重要標(biāo)志之一，閃射出永恒的燦爛光芒。

4.明代家具造型、裝飾的審美特征與實用功能的完美結(jié)合。

明代家具風(fēng)格特點的了解和掌握，是我們欣賞家具、鑒定家具時所必須具備的條件。明代家具的風(fēng)格特點，細(xì)細(xì)分析有以下四點：

1.造型簡練、以線為主

嚴(yán)格的比例關(guān)系是家具造型的基礎(chǔ)。我們看以上圖中的明代家具，其局部與局部的比例、裝飾與整體形態(tài)的比例，都極為勻稱而協(xié)調(diào)。如椅子、桌子等家具，其上部與下部，其腿子、棖子、靠背、搭腦之間，他們的高低、長短、粗細(xì)、寬窄，都令人感到無可挑剔地勻稱、協(xié)調(diào)。并且與功能要求極相符合，沒有多余的累贅，整體感覺就是線的組合。其各個部件的線條，均呈挺拔秀麗之勢。剛?cè)嵯酀?，線條挺而不僵，柔而不弱，表現(xiàn)出簡練、質(zhì)樸、典雅、大方之美。

2.結(jié)構(gòu)嚴(yán)謹(jǐn)、作工精細(xì)

明代家具的卯榫結(jié)構(gòu)，極富有科學(xué)性。不用釘子少用膠，不受自然條件的潮濕或干燥的影響，制作上采用攢邊等作法。在跨度較大的局部之間，鑲以牙板、牙條、圈口、券口、矮老、霸王棖、羅鍋棖、卡子花等等，既美觀，又加強了牢固性。明代家具的結(jié)構(gòu)設(shè)計，是科學(xué)和藝術(shù)的極好結(jié)合。時至今日，經(jīng)過幾百年的變遷，家具仍然牢固如初，可見明代家具的卯榫結(jié)構(gòu)，有很高的科學(xué)性。

3.裝飾適度、繁簡相宜

明代家具的裝飾手法，可以說是多種多樣的，雕、鏤、嵌、描，都為所用。裝飾用材也很廣泛，琺瑯、螺甸、竹、牙、玉、石等等，樣樣不拒。但是，決不貪多堆砌，也不曲意雕琢，而是根據(jù)整體要求，作恰如其分的局部裝飾。如椅子背板上，作小面積的透雕或鑲嵌，在桌案的局部，施以矮老或卡子花等。雖然已經(jīng)施以裝飾，但是整體看，仍不失樸素與清秀的本色；可謂適宜得體、錦上添花。

4.木材堅硬、紋理優(yōu)美

從以上圖片中，可以明顯看出，明代家具的木材紋理，自然優(yōu)美，呈現(xiàn)出羽毛獸面等膝隴形象，令人有不盡的遐想。充分利用木材的紋理優(yōu)勢，發(fā)揮硬木材料本身的自然美，這是明代硬木家具的又一突出特點。明代硬木家具用材，多數(shù)為黃花梨、紫檀、鸂鶒木等。這些高級硬木，都具有色調(diào)和紋理的自然美。工匠們在制作時，除了精工細(xì)作而外，同時不加漆飾，不作大面積裝飾，充分發(fā)揮、充分利用木材本身的色調(diào)、紋理的特長，形成為自己特有的審美趣味，形成為自己的獨特風(fēng)格。這是明代家具的又一特點。