第章亞洲美術(shù)e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E0801南亞美術(shù)02東南亞美術(shù)03東北亞美術(shù)1.印度美術(shù)e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E01南亞美術(shù)SouthAsianart012.巴基斯坦美術(shù)學(xué)習(xí)要點及目標(biāo)體會印度的早期美術(shù)、古典美術(shù)、中世紀(jì)美術(shù)和近世美術(shù)與宗教的密切關(guān)系。了解東南亞美術(shù)受中國和印度兩方面的影響。把握日本美術(shù)是東方美術(shù)的重要組成部分，掌握日本美術(shù)的三個發(fā)展階段。核心概念：佛塔之國、吳哥窟、南畫、浮世繪。1.印度美術(shù)印度美術(shù)為南亞次大陸從史前到1858年淪為英國殖民地時期的美術(shù)。印度是東方文明古國之—，印度文化是多民族，多宗教的混合文化，與希臘文化、中國文化并列為世界三大文化體系。印度美術(shù)是印度文化的重要組成部分，已有5000余年的歷史，內(nèi)容深奧，形式豐富，獨具特色，自成體系，對亞；州諸國的美術(shù)曾產(chǎn)生過巨大影響。印度美術(shù)不僅具備印度文化的—般特點，而且與印度的宗教、哲學(xué)關(guān)系極為密切。就其原本意義而言，印度美術(shù)往往是宗教信仰的象征或哲學(xué)觀念的隱喻，而非審美對象。19至20世紀(jì)，西方各國和印度學(xué)者才逐漸發(fā)現(xiàn)了印度美術(shù)的審美價值，并參照歐洲1美術(shù)史的風(fēng)格分類法，把印度美術(shù)風(fēng)格的演變劃分為古風(fēng)，古典主義，巴洛克，洛可可等階段。當(dāng)然，由于文化背景不同，這種風(fēng)格分類在年代上與歐州；并不對應(yīng)，在內(nèi)涵上也不盡相同。印度美術(shù)風(fēng)格的演變不僅受形式美自律性法則的支配，更受印度宗教、哲學(xué)婿變的制約。因此，只有深入了解印度宗教，哲學(xué)的含義，才能準(zhǔn)確把握印度美術(shù)乃至印度文化的特質(zhì)和精髓。南亞美術(shù)第一節(jié)1.印度美術(shù)印度史前時代主要包括舊石器時代（約公元前50萬年至公元前1萬年）、新石器時代（約公元前6000—前3500年），印度河文明時代（約公元前2300—前1700年）、吠陀時代（約公元前1700—前600年）。史前時代的美術(shù)基本上屬于前美術(shù)或準(zhǔn)美術(shù)的范疇。1.史前時代美術(shù)南亞美術(shù)第一節(jié)1.印度美術(shù)印度早期王朝時代主要包括孔雀王朝（約公元前322—前185年），龔伽王朝（約公元前185—前73年），安達(dá)羅（薩塔瓦哈納）王朝（約公元前3世紀(jì)至公元1世紀(jì)）、貴霜王朝（約公元1世紀(jì)至3世紀(jì)），發(fā)多王朝（公元320—600年）。早期王朝的美術(shù)處于佛教美術(shù)的草創(chuàng)階段，古風(fēng)風(fēng)格占據(jù)主導(dǎo)地位。2.早期主朝時代美術(shù)南亞美術(shù)第一節(jié)1.印度美術(shù)克久拉霍神廟群擁有印度最大規(guī)模的中世紀(jì)印度教和耆那教寺廟，以“神廟之城＇著稱?？司美羯駨R群于1986年被列入世界遺產(chǎn)名錄。世人可以從它獨特的建筑和輝煌的雕刻中領(lǐng)略10世紀(jì)昌德拉文明鼎盛時期的風(fēng)采。3.中世紀(jì)時代美術(shù)印度中世紀(jì)時代（約公元7世紀(jì)至13世紀(jì)）是印度教美術(shù)的全盛時期。自發(fā)多時代以后，佛教在印度本土日漸衰微，印度教躍居統(tǒng)治地位。印度教神廟的形式大體可分為3種南方式（達(dá)羅毗荼式），悉卡羅呈角錐形；北方式（雅利安式或城市式），悉卡羅呈曲拱形；德干式（中間式），介乎南方式與北方式之間。印度教諸神基本上是自然力置的化身，宇宙精神的象征和生命本質(zhì)的隱喻，因此印度教藝術(shù)必然追求動態(tài)、變化，力度，呈現(xiàn)動蕩，繁復(fù)、夸張的巴洛克風(fēng)格。這種巴洛克風(fēng)格帶有印度傳統(tǒng)文化的顯著特色，生命的沖動、想象的奇特和裝飾的豪奢似乎都超過歐州；的巴洛克藝術(shù)。南亞美術(shù)第一節(jié)南亞美術(shù)第一節(jié)2.巴基斯坦美術(shù)鍵陀羅，又作健駝邏、干陀衛(wèi)，意譯為香行、香遍、香風(fēng)，是古印度十六列國之—，現(xiàn)今在巴基斯坦北部印度河和喀布爾河交會的白沙瓦附近的谷地中。印度河?xùn)|部的塔克西拉曾經(jīng)是鍵陀羅的首都，是鍵陀羅的藝術(shù)搖籃。1.緬甸美術(shù)e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E01東南亞美術(shù)SoutheastAsianart022.柬埔寨美術(shù)3.泰國美術(shù)1.緬甸美術(shù)東南亞包括中南半島和馬來群島兩大部分。中南半島因位于中國以南而得名，南部的細(xì)長部分是馬來半島。馬來群島散布在太平洋和印度洋之間的廣闖海域，是世界上最大的群島，共有兩萬多個島嶼，面積約243萬平方干米，分屬印度尼西亞、馬來西亞、東帝汶、文萊和菲律賓等國。東南亞地區(qū)共有11個國家：越南、老撾、束埔寨、泰國、緬甸、馬來西亞、新加坡、印度尼西亞、文萊、菲律賓、東帝汶，面積約457萬平方干米。其中老撾是東南亞唯—的內(nèi)陸國，越南、老撾、緬甸與中華人民共和國陸上接壤，僅東帝汶不是東盟成員。東南亞經(jīng)歷了多年的殖民統(tǒng)治，畫家們形成了土著和西洋繪畫某些技巧相結(jié)合的畫法，在表現(xiàn)當(dāng)?shù)氐娘L(fēng)土人情的描繪中亦不乏較好的作品。如印尼在20世紀(jì)50年代介紹給我國的—些作品，越南的磨漆畫、新加坡華裔系繪畫以及泰國、菲律賓等國的現(xiàn)代繪畫等。東南亞美術(shù)第二節(jié)1.緬甸美術(shù)阿楠達(dá)塔把佛塔形與印度寺院的?？胃咚M合在—起，是緬甸民族風(fēng)格審美意識的再創(chuàng)造。塔高56米，在龕室內(nèi)有高10米以上的4座佛像和石雕佛傳及本生圖。雕刻有蒲洛妃遺址出土的，類似印度發(fā)多主朝樣式的金銀小像、銀質(zhì)舍利容器、青銅小佛像等。此外，阿楠達(dá)寺院基部的高浮雕本生故事也極為優(yōu)秀。仰光大金塔位于茵雅湖畔的圣山上，居仰光最高點。仰光大金塔用磚砌成，造型像—口反抇的大鐘，塔身貼滿金餡，塔頂華蓋用苗金鑄成，上面掛有金銀鈴1000多個，華蓋上的圓寶頂還鑲有數(shù)干顆各色寶石?；鶅?nèi)有佛殿，殿里有寶石雕的—座臥像。60多座小塔環(huán)繞著這座佛塔。整座塔高約113米，在陽光下金光燦爛，蔚為壯觀。微風(fēng)吹動，1000多個鈴擋發(fā)出悅耳的響聲，整座建筑給人以線條柔和、色彩華貴之感。緬甸位于中南半島西部，佛教在公元前3世紀(jì)開始傳入緬甸。在中國唐代史籍上被稱為驃國的緬甸，隨著印度教移民、佛教徒的到來，以蒲洛媽和塔通為中心，印度文化得以生根并發(fā)展起來。在緬甸佛塔被稱為帕哥達(dá)，它有兩種形式：一種是由印度的覆缽塔變形而來的鐘形塔，底部為多層重疊，頂上呈圓錐形，以阿巴雅塔那為代表，另—種以方形平面為基壇，連續(xù)重疊若干，上面承載圓錐形，以阿楠達(dá)塔為代表。東南亞美術(shù)第二節(jié)2.柬埔寨美術(shù)柬埔寨是中南半島的文明古國，位于半島西南端，毗鄰越南，老撾、泰國，涸公河穿越其東部。束埔寨美術(shù)可以劃分為史前美術(shù)、扶南時期美術(shù)，真臘時期美術(shù)和吳哥時期美術(shù)這幾個階段。目前發(fā)現(xiàn)的柬埔寨史前遺址集中在洞里薩湖附近的森河與芝尼河—帶，最有代表性的是三隆森貝邱遺址。三隆森貝邱遺址是東南亞發(fā)現(xiàn)最早的史前遺址。扶南時期是印度文化初傳階段，代表性的美術(shù)遺存如奧埃奧的建筑遺跡、茜儂搭汕毗濕奴、訶里訶羅等印度造像以及沿海地區(qū)出土的佛教造像等。建筑早期為木構(gòu)，后來使用磚石。造像基本采用砂巖。這時的建筑和造像均帶有濃厚的印度色彩，且由于文化外向，藝術(shù)風(fēng)格充滿了活力。公元6—8世紀(jì)為吳哥時代，代表遺址有杭戚祠堂、阿斯拉姆、馬哈羅塞、晉羅母－巴揚等，建筑樣式屬于南印度風(fēng)格。在雕刻方面，蒲隆達(dá)（公元6—7世紀(jì)）式的帕拉修拉瑪像、蒲拉薩特－安德多式的可里哈拉像、阿斯拉母－馬哈洛塞的可里哈拉妃像（藏義博物館）等都是優(yōu)秀之作。吳哥窟又稱吳哥寺，是吳哥地區(qū)的印度教毗濕奴神廟，吳哥宦不僅規(guī)模宏大，比例也十分協(xié)調(diào)，對稱法則與透視原理的巧妙運用，給人以高聳威嚴(yán)、穩(wěn)定莊重之感，是東南亞最大的石造建筑，堪稱世界藝術(shù)史的杰作，被譽為“東南亞三大奇觀”之—。東南亞美術(shù)第二節(jié)3.泰國美術(shù)位于亞洲中南部的泰國，其主體民族泰族由中國南部遷徙而來。1257年，泰族人驅(qū)逐離棉人建立素可泰主朝(1257—1350年），使泰國美術(shù)按民族的審美觀念和要求逐步得以創(chuàng)立和發(fā)展。14世紀(jì)中葉，位于泰國中部的大成主朝(1350—1767年）崛起，于15世紀(jì)征服素可泰而建立暹羅國，這是泰國美術(shù)史的繁榮發(fā)展時期。從18世紀(jì)后半葉開始，泰國進(jìn)入曼谷主朝時期。大規(guī)模的建筑活動，使首都曼谷擁有主宮和大小佛寺300多座，被稱為“佛寺之都”。東南亞美術(shù)第二節(jié)3.泰國美術(shù)泰國美術(shù)的發(fā)生發(fā)展與佛教密不可分，印度孔雀主朝的阿育王時代便傳來了小乘佛教，公元4世紀(jì)大乘佛教曾流行一時，但民眾接受的佛教流派仍以小乘佛教最為普遍。從素可泰主朝將佛教定為國教至今，佛教寺廟及佛塔在全國星羅棋布，僅寺廟遺存就有17000多處，其中尤以素可泰主朝的詩春寺、瑪哈讀寺等最具代表性。至于泰國的“切蒂”（佛塔），更是干姿百態(tài)、美不勝收。這種佛塔大致分為三種形式：素可泰式萃堵波，在3層矩形臺上置高棉式塔；錫蘭傳入的覆缽萃堵波，室利佛逝式萃堵波，具備矩形高基臺。這些樣式隨時間的推移，逐漸傾向于濃郁的色彩裝飾和豪華的鑲嵌。1.泰國佛塔東南亞美術(shù)第二節(jié)3.泰國美術(shù)寺廟佛塔的廣泛興起，為佛教造像創(chuàng)造了有利的條件，這些佛像帶著早期印度式、緬甸式或吳哥式的元素，融入泰國的民族風(fēng)格之中，形成不同的藝術(shù)面貌。(1)他拉瓦底風(fēng)格。受印度影響，造像多模仿發(fā)多樣式，尤其是鹿野苑樣式，以“輕紗透體”的造型為特色。(2)華富里風(fēng)格。11世紀(jì)受高棉人統(tǒng)治，造像帶有吳哥的藝術(shù)特點，姿態(tài)變化較多，主要為石雕和青銅作品，大部分屬于大乘佛教，也有濕婆、毗濕奴等印度教形象。(3)素可泰風(fēng)格。佛像以柔和而圖潤的身體、溫和而抒情的蛋形臉為特征，弓樣眉、鉤狀鼻，光輪大，僧衣長。(4)大乘風(fēng)格。佛像以柔軟的形體和清秀的面孔為特征，造型十分端莊富麗，并有許多附加飾物。頭部往往將發(fā)髻的尖端做成火焰狀，顯示出生命的活力。(5)曼谷風(fēng)格。屬于18世紀(jì)以后亙至今日的最新造像，無論動態(tài)或表情都呈現(xiàn)出西方寫實的特點。同時為適應(yīng)國主及主后家族的享樂需要，雕塑也相應(yīng)增加了世俗化題材內(nèi)容。2.泰國佛像東南亞美術(shù)第二節(jié)東南亞美術(shù)第二節(jié)3.泰國美術(shù)曼谷玉佛寺中以《羅摩衍那》為題材的壁畫對泰國人自己的理想和民情風(fēng)俗進(jìn)行了描繪。壁畫較雕像更體現(xiàn)出抒情性和人情味，也更具有戲劇性。畫中人物或沉穩(wěn)肅穆，或動勢強烈，舉手投足豐富而生動。畫面色彩明快而強烈，線條嚴(yán)謹(jǐn)流暢。壁畫—方面達(dá)到了宣傳宗教教義的目的，同時承載了泰國民族的美好愿望。3.泰國壁畫1.日本美術(shù)e7d195523061f1c0d318120d6aeaf1b6ccceb6ba3da59c0775C5DE19DDDEBC09ED96DBD9900D9848D623ECAD1D4904B78047D0015C22C8BE97228BE8B5BFF08FE7A3AE04126DA07312A96C0F69F9BAB7C18A0515A1574B60ECF4E471C8BB21EB50E797CDD302349E6D0DC19BC6C3F2FD337EBF71469F9886CAAF4F07E81F11B578800F3042BF91E01東北亞美術(shù)NortheastAsianArt032.朝鮮半島美術(shù)1.日本美術(shù)日本是亞洲東部太平洋上的群島國家。日本沒有大規(guī)模的民族遷移，在長達(dá)萬年的時間內(nèi)，保持了完整獨立的連續(xù)性。以1868年明治維新為界，日本先后受到以中國為代表的東方文化和以歐美為代表的西方文化的強烈影響。日本對外來的先進(jìn)文化采取先全盤接受、后逐步吸收的方法，滋養(yǎng)并厚實了本國文化。日本美術(shù)隨日本文化同時發(fā)展，以深厚的文化傳統(tǒng)和頻繁的外來影響的背景，形成獨特體系。它注重內(nèi)在的含蓄甚于外在的輝煌，外觀簡潔，內(nèi)涵高雅，講究形式、程式和技巧，因而工藝美術(shù)占有重要地位，其他門類如建筑、雕塑、繪畫、書法等無不具有工藝性質(zhì)，這些門類的藝術(shù)家往往同時是工藝美術(shù)家。曰本美術(shù)不僅僅局限于精工細(xì)作的小手筆，大刀闊斧，強烈狂放的作品也時有出現(xiàn)。日本的繪畫及其他藝術(shù)都具有很大的包容性，因為日本民族是—個善于借鑒、吸收外來養(yǎng)分，并且能夠做到更勝—籌的民族。東北亞美術(shù)第三節(jié)1.日本美術(shù)所謂先史時代，泛指公元前2000年左右開始的繩紋時代、彌生時代到6世紀(jì)以前的古墳時代。這個時期有早期的石、玉加工及晚期的金屬制品，但其主要造型藝術(shù)是土器、土偶和埴輪。(1)先陶器文化。先陶器文化相當(dāng)于舊石器文化，大約產(chǎn)生于公元前1萬年以前。第二次世界大戰(zhàn)后，在群馬縣巖宿發(fā)現(xiàn)了舊石器文化遺址，證明了先陶器文化的存在。當(dāng)時的石器有砍器、砸器，礫器，斧，錘、削器、創(chuàng)器、雕刻器，尖狀器等。這些石器雖然是為功利目的打制的，但是巴注意到外形的美觀。1.先史美術(shù)時代日本的繪畫藝術(shù)是日本美術(shù)史最重要的內(nèi)容，它構(gòu)成了日本美術(shù)發(fā)展歷史的主流。日本繪畫不但歷史悠久，而且形式多樣、風(fēng)格獨特，但無論什么時代或何種繪畫形式，都表現(xiàn)出日本民族積極樂觀的審美情趣和大膽的創(chuàng)造精神，所有作品無不打上曰本特有的環(huán)境、時代、民族及宗教的烙印。日本美術(shù)也是東方美術(shù)的重要組成部分，追尋日本美術(shù)發(fā)展的脈絡(luò)，可以把日本美術(shù)發(fā)展概括為三個階段。東北亞美術(shù)第三節(jié)1.日本美術(shù)(2)繩紋文化。繩紋文化柜當(dāng)于新石器文化，大約產(chǎn)生于公元前1萬年至公元前300年。它的范圍遍及日本全境，因當(dāng)時的陶器上多有繩紋而得名。19世紀(jì)后期以來，從日本東部的—些貝冢中發(fā)掘了許多繩紋文化的遺物。(3)彌生時代文化。彌生時代文化大約為公元前300年至公元300年，因1884年在東京彌生盯發(fā)現(xiàn)典型的陶器而得名。它是日本最早的農(nóng)耕文化，已擁有青銅器和鐵器。水稻栽培技術(shù)可能來源于中國和朝鮮半島，各地農(nóng)耕村落的發(fā)達(dá)給當(dāng)時人們的生活帶來顯著變化。大陸體系的農(nóng)耕磨制石器的制作和使用，使生產(chǎn)在某種程度上的分工成為可能。(4)古墳時代文化。古墳時代文化約為3世紀(jì)末至6世紀(jì)中葉，因當(dāng)時大興墳?zāi)苟妹?。日本最早的繪畫作為墓室的裝飾出現(xiàn)在古墳時代，墓室內(nèi)有埴輪陪葬品和壁畫淺浮雕。內(nèi)容多為各式圖案及人物，動物形象，其中入物埴輪是引人注目的美術(shù)作品。這些古墳大多都為貴族所有，但是墓室規(guī)模并不大，—般只比石棺所占空間大幾倍，與其外部的龐大墳堆不成比例。這些陵墓強調(diào)與自然的融合而表現(xiàn)出古樸、靜穆的氣質(zhì)，與中國古代的皇陵及埃及法老的陵幕相比，巨大的差異顯而易見。日本的古墳及幕室壁畫，似乎充滿著抽象而超然的意蘊。在眾多的墓室壁畫中，最著名而且藝術(shù)價值最高主要是主家古墳壁畫、竹原古墳壁畫和高松琢古墳壁畫。古墳時代的曰本已成立了以畿內(nèi)為中心的統(tǒng)—國家，文化受中國大陸影響而取得飛躍發(fā)展。1.先史美術(shù)時代東北亞美術(shù)第三節(jié)1.日本美術(shù)(1)飛鳥和白鳳時代美術(shù)。飛鳥時代，約始于佛教開始傳入日本的公元6世紀(jì)前半葉，止于大化改新的公元645年。白鳳時代始于公元645年，止于遷都平城京（今奈良）的公元710年。在這段歷史時期日本朝廷積極導(dǎo)入以佛教和儒學(xué)為主體的大陸文化，美術(shù)上受中國魏晉南北朝和隋唐的影響。隨著佛教文化的傳入，日本美術(shù)也迅速發(fā)展起來。為營造飛鳥寺，日本從百濟邀請了一批畫工，推古十八年（公元610年），高句麗僧曇征來到日本，傳播了紙、墨、顏料等繪畫工具的制造方法。作為飛鳥時代的繪畫資料，有法隆寺金堂的釋迦三尊須彌座、玉蟲廚子和中宮寺的《天壽國繡帳》等。7世紀(jì)后半期，日本繪畫誕生了寫實主義風(fēng)格的白鳳樣式，7世紀(jì)未制作的法隆寺金堂壁畫是象征新樣式形成的杰作。金堂外部四壁四方四佛凈土和小壁八面《諸菩薩圖》以及橫木上的小壁畫《山中羅漢圖》、堂內(nèi)橫木上的小壁畫《飛天圖》等，描繪十分精彩，可惜在昭和二十四年（公元1949年）遭火災(zāi)，除《 飛天圖》外全部壁畫被燒損。從西域傳來的渲染技法和明暗畫法，增加了畫面的立體感和豐富的色彩效果，用張力很強的朱線描繪的明快而飽滿的諸尊像，顯示了端莊的表情和理想的體態(tài)。其樣式的源流可以追溯到唐高宗時期(650—683年）的繪畫。金堂壁畫和類似的畫風(fēng)表明橘夫人、廚子、須彌座圍板的繪畫幾乎是同時期的制作。2.佛教美術(shù)時代東北亞美術(shù)第三節(jié)1.日本美術(shù)(2)奈良時代美術(shù)。奈良時代始于遷都平城京的公元710年，止于遷都平安京（今京都）的794年。它受中國盛唐文化的影響，又通過唐朝接受到印度、伊朗的文化，從而出現(xiàn)了日本第—次文化全面昌盛的局面。造唐使、派往中國的留學(xué)僧和留學(xué)生在日本文化和美術(shù)繁榮方面起了極大的作用。全國大興造寺、造像，堂皇的繪畫、華麗的裝飾藝術(shù)，今天仍見于奈良的寺院和正倉院寶物中。(3)平安時代美術(shù)。平安時代始于遷都平安京的公元794年，止于平氏滅亡的公元1185年。它—般以公元894年廢止遣唐使為界，分為前期和后期。平安前期是唐風(fēng)文化達(dá)到極盛并向國風(fēng)文化過渡的時期，最澄、空海入唐求法后開創(chuàng)了天臺宗、真言宗。神道與密教的交流產(chǎn)生了本地垂跡說。宮廷中盛行漢詩文，書法出現(xiàn)高水平。9世紀(jì)后期出現(xiàn)假名，平安后期與中國文化的聯(lián)系中斷，興起民族文化的復(fù)興運動。從10世紀(jì)起，華艷的主朝文化產(chǎn)生了，《古今和歌集》以后和歌的興盛促進(jìn)了優(yōu)美的假名書法與對自然懷著纖細(xì)清感的大和繪的迅速發(fā)展。11世紀(jì)至12世紀(jì)，日本與中國宋朝文化的接觸，在美術(shù)發(fā)展上又成為新的兆頭。2.佛教美術(shù)時代東北亞美術(shù)第三節(jié)1.日本美術(shù)日本世俗美術(shù)時代的產(chǎn)生和形成是以佛教藝術(shù)時代的后期交錯進(jìn)行，這個時期的美術(shù)表現(xiàn)題材由純粹的宗教性質(zhì)轉(zhuǎn)向人類的世俗生活，宗教藝術(shù)隨之走上民族化和世俗化。(1)濂倉時代美術(shù)。濂倉時代始于平氏滅亡的1185年，止于濂倉幕府滅亡的1333年。這是京都朝廷的公家文化和鍾倉幕府的武家文化對立和交融的時代，也是古代走向中世的變革期。前期，公家文化仍是主流，13世紀(jì)初以后，受到武家支持的禪僧將中國南宋文化移植到鍾倉后，武家成為文化的中心。它表現(xiàn)為武家以新傳入的禪宗、宋學(xué)、南宋畫等來建立自己的文化，以反對朝廷公家文化所依據(jù)的佛教、儒學(xué)、唐畫與大和繪。(2)室盯時代美術(shù)。室盯時代始于鍾倉票府滅亡的1333年，止于室盯幕府滅亡的'1573年。新興的足利尊氏實現(xiàn)全國統(tǒng)—，確立幕府權(quán)力，利用對明朝的貿(mào)易，以武家文化兼并公家的文化，并成為其領(lǐng)導(dǎo)者。這一時代的美術(shù)以禪宗和武家的美術(shù)為代表。應(yīng)仁、文明之亂(1467—1477年）以后，幕府權(quán)力衰退，各地方勢力培強。人們的興趣轉(zhuǎn)移到書院、庭園、茶道、花道等方面。室盯時代末期，出現(xiàn)裝飾性障屏畫、城郭建設(shè)、工藝美術(shù)興盛的兆頭。3.世俗美術(shù)時代東北亞美術(shù)第三節(jié)1.日本美術(shù)(3)桃山時代美術(shù)。桃山時代始于織田信長滅室盯票府的1573年，止于豐臣氏滅亡的1603年?！矫妫y(tǒng)治者構(gòu)筑規(guī)模宏大的城郭，集美術(shù)各門類之長創(chuàng)立金碧輝煌的裝飾美術(shù)，另—方面，市民和茶入中產(chǎn)生簡素、閑逸的審美意識，懷念古典文化，與統(tǒng)治者的豪奢之美形成對立。通過與西方人的接觸，西方美術(shù)首次傳到日本，滿足好奇心的南蠻畫開始流行。(4)江戶時代美術(shù)。江戶時代始于德川家康在江戶（今東京）開創(chuàng)幕府的1603年，止于推翻幕府的1867年。美術(shù)上以繪畫最為活躍，各種畫派并起。由于工商業(yè)的發(fā)展，市民力星增加，培養(yǎng)了以浮世繪為代表的市民美術(shù)。又通過長期接受中國清朝和荷蘭的影響，產(chǎn)生了日本文人畫和洋風(fēng)畫。幕府未年，幕藩體制日趨腐敗，日本接受開國思想和西洋技術(shù)后，走上通往現(xiàn)代之路。3.世俗美術(shù)時代東北亞美術(shù)第三節(jié)1.日本美術(shù)江戶時代前期狩野派的畫風(fēng)得到進(jìn)—步發(fā)展，中后期為了適應(yīng)武士、貴族和新興資產(chǎn)階級的需要，裝飾性繪畫迅速發(fā)展并出現(xiàn)了新畫派，其中宗達(dá)光琳派最有影響力，代表人物是法橋宗達(dá)和尾形光琳。他們把古典繪畫精華與工藝美術(shù)精粹相結(jié)合，使其作品具有高度的概括性和富于生氣的裝飾感。法橋宗達(dá)的代表作有《源氏物語屏風(fēng)》《蓮池水禽圖》等，尾形光琳的代表作有《荼子花屏風(fēng)圖》《紅臼梅花圖》等。浮世繪是在日本社會隨著商業(yè)經(jīng)濟的繁榮，在江戶時代以江戶市民階層為基礎(chǔ)發(fā)展起來的風(fēng)俗畫，也是一種民間版畫藝術(shù)，主要是描繪人們的日常生活、風(fēng)景和演劇。它是非常具有生活情趣的—種藝術(shù)形式，代表了日本藝術(shù)的—種新面貌。浮世繪—詞意為“虛浮世界的繪畫”，亦即“過眼云煙和瞬間歡樂的繪畫”。3.世俗美術(shù)時代東北亞美術(shù)第三節(jié)1.日本美術(shù)日本元祿時期的菱川師宣是浮世繪藝術(shù)的創(chuàng)始人。浮世繪畫面的著色開始只有里、白兩色，稱為罷折繪，后來逐步發(fā)展為簡單彩色。早期題材是描繪城市及郊區(qū)曰常生活和節(jié)曰盛況的“鳥瞰圖＇屏風(fēng)，后來題材擴展到描繪“歌舞伎屏風(fēng)”及沒有背景的“美人圖”。著名的浮世繪畫家有鳥居清信、鈴木春信、喜多川歌磨、葛飾北齋、安藤廣重等。鳥居清信是鳥居派浮世繪創(chuàng)始人，經(jīng)常描寫歌舞伎藝入的生活。鈴木春信創(chuàng)造出彩色印刷的浮世繪錦繪，還善畫仕女，錦繪為日本繪畫打開了新的境界，代表作有《夜雨》等。喜多川哥磨善畫各類女性，并創(chuàng)“大面部“特寫生活，代表作有《捕鮑女》等。葛飾北齋早期兼學(xué)狩野及宗達(dá)光琳兩派畫法，后學(xué)習(xí)荷蘭版畫，融會責(zé)通最后形成自己的畫法。他的很多風(fēng)景畫以富士山風(fēng)光為主題，畫風(fēng)活潑，宮有濃郁的鄉(xiāng)土氣息，代表作品有《神奈川巨流》《雨后富士山》《二美人圖》等。安藤廣重出身低層的武士家庭，曾隨川歌豐廣學(xué)畫，后受葛飾北齋影響，畫面典雅秀麗，享有詩意，代表作有《東淚道五十三次》《莊野圖》等。3.世俗美術(shù)時代東北亞美術(shù)第三節(jié)1.日本美術(shù)浮世繪的風(fēng)格對19世紀(jì)末興起的新藝術(shù)運動多有影響，并使當(dāng)時的歐洲社會掀起了和風(fēng)熱潮。印象派畫家，如莫奈、馬奈、雷諾阿、凡·高等皆受到曰本浮世繪的影響。特別是凡·高，他臨摹過多幅浮世繪作品，并將浮世繪的元素融入他之后的作品中。18至19世紀(jì)，日本經(jīng)濟繁榮并提出了文化入道主義，興起了文人畫。文人畫主要是受元明清文人畫，尤其是“元四家”的影響而創(chuàng)立的。日本稱文人畫為“南畫”。當(dāng)時被稱為“南畫大全＂的《齊子園畫傳》在日本被翻制，這推動了日本文人畫的發(fā)展。文人畫派取材山水、花鳥、人物，追求主觀揮灑，不拘泥客觀描繪，代表人物有池大雅、謝蕪村、浦上玉堂、青木木米等。3.世俗美術(shù)時代東北亞美術(shù)第三節(jié)1.日本美術(shù)(5)明治大正、昭和前期美術(shù)。明治、大正時期及昭和前期始于明治維新(1868年），止于第二次世界大戰(zhàn)結(jié)束(1945年）。這是日本歷史上—個劇烈動蕩和重大變革的時代，東方式緩慢的生活節(jié)奏突然加快了。由于維新變法，社會出現(xiàn)巨大變革。日本傳統(tǒng)美術(shù)受到西方潮流沖擊后呈現(xiàn)出新面貌，日本美術(shù)開始走向世界。明治時代(1868—1912年）與日本藝術(shù)截然不同的西洋技術(shù)及傳統(tǒng)豐富了日本藝術(shù)的所有形式，許多畫家介紹并同化了現(xiàn)代西洋藝術(shù)的各種不同面貌，另外一批畫家力圖依照日本技術(shù)及現(xiàn)代美學(xué)傳統(tǒng)方法使繪畫現(xiàn)代化。但事實上，所謂“西洋派”的畫家在采用國際形式的同時，仍然沉浸于本國悠久的傳統(tǒng)藝術(shù)當(dāng)中，而那些曰本派的畫家則既努力豐富本國的藝術(shù)方法，也通過與西洋美術(shù)的接觸使自己繼續(xù)得到更新，兩個畫派之間的不同只是技巧方面的。3.世俗美術(shù)時代東北亞美術(shù)第三節(jié)2.朝鮮半島美術(shù)朝鮮—詞最早見于《管子》《史記》等中國古代文獻(xiàn)。據(jù)載，殷商末年，紂主無道，箕子進(jìn)諫，被囚。武主滅紂，箕子“走之朝鮮＇，＇周武主封箕子“朝鮮侯＂?；釉诔r“教民以禮儀田蠶＂，并制定“犯禁八條“以約束百姓。大約戰(zhàn)國時期，朝鮮侯稱主，是為朝鮮建國之始。東北亞美術(shù)第三節(jié)2.朝鮮半島美術(shù)朝鮮半島的舊石器時代文化遺存，目前發(fā)現(xiàn)有40余處，大致可分為三個時期。早期可以平安南道詳原郡里隅里遺址出土的礫石器代表，包括石核、石片、手斧、砍器和尖狀器。半島的新石器遺址多分布在淚岸處，特別是西酒岸。其中最具代表性的有咸鏡北道雄基郡屈里西浦項遺址、黃淚北道鳳山郡智塔里遺址等。代表器物是一種以泥條盤筑法制成的紅褐色的大口深腹罐類陶器，底部富于變化，有尖底、尖圓底、圓底、平底等多種式樣，器表往往用笢狀器和貝殼壓印出密集的笢紋，因而被稱為笢狀紋陶。以它為標(biāo)志，這個時代也稱為笢紋陶文化時代。1.史前及古朝鮮美術(shù)東北亞美術(shù)第三節(jié)2.朝鮮半島美術(shù)公元前108—公元313年，朝鮮半島北部屬于中國漢至?xí)x的郡縣統(tǒng)治范圍，這—時代史稱“樂浪時代”。這個時期內(nèi)，漢文化大量輸入朝鮮半島。樂浪郡和帶方郡的城址，墓葬發(fā)現(xiàn)了許多瓦當(dāng)、碑刻、封泥、印章、兵器織物、漆器等遺物，都帶有強烈的漢文化色彩。樂浪漢墓因內(nèi)部結(jié)構(gòu)不同而分成木桲與磚室兩種。前期（公元前1世紀(jì)至公元1世紀(jì)）多為豎穴式木桲墓，也有少量橫穴式；后期(2—4世紀(jì)）主要為磚室墓。出土的大量隨葬品有金屬器、陶器、布帛、木器、玉石器，許多來自中國本土。樂浪葬墓不僅從形制上和砌造方法上繼承了漢地的文化傳統(tǒng)，而且墓中遺物也反映出漢文化的影響，特別是其中的漆器，舉凡杯、盤、勺、壺、硯、案、枕、鏡客、相、笲、沓。彩畫各種圖案，線條流暢，技術(shù)純孰，雖漆朱繪，色澤沉著，可與長沙馬主堆漢墓出土的漆器相婬美。這些漆器上不少標(biāo)有工匠和工官的姓名，有的還有“廣漢郡”“蜀郡＂的銘文，說明它們的產(chǎn)地是中國四川。青銅博山爐也是中原漢葬的隨葬品，此外，磚室墓的墓磚上印有神仙思想的動物圖像，與漢畫像墓—脈相承。2.樂浪郡時期美術(shù)東北亞美術(shù)第三節(jié)2.朝鮮半島美術(shù)高句麗（公元前37年—公元668年）是朝鮮半島三國（高旬麗、百 濟、新羅）之一，其古墳文化分為兩種形式—是石冢，—是石室封土墳，大部分壁畫出現(xiàn)在這類墓中。中心—為中國吉林省的集安（古稱“國內(nèi)城”)，—是朝鮮的平壤。時間劃分為早、中、晚三個時期。早期(4—5世紀(jì)）墓為＂T（品）”形式，多室墓，主要畫的是幕主人生活風(fēng)俗和肖像畫。中期(5—6世紀(jì)）墓為“呂”形式，二室暮，主要畫的是人物風(fēng)俗畫和四神圖。后期(6—7世紀(jì)）墓為＂口”形式，單室墓，比較強調(diào)四神圖。石室封土墳即壁畫墓。這種墓的墓室呈長方形，以石塊砌筑墓壁，以石條疊澀出墓頂，結(jié)構(gòu)有單室和南道相連的雙室，個別有多室。墓穴上覆土成墳丘，壁畫有的直接繪在石壁上，有的則先在石壁上抹—層石灰，再于石灰上作畫。各類題材年代不同，具有分期斷代的意義。下面介紹幾個有代表性的墓室壁畫。3.高句麗美術(shù)東北亞美術(shù)第三節(jié)2.朝鮮半島美術(shù)(1)平壤地區(qū)的早期暮葬。安岳三號墓，357年，黃海道安岳郡龍順面柳雪里，1949年發(fā)現(xiàn)。這是—座有墓道、羨室、前室、左右側(cè)室、后室以及圍繞后室的兩面回廊的石室封土墓。以前室為中心的T（品）形多室墓。西側(cè)有墓主夫婦像和起居壁畫，和河北安平漢墓墓主肖像有某種關(guān)聯(lián)。關(guān)于墓主的身份引發(fā)爭論，—說是冬壽，一說是高句麗美川主。在題材上與東漢墓葬有著繼承和變化：與儒家思想相關(guān)的古代圣人、忠孝入物、烈女題材和祥瑞圖像消失，取而代之的是庖廚、車馬、行列圖等世俗題材和